论声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调价值
浅谈对莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》的理解
浅谈对莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》的理解作者：霍姝君来源：《艺术评鉴》2017年第02期摘要：本文围绕作品《伟大的灵魂和高贵的心》进行分析，通过作者生平及创作概况，音乐会咏叹调的艺术特点，作品的创作背景、曲式分析与艺术处理三个方面进行初步分析探究，望可为演唱者对于音乐会咏叹调的演唱提供可参考的理论依据。
关键词：莫扎特咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0004-03一、作者生平沃尔夫·冈阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）1756年在奥地利的萨尔茨堡出生，在欧洲的古典主义音乐作曲家之中有着相当重要的地位，同时也是维也纳古典乐派的重要代表人物，其在幼年的时候就有着“音乐神童”的美誉。
他短暂的一生为后人留下了极其宝贵和丰富的音乐财富。
莫扎特作为古典主义音乐的典范，在欧洲音乐的发展过程之中发挥出了巨大的作用。
在莫扎特的一生之中，总共创作出了754部作品，其中音乐会咏叹调有54首、协奏曲有42部、交响乐有41部、歌剧有22部、安魂曲一部以及奏鸣曲、室内乐等作品，其中歌剧在莫扎特的音乐创作之中占有较大的比例。
二、音乐会咏叹调的初识（一）音乐会咏叹调的来源与分类莫扎特在创作此类作品时使用“Arias and Scenes for Voice and Orchestra”（“为人声和乐队的咏叹调和场景”）作为总标题。
因为这些歌曲基本都是为了音乐会所创作的，所以在内容以及结构上都与歌剧咏叹调存在有差别，并且在音乐会之中也是作为独立的曲目进行演唱的，所以被叫做“音乐会咏叹调”，这一名称是由后人提出并使用的。
莫扎特创作的音乐会咏叹调根据其应用类型的不同可以分为以下的五种类型：1.为歌剧作品中某一角色的加唱选段；2.为歌剧作品中的附加场景增加的唱段；3.为其他作曲家歌剧作品增加的唱段；4.具有宗教音乐性质的音乐会咏叹调；5.具有独立歌曲性质的音乐会咏叹调。
莫扎特咏叹调《我爱你,这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值
莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值作者：叶敏来源：《北方音乐》2019年第15期【摘要】沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，古典与浪漫主义时期著名代表人物，西方音乐史中公认的稀世奇才。
在他短暂却光辉的人生之中，创作大量的优秀作品，尤其在歌剧领域上。
作为一名声乐学习者，平日里经常接触莫扎特的作品，近期对歌剧《牧人王》中的咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的学习，让我体会颇深。
【关键词】莫扎特;《牧人王》;《我爱你，这爱情坚贞》;演唱;音乐价值【中图分类号】J652 【文献标识码】A一、简介莫扎特与歌剧《牧人王》及咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》（一）莫扎特简介西方音乐史上伟大的音乐家沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，1756年诞生在奥地利，音乐才华卓绝，是公认的稀世奇才，一生虽短却光辉。
莫扎特为古典和浪漫主义音乐做出了非凡的贡献，创作了很多出色的歌剧作品，如《唐·璜》《后宫诱逃》《女人心》《费加罗的婚礼》等。
莫扎特的每部作品都充满无法言喻的魅力，为西方歌剧史树立了不朽的丰碑。
“莫扎特即音乐”，尽管莫扎特的人生短暂，可留给后人的音乐作品是任何财富都无法比拟的珍贵遗产。
（二）歌剧《牧人王》1755年，《牧人王》自19岁的莫扎特手中诞生，它是一部五名歌者与室内乐团共同演绎的两幕室内乐清唱剧。
这部早期创作的歌剧在当时并未如莫扎特的其他歌剧一样大受推崇，但二十世纪后，这部极其优秀的歌剧又重现于世。
《牧人王》是一部颂扬爱情的喜剧，主角阿明塔是一位自由的乡村牧羊人，亦是流落民间的王位继承者，对此不知情的阿明塔快乐的生活着，与爱人爱丽莎互许终身。
另一边，推翻当时西城暴政的亚历山大大帝与士兵亚基莱四处寻觅王室的继承人。
在找到阿明塔后，大帝错把前任当政者的女儿塔米丝许配给了阿明塔，可塔米丝早已与亚基莱相恋，面对职责和爱人亚基莱努力压制自己的情绪，却未料想到塔米丝愿意放弃权贵只为与他在一起。
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会【摘要】莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是一首情感丰富、动人心弦的歌曲。
文章首先从背景介绍入手，介绍了这首咏叹调所处的剧情背景及人物情感状态。
接着分析了曲调特点，描述了旋律优美、情感真挚的音乐特点。
在情感表达方面，探讨了歌曲表达的爱情、希望和坚强等情感内核。
演唱技巧部分则从节奏把握、情感抒发等方面进行深入探讨。
通过对音乐魅力的分析，展示了这首咏叹调的魅力所在。
结尾部分对整篇文章进行了总结，强调了《你就会看到》这首咏叹调的独特魅力和意义。
整篇文章全面而详尽地探讨了这首歌曲的演唱体会，为读者呈现了一幅丰富多彩的音乐画面。
【关键词】莫扎特, 歌剧《唐璜》，咏叹调，《你就会看到》，演唱体会1. 引言1.1 引言莫扎特是一位伟大的音乐大师，他的歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是其中一首令人难忘的经典之作。
这首歌曲充满了浓厚的情感和复杂的音乐魅力，令人深深沉醉其中。
在演唱体验中，我深深感受到了莫扎特音乐的奇妙之处，同时也体会到了歌剧演唱的技巧和挑战。
莫扎特的音乐总是能够打动人心，引起人们深思。
通过演唱《你就会看到》，我深深感受到了歌曲中蕴含的情感表达和曲调的独特之处。
这首歌曲中的咏叹调充满了悲伤和哀怨，同时又散发着一丝希望和温馨。
在演唱中，我努力将这些情感表达出来，希望能够触动观众的心灵。
在演唱过程中，我也不断探寻着歌曲中的音乐魅力和演唱技巧。
莫扎特的曲调独特而复杂，要想完美演绎需要不断练习和磨砺。
通过对曲调特点的深入理解，我逐渐掌握了演唱的技巧，使我的表演更加生动和感染力十足。
2. 正文2.1 背景介绍《唐璜》是莫扎特的一部著名歌剧，讲述了一个爱情故事。
这部歌剧自首演以来就备受赞誉，其中咏叹调《你就会看到》更是其中一首经典曲目。
咏叹调《你就会看到》出现在第一幕的末尾，是主人公唐璜的独唱。
在这首曲子中，唐璜表达了对自己的爱情和未来的希望。
这首曲子旋律优美，情感丰富，展现了唐璜内心的挣扎和坚定。
试论莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂 高贵的心》(K.578)的音乐特征与演唱研究
试论莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）的音乐特征与演唱研究摘要：音乐会咏叹调是当前一种能够充分将人物的内心世界和人物形象以极富抒情性、戏剧性表现出来的独唱乐段。
其独特的表演方式和充满感染力的听觉效果，收到了广大群众的喜爱，本文针对经典的莫扎特音乐会当中的咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）进行分析，从作品的乐句具体演唱、曲式结构、人物内心和创作背景来进行分析，以期为莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）的研究提供一些有益的借鉴。
关键词：莫扎特；咏叹调；K.578On the Mozart concert aria "great soul noble heart" (K.578)features music and singing researchAbstract: concert arias is currently a way to fully integrate the character's inner world and the characters in very lyrical, dramatic performance out solo music section. Its unique performing style and full of infectious sound effects, has received the masses love, aiming classic Mozart concert arias were "great soul noble heart" (K.578) for analysis, from the works of phrase specific singing, musical structure, the characters' inner and creative background for analysis, to provide some useful lessons for the study of "great soul noble heart" (K.578) Mozart concert arias.Keywords: Mozart; aria; K.578前言：咏叹调（Aria）愿意为意大利文的“空气”，是指具有抒情意境的音乐旋律。
声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调价值探讨
Ｑ： 塑
Ｓｃｉ ｅｎ ｃｅ ａ ｎｄ Ｔｅｃ ｈｎ ｏｌ ｏｇｙ Ｉ ｎｎ ｏｖ ａｔ ｉ ｏｎ Ｈｅｒ ａ ｌ ｄ
学 术 论 坛
声 乐训练 中莫 扎 特歌 剧咏 叹 调价 值探 讨
韩刘 （ 内蒙古 民族大学音乐学院 ０ ２ ８ ０ ０ ０ ） 摘 要 ： 该文就声乐训练中 ， 莫扎特歌 剧咪叹调的内涵价值展开探讨。 对激发核心优势， 优化声乐训练效果 ， 有积极有效的促 进作 用。 关键词 ： 声乐训练 莫扎特 中国分类号： Ｊ ６ ０ ５ 歌 剧咪叹调 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ ４ — ０ ９ ８ ｘ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ （ ａ ） 一 ０ ２ ４ ２ — ０ １
３ 利 用莫扎 特 歌 剧 咏叹调 ， 强 化 准确 清 晰 的起音与 咬 字技 能
为 强 化 演 唱 者 清 晰 起 音 以 及 咬 字 技 例如 ， 莫 扎 特 歌 剧 哪 里 去 了， 美 好 时 能 ， 应 基于 莫 扎 特 歌 剧 朴实 准 确 的特 征 进 光 》作 品 ， 展 现 了对 过 去 美 好记 忆 、 幸福 时 行 强化 训 练 。 应 确保清 晰的演唱 、 柔 和 的 光 的 追忆 与怀 念 ， 并 渗 透 了一 丝 哀 怨 。 咏 叹 处 理 ， 演 唱 者 牙关 应 松 开 ， 并 确 保 声 音 的 良 调 初 始 阶 段 节 奏 相 对 紧凑 ， 需 要 通过 急 促 好 流动 。 不应 将 舌 颤 音 略 去 ， 同时 也 不应 影 的 语 气 营 造 激 动 的 情 感 。因此 ， 声 乐 训 练 响 时 值 ， 降 低 声音 美 感 性 。 同时声 乐 作 品 演 中， 演 唱 人 员 应 把 握 在 歌 词 环 节 阶 段 中应 唱 ， 还 应 良 好 的 了解 作 品 人物 个 性 ， 精 准 的 快速渗入。 同时， 不能将气吸满， 这 样 将 令 展 现 人 物 感 受 。 应确 保声音音 量、 应 用 气 起 音 变得 僵 硬 不通 顺 。 再者， 针对 该类 密 集 息 、 把 握 力度契 合人 物 身份 特 征 。 对于 曲调 音 符 以 及丰 富 的歌 词 ， 演 唱 人 应 采 用 流 动 舒 缓 、 持 续 柔 和 的歌 剧 咏叹 调 ， 可在 起 音 之 呼吸， 实现 各 个音 符 以 及歌 词 的有 效 连接 ， 时平直精准 ， 不应存在滑音。 同时， 咬 字 应 通过乐旬训练、 深入体会， 达 到 良好的 演 绎 更 加 柔 和 清 楚 。对 于 激 荡音 乐 旋 律 ， 在 演
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点莫扎特费《加罗的婚礼》是莫扎特费最著名的歌剧之一，其中男中音的咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》是歌剧中的一段经典之作。
这段咏叹调展现了男中音独特的演唱技巧和情感表达，具有极高的艺术价值。
本文将对这段咏叹调的演唱技巧和特点进行分析。
男中音演唱《你想要跳舞我的小伯爵》时需要具备较高的发声技巧。
这段咏叹调音域宽广，旋律跳跃较大，需要演唱者具备良好的发声技巧和音域控制能力。
演唱者需要在不同音区间之间自如地切换，保持音色的饱满和稳定，表现出丰富的音乐表达力。
男中音演唱这段咏叹调需要具备深厚的声乐功底。
莫扎特费的音乐作品追求声乐表现的自然和流畅，对演唱者的技巧和功底要求极高。
演唱者需要掌握驾驭不同音乐段落的能力，包括对音乐节奏、节拍和音符的准确把握，以及情感的表达和演绎。
需要具备较强的音乐理解能力，准确诠释作曲家的音乐意图和情感要求。
男中音演唱这段咏叹调需要具备优雅的表演风格。
《加罗的婚礼》是一部以喜剧为主题的歌剧，男中音在演唱《你想要跳舞我的小伯爵》时需要展现出轻盈、愉悦和欢快的表演风格。
通过音乐和表演，演唱者需要唤起观众的笑声和赞叹，展现出小伯爵的风度和风趣。
男中音演唱这段咏叹调需要具备丰富的情感表达力。
作为音乐剧中的角色，演唱者需要将小伯爵的心情和情感表现得淋漓尽致。
在这段咏叹调中，情感的起伏和变化是非常丰富的，演唱者需要通过声音和表演生动地展现出小伯爵内心的喜怒哀乐，使观众对角色产生共鸣和共鸣。
男中音演唱《你想要跳舞我的小伯爵》这段咏叹调需要具备良好的发声技巧、深厚的声乐功底、优雅的表演风格和丰富的情感表达力。
只有具备了这些要素，演唱者才能完美诠释这段经典之作，将莫扎特费歌剧中的角色形象展现得淋漓尽致。
这也需要演唱者对音乐作品进行深入的理解和研究，不断提升自己的演唱水平，才能更好地诠释莫扎特费音乐作品的艺术魅力。
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点莫扎特的歌剧《加罗的婚礼》中的咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》是一首具有悠扬旋律和深情演绎的男中音咏叹调，是男中音歌手经常演唱的经典曲目之一。
这首咏叹调融合了情感表达和声乐技巧，展现了男中音的唱功和情感演绎力。
下面我们就来详细分析一下这首咏叹调的演唱技巧与特点。
这首咏叹调的旋律非常优美，具有一定的难度。
男中音在演唱时需要有较高的音域和音色转换能力。
在演唱时，需要通过良好的气息控制和声音力度的调节来完美地呈现出这首咏叹调的动人之处。
演唱者还需要具备出色的音准和音色的表现能力，以传达出曲子所表达的情感和内在丰富的细腻。
这首咏叹调的情感表达是关键。
男中音在演唱时需要通过音乐的形式将曲子所表达的情感真实自然地传达出来。
演唱者需要从内心深处感受到曲子所表达的情感，并将这些情感通过声音表达出来，触动听众的心灵。
这需要演唱者具备良好的音乐素养和情感表达能力，通过声音来诠释曲子中所蕴含的情感，使听众能够共鸣。
这首咏叹调还需要男中音具备良好的声乐技巧。
在演唱时需要注意音乐的节奏感和韵律感，将曲子的节奏感和韵律感表现得淋漓尽致。
还需要运用巧妙的音乐装饰和唱法技巧，如颤音、滑音等，丰富曲子的表现效果，使曲子更加动人。
还需要注意歌词的发音和情感的表达，让每一个音符都能够准确地传达出曲子所要表达的内容。
演唱者在演唱这首咏叹调时，还需要有很好的舞台表现力。
除了声音的表达外，演唱者的表情、动作、眼神等都需要与曲子的情感相配合，使整个演唱过程更加生动感人。
这需要演唱者有很好的舞台表现能力和形象塑造能力，能够让观众从视觉上也能够感受到曲子所蕴含的情感。
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格莫扎特是一位古典主义时期的音乐家，他的音乐作品在当时引起了极大的轰动。
其中，莫扎特的歌剧作品不仅是他的代表作，也是古典主义时期最出色的歌剧之一。
而这些歌剧中最引人注目的元素之一就是咏叹调。
咏叹调是一种以独唱和管弦乐团为主体的歌曲形式，通常被用于歌剧或宗教音乐中。
在莫扎特的歌剧中，咏叹调占据了非常重要的位置，常常被用来表现人物的情感和内心世界。
莫扎特的咏叹调通常由一定的结构组成：包括开场、抒情段、副歌和尾声。
这些结构中，每一个部分都象征着不同的情感内涵。
莫扎特的咏叹调音乐风格非常典型，他的音乐风格通常被认为是一种完美的结合了声乐和管弦乐的艺术。
他的咏叹调音乐风格充满了表现力和感情。
莫扎特要求歌手以清晰、明朗的嗓音来表现咏叹调的情感内涵，同时要注意音高和音色的变化，以达到最大的音乐效果。
莫扎特的咏叹调通常具有非常强烈的情感色彩，表现了人物的各种情绪状态。
例如，在《费加罗的婚礼》中，苏莱马娜女士的咏叹调《苦恼地哭泣着》(“Il mio tesoro”)，表现了她对其丈夫唐·瓦塞尔的不满和心痛；而《唐·瓦塞尔的复仇》中，唐·瓦塞尔的咏叹调《什么?在这里，面对这个叛徒》(“Dalla sua pace”)则表现了他对于复仇的强烈愿望。
莫扎特的咏叹调音乐风格还具有非常优美的旋律和和声，这些音乐元素通常被认为是莫扎特的天赋和创造力的精髓所在。
在莫扎特的咏叹调中，旋律优美动听，流畅自然，具有很高的艺术价值。
同时，他还广泛应用双声部合唱等和声技巧，以增强音乐基调和情感表现。
除此之外，莫扎特的咏叹调音乐风格还充满着复杂和精细的装饰和变奏。
他在咏叹调中广泛使用的半音阶和颤音等技巧，使得音乐更具有丰富的层次感，同时也为歌唱家提供了更大的表现空间。
总的来说，莫扎特的咏叹调音乐风格是他音乐创作中最具有表现力和感情的部分。
他的音乐作品不仅让人们听到了美妙的旋律，更重要的是，让人们深刻感受到了情感和内心世界的表达。
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... . .. 论声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调的价值摘要声乐是音乐的一种，它同其他艺术类的学科一样可以说是一门学问，它以其深厚的文化涵，和其中的博大精深的学问而让人向往。
声乐的学习除了掌握过硬的发声方法之外还应当坚持系统性、科学性与针对性的训练方法与原则，合理的选择合适的声乐训练的曲目，更好的提高演唱能力培养歌者的演唱艺术风格。
莫扎特的歌剧咏叹调是属于古典主义风格的曲目，总体来说它有优美的旋律、鲜明而生动的人物形象，在莫扎特的歌剧咏叹调中有丰富的资源可以被用在训练过程中。
对莫扎特的不同曲目的歌剧咏叹调练习可以在一定程度上提高演唱者气息的协调性，和声线更加柔美连贯性与准确性，帮助演唱者在演唱时更加的声情并茂的表达歌剧中特定的感情。
关键词：莫扎特；歌剧；咏叹调；声乐训练On the Value of vocal training in opera ariasby MozartAbstractVocal is a science, it has a profound cultural connotation, among many profound knowledge. Vocal learning occurs in addition to master excellent method also should adhere to the systematic, scientific and targeted training methods and principles, reasonable to choose the right vocal training tracks, to better improve the ability to develop the singer's concert singing art style. Mozart's opera arias and beautiful melodies, vivid characters, is fresh and elegant neoclassical style tracks, there is a wealth of resources can be used in training at her bel canto singing. Contact opera arias by Mozart different styles of training can help coordinate the breath, to help the singer when singing coherence veracity of the sound, to help singers sing more extremely rich in the expression of the feelings of the opera in particular.Keywords：Mozart opera arias vocal training value目录绪论4一、通过训练提高演唱者演唱的顺畅性和灵活性4二、通过训练提高演唱者自然协调的气息5三、通过训练提高起音的准确提高咬字的清晰柔和 (6)四、通过训练可以提高演唱者对于歌剧中人文的情绪和心理更好的表达 (6)五、莫扎特的歌剧的训练可以改善演唱者对于歌剧的认识 (7)六、联系莫扎特的音乐可以更好的表现演员声音的美好的特质 (8)结束语 (12)参考文献 (14)致 (15)绪论莫扎特是世界上公认的英年早逝的最伟大的作曲家，他出生在神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。
莫扎特与其他音乐家有一些不同，他不是经过长年累月的训练才取得一定的成就的，他是一个天份极高的艺术家从小就被认为是音乐界的旷世奇才。
莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等都成为后来古典音乐的主要形式。
在歌剧方面，他的成就也是相当巨大的。
莫扎特的歌剧在旋律上也是在艺术性上都具有特性，主要表现出来的特色就是悦耳开朗，优雅非凡。
在他的作品中有浓厚的巴洛克时期向古典主义时期过度的形式。
这种早期的浪漫主义曲风的表现形式，为后来的贝多芬式的英雄性音乐的出现提供了一定的条件，打下了坚实的基础。
因为莫扎特公开的脱离保护人是自由主义的作曲家，所以莫扎特本人也备受后世音乐家敬仰。
莫扎特有22部歌剧其中的《费加罗的婚礼》《魔笛》等作品标志着18世纪歌剧顶峰的到达。
莫扎特创作的歌剧的重要的标志就是富有个性的咏叹调和富于喜剧性的重唱。
咏叹调具有优美的旋律、和声丰富、人物形象生动等特点备受美声唱法训练者的推崇，在世界各地的训练者中都是必唱曲目之一。
莫扎特是音乐届的天才，虽然早夭，但是却依旧让大家敬仰。
在莫扎特创作的众多的音乐的作品中，不得不说歌剧中的咏叹调部分是精品中的精品。
咏叹调顾名思义就是用来舒服感情的。
而感情的舒发往往又是以表达感情为基础的歌剧中最重要的一个部分。
每一个参加声乐训练人都可以在这些咏叹调的作品中找到锻炼自己的机会，提升自己的音乐素养。
下面我们就具体的看一下通过莫扎特的歌剧咏叹调的训练提高一些什么。
一、通过训练提升声音的连贯性与灵活性“legato”在法语中是连贯的意思，它是美声唱法的一个重要的原则。
美声唱法就是要求声音连贯，就像线一样，不能忽强忽弱、声音也不能像是挤牙膏一样的一股一股的冒出来。
演唱者的声音应当保持平稳、均匀。
莫扎特的歌剧咏叹调要求演唱者要用优美的旋律优美和连贯的线条充分的体现了莫扎特歌剧中音乐中所蕴藏的感情的因素。
我们在教学的过程中可以充分的利用莫扎特歌剧咏叹调中的经典的曲目帮助学生提高演唱时的连贯性。
我们可以采用的音乐有一下几个。
《牧人王》是一个歌颂青年男女的忠诚的爱情的和充分的体现王室贵族的仁慈的由阿明塔演唱的回旋曲《我爱你，这爱情坚贞》。
他的歌词是--我爱你，这爱情坚贞。
我是你忠诚可靠的爱人，我只爱你一人，这样亲切温柔的爱情让我找到这快乐和欢欣、平静和安宁。
这个歌剧是的主人公式牧羊人阿明塔。
最开始，阿明塔不知道自己有王室的身份，过着朴实而诚挚的生活。
《牧人王》歌剧中表现了人物气质，整个歌剧的风格清新自然表现着人物敏感的心。
演唱者应当努力的表现作品中所表现出来的人物的生命力体现主人公的在气质。
整个歌剧的作品的风格是属于在强烈的节奏性的基础上体现朴实的风格。
这个歌剧的节奏总体来说是平缓的，但其中夹杂着上行或者下行的十六分音符的出现。
歌剧中还有一些短小的花腔乐句，歌剧唱腔的基本格调在人物面貌和容风格等方面都是十分连贯抒情的。
在演唱的过程中要求演唱者要气息均匀、吐字清晰、音符连贯。
也应当做到寓情于景把全取的音乐与剧情容紧密的结合在一起务必要声情并茂的表现歌剧中的思想感情。
当然可以训练演唱者唱歌时连续性的歌剧还有很多，例如《费加罗的婚礼》中珊娜唱的那段咏叹调《快来吧，别迟缓》中主要是描写了珊娜和伯爵夫人改变伯爵对珊娜的骚扰的现状而制定计策。
计策的容是珊娜给伯爵写信，约伯爵出去，然后有伯爵夫人换上珊娜的衣服去代替珊娜约会。
在旁边偷听的费加罗事实上并不知道伯爵夫人和珊娜制定的这个计策，珊娜跟费加罗开玩笑，所以就唱了这段6/8拍，行板，曲式结构由宣叙调和咏叹调两部分组成,宣叙调前半部分为C大调，柔和宁静，后半部分出现了“降B”音，音乐开始转入F大调的咏叹调《快来吧，别迟缓》，歌词的容是“美妙时刻将要来临，倚在情人怀抱里多幸福、多欢欣”。
这段作品可以集中的表现珊娜对费加罗的喜爱和开玩笑时候的欢欣之情。
在这一段的歌剧中要求演唱者的声音要连贯优美，有控制地，高音如轻盈滑过的燕子，同时要把充足的感情和富有表现力的演绎注入每一字每一句之中。
不得不说莫扎特创作的歌剧咏叹调的部分可以帮助参加训练的演唱者的声音要更加的连贯、均匀更具有独到之处，它可以提高声音的灵活性，可以更加得心应手的运用快速转换的音型。
比如，唐安娜的咏叹调《别说我》是歌剧《唐乔万尼》的经典曲目，这段咏叹调中使用了三十六分音符和十六分音符等典型的快速跑音的声音处理的方式，这些演唱方法是十分难的要求演唱者要清楚的演唱每一个音符同时又要保证歌剧的完整性连贯性，把气与声很好的结合起来保证莫扎特所独有的高贵的风格。
这个歌剧的练习可以提高演唱者的声音质量。
莫扎特歌剧咏叹调的高贵典雅的气质需要演唱者连贯、柔和、灵巧的声音才能表现出来。
二、通过训练提高演唱者自然协调的气息唱歌就是通过嘴巴和鼻子发音，通过这些声音来表现一定的节奏表现音乐的魅力。
所以说能够很好的呼吸是唱歌的基本。
只有正常的呼吸才能发出流畅舒缓优美的音乐充分的表现歌剧中体现出来的浓厚的感情。
有气才有声，歌剧需要自然协调的气息，需要充足的气息保证声音的质量保证音乐的表现力。
气息就好像是一条小河，而歌声就是小河的叮当声。
只有当小河顺畅的流动，才能让河水奏出美妙的声音。
而唱歌也是如此，唱歌的时候气息的平稳流畅，才能发出更加流畅的声音。
所以说气息是歌曲演唱的基础。
莫扎特的歌剧训练过程中有一个重要的特点就是声音干净清澈可以更好的帮助演唱者培养正确的声音的概念同时学会正常的呼吸。
咏叹调《哪里去了，美好时光》是《费加罗的婚礼》中伯爵夫人演唱的，这段可以充分的检验一个女高音的演唱水平，基本上是女高音在抒情方面必唱的曲目。
珊娜去约伯爵，而伯爵夫人在等待珊娜告诉她伯爵是否接受约会的消息时演唱了这段名为《哪里去了，美好时光》的咏叹调。
这段演唱中表现了伯爵夫人的矛盾心理，一方面她觉得假扮成珊娜使他感到羞耻和痛心，另一方面她又希望通过自己的真心去感化已经负心的伯爵。
在歌剧中伯爵夫人演唱的容是“哪里去了，美好时光？何处有那甜蜜欢唱？哪里去了，那海誓山盟？已经证明是撒谎！啊！是我的忠诚、烦恼和悲伤，也许还有一线希望，改变他的坏心肠！”在这段歌剧的唱腔中充分的体现出了主人公对于美好时光的怀念和心中的哀怨之情，虽然这是一个喜剧，但是由于有这种感情夹杂其中，也相当的令人神伤。
冲唱腔方面来说宣泄调后边的第一个咏叹调节奏比较紧凑，语气也是相当的激动的，换气的过程更应当注意，应当采用快而深的换气的方法，当要保证气的呼吸的量要保证在一个程度不然会影响以后的起音。
而且演唱者需要通过更多的联系把这些音符和字节连贯起来构成整个音乐的整体。
后边的咏叹调的部分与前一段相比有一些变化，这一段的咏叹调节奏和情绪上都有一些缓和。
这一段的乐句更长，在处理的时候莫扎特加入了更多的全音符和符点二分音符。
在演唱节奏舒缓的乐句处理的过程中应当学会利用呼吸来控制音节的强弱平衡，而且不能越来越弱。
协调的气息是完整演唱的基础表现的相当的完美。
应当更加好的训练演唱者的吸气用气换气三者很好的配合协调的运用。
演唱者演唱的过程中不应当只是单纯的注意旋律而是应当更加注意演唱角色的个性方面的容。