从“六法”中得到的启示
三环六步教学法的实践心得感悟
三环六步教学法的实践心得感悟一、概述在教学实践中，我们经常遇到学生学习兴趣不高、学习效果不好的问题。
如何提高教学质量，激发学生学习的兴趣和潜能，一直是我们教师面临的重要课题。
三环六步教学法是一种结构清晰、操作简单、效果显著的教学方法，通过自己的实践，我深刻体会到了这种教学法的独特魅力和良好效果。
下面，我将结合自己的实践经验，以三环六步教学法为主题，共享我的实践心得感悟。
二、三环六步教学法介绍三环六步教学法是指在教学过程中，利用三个环节和六个步骤来完成教学任务。
三个环节分别为导入、主体和总结；六个步骤分别为预习、讲授、练习、拓展、巩固和复习。
这种教学法以学生为中心，注重以小组合作、展示等方式来促进学生的主动学习和深度思考。
三、实践心得感悟1. 导入环节在我的教学实践中，导入环节是非常重要的一个环节。
我常常通过提出引人入胜的问题、讲述一个生动有趣的故事或者展示一段视瓶来吸引学生的注意力，引起他们的兴趣。
通过这种方式，我发现学生的注意力得到了很好的集中，他们更容易融入到课堂氛围中来。
2. 主体环节在主体环节，我注重引导学生探究问题、解决问题。
我会让学生在小组中讨论，提出自己的见解，然后组织展示，让同学们相互学习、交流。
这种方式不仅能增强学生的合作能力，还能激发学生的求知欲和学习动力。
3. 总结环节总结环节是整节课的收官，也是对学生学习成果的检验。
在总结环节，我会邀请学生自己总结本课的重点知识，梳理思维，巩固所学内容。
这种方式不仅能让学生得到实际操作的机会，还能够让我及时发现学生的理解情况，进行及时的调整和辅导。
4. 预习在教学过程中，我发现预习是非常重要的一环。
学生通过预习，能够更好地了解本节课的内容，提高学习效率。
在课前，我会给学生布置一些预习作业，让他们提前了解相关知识，并在课堂上激发学生的主动性。
5. 讲授在讲授环节，我注重用生动有趣的语言、清晰简洁的表达方式向学生讲解知识点。
我还会通过举例、图片等方式来帮助学生更好地理解和掌握知识。
“六法”对我工笔花鸟画创作的启示
南京艺术学院硕士学位论文“六法”对我工笔花鸟画创作的启示姓名：左希文申请学位级别：硕士专业：中国画（花鸟）指导教师：江宏伟20090414摘 要 自南朝谢赫在综合了前人的经验，对中国画的理解列出了“六法”条目以后，“六法”成为中国画最重要、最概括的评画标准。
所谓“六法精论，万古不移”，谢赫的六法说，其实已超越了绘画本身而成为中国美学思想的精髓，作为中国艺术精神的体现， 其所蕴含的美学理念为不同时代的画家所充实、发展。
本文即是结合十余年中国画创作的实践，谈谈我对“六法”的理解。
关键词：“六法” 工笔花鸟画 创作体会 Abstract“six methods”(“liu fa” for short.) is a very important standard of Chinese Painting since Xie He advanced in Nan dynasty.The theory is the essence of Chinese aesthetics,and reflects the spitits of China.Besides it develops with the times.The thesis is my experience of my study over the past few years.Key Words: “six methods”(“liu fa” for short.),meticulous flowers and birds painting,experice.前言前 言 南齐谢赫的著作《画品》在总结了前人绘画经验的基础之上，将一个初步完备的绘画理论体系框架展现在世人眼前，即“六法”论。
它将绘画的内在精神、画家本人对描绘世界的情感和体验，以及绘画创作过程中的用笔和赋彩、构图和模写等一一涵盖其中，表明中国古代绘画进入了理论自觉的时代。
而“六法”也成为后代画家衡量绘画作品水平的标准。
谢赫“六法”于当代书法艺术的启示和思考
2020-07文艺生活LITERATURE LIFE谢赫“六法”于当代书法艺术的启示和思考贺书颜（淮北师范大学，安徽淮北235000）摘要:谢赫所著《古画品录》中阐述了人物画创作的六种原则，即“六法”，是其在长期艺术实践中总结出的重要美学原则，在中国传统绘画史上有着重大、深远的意义和影响。
中国传统书画艺术理论研究中有“书画同源”一说，书法和绘画有着许多共通的审美标准。
本文旨在从“六法”的具体内容和意蕴内涵出发，以美术原理的视角试分析“六法”对当代书法艺术的启示，从而达到美术门类之间的比较、借鉴与融合，以得出书画之间的交叉、关联性，从而为书法学习提供更为广泛的创作思路。
关键词:美术原理；六法；书法中图分类号：J292.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）20-0024-02一、谢赫“六法”的意蕴与内涵谢赫，南朝时期画家、美术理论家，善作风俗画、人物画，其《古画品录》是中国画史上最早的理论著作。
他在中国美术史上最大的贡献便是提出“六法”，此美术审美准则成为后世画家、美术评论家们在评述作品时所采用的普遍方法。
古典艺术的法则是和具体的书画实践联系在一起的，好比“六法”理论的提出，不仅成为认识魏晋南北朝美术史的纲领，亦成为中国古典绘画艺术的精神内核。
尽管谢赫已无作品传世，但他从人物画创作中总结出的画论却成为千百年画坛奉行的经典，被后世艺术家们引申发挥，影响了中国画的发展。
“成教化、助人伦，明劝诫，祝升沉。
”这是绘画的目的，也是从汉晋以来的人物画的智性作用。
①例如汉明帝诏画功臣像，顾恺之画列女图，都有相似的功能。
通过真实的正反人物形象的塑造，起到认识和教育的效果。
明确这一功能，是将儒学的实践性精神落实在视觉形象的制作活动中，使绘画在画家赢得社会独立地位之际，担当起辅助正教的责任。
谢赫在明确绘画功能的同时，提出一套艺术法则，把“绘画的自觉”落到实处，绘画从此成为独立的视觉艺术。
有趣的是，一千多年来，这套法则由于句读问题分别被唐人张彦远和清人严可均解释出两种不同的方案。
朱子读书六法
朱子读书六法朱子读书六法是中国古代儒学大师朱熹提出的读书方法。
朱子是南宋时期儒学家、思想家和教育家，他提出了一套系统化的读书方法，旨在帮助人们更好地理解和领悟经典文献。
第一法是“格物致知”。
朱子认为，通过观察物象，可以获得世界的真实和本质。
他提倡人们要学会去观察和思考，通过感官的触觉、视觉、听觉等方式来了解事物的本质和规律。
只有通过实践来验证和深化对知识的理解，才能真正掌握和运用知识。
第二法是“致知明志”。
朱子强调，读书的目的不仅仅是为了获取知识，更重要的是要明确自己的人生目标和行动方向。
他认为，人们应该将知识用于实践，通过行动来实现自己的理想和价值。
只有将知识与实践相结合，才能真正使读书的意义得到体现。
第三法是“诚意正心”。
朱子提倡人们阅读时要具备真诚的态度和正确的心态。
他认为，诚意是获取真知的前提，只有心存真诚和善意，才能真正理解和体会经典文献中的内涵。
同时，要有正确的心态，超越个人的兴趣和偏见，以客观的态度去读书，才能获得更深入的认识和理解。
第四法是“明辨是非”。
朱子强调人们在阅读时要有辨别是非的能力。
他提倡人们要学会分析和辨别不同观点的优劣，明辨真伪，并将之运用到自己的思考和实践中。
只有具备明辨是非的能力，才能真正从读书中获得有益的启示和指导。
第五法是“笃志修身”。
朱子认为，读书的目的是为了修身养性，培养良好的品德和道德观。
他提倡人们要有追求卓越的志向，不断提高自己的道德修养和品质。
通过读书，可以培养出自律、谦虚、勤奋和坚定的品格，从而实现自己的人生价值。
第六法是“尽心尽力”。
朱子认为，读书需要付出努力和时间，要全力以赴。
他提倡人们要以最大的热情和精力去读书，尽心尽力地去理解和领悟经典文献。
只有付出足够的努力和时间，才能真正领略到读书的乐趣和意义。
朱子读书六法是一套综合性的读书方法，为后世读书者提供了宝贵的指导。
这些方法不仅适用于古代文献的阅读，也可以应用到现代读书的过程中。
通过遵循这些方法，人们可以更好地理解和领悟书中的智慧，提高自己的思维能力和修养水平，实现个人的全面发展。
从谢赫的《六法》引发的十点思考
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/10TEXT /邓明理从谢赫的《六法》引发的十点思考谢赫《六法》是：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
希腊人很早就提出“模仿自然”。
谢赫“六法”中的“应物象形”、“随类赋彩”是模仿自然，它要求艺术家通过观察世界把形象、颜色表现出来。
进一步表达出形象内部的生命而达到“气韵生动”，追求艺术的最高境界，进而达到形神兼备。
气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏、和谐。
绘画有气韵，给欣赏者以音乐感。
此种感觉即所谓“韵”。
如西方美术学家说的一切的艺术都趋向于音乐。
再说“生动”，是当时历史背景下的美学观，无论绘画、雕塑、舞蹈、杂技，都是热烈飞动、虎虎有生气的。
画家喜欢画龙虎、飞鸟等灵兽，画舞蹈中的人物。
雕塑也大多表现动物。
气韵生动不仅提出了美学要求，也是对当时的艺术实践的一个理论和总结。
“六法”成为中国后世绘画思想艺术追求的指导原理。
在此理论指导下所以不可能产生西方那样的“静物画”。
谢赫之后对“六法”继续有所发挥。
如五代的荆浩解释“气韵”二字：“气者，心随笔运，取象不惑。
韵者，隐迹立形，备遗不俗。
”就是说艺术家要把握对象的精神实质，提取出对象的要点，同时在创造形象时又要隐去自己的笔迹，不使欣赏者看出自己的技巧。
这样把自我溶化在对象里，突出对象的代表性，成为典型形象，让欣赏者有丰富的想象余地。
达到“韵”者有余不尽。
今人之表现和抽象把古人原理本末倒置，反其道而行之是自我夸张表现的另外发展和与时俱进。
谁是谁非？各有所取，各有所失。
为了达到“气韵生动”达到对象的核心真实，艺术家要发挥自己的艺术想象。
如顾恺之所说的“迁想妙得”。
所谓形神具备，就要靠内心的体会，把自己的想象迁入对象内，这就叫“迁想”；一番曲折后，把握对象的真神，是为“妙得”，艺术上品中的“神品”由此而生。
“骨法用笔”是中国画的标志性技法，笔墨原本是中国画的工具，经代代相传演进变成了表现技法和艺术境界。
六会教学法心得体会范文
作为一名教育工作者，我有幸接触到并实践了六会教学法。
这种方法以培养学生的综合能力为核心，强调学生在学习过程中的主体地位，注重学生的全面发展。
通过一段时间的实践和反思，我对六会教学法有了更深刻的理解和体会，以下是我的一些心得体会。
一、六会教学法的核心理念六会教学法，即会学、会听、会讲、会读、会写、会做。
这一教学法强调学生的自主学习能力和实践能力，旨在培养学生的综合素质。
具体来说，六会教学法包括以下几方面：1. 会学：培养学生良好的学习习惯和方法，提高学习效率。
2. 会听：提高学生的听力理解能力，使学生能够准确把握信息。
3. 会讲：培养学生的口头表达能力，使学生能够清晰、准确地表达自己的观点。
4. 会读：提高学生的阅读理解能力，使学生能够从阅读中获取知识。
5. 会写：培养学生的写作能力，使学生能够准确、流畅地表达自己的思想。
6. 会做：提高学生的动手操作能力，使学生能够将所学知识应用于实践。
二、六会教学法的实践体会1. 转变教学观念在实施六会教学法的过程中，我深刻认识到，传统的教学模式已经无法满足现代教育的需求。
六会教学法要求教师转变教学观念，从“传授知识”转变为“引导学习”，关注学生的个体差异，尊重学生的主体地位。
2. 注重学生自主学习六会教学法强调学生的自主学习能力，教师应引导学生掌握学习方法，培养学生的自主学习意识。
在课堂教学中，教师可以采用多种教学手段，如小组讨论、合作学习、探究式学习等，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
3. 提高学生的综合素质六会教学法旨在培养学生的综合素质，教师应关注学生的全面发展。
在课堂教学中，教师可以结合教学内容，开展丰富多彩的课外活动，如演讲比赛、写作比赛、科技制作等，提高学生的综合素质。
4. 加强师生互动六会教学法强调师生互动，教师应积极与学生沟通交流，了解学生的学习需求和困难，给予学生及时的帮助。
在课堂教学中，教师可以采用多种教学方法，如提问、讨论、启发等，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
朱熹读书六法的启示
朱熹读书六法的启示
朱熹读书六法的启示
循序渐进。
朱熹主张读书要根据自己的能力，由易到难，讲究次第，扎扎实实，步步
为营。
他告诫我们读书不要急于求成，先读基础的、容易把握的书，读完一本，再读另一本；从字句、章节、篇章依次读起，把前面的弄懂后，再继续读下去。
要扎扎实实地踏实
地学习。
熟读精思。
读书必须记得背得，仔细推敲、琢磨其意。
熟读成诵，使学习内容烂熟于胸，这在人的成长、精神发育的一定阶段是非常必要的。
读书反复读，所谓“读书百遍其
义自见”。
读书时还要有怀疑精神，要在人无疑处提出问题方算有功夫。
虚心涵泳。
读书需要虚心，不要带着自己的看法去读书，避免先入为主。
应当仔细揣
摩读者的意思，边读边思考，要让自己的思路随着书中的意思走。
遇到同一个问题的不同
说法时，应平心静气的玩味，不要匆匆下结论。
只有这样，才能理解书中的深意。
切己体察。
读书必须与自己的思想实际、生活经验等结合起来，而不是尽信书，只
注重纸上功夫，如此才能体会书中的真正含义。
要以所读之书的道理来指导自己的实践，
将学到的理论转化为行动。
着紧用力。
读书需要制定合理的一个目标，并围绕目标
坚持不懈地努力。
读书也不可漫不经心、游手好闲，而需心无旁骛、专心致志。
居敬持志。
读书时须保持良好的精神状态，要保持一种恭谨的心态，做到心正、意诚，而且能立志专一。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
安全“六法”教育活动的实践与思考 貟超
安全“六法”教育活动的实践与思考貟超摘要：化工企业是高危行业。
高温、高压、易燃、易爆、易中毒、易烧伤等危害因素和设备管道多、工艺流程长、生产连续性强等特点，时刻伴随在化工生产过程中。
安全事故时有发生。
因此，大力加强安全教育工作显得尤为重要。
如何搞好化工企业安全教育工作是新形势下面临的艰巨任务。
关键词：化工企业；安全；六法；实践一、安全教育工作在企业日常生产中的重要性。
（一）安全“六法”教育对我公司现阶段安全生产教育的重要性1、化工安全生产形势对安全教育提出更高要求近年来，国家进一步加大了对化工安全整治力度，制定出台了《化工（危险化学品）企业保障安全十条规定》，《有限空间安全作业五条规定》等相关规定，安全执法越来越严，安全压力越来越大。
就企业而言，“十二五”发展迫切需要一个安全稳定的内部环境，我公司必须力保安全稳定。
2、职工安全素质参差不齐迫切需要强化安全教育人的不安全行为是发生事故最重要的原因之一，据有关数据统计分析显示，80%以上的事故是由于人的行为不规范，违章作业、违章指挥和违反劳动纪律造成的。
煤制甲醇公司年轻人占到了职工总数的80%以上，绝大多数的新工人是从一般学校或技工学校毕业后进入工厂的，没有受过系统的安全生产教育。
入厂后虽然经过短时间的入厂教育，初步了解了有关安全生产的规程制度，但缺乏工作实践和亲身体验，对安全生产的重要性的认识，仍然很肤浅，往往认为自己最主要的任务就是用最短的时间，学会技术，生产出合格的产品。
因而重视学习生产技术，轻视学习安全技术，甚至还认为自己是徒工，安全生产是师傅的事，是领导的事，与自己的关系不大，等等思想存在，最容易出现“三违”。
还有少数老职工，工作中存在看惯了、干惯了思想，也容易发生违章。
（二）职工安全培训的目的和意义通过安全教育，提高职工安全意识和安全技术素质，增强企业领导和广大职工搞好安全工作的责任感和自觉性；使广大职工掌握安全知识，提高安全操作水平和安全知识水平，熟练掌握操作技术要求和预防、处理事故的能力，发挥自防自控的自我保护作用，从而有效地防止事故的发生。
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从“六法”中得到的启示
摘要：南齐谢赫在其著作《古画品录》中提出绘事“六法”说，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
全方面概括了造型、用笔、用色多个方面，由其发展出多个绘画理论。
本文以六法论为主线，试探讨创作过程中从中得到的启示。
关键词：六法论谢赫笔墨线性象形
中国绘画源远流长，从原始社会到春秋战国的象形文字的发展，到之后发展在器皿用具上做画，直至纸上、绢上绘画的出现，历经千年，因而中国绘画的品评画论也是博大精深。
自东周开始，农耕文明得到大力发展，人们开始有了固定的住处，有了完整的家族制度，人物开始被作为主体描绘。
自两汉以来，中国画发展的主体为人物绘画，也出现了与之相应的品评准则。
其中最著名的则是南朝著名画家谢赫从以往人物画实践中总结的“六法论”。
所谓六法，一曰“气韵生动”，“气韵”就人物而言是指人物的风范神态，与风景花鸟来说则是指优美的韵味意境，是绘画者思想高度的表露。
“气韵生动”是中国画的最高品评标准，也是“六法”的精髓。
二曰“骨法用笔”，“骨法”指的是形象的结构，强调在用笔的过程中“笔”的力度。
其中“线”是中国画独特的造型语言，早期中国绘画主要是以
人物画为主，人物的结构衣纹都用线条来描绘，线条不仅要表现人物的外在结构，还需要表现出人物的神情。
三曰“应物象形”，绘画是造型的艺术，如果没有了形准，也就很难提及气韵生动与骨法用笔了。
四曰“随类赋彩”，字面意思而言就是在作品定稿之后根据对象本身在大自然中的颜色
进行上色。
五曰“经营位置”，也就是我们常说的构图。
中国画与西方绘画的观察方式截然不同，构图自然也不同。
西方绘画重写实，提倡焦点透视法，往往采用近大远小与光影变化的画法。
而中国“乘物游心”的传统思想直接反映到了中国绘画的散点透视中去。
比如“三远法”中的平远、高远、深远，将千里江山收于画卷之内，正可谓石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”。
六曰“传移模写”，“传模”是指通过临摹古人的绘画作品学习其技法，移写则是在掌握技法之后融汇自己的写生心得进行再创作。
可见“六法论”将用笔、构图、设色、形神之法的精髓用短短数语精炼概括了出来，也是中国最早、最全面的品评中国画的准则。
由于“六法论”的影响，隋唐五代诞生了一大批优秀的人物画家。
如阎立本的《步辇图》，张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》都无疑是“六法论”最好的体现。
顾恺之在《画论》与《魏晋胜流画赞》中虽然也谈及了用笔、用墨、形神之法，终不及“六法”来的简明扼要、字字珠玑。
随着中国绘画的不断发展，必然会对已经高度概括的绘
画理论进行进一步的细化、升华与补充。
所以在“六法论”的基础上，清代著名花鸟画家邹一桂在《小山画谱》中提出了“花鸟画八法”这个概念。
所谓“八法”是指章法、笔法、墨法、设色法、烘晕法、树石法、村苔法，对比谢赫的“六法论”我们可以发现两者间很多的异同和细化之处。
“八法”将“章法”放在了首位，所谓章法就是“六法”中的“经营位置”，说明了构图在作品中的重要性。
而我们在创作一幅作品时首先需要关注构图，之后方能谈及笔法、设色法、墨法。
构图的重要性也在诸多大师的作品中被证明。
如潘天寿的作品，其作品的精髓之一就是构图，其作品的布局张力很大一部分体现在了构图上。
所以从创作角度出发，经营位置的重要性不言而喻。
在“六法”中，“经营位置”之后是“应物象形”，之前是“骨法用笔”。
其实两者的关系也是相辅相成的。
中国画是造型艺术，形象是否生动与造型是否生动有着必然的关系，而形象的塑造自然离不开笔法，在笔法的基础上，才能谈墨法、设色法、染法等。
而谈及墨法，设色法无疑又是用笔的映射，可见两者之间关系的密切。
中国画是线性的艺术，用线造型是中国画的一大特点，所以用笔方是关键。
有了用笔才能有邹一桂“八法”中谈及的墨法、设色法、烘晕法、树石法、村苔法。
而色、墨、笔三者互相补充，相互体现，相互映射，使中国画更具张力。
南朝萧绎首先提出了“笔精墨妙”这个概念，强调了笔与墨之间的关系。
唐末大画家荆浩评论吴道子“有笔无墨”项容“有墨无笔”。
这里的“有墨”和“无墨”，“有笔”和“无笔”并不是字面上的意思，而是指笔墨是否妥善。
笔墨与象形有着密不可分的关系，正是因为画家所画，小到一条线都有其象形性，而正是有了所谓的象形性，才有了独特的格调情调，方能称为“笔精墨妙”。
“笔精墨妙”中提出的“笔”与“墨”两个概念，“笔”必须通过“墨”来表达，笔墨始终是密不可分的，笔运用墨表现出笔的时候我们?Q之为“笔”，而笔只是被墨拿来表现墨的时候，所画的不过是一条墨线罢了。
所以说“有笔无墨”是不对的，“有墨无笔”也是不对的。
黄宾虹所提出来的“平、圆、留、重、变”无疑是对用笔的最好总结。
“平”如锥画沙，“圆”如屋漏痕，“留”如折钗股，“重”如高山坠石，“变”如四时跌起。
而囊括在“平、圆、留、重、变”中的是中国画用笔的精髓，再配以墨色中的枯湿浓淡，方能称为“笔精墨妙”。
唐代张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，归乎于用笔。
”苏东坡亦言：“论画以形似，见与儿童邻。
”可见画得是否精妙不在于形似，而是在于你画的神情、意境，而神情意境最终还是本于立意，归乎用笔的。
可见两者间的不谋而合，自然也道出了“应物象形”与“骨法用笔”的关系。
以学习绘画来说，“传移模写”无外乎两字，借鉴。
中国画的材料一般是宣纸和毛笔，毛笔头呈圆锥形，吸水而富有弹性，导致于画出来的线条千变万化。
而也是由于材料的原因，中国画始终把“线”的重要性放在了首位。
而对于“用线”，如果没有经历过这种或那种的“借鉴”，是很难掌握用笔的规律的。
各个时代各个流派都有其不同的“笔墨”，正是这种笔墨形成了各个流派的艺术风格。
“传移模写”并不是要我们去抄袭，而是要从各个流派中吸取养分，形成自己的艺术风格。
历来都有“眼高手低”这句话，可见，眼是手的依据，所以我们首先应该把眼光放到更高更广的艺术中去，其次则是“借鉴”。
历来中国画艺术都是传承与发展的关系，如唐代的金碧山水，在元代的钱选处又被推崇，士大夫推崇宋代绘画中的“格物”精神等等。
谈及传承与发展，必然是推陈出新，而没有“陈”又何来“新”。
“新”只有从“陈”中出方能精妙，才不会是无根之木，无源之水。
“借鉴”二字，绕不开“师古人”与“师造化”这两个概念。
“师古人”是建立在学习古人精妙的技法上的，离开中国画的传统技法很难谈得上是中国画了，“师古人”是要我们以学习传统笔墨为目的，习各家之长，然后潜移默化地融汇于自己的笔墨中，形成自己的风格。
中国画最早期是着色的，采用的颜色也皆为矿物色，所以我们称之为“重色”，从唐到五代，山水画不断的发展，
颜色上也逐渐用墨色开始代替之前的重色，即“墨分五色”，而无论是重色到水色的变化，还是水色到墨色的变化，无疑是基于“随类赋彩”上升华。
比如西洋画自印象派以来，因对光线原理的认识形成了其独特的色彩论。
而这些无疑也是可以补充到“随类赋彩”中去的。
对于创作我们应该端正好“借鉴”之法，选择自己正确的道路，方能在中国画学习与创作之路上越走越远。
（中国美术学院中国画与书法艺术学院浙江杭州）。