关于高校《音乐鉴赏》课程的价值思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考在普通高校中，音乐欣赏课程是一门重要的艺术类选修课程，它的教学内容主要在于让学生通过对音乐的欣赏和理解，培养他们对音乐的兴趣和审美能力，加深他们对音乐艺术的认识。
在实际的教学过程中，我们常常会遇到一些问题，如学生缺乏兴趣、课程内容不够丰富等等。
我们需要思考一下如何提高音乐欣赏课程的教学效果。
我们应该建立以学生为主体的教学理念。
即使是普通高校的学生，他们对音乐的兴趣和理解程度也有所不同，所以在教学过程中，我们应该尊重学生的个体差异，根据他们的特点和需求，灵活地选择教学内容和教学方法，使每个学生都能够有所收获。
我们可以引导学生自主学习，如通过听音乐会、观看音乐视频、自行挑选喜欢的音乐进行欣赏等等，让学生在实践中感受音乐的魅力，激发他们的学习兴趣。
我们应该注重课程内容的多样性和丰富性。
音乐的世界是非常广阔的，拘泥于某一种音乐风格或作曲家的作品，会使学生的兴趣逐渐淡化。
我们应该选取不同类型、风格的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生在欣赏中领略到不同风格的艺术魅力。
我们可以邀请专业音乐人士、音乐教育专家等进行专题讲座，介绍他们的创作经验和个人见解，以丰富课堂内容，让学生了解音乐的背后故事，增加他们对音乐的认识。
我们还可以开展一些实践性的活动，如组织学生进行音乐演出、创作音乐作品、参观音乐展览等等，让学生在课堂之外，亲身感受和参与音乐，将欣赏与实践相结合，加深他们对音乐的感悟和理解。
我们与时俱进，充分利用现代技术手段，提高教学效果。
如通过多媒体教学、网络资源等，将音乐作品的录音、视频等呈现给学生，让他们有更直观的感受。
利用互联网平台和社交媒体，开展在线交流与讨论，让学生可以与其他音乐爱好者共同学习和分享，从而加深对音乐的认识和理解。
对于普通高校的音乐欣赏课程的教学思考，我们应该从学生的需求出发，注重个体差异，建立以学生为主体的教学理念；提供多样性和丰富性的课程内容，让学生能够全面了解音乐的不同风格和类型；通过实践性活动，让学生亲身参与和感受音乐；借助现代技术手段，提高教学效果。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考音乐欣赏是普通高校音乐专业的重要课程之一，它旨在培养学生对音乐的欣赏能力和审美素养。
在实际教学中，由于各种原因，普通高校“音乐欣赏”课程的教学效果并不尽如人意。
我们应该对“音乐欣赏”课程的教学进行深入思考，从而提高课程的教学质量。
我们应该明确“音乐欣赏”的课程目标。
音乐欣赏的目标是培养学生对音乐的理解和欣赏能力，培养学生的审美情趣和专业技能。
在形成课程目标时，我们需要注重培养学生的耳濡目染和音乐素质的全面发展。
课程目标要具体、可衡量，并与学生的实际需求相适应。
我们应该合理设计“音乐欣赏”课程的内容和教学方法。
在选择内容时，我们应该注重代表性和多样性，使学生能够接触到不同种类的音乐作品，了解各种音乐形式和风格的发展与演变。
在教学方法上，我们应该采用多元化的教学手段，如听歌赏析、音乐会观摩、音乐讲座等，以增加学生的参与度和主动性。
我们还应该注重音乐欣赏课堂氛围的营造。
音乐欣赏是一门极富感染力的课程，为了更好地引导学生参与我们应该创造积极、和谐的课堂环境。
我们还应该注重引导学生主动参与，例如通过讨论、合作等形式，使学生充分发表自己的见解和感受。
我们还应该重视对学生的个性化差异进行教学。
每个学生都有自己独特的音乐背景和兴趣，我们应该尊重学生的差异性，合理调整教学方法和内容。
通过了解学生的音乐背景和爱好，根据学生的水平和需求进行有针对性的教学，不仅能够提高教学效果，还能够全面发展学生的音乐素养和个人特长。
我们还应该重视教师的专业素养和教学能力的提升。
音乐欣赏课程的教学需要教师具备深厚的音乐理论知识和丰富的音乐实践经验。
教师应该不断学习和提升自己的专业素养，在课程设计和教学实施上注重创新和实践，以提高教学质量和水平。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考应该包括明确课程目标、合理设计课程内容和教学方法、营造良好的课堂氛围、重视学生个性化差异和提升教师专业素养等方面。
通过认真思考和改进，相信“音乐欣赏”课程的教学效果将得到显著提升，为学生的专业发展和音乐素养的提升打下坚实基础。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考普通高校的“音乐欣赏”课程是培养学生音乐素养的重要途径之一，也是拓宽学生视野、丰富学生文化生活的有效途径之一。
由于现实教学条件的限制以及教师教学方法的局限性，很多学生对于音乐欣赏课程并不感兴趣，甚至出现消极的学习态度。
如何更好地开展音乐欣赏课程的教学，提高学生的学习兴趣和参与度，成为一个亟待解决的问题。
在教学内容上，要注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美情操。
音乐欣赏课程应该以发展学生的审美能力为核心，不仅仅是传授音乐知识，更重要的是教会学生如何欣赏音乐作品。
在教学内容的选择上，可以选取一些经典的音乐作品，通过解读和分析来培养学生对于音乐的感知和理解能力。
还可以通过带领学生参观音乐会、音乐剧等活动，让学生亲身感受音乐的魅力，激发他们的音乐兴趣。
在教学方法上，要注意破除传统的教学模式，注重多元化的学习方式。
传统的音乐欣赏课程大多是教师单向传授知识，学生被动接受，很难激发学生的学习兴趣。
教师可以采用多种教学方法，如小组讨论、听力训练、视听材料展示等，让学生参与进来，积极主动地学习和探索。
引入现代科技手段，在教学中使用一些音乐软件或者在线平台，让学生可以更便捷地获取音乐资源，并进行自主学习和创作。
在教学过程中，要关注学生个体差异，注重因材施教。
由于学生的音乐背景和音乐兴趣差异较大，教师要根据学生的特点和需求，有针对性地进行教学内容的设计和安排。
对于那些音乐基础较差或者对音乐兴趣不高的学生，可以从简单的音乐元素入手，逐渐培养他们对音乐的兴趣；对于那些音乐基础较好或者对音乐兴趣较高的学生，可以引导他们进行深入的音乐分析和创作。
通过因材施教，让每个学生都能在音乐欣赏课程中获得实际的收益。
在考核方式上，要注重实践能力的培养。
传统的音乐欣赏课程大多以笔试形式进行考核，侧重于学生对于知识的掌握和记忆能力，很难直接反映学生的实际水平和能力。
可以在考核方式上进行创新，引入一些实践性的环节，如学生参与音乐创作、音乐表演等，让学生能够通过实际操作来展示自己的音乐能力和理解水平。
对高校音乐欣赏课程的几点思考
对高校音乐欣赏课程的几点思考内容摘要：高师音乐欣赏课要取得良好的教学效果，一定要明确作为音乐专业核心课程的欣赏课和作为非音乐专业选修课程的欣赏课，在教学对象、教学目标方面存在的共性与个性；高师音乐欣赏课需要结合当代大学生的时代特征，整合现代化的教学设施，才能更加规范性、科学性的发展。
音乐欣赏；教学对象；教学目标；改革音乐欣赏课程是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。
目前，在高等师范学院，音乐欣赏课不仅是音乐系学生的必修课程，也是非音乐专业的公共选修课程，作为音乐专业核心课程的音乐欣赏课和作为非音乐专业选修课程的音乐欣赏课，既具有共性又具有个性。
因此这也给高师音乐欣赏课程的教学带来了新的问题和思考。
一．音乐欣赏课的教学对象作为音乐专业的欣赏课的教学对象自然是音乐系的学生，在开设欣赏课之前，这些学生已经具备一定的音乐素养，包括识谱、乐理知识、简单的曲式理论知识等等；了解了很多的音乐家及其音乐故事；至少掌握了一门乐器的演奏基础技能和歌唱发生方法了，这给他们的欣赏课学习打下了很好的基础。
并且学生对自己学习音乐欣赏课有明确的目标、积极的态度，教师在授课过程当中不需要过多的关注如何提高学生的学习兴趣等问题，毕竟专业知识的学习，或多或少的枯燥是再所难免的。
良好的音乐基础和学习态度使得学生可以轻松的进入欣赏课的学习，更主动的也是更容易的就接受了教师传授的专业知识。
而作为公共选修课程的音乐欣赏课是面对的一大批非音乐专业而又热爱音乐的学生，他们大多数音乐基本知识较差，有的甚至连一点乐谱也不认识，给音乐欣赏课的教学带来了或多或少的困难。
但是，这些学生又有着相对丰富的历史、政治、文学知识，从目前的普遍情况来看，这类学生的思维活跃，想象力和创造力相对于音乐专业学生也更强一些，这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助；非音乐专业的学生选修欣赏课的目的不是让音乐成为他们的职业，只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美能力，拥有更好的艺术修养。
大学音乐鉴赏课的心得体会
大学音乐鉴赏课的心得体会
大学音乐鉴赏课是一门非常有趣和富有收获的课程。
通过学习音乐鉴赏，我深刻理解了音乐的内涵和艺术价值。
以下是我的一些心得体会：
1. 开阔音乐视野：在音乐鉴赏课上，我们学习了不同类型和风格的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
这让我对多样性的音乐有了更全面的了解和欣赏。
2. 锻炼观察力和听辨能力：通过鉴赏音乐作品，我们需要仔细聆听和感受音乐的细节，如旋律、和声、节奏等。
这不仅提高了我听辨音乐的能力，还培养了观察和分析音乐的技巧。
3. 加深情感体验：音乐是情感的表达形式之一，通过学习音乐鉴赏，我能更深刻地感受到音乐作品所传达的情感，如喜悦、哀愁、激情等。
这也增强了我对音乐的共鸣和情感交流的能力。
4. 了解音乐背后的文化与历史：音乐是一个国家或地区文化的重要组成部分。
在音乐鉴赏课上，我们不仅学习到了音乐作品本身，还了解到了作曲家的生平、作品所反映的历史和文化背景。
这拓宽了我的知识面，丰富了对音乐的理解。
5. 培养审美情趣：通过学习音乐鉴赏，我逐渐培养了自己独特的音乐审美情趣。
我学会了辨别高品质的音乐作品，并能够欣赏和喜爱不同类型的音乐。
总而言之，音乐鉴赏课教会了我欣赏音乐的方法和技巧，拓展了音乐知识和文化视野，培养了我对音乐的热爱和欣赏能力。
这门课程不仅丰富了我的大学生活，也让我有机会更好地理解和感受音乐的美妙。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考普通高校的音乐欣赏课程是一门旨在帮助学生提高音乐鉴赏能力、丰富音乐知识、培养音乐情感的课程。
随着社会的发展和教育理念的更新，音乐欣赏课程的教学思路也需要与时俱进，注重培养学生的综合素养和创新能力。
本文将从教学目标、教学内容与方法、考核方式等几个方面对普通高校音乐欣赏课程的教学进行思考。
一、教学目标1.培养学生的音乐鉴赏能力。
音乐欣赏课程的首要目标是培养学生对音乐的欣赏能力，使他们能够听懂、感受和理解不同类型和风格的音乐作品。
通过学习和欣赏古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种音乐形式，学生能够对音乐的表现形式、艺术风格、文化底蕴有更深入的了解，从而提高自己的审美水平。
2.拓宽学生的音乐视野。
音乐欣赏课程应当引导学生了解不同国家、不同历史时期的音乐作品，使学生在欣赏音乐的过程中能够了解音乐与文化、历史、生活等方方面面的关联，拓宽视野，培养国际化视野。
3.提高学生的音乐素养。
音乐欣赏课程还应当培养学生的音乐素养，包括音乐表演能力、音乐创作能力、音乐批评能力等，使其能够在音乐学习和音乐实践中全面发展。
二、教学内容与方法1.教学内容（1）古典音乐欣赏。
古典音乐是世界音乐史上的重要组成部分，其作品具有深厚的历史底蕴和艺术内涵。
教师可以选择巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的经典作品，向学生介绍其作品的背景、特点和价值，引导学生对古典音乐进行深入的欣赏和思考。
（2）民族音乐欣赏。
民族音乐是各个民族的文化传统的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和风情韵味。
教师可以选择中国、美洲、非洲等不同地域的民族音乐作品，向学生介绍其音乐特点和文化内涵，使学生能够体会民族音乐的独特魅力。
（3）流行音乐欣赏。
流行音乐是当今社会最为广泛接受的音乐形式，其作品贴近生活、贴近大众，具有强烈的时代感和市场性。
教师可以选择国内外知名的流行音乐作品，让学生了解流行音乐的发展历程和特点，引导学生对流行音乐进行深入的思考和感悟。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考随着社会的不断发展和进步，音乐文化在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
而作为普通高校的一门重要课程，“音乐欣赏”课程的教学也变得尤为重要。
音乐是人类的共同语言，是一种超越国界和种族的文化表达方式。
通过音乐欣赏的学习，学生们能够了解不同类型的音乐，培养自身的音乐审美能力，提高文化素养和人文修养，丰富课外生活。
本文将就普通高校“音乐欣赏”课程的教学进行探讨与思考。
一、教学目标的明确“音乐欣赏”课程是一门注重学生感知与情感体验的课程。
在教学过程中，教师首先要明确教学目标，帮助学生了解音乐作品的历史、风格、形式和特点，培养学生的音乐鉴赏能力，提升他们的审美情趣，激发学生对音乐的兴趣。
教师还应该引导学生学会用音乐来表达情感和思想，使学生能够通过音乐作品感受到不同的情感与内涵。
在欣赏音乐的过程中，学生要懂得如何用音乐语言去表达自己的情感与思想，这是“音乐欣赏”课程必须要实现的教学目标。
二、多种教学方法的灵活运用在“音乐欣赏”课程的教学中，教师应该采用多种教学方法，灵活地运用多媒体技术，激发学生的学习兴趣。
可以通过播放音乐视频、音乐会等形式来展示不同类型的音乐作品，帮助学生感受不同国家、不同历史时期的音乐风格，开拓学生的音乐视野。
教师还可以组织学生进行音乐作品的欣赏讨论，鼓励学生们畅所欲言，分享自己的感受与体会。
通过多种教学方法的灵活运用，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
三、音乐文化的融合在“音乐欣赏”课程的教学中，教师还应该注重音乐与文化的融合。
音乐是一种文化的表达形式，不同国家、不同民族的音乐都承载着丰富的文化内涵。
在教学中，教师可以通过介绍音乐作品背后的历史、民俗、宗教等背景知识，帮助学生更好地理解音乐作品，提高文化素养。
教师还可以结合当今流行音乐，引导学生了解时代特点，提高学生对不同时代音乐的欣赏能力，使学生深入了解音乐与文化之间的关系，培养学生从音乐中感受不同文化的意识。
谈高校音乐鉴赏课程的教学
谈高校音乐鉴赏课程的教学【摘要】高校音乐鉴赏课程在培养学生审美情趣、提升音乐欣赏能力方面具有重要意义。
通过学习音乐鉴赏课程，学生可以拓展音乐视野，了解不同音乐风格和流派，提升对音乐作品的鉴赏能力。
课程内容设置应包括音乐史、音乐理论、音乐欣赏等方面，结合多媒体教学手段，提高教学效果。
教学方法可以采用讨论、听音乐会、实地参观等形式，激发学生的兴趣。
丰富的教学资源包括音乐图书、音乐影音资料、音乐厅等，为学生提供学习支持。
评价方式可以采用论文、听力测试、课堂表现等多种形式，全面评价学生的音乐鉴赏能力。
未来，高校音乐鉴赏课程应注重培养学生的审美情趣和创意能力，将音乐融入现代教学技术，实现更好的教学效果。
【关键词】高校音乐鉴赏课程、教学、内容设置、教学方法、教学资源、评价方式、发展趋势、学生启发、培养、发展方向。
1. 引言1.1 高校音乐鉴赏课程的重要性高校音乐鉴赏课程的重要性在于其能够帮助学生提升音乐素养，培养审美情趣，拓展文化视野。
通过音乐鉴赏课程，学生可以了解不同类型和风格的音乐作品，学会欣赏和解读音乐的内涵和情感表达。
音乐鉴赏课程还可以促进学生对音乐历史和文化背景的了解，拓展对世界各地音乐传统的认识，增强跨文化交流和理解能力。
高校音乐鉴赏课程还有助于培养学生的表达能力和批判性思维。
通过分析和评价不同音乐作品，学生可以提高自己的思辨能力和批判性思维，培养独立思考和判断的能力。
音乐鉴赏课程也可以激发学生对音乐创作的兴趣和热情，为他们未来从事音乐相关领域打下坚实基础。
高校音乐鉴赏课程对学生的综合素质提升和发展具有重要意义，是不可或缺的一门课程。
1.2 音乐鉴赏课程带来的益处音乐鉴赏课程可以帮助学生提高音乐审美能力。
通过学习不同风格和形式的音乐作品，学生能够培养对音乐的理解和欣赏能力，从而更加深入地体验音乐所传达的情感和意义。
音乐鉴赏课程有助于培养学生的综合素质。
在课程中，学生不仅可以学习音乐理论知识，还可以通过欣赏音乐作品促进情感和审美情趣的发展，提高个人修养和素养。
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关于高校《音乐鉴赏》课程的价值思考
高校开设《音乐鉴赏》课程价值在于求真、至善和唯美。
价值实现途径在于大学生应具备宽泛的艺术知识储备，在教学中注重音乐艺术素养的培养和音乐艺术思维方式的训练，塑造高雅的音乐审美情趣。
标签：高校；音乐鉴赏；开设缘由；价值思考；价值实现
根据《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等文件精神以及相关政策法规要求，各大高等院校近年来均已逐渐重视艺术教育在人才培养中的重要地位，并已积极探索开展艺术教育的有效途径，加强艺术教育内涵建设，促进学生得到全面发展。
《音乐鉴赏》课程作为高校公共艺术课程的重要组成，其正在大学生素质教育中发挥着巨大的价值和深远的意义。
一、课程开设缘由
艺术教育是高校全面推进素质教育不可缺少的组成部分，是高校实施素质教育的重要途径。
一直以来，各大高校都在坚持做有价值的教育，重视学生综合素质的培养，特别注重人文艺术修养的培养。
因此，2002年教育部下发了《学校艺术教育工作规程》，并与2006年下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求在非艺术专业的普通高等学校开设艺术类限定性选修课和任意性选修课。
自此，《音乐鉴赏》作为普通高等院校公共艺术教育中限定性选修课的其中一门被纳入到各个高等院校的教学计划之中。
随着各大高校对公共艺术课程教育的不断重视，近年来，越来越多的学院在公共艺术教育《音乐鉴赏》课程的教学过程之中，充分顺应信息化教学改革新趋势，努力促进现代化信息技术与公共艺术教育教学工作的有机结合，积极引进国际优质教育资源，将国际优质网络视频公开课纳入课堂教学实践，丰富课堂教学内容，拓展学生学习空间，使学生在学习中接受音乐艺术的熏陶，为学生人文素质和艺术素养的提高奠定了良好的基础。
二、课程开设价值
《音乐鉴赏》课程的开设价值主要体现在求真、至善、唯美三个方面。
其课程的开设可以有效促进科学、人文、艺术的高度融合与有机互动，是培养当代大学生真善美精神的最佳途径，是让人之所以成为人的必然选择。
为此，其课程的开设价值巨大，意义深远。
求真是高校《音乐鉴赏》课程的基础目标。
音乐艺术既是世界文化的重要组成，也与人类日常文化生活形影相伴。
作为一名当代大学生，必须要对音乐基础知识有一定的了解和掌握，这样才能使得自己对层出不穷的各类音乐艺术样式和现象有一个全面而准确的认知和评论。
同时通过《音乐鉴赏》课程的学习，也可
以使得学生的综合艺术素养得到相应的提升。
因此，《音乐鉴赏》作为一门公共艺术课程，它的基础目标应该在于音乐的艺术特征及其鉴赏知识的普及。
至善是高校《音乐鉴赏》课程的本质内涵。
音乐艺术是为人的艺术，也是人为的艺术。
音乐作品的创作与时代的发展背景密不可分，因此，音乐的创作和其它艺术样式一样，源于生活又高于生活，它是对当下时代人们生活追求的一种声音投射。
因此，音乐艺术作品的本质内涵应该是指引人们不断趋于向善，进而使人们的生活能够和音乐作品一样具有艺术质感。
这样一来，音乐艺术通过至善作用不仅可以促进社会生产力的发展与科技的进步，同时还为和谐社会的构建提供了前提。
当然，和谐社会的构建也必然会促进中国梦的早日实现。
唯美是高校《音乐鉴赏》课程的终极追求。
《音乐鉴赏》课程是一门审美的艺术。
人与动物的最大区别，就在于人有对美的向往与对美的追求，同时还具有高雅的审美情趣。
通过《音乐鉴赏》课程的学习，不仅能够培养当代大学生正确的审美理念，同时也可以从内在的心灵至外在的形象等多元立体层面给予学生一次艺术审美的熏陶与洗礼。
在音乐艺术审美体验中，无情不足以动人心弦，无趣不足以引入入胜。
《音乐鉴赏》课程的唯美终极追求可以通过学生的审美行为和审美活动体现出来，其最高境界便是通过学生的气质由内而外自然挥洒散发出来。
三、价值如何实现
随着时代的发展，作为公共艺术课程的《音乐鉴赏》教学不仅被赋予了特殊的内涵和外延，同时也与学生个人身心的发展、民族文化精神的重建、社会体制的长久竞争力密切相关。
在此视野之下，《音乐鉴赏》课程就成为了拓展学生知识视野、提升学生全面素养的重要内容及有效途径。
在时代开始转型与认知不断深化的前提下，由于发展需要，要想实现《音乐鉴赏》课程的求真、至善、唯美价值，这就需要我们对其课程的内涵建设提出全新的要求，这种要求主要体现在以下几个方面：
首先，当代大学生应具备宽泛的艺术知识储备，而《音乐鉴赏》课程则是实现这一目标的重要途径。
音乐学与其他学科不同，由于其具体研究对象涉及人类文明的相当数量的创造物，而在自身的知识范畴内，又涉及音乐史、音乐门类、音乐艺术流派、音乐艺术理论等诸多层面；单就音乐艺术本身，又涉及其概念界定、本质、形态、发生、发展、流变等。
与此同时，随着时代的发展与技术的进步，新的音乐艺术形式还在不断产生，因此音乐艺术是一个不断发展、衍生的、流动性的概念，这就要求无论是音乐艺术教育的实施者还是接受者，都必须具备有宽泛的知识储备。
其次，良好音乐艺术素养的培养对于《音乐鉴赏》课程的价值实现也相当重要。
当代大学生应具有良好的艺术素养，这可以说是不证自明的道理。
音乐艺术素养不仅包含了个体的艺术感受、体验，同时更包含了主体的感性、悟性。
在社会生活中，一般人可以非常理性地生活与工作，然而作为音乐艺术家或音乐艺术工作者，却必须非常忠实于自己的感觉，并能够将日常感觉的培养与保持作为自
己的第一要务。
要想形成敏锐的音乐艺术感觉，除了天生禀赋，更重要的是可以通过后天的学习而获得，而《音乐鉴赏》课程的开设，正可直接培养学生的音乐艺术感觉。
第三，音乐艺术思维方式的训练。
当代大学生应具备多元的思维方式，这不仅指学历的要求与知识的储备，更指思维方式的专门训练。
开展《音乐鉴赏》教学，如果没有对音乐理论展开研究的兴趣和热情，教学效果就会大打折扣。
当然，除了理论研究上的兴趣与热情，还需学生对古今中外的音乐艺术形式及其演变历程进行了解与掌握。
因此，音乐艺术的思维能力及技能训练，对于开展《音乐鉴赏》教学尤为重要，也是培养学生音乐艺术思维方式和实现《音乐鉴赏》课程价值的重要一环。
最后，塑造学生高雅的音乐审美情趣。
《音乐鉴赏》课程的教学与其他专业课程教育不同，它是一种综合性极强的素质教育，这就要求教师在课堂教学中要注重培养学生形成高雅的音乐审美情趣。
当代大学生的人格修养，主要取决于其艺术素养。
所以，通过音乐艺术的熏陶，可以培养学生形成高雅的审美理念。
因此，《音樂鉴赏》课程理应具有高雅的音乐审美情趣，理应塑造起学生高雅的音乐审美理念，进而使得学生形成高尚的人格修养与艺术修养。
人与动物的最大区别，就在于人类具有对真善美的向往和追求，而《音乐鉴赏》正是一种真善美的教育。
因此，无论是作为艺术教育的实施者，还是艺术教育的接受者，《音乐鉴赏》这门公共艺术课程都必将在其人生的发展中起到深远的价值和积极的作用。