浅谈欧洲绘画流派
浅谈美术创作流派及其特色
浅谈美术创作流派及其特色美术创作流派是在不同历史和文化背景下形成的，体现艺术家在不同时代、不同文化和不同艺术风格下的不同表现形式和风格。
下面我将简要介绍几种主要的美术创作流派及其特色。
1. 古典主义古典主义是欧洲文艺复兴时期以来的一种流派，它强调对希腊罗马古典文化的研究和借鉴。
该流派以艺术表现的理想化和神圣化为特点，强调对人体、建筑和历史主题的结构、比例和遵循传统，同时注重技巧和效果的呈现。
古典主义的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》和拉斐尔的《雅典学院》。
2. 文艺复兴文艺复兴是欧洲14世纪至17世纪的一种艺术运动，在该运动中，以人文主义为核心思想，强调人类的自由和个性，注重表现对自然的观察和研究，追求真理和美的调和统一。
文艺复兴的代表作品包括达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《圣母像》和卡拉瓦乔的《伯纳迪诺·邦菲键的磔刑》。
3. 洛可可洛可可是18世纪中期欧洲的一种风格，强调装饰性和华丽的表现，用温暖明亮的色彩和丰富的装饰元素来描绘情感和幻想，同时注重对乡村生活和动物的描绘。
洛可可的代表作品包括弗朗索瓦·布歇的《爱神》、让-安托万·瓦图的《雷古勒》和安东尼奥·卡诺瓦的《美人鱼》。
4. 印象派印象派是19世纪末法国的一种风格，强调对光影和自然现象的直觉表现，侧重于描绘自然的气氛和感觉。
其表现手法突破了传统的线条和色彩规则，使用小笔触和明亮的颜料来创造充满光芒的画面。
印象派的代表作品包括克劳德·莫奈的《睡莲》、爱德加·德加的《舞池》和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午后的休息》。
5. 立体派立体派是20世纪初的一个流派，强调对自然物体的多角度和多维度的表现，消除了传统的透视和形态规律，将图像分割成片段和几何形状，强化了实物的形态感和体积感。
立体派的代表作品包括巴勃罗·毕加索的《亲吻》、马可斯·杜讷的《新鲜水果、蔬菜和花卉》和乔治·布拉克的《午茶时间》。
艺术欣赏：了解西方绘画的流派和名作
艺术欣赏：了解西方绘画的流派和名作引言绘画是一门古老而迷人的艺术形式，西方绘画以其广泛的影响力和卓越的成就而闻名于世。
本文将探讨西方绘画的几个重要流派以及一些标志性的名作，帮助读者更好地理解和欣赏这些杰作。
1. 文艺复兴时期文艺复兴是西方绘画史上一个重要的里程碑，它从14世纪开始于意大利，并在整个欧洲大陆迅速传播。
在这一时期，艺术家们追求真实主义、透视和人体比例等技巧，创造出许多经久不衰的杰作。
•达·芬奇《蒙娜丽莎》：这幅画被公认为最具代表性的文艺复兴时期作品之一。
它展示了达·芬奇对肖像画研究的深入思考，通过精湛的手法使得蒙娜丽莎看起来仿佛活灵活现。
•米开朗基罗《创造亚当》：它是西方绘画史上最著名的壁画之一，描绘了上帝创造亚当的神秘场景。
米开朗基罗通过充满力量和动态感的形象表达出人类与神性之间的关系。
2. 印象派印象派是19世纪末到20世纪初出现的一支艺术运动，主要注重捕捉自然光线和瞬间感觉。
这一风格打破了传统的现实主义绘画准则，以明亮的色彩和快速笔触著称。
•奥古斯特·雷诺阿《睡莲》：这幅作品是印象派艺术家们对自然界的独特诠释之一。
他运用了丰富而鲜艳的色彩来表达水面上荷花的美丽和宁静。
•克劳德·莫奈《印象·日出》：这幅画是印象派运动命名之作，以模糊、迷离的笔触和色彩变化来创造出渐变之光。
它代表了印象派追求捕捉光影效果的突破性成就。
3. 表现主义表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，以夸张的色彩和形式来表达艺术家内心深处的情感和思想。
这一流派常常通过扭曲、变形以及夸张的手法来描绘人物和场景。
•范·高克《吶喊》：范·高克是表现主义的重要代表之一，他在这幅画中借助鲜明而不稳定的线条和色彩，刻画了一个面容扭曲、痛苦呐喊的形象，传递出作者内心深处的焦虑与抗争。
•基里科·布列尼茨基《战争》：这幅画揭示了第一次世界大战带来的残酷和毁灭。
美术西方绘画中的主要艺术流派
美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来，西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。
这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。
本文将介绍几个主要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一，起源于15世纪的意大利。
文艺复兴的艺术家们追求现实主义，注重人体解剖和透视。
达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。
二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动，它革新了传统绘画的方式。
印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。
莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。
三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。
达利是超现实主义画家中最著名的代表之一，他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。
四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国，它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。
波洛克是抽象表达主义的重要代表，他以他独特的滴答画法而闻名。
他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。
总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。
这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，塑造了西方绘画的发展轨迹。
无论是追求现实主义的文艺复兴，还是追求自由表达的超现实主义，每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。
通过了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画古典主义绘画是指受到古希腊和古罗马艺术的影响，追求对称、秩序和完美形象的艺术风格。
这种绘画风格在文艺复兴时期得到了复兴，并在18世纪达到了巅峰。
古典主义绘画的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画起源于15世纪的意大利，被认为是西方绘画史上的重要里程碑。
这种绘画风格追求真实主义和透视效果，强调人物形象的表达和自然界的再现。
拉斐尔和达·芬奇是文艺复兴绘画的代表人物，他们的作品《圣母子》和《最后的晚餐》被视为艺术的经典之作。
3. 印象派绘画印象派绘画起源于19世纪末的法国，是一种追求光线、色彩和瞬间感的绘画风格。
印象派画家通过捕捉自然界中光线的变化和色彩的表现来创作作品，强调瞬间的印象和感觉。
莫奈是印象派绘画的代表人物，他的作品《睡莲》和《印象·日出》是印象派艺术的代表作品。
4. 表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初的德国，是一种强调艺术家情感和内心体验的绘画风格。
表现主义画家通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗的对比来表达内心的情感和思想。
艾克斯普雷斯尼和贝克曼是表现主义绘画的代表人物，他们的作品《吶喊》和《死亡之舞》展现了表现主义艺术的独特风格。
5. 立体主义绘画立体主义绘画是20世纪初期的一种绘画风格，强调用几何形状和平面的重组来表现物体的立体感。
立体主义画家通过将物体分解为几何形状的碎片，再重新组合起来，以表达物体的多个视角和空间关系。
毕加索和勃拉克是立体主义绘画的代表人物，他们的作品《亲吻》和《吉他手》展现了立体主义艺术的独特魅力。
6. 抽象表现主义绘画抽象表现主义绘画起源于20世纪中期的美国，是一种以抽象形式表达情感和思想的绘画风格。
抽象表现主义画家通过大胆的笔触、丰富的色彩和抽象的形状来创作作品，以表达内心的情感和对世界的理解。
波洛克和罗斯科是抽象表现主义绘画的代表人物，他们的作品《一号》和《绿白》展现了抽象表现主义艺术的独特魅力。
初中美术西方绘画流派总览
初中美术西方绘画流派总览西方绘画流派是指在西方文化背景下产生并发展起来的一系列不同风格、不同流派的绘画艺术形式。
这些流派根据不同的表现手法、题材选择和艺术观念等因素而各有特点。
下面将对一些主要的西方绘画流派进行总览。
1. 古典主义绘画：古典主义绘画源于古希腊和古罗马艺术，强调对人体艺术理念的研究和追求。
艺术家们通过精确的线条和对称的构图表现人体的美感和完美。
代表作家包括米开朗基罗、达·芬奇等。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画是在15到16世纪之间欧洲兴起的一种艺术运动，以修复和恢复古代艺术遗产为目标。
画家们注重透视、光影和色彩运用，形成了独特的逼真绘画风格。
杰出的艺术家包括拉斐尔、达·芬奇和彼得罗·佩鲁吉诺等。
3. 后印象派绘画：后印象派绘画是19世纪末20世纪初，对传统印象派绘画进行发展和革新的一个艺术运动。
艺术家们追求更加个人化的表达方式，注重观察内心感受，色彩更加鲜艳，构图更加自由，形成了许多独立的风格。
代表画家包括高更、塞尚和梵·高等。
4. 立体主义绘画：立体主义是20世纪初兴起的一种绘画风格，它与传统绘画的观点不同，立体主义强调艺术家通过多个角度的观察和表现来复现对象的三维形态。
它通过多重视角、几何形状和抽象表现，使画面具有立体感。
代表画家有毕加索和勒·格朗等。
5. 超现实主义绘画：超现实主义是20世纪20年代在欧洲兴起的一种艺术运动，强调追求超越现实的境界。
超现实主义绘画以梦境和幻觉为主题，以非理性和超越现实的方式表现艺术家内心世界。
代表画家有达利和马格利特等。
6. 抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪40年代至50年代发展起来的一种绘画流派，它强调艺术家个人表达和情感传递。
艺术家们通过抽象的符号、色彩和形态来创作作品，以此来表达抽象的内涵和情感的力量。
代表画家包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等。
综上所述，西方绘画流派涵盖了众多不同风格和时期的艺术形式。
西方美术画派知识点总结
西方美术画派知识点总结西方美术画派是指在不同历史时期和地域，以一定的表现方式和艺术风格来彰显特定主题和情感的一类绘画流派。
这些绘画流派在西方美术史上具有重要的地位，代表了不同时代和地域的文化和艺术风格。
本文将对西方美术画派的相关知识点进行总结，以帮助读者更好地了解西方美术史上的重要绘画流派。
1. 文艺复兴时期的绘画流派文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，这一时期的绘画流派对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
在文艺复兴时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）佛罗伦萨画派：佛罗伦萨画派是文艺复兴时期意大利的一支绘画流派，以其注重透视和人体结构的绘画风格而闻名。
代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗等。
（2）威尼斯画派：威尼斯画派是文艺复兴时期意大利威尼斯的一支绘画流派，以其注重色彩和光影效果的绘画风格而闻名。
代表艺术家有提香、乌切洛等。
（3）弗兰德斯画派：弗兰德斯画派是文艺复兴时期荷兰弗兰德斯地区的一支绘画流派，以其注重细节和写实主义的绘画风格而闻名。
代表艺术家有布鲁盖尔、伦勃朗等。
2. 巴洛克艺术时期的绘画流派巴洛克艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期，该时期的绘画流派具有浓厚的宗教和戏剧性特点。
在巴洛克艺术时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）巴洛克绘画：巴洛克绘画以其宏伟的构图、厚重的色彩和戏剧性的表现方式而闻名。
代表艺术家有卡拉瓦乔、鲁本斯等。
（2）荷兰黄金时代绘画：荷兰黄金时代是17世纪荷兰艺术史上的一个重要时期，该时期的绘画注重写实主义和日常生活的表现。
代表艺术家有瓦内·海斯、瑞梅斯等。
3. 印象主义绘画流派印象主义是19世纪末期法国的一种艺术运动，该运动的绘画流派以其强调对光影和色彩的表现而闻名。
代表艺术家有克劳德·莫奈、埃德加·德加等。
（1）莫奈的印象派：克劳德·莫奈是印象主义绘画的重要代表，他的作品以其对光影和色彩的敏感表现而著名。
西方主要绘画流派
和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高
更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则
。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘
版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高
的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
精选课件
20
塞尚 《穿红背心的少年》
精选课件
波 提 切 利 《 春 》
3
《维纳斯的诞生》
精选课件
4
达·芬奇《岩间圣母》《蒙娜丽莎》
精选课件
5
米开朗基罗 《西斯廷教堂天顶画》
精选课件
6
《西斯廷教堂天顶画》局部《创造亚当》
精选课件
7
米 开 朗 基 罗
《 摩 西 像 》
精选课件
8
拉斐尔《雅典学院》
精选课件
9
• 2.威尼斯画派
• 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲 和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。十五世纪吸收了佛罗 伦萨画派的经验，通过贝利尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等 人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘 画艺术得到了发展。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
•
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造
。他们三个人最初都是学印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅
仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事
物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：
塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构
，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画：古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格，强调对称、比例和和谐。
古典主义绘画通常描绘神话和历史题材，表现出理性和秩序。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。
3. 巴洛克绘画：巴洛克绘画注重戏剧性和夸张，强调光影效果和运动感。
其作品常常富有宗教和历史主题，透露出强烈的情感和表现力。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。
4. 印象派绘画：印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。
印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化，以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。
莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。
5. 表现主义绘画：表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动，强调表达内心情感和主观体验。
表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。
艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。
6. 榜样主义绘画：榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，强调对真实和客观现实的描绘。
榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正，并通过艺术表达对社会现实的批判。
卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。
7. 立体主义绘画：立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，以几何形状和多角度的观点来表现物体。
立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上，以创造出更多元的视觉体验。
毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。
8. 超现实主义绘画：超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调梦境和幻想的元素。
超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面，探索潜意识和梦境的世界。
达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。
9. 抽象表现主义绘画：抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。
抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。
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浅谈欧洲绘画流派
欧洲绘画艺术,提到这个词我们立即就想到那一幅幅精美绝伦的画面。
从古希腊的典雅静穆到古罗马的宏伟壮丽，从巨人崛起的文艺复兴时代到流派纷呈的十九世纪，再从西方二十世纪的现代艺术绵延至今，欧洲美术历经多次洗礼革新始终寻找着新的方向，编撰着新的内容，延续着一个没有结尾的故事。
谈到欧洲绘画艺术的发展历程，就不得不说起欧洲历史上重要的绘画流派，正是这些风格迥异的绘画流派彼此交融，相互促进，才推动了绘画艺术的不断前进。
传统流派和现代派艺术之间千丝万缕的联系，我们将作如下分析和讨论。
一、传统流派之间的发展传承
（一）文艺复兴时期
关于传统流派，我想从文艺复兴这个巨人涌现的时代说起，文艺复兴时期是欧洲艺术走向繁荣鼎盛的高峰期，其艺术成就对后世艺术发展的影响是深远永久的。
文艺复兴时期的艺术中心是意大利，而意大利的文化中心又由早期的佛罗伦萨发展到了罗马，米兰和威尼斯。
所以，期间主要画派的名称都是以地域命名的。
文艺复兴时期里主要有两大重要画派：佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
在这里，我以佛罗伦萨画派为例，对文艺复兴时期的艺术成就进行概括。
佛罗伦萨画派人才辈出，其主要代表画家有达·芬奇,米开朗基罗和拉斐尔。
整个佛罗伦萨画派在作画题材上都是侧重于宗教，整个画面都显得庄重肃穆而神圣。
而且，佛罗伦萨画派对人体的造型表现进行了科学的探索，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
虽然画作大都以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。
比如，波提切利的作品《维纳斯的诞生》，从构图到主题以及人物的描绘到处都充满了浪漫的气息以及对美和生命的礼赞。
而从佛罗伦萨画派的主要代表人之一达芬奇身上，我们看到他对绘画技法的探索研究是永无止境的，其中他发明的渐隐法，通过模糊轮廓线和采用柔和的色彩使一个形象
融入另一个之中，给人足够的想象空间。
避免了以前的画家作品里僵硬枯燥的形象，
他的名作《蒙娜丽莎》就是最好的体现。
在《蒙娜丽莎》中，空气透视法的应用使人物与远景拉开了距离，人物的表情都得到了很好的处理，笑容中表达的情感总是让人捉摸不定,达到了神秘的感觉。
（二）17,18世纪的艺术
文艺复兴结束后，17世纪的欧洲美术呈现出另一番景象，各国风格迥异。
这里，我们以法国为例来作为讨论对象。
17世纪的法国绘画吸收意大利养分，逐渐形成沉稳，深刻和静谧的古典主义理念，然而，18世纪的法国受路易十五的情人蓬巴杜夫人的影响，诞生了洛可可风格。
在此，我们重点了解古典主义。
古典主义的艺术家常选取神话，圣经，英雄人物和历史故事作为创作题材，现实生活的题材往往被排除在外，艺术趣味上强调崇高和典雅。
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
同时，古典主义画派的以普桑和洛兰为代表，尤其是普桑，他认真研究古希腊罗马的艺术遗迹和拉斐尔，提香等大师的名作，吸收了古希腊罗马艺术的理性，清晰和谐的手法，又融入光的作用，从而形成了自己的风格。
普桑的代表作《阿卡狄亚的牧人》虽然表现的是死亡的主题，但构图严谨，人物造型优美，而且，也融入了画家自己对于生死的思考实属难得。
而18世纪的罗可可风格却与古典主义是截然相反的，它柔美艳丽，完全是为宫廷贵族服务，大都以爱情为题材，表现出了一种快乐的轻浮。
虽然被一些道德批判家贴上趣味低下的标签，但仍不可否认洛可可派画家高超的绘画技巧，并且，洛可可风格对建筑，室内设计领域也影响巨大。
这其中，以华托，布歇等人为代表，著名的代表作有《发舟西苔岛》等。
（三）19世纪的百家争鸣
18世纪末，法国大革命的爆发让洛可可风格也走到了尽头，19世纪，伴随着革命始终的新古典主义粉墨登场，紧接着，浪漫主义，现实主义，印象主义，后印象主义的绽放，让19世纪的欧洲艺术大放异彩。
在这里，我们选择把浪漫主义和印象主义作为研究对象。
关于浪漫主义，它的关键词就是注重色彩，动感，情绪激烈，现实生活题材，当然，这是与古典主义相比较而言。
德拉克洛瓦是浪漫主义里最重要的画家，他极富表现主义特征的笔触和对色彩的光效应的研究，遇见了印象主义的到来。
虽然他早期接受的是古典主义的训练，但因更喜欢鲁本斯和籍里柯的绘画，使之与古典主义决裂。
他的代表作《自由领导人民》运用强烈的色彩和激昂的感情表想了自由女神领导人民穿过街垒战的情景，整个画面传递出画家自己饱满的热情，给人以
强烈的视觉冲击力。
不得不说，浪漫主义比从前的画作体现出了更多的人文精神。
而印象主义是对绘画形式的又一次革新，印象派的画家们受到现实主义的激发，对从前的绘画形式提出质疑，于是他们走出画室，记录不同光线在物体上瞬间的色彩变化。
他们的技法笔触明显，不注重对象的结构，在光和色的追求中表现内心感受，不顾及细部结构只考虑整体效果，这种看似草率的画法，得不到当时官方认可。
比如，莫奈最知名的作品《印象：日出》，用粗率的笔法记录了一个港口多雾的早晨，画家对色彩的敏锐度对光的感受全在这张画上体现的淋漓尽致。
二、西方现代主义派艺术的发展突破
二十世纪以来，西方艺术界产生的各种流派速度之快，名目之多令人难以置信。
但主要起到重要作用的影响重大的流派有立体主义，野兽派，超现实主义等。
（一）立体主义
受爱因斯坦相对论影响，立体主义的艺术家提出了观察和表现对象的新理论，他们认为客观对象是分裂的，肢解的，零星片段的，不仅要表现出客观对象可视部分,而且要表现看不见的那一面.将这些可视与不可视的内容打散构成后组合在一起,自然不符合一般人的视觉习惯,以至于很多人看不懂立体主义的绘画。
立体主义的代表人物是毕加索。
毕加索是个绘画天才，他学习印象主义，新印象主义和后印象主义的激发，不断尝试探索各种表现手法。
他的关键作品《亚维农山女》是立体主义诞生的标志，画面中人物形象扭曲丑陋，但粗犷，野性的本能力量令人震撼。
这幅画开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。
不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。
正如他自己所说：“我在十几岁就能画得像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。
”
（二）野兽派
野兽派很容易让人们误解他们的作品凶猛如兽，事实上，野兽派的特征与野兽派的特征与野兽毫无关系。
野兽派没有明确的理论纲领，这些画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造出强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达。
野兽派的代表是色彩大师马蒂斯，他的艺术植根于后印象主义，早期也有过对多种画风的探索，后来，他找到以强烈的原色和粗犷的线条表现自己对事物的客观感受。
在这个过程
中，透视和明暗手段全被舍弃，而构图仍然是有程序的生活画面。
马迪斯的作品很美，具有
震撼力，同时，又显得宁静,祥和。
《马蒂斯夫人》就是这样一件非同寻常的作品，她鼻子上的绿色把面部分为冷暖两部分，整个画面充满了戏剧性，色彩的呼应显得也十分和谐。
毋庸置疑，马蒂斯用色彩开创的新领域给以后的画家相当大的启迪。
三、传统流派与现代派艺术的联系
绘画的发展成长和人的思想一样，总是在不同的时期对生命对世界对绘画本身有着不同的理解。
每一次新的变革都是在前者身上学习领悟后，发现了前者的不足后才开始有所改进有所突破，当然，绘画的风格总是与时代密不可分，社会的风气对绘画创作总是起着举足轻重的作用，比如，在早中期的传统画派作品里，大量的内容都是与神话宗教有关系的，可见在那些时代，整个社会的大部分统治都是由宗教的力量控制。
而随着时代慢慢的开放，宗教皇室统治的毁灭，现代艺术中更多的是表达自我的概念
可以看到，每一个画派的领导先驱自己都是在汲取了大量前人留下来的经验后，不断探索尝试新的技法，寻求创新突破。
尤其是在技法上，当文艺复兴过后，画家们对于人物比例的精准把握，色彩明暗及透视关系的运用已达到登峰造极的地步，很难再朝着这个方向前进，于是，后来的印象派，后印象主义，干脆打破对形，对结构的准确把握，而是从画面中的用色彩去传达画家本人的真实内心感受，这对后来的现代流派有着直接深远的影响，再后来的立体主义，野兽派，超现实主义等现代流派更是打破思维模式，用自己另类的眼光去挑战传统审美。
这些画派它们彼此各不相同，却又彼此交融，因为它们一直都是相互学习又相互质疑，相互领悟启迪又相互挑战超越。
绘画如此，文艺均如此，每一种艺术都是要不断前进，不断被打破，不断被革新，这是一条走不完的路，也是一个没有结尾的故事…。