中国古典舞蹈艺术的未来发展分析
中国舞发展现状及未来趋势分析
中国舞发展现状及未来趋势分析中国舞融合了多个民族的舞蹈元素，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
自古以来，中国舞一直扮演着传承民族文化的重要角色。
在现代社会，中国舞在不断发展和创新中展示出新的生机和活力。
本文将分析中国舞的现状，并展望未来的趋势。
中国舞在传统文化保护和发扬中发挥着重要作用。
中国舞融合了各个地区的民族特色，呈现出多样的风格和形式。
从宫廷舞到民族舞，从古典舞到现代舞，中国舞展示了华夏民族的独特魅力。
中国舞通过优美的动作、绚丽的服饰和精彩的音乐，传递着丰富的情感和内涵，让观众感受到历史的厚重和文化的魅力。
然而，中国舞在面对新的社会环境和潮流时也在不断发展和创新。
随着经济的快速发展和社会的变迁，中国舞开始融入现代元素，与不同艺术形式相结合，展现出更加多样化的风貌。
例如，中国舞团开始将现代舞融入传统舞蹈形式中，创造出新的艺术形式和表现手法。
同时，中国舞蹈在教育体制和表演方式上也有了新的突破，培养出更多具有创新能力和国际视野的优秀舞者。
未来，中国舞的发展趋势将更加多元化和国际化。
首先，中国作为一个多民族国家，各个民族的舞蹈文化将继续发扬光大，并不断影响着中国舞的发展。
中国各地的地方舞蹈将得到更多关注和保护，为中国舞的多样性和独特性带来新的动力。
其次，中国舞将继续与不同艺术形式相融合，拓宽舞蹈的表现方式和艺术内涵。
例如，与戏剧、音乐、视觉艺术等多种艺术形式的跨界合作将为中国舞带来更多创意和想象力。
同时，舞蹈技术和舞台效果的创新也将为观众带来更加震撼和感染力的舞蹈作品。
此外，中国舞在国际舞台上的影响力将逐渐增强。
随着中国经济和文化的全球影响力不断提升，中国舞将有更多机会走出国门，与世界各地的优秀舞者和团体交流合作。
例如，中国舞团的海外巡演、国际舞蹈节和国际比赛等活动将增多，推动中国舞在世界舞台上展示魅力和实力。
然而，在中国舞的发展过程中也面临一些挑战。
首先是传统文化保护与创新发展之间的平衡。
如何在传承经典的同时，注入新的元素和创新思维，保持舞蹈的活力和时代感是一个重要的课题。
当代中国古典舞的传承与发展
当代中国古典舞的传承与发展中国古典舞作为中华文化瑰宝之一，在当代舞蹈界扮演着重要的角色。
它的传承与发展对于继承中华传统文化、推动现代舞蹈艺术创新具有重要意义。
本文将探讨当代中国古典舞的传承与发展，从历史背景、传统保护、教育系统、创新表演以及国际交流等方面进行论述，以展示中国古典舞的独特魅力和未来发展的前景。
一、历史背景中国古典舞源远流长，起源于古代宫廷文化。
在历史的长河中，古典舞经历了繁荣与衰落的过程，但始终保留着其独特的韵味。
近代以来，中国古典舞的传承遇到了巨大的挑战，因为其艺术语言、技巧和表现形式与现代社会的需求存在差距。
然而，中国古典舞的传承者们积极探索，以适应时代的需求，将其融入当代舞台艺术。
二、传统保护中国政府高度重视中国古典舞的传承与保护。
一方面，对于古典舞的经典作品进行了文献整理和保护工作；另一方面，通过设立专门的机构和基金，鼓励年轻人学习古典舞，传承和发扬经典艺术。
同时，政府还注重对古典舞艺术大师的扶持和培养，为他们提供良好的创作环境和资源支持。
三、教育系统中国的舞蹈教育系统起到了关键作用，对古典舞的传承和发展起到了积极的推动作用。
在舞蹈学院和专业学校中，通过专业课程的设置和教学，培养了一大批古典舞人才。
这些专业人才通过深入研究古典舞的基本功和技巧，为古典舞的创新和发展提供了坚实的基础。
四、创新表演为了适应现代观众的审美需求，当代中国古典舞在传承的基础上进行了创新。
传承者们尝试将古典舞的美学构成元素融入到现代舞台艺术中，通过新的编排、舞美和音乐等手段，使其更具吸引力和观赏性。
同时，他们也吸取了国际舞蹈的先进经验和理念，与世界舞蹈界进行交流与对话，为中国古典舞的未来发展打开了更多的可能性。
五、国际交流中国古典舞的传承与发展不仅仅局限于国内，国际交流也是推动其进一步发展的重要途径。
近年来，中国古典舞在世界范围内得到了越来越多的认可和赞誉。
通过参加国际舞蹈比赛、举办演出和文化交流活动，中国古典舞的影响力逐渐扩大。
关于汉唐古典舞未来发展之我见
关于汉唐古典舞未来发展之我见汉唐古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，其具有悠久的历史与独特的艺术魅力，深受人们的喜爱。
随着时代的变迁和文化的交流，汉唐古典舞也在不断地发展和创新，未来的发展潜力无限。
在我看来，汉唐古典舞未来的发展应该从以下几个方面进行探索：一、注重文化传承汉唐古典舞是一种具有浓郁中国文化色彩的艺术形式，具有独特的艺术魅力。
然而，在现代社会，传统文化正在逐渐失去其应有的地位。
因此，我们应该注重汉唐古典舞的文化传承，让更多的人了解和喜爱这种舞蹈形式，从而促进传统文化的传承和创新。
二、深入挖掘艺术内涵汉唐古典舞是一种充满内涵的艺术形式，它不仅仅是外在的舞蹈动作，更是一种表达情感、传递精神的工具。
未来的发展应该重视汉唐古典舞的内在艺术性，深入探索其内涵，让观众能够更加深入地理解和欣赏汉唐古典舞的艺术魅力。
三、创新艺术表现形式随着时代的变化和观众的需求不断变化，汉唐古典舞也应该不断创新艺术表现形式，适应现代社会的需要。
例如，可以将汉唐古典舞与现代科技相结合，创造出更加现代化的艺术形式，同时也可以吸引更多的年轻人关注汉唐古典舞。
四、提升专业水平汉唐古典舞是一门专业的艺术形式，要想让其发展得更好，需要不断提升专业水平。
未来的发展应该注重培养有才华、有梦想、有责任心的舞者，同时也应该加强对汉唐古典舞的研究，提高整个行业的专业水平。
综上所述，汉唐古典舞是一门具有无限潜力的艺术形式，未来的发展应该重视文化传承，深入挖掘艺术内涵，创新艺术表现形式以及提升专业水平。
我相信，在不断地探索和实践中，汉唐古典舞一定会有更加美好的未来。
关于汉唐古典舞未来发展之我见
关于汉唐古典舞未来发展之我见注重传统与创新的结合。
汉唐古典舞作为我国传统舞蹈的代表之一，有着悠久的历史和丰富的艺术积淀。
在保持传统的基础上，可以加入一些现代元素，通过舞台布景、服饰设计、音乐等手段来创造更具现代感的舞蹈作品。
这样既可以满足观众对于新颖艺术形式的追求，也能保留和传承古典舞的独特风韵。
加强舞蹈教育的普及与推广。
舞蹈是一门艺术，需要经过专业的学习和培养才能真正掌握。
应该加大对舞蹈教育的投入力度，让更多的人有机会接触和学习汉唐古典舞。
除了在专业舞蹈院校设立相应专业外，也可以在中小学增设舞蹈课程，培养更多的舞蹈人才。
还可以通过举办舞蹈比赛、展览等活动，提高广大民众对舞蹈艺术的认知度和参与度，推动汉唐古典舞的发展。
加强国际交流与合作。
随着全球化的进程，各国之间的交流与合作变得越来越紧密。
汉唐古典舞作为中国独特的艺术形式，应该走向世界。
可以通过与其他国家的舞蹈团体进行交流演出，举办国际舞蹈节等方式，将中国的舞蹈文化传播到世界各地。
也可以借鉴其他国家的舞蹈艺术成果，吸取其优点，从而丰富和提升汉唐古典舞的艺术表达能力。
注重创作优秀作品。
无论是传统的舞剧还是现代的舞蹈作品，都需要有优秀的创作人才和作品推动其发展。
我们应该加大对舞蹈创作人才的培养和支持力度，鼓励更多的舞者和编舞家去深入挖掘传统的舞蹈元素，创作出更具艺术价值和观赏性的作品。
还要注重对舞蹈作品的评估和奖励，以激励更多的人积极参与到汉唐古典舞的创作中来。
汉唐古典舞作为我国传统艺术的瑰宝之一，应该在未来的发展中注重传统与创新的结合，加强舞蹈教育的普及与推广，加强国际交流与合作，以及注重创作优秀作品。
通过这些努力，相信汉唐古典舞一定能够在未来的发展中焕发新的活力，绽放新的光彩。
关于汉唐古典舞未来发展之我见
关于汉唐古典舞未来发展之我见汉唐古典舞是中国传统舞蹈文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
随着社会的发展和改革开放的进程，传统文化在中国获得了新的关注和重视，古典舞也在逐渐走向复兴和发展。
作为古典舞的一种，汉唐古典舞在未来的发展中有着巨大的潜力和发展空间。
以下是我对汉唐古典舞未来发展的一些见解和想法。
我认为在未来，汉唐古典舞应该注重传承和创新。
作为传统文化的一部分，古典舞的传承至关重要，更应该将古典舞的精髓和魅力传承下去。
古典舞也需要与时俱进，结合现代审美和观众的需求，注入现代元素和创新理念，使古典舞能够更好地融入当代社会，吸引更多的人关注和喜爱。
我认为在未来，汉唐古典舞需要加强对人才的培养和选拔。
古典舞是一项艺术，对舞者的要求非常高，需要综合运用音乐、舞蹈和表演等多种技能。
应当注重对舞者的培训和选拔，培养出一批又一批优秀的舞者和艺术家，为古典舞的发展注入新的活力和能量。
我认为在未来，汉唐古典舞需要加强与国际舞台的交流与合作。
作为中国的传统文化艺术形式，古典舞在国际舞台上也应该有更多的展示和交流机会，让更多的外国人了解和喜爱中国古典舞。
与国际舞台的交流与合作可以促进不同文化间的交流与融合，为古典舞的发展开拓更广阔的空间。
我认为在未来，汉唐古典舞需要加强对古典舞剧作品的创作和推广。
古典舞剧是古典舞的重要表现形式，通过古典舞剧可以更好地传达古典舞的魅力和内涵。
应该加强对古典舞剧作品的创作和推广，让更多的人能够欣赏到古典舞的艺术魅力和文化内涵。
我认为在未来，汉唐古典舞需要加强对古典舞艺术的宣传和普及。
古典舞是一种高雅的艺术形式，应该让更多的人了解、喜爱和支持古典舞。
通过各种形式的宣传和普及活动，可以让更多的人走进古典舞的世界，了解古典舞的魅力和艺术价值，从而推动古典舞的发展和繁荣。
汉唐古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，有着广阔的发展空间和潜力。
在未来的发展中，应该注重传承和创新，加强对人才的培养和选拔，加强与国际舞台的交流与合作，加强对古典舞剧作品的创作和推广，加强对古典舞艺术的宣传和普及。
中国古典舞蹈艺术的未来发展分析
中国古典舞蹈艺术的未来发展分析近年来，中国古典舞蹈艺术在国内外都取得了巨大的发展。
然而，我们不能忽视古典舞蹈面临的一些挑战和困难。
本文旨在分析中国古典舞蹈艺术的未来发展，并提出相应的解决方案。
一、文化传承与创新并重中国古典舞蹈是源远流长的传统艺术形式，具有丰富的文化内涵。
在未来的发展中，我们需要保持对古典舞蹈传统的尊重和传承，同时注重创新。
只有通过充分理解和吸收传统元素，结合现代舞蹈技巧和表达方式，才能使中国古典舞蹈在当代艺术舞台上焕发新的魅力。
二、加强艺术教育与培训艺术教育是培养古典舞蹈人才的重要途径。
在学校中加强古典舞蹈的教学，提供专业的培训课程和资深教师的指导，可以让更多的年轻人接触、了解和喜爱古典舞蹈。
同时，也需要为古典舞蹈人才提供更多的专业培训机会，提升他们的技艺水平和创作能力，培养更多具有国际竞争力的舞蹈艺术家。
三、加强国内外交流与合作中国古典舞蹈需要与国际艺术舞台对接，加强与国外舞蹈院团的交流与合作。
通过与外国舞蹈团体的联合演出、交流访问等形式，可以让中国古典舞蹈更好地走向世界，进一步扩大其在国际舞蹈界的影响力。
同时，也需要鼓励国内各地舞蹈团体之间的交流与合作，共同推动中国古典舞蹈的发展。
四、加强舞剧创作与演出中国古典舞剧是古典舞蹈艺术的精华所在。
通过舞剧的创作与演出，可以将古典舞蹈更好地融入剧情与故事，增强观众的艺术体验。
在未来的发展中，我们需要培育更多优秀的编导人才，推动舞剧创作的多样化与更新。
同时，也需要加大对舞剧演出的投入，提高演出质量，吸引更多观众关注和喜爱古典舞蹈。
五、借助新媒体推广与宣传随着互联网和新媒体的快速发展，我们应该充分利用这些工具来推广和宣传古典舞蹈艺术。
通过在各大社交媒体平台上发布古典舞蹈的视频、图片和相关资讯，可以吸引更多年轻人的关注和参与。
同时，也可以借助在线直播和网络平台，将古典舞蹈演出推向更广泛的观众群体。
通过创新的宣传方式，可以为中国古典舞蹈的发展注入新的活力。
浅析中国古典舞的艺术特色及未来发展
ห้องสมุดไป่ตู้
浅析中国古典舞的艺术特色及未来发展
唐 瑛
（安徽艺术职业学院，安徽… 合肥 230001）
摘 要：中国舞蹈伴随着时间流转和历史演进，狭义的传 统古典舞已经成为中国戏曲的一部分。现在广义上的中国古
典舞指的是当代对古典舞的历史底蕴的新的诠释。到目前为
止，当代中国古典舞的发展已经有了半个世纪的历史。本文旨
3 结语 结合中国古典舞近年来的不断发展和艺术实践，它的这 种古典气质和传统底蕴逐渐赢得了大多数观众的审美认同。 但要保证中国古典舞艺术的发展前景，就必须创新古典舞艺 术的表现理念和技术，从而使其永葆青春。中国古典舞要注重 充分表现人体美，通过协调的肢体语言、合理的动作编排、生 动的舞台表演，不断融合、发扬中国传统文化的审美理念和独 特的东方美。中国古典舞在未来的发展中要坚守潇洒脱俗的 艺术特点，追求气韵生动、张弛有度、宁静致远的艺术表现氛 围，从而给观众以极强的艺术冲击力和文化感染力，让人充分 领略中国古典舞蹈的艺术魅力和源远流长的文化魅力。
参考文献：
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整个中国传统文化延续在当代艺术中的集中体现。中国古典 舞之所以能够作为中国舞蹈艺术的代表，是因为这种艺术形 式具备了规范的舞蹈语言和舞蹈技巧、严谨完善的训练体系， 能够最大限度地体现中国古典舞蹈的传统和典范。因此，在中 国古典舞的未来发展中，必须继续传承和发扬中国传统文化， 这是古典舞的根本，其如果失去了中国古典文化的滋养，也就 失去了生长的基础。
浅析中国古典舞蹈艺术的未来发展
浅析中国古典舞蹈艺术的未来发展作者：侯丽娟吕畅来源：《音乐时空》2016年第02期摘要：经历了半个世纪多发展与演变的中国古典舞蹈艺术，是中国艺术的宝贵财富，它蕴含着丰富的艺术文化精华，结合了无数艺术家们的智慧，到今天又与现代思想相结合，对于其未来发展起到了推动的作用，但是它在当今生活中却失去了发展方向。
本文对中国古典舞蹈艺术的未来发展进行分析，结合了它发展的历史和现在的状况，力求为中国古典舞蹈艺术寻找一条适合其发展的道路。
关键词：古典舞 ;民族文化 ;舞蹈艺术中国古典舞（Chinese classical dance）在历经数千年历史的岁月变迁中，形成了自己独特的风格，但是并没有一个明确的概念更好地解释中国古典舞。
大众普遍的观点认为，中国古典舞是地道的中国舞蹈，是可以与芭蕾舞、现代舞相媲美的舞蹈种类。
中国古典舞历史悠久，博大精深，它起源于中国古代，融合了许多武术、戏曲中的造型和动作，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有造型感和韵律感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
可见古代舞蹈是中国古典舞的母体，是在古代舞的基础上发展而来。
中国舞蹈的历史古老而灿烂，中国古典舞是在这历史长河中形成，而中国古典舞的概念却产生于建国初期。
它具有民族文化的精髓，提取了典型的传统舞蹈美学，经过现代审美技术和特征的结合，创造出一种新的对于传统文化继承和发展的舞蹈艺术，发扬了现代人的精神和古代的文化。
一、中国古典舞蹈艺术的历史发展中国古典舞蹈艺术可以追溯到古代宫廷舞和民间舞，有着悠久的历史，在历史文物和文字史料中都有着大量记载。
在中国戏曲的表演的形式中都有遗存。
不论是舞蹈史书还是表演，都有表现古典舞蹈艺术的形式、功能、思想内容等。
周代、汉朝、两晋及唐朝都有宫廷专门舞蹈机构，大部分来源于民间和宗教的舞蹈，通过整理和搜集，供给统治者歌颂功绩和享乐用途。
这时候的舞蹈是在为统治者服务，所以具有统治者的审美思想，但是很多又取自于民间，所以不乏民间的优秀文化。
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中国古典舞蹈艺术的未来发展分析
中国古典舞蹈艺术经过演变已经历时半个多世纪，它蕴含着古典文化精华又结合了现代思想，对中国艺术发展有很重要作用。
本文对中国古典舞蹈艺术的历史和现在发展进行了探讨，探索和讨论中国古典舞的未来发展之路。
标签：古典舞审美舞蹈艺术
“中国古典舞”在经历了几千年的变革发展过程中，并没有形成一个明确的概念，对于“中国古典舞”的解释，比较众多说法，比较完整的论述是指古代中国舞蹈文化中具有代表性与典型性的舞蹈和现代人以全新的视角与观念创造的具有古典风格韵味及审美意向的舞蹈。
“中国古典舞”具有两层含义，一个是特指中国古代遗留下来的舞蹈，是从古代舞蹈中选出来的、提升上来而又流传下去的，古代舞蹈是“中国古典舞”的母体；另一个是特指当今中国发展的有古典韵味的舞蹈，它们之间既有区别又存在必然的联系。
“中国古典舞”概念产生是在建国初期一门全新的舞蹈学科。
中国古典舞首先要具有本民族精粹文化的持久性与独一性的特质，提取传统舞蹈中长期积累典型性的舞蹈美学，结合当代审美特征和技术特点，又经过现代人的发展创造，收集多种文化，这种舞蹈是借助中华文化母体孕育而生，表达了当代人对传统的一种重新诠释与审美追求，也体现了当代人的创造精神。
1 中国古典舞蹈艺术的历史发展
中国古典舞蹈艺术有一个漫长的演变，并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈，之后又经历了中国古典舞和学院派古典舞三个阶段。
古典舞继承了戏剧舞蹈的动作，经过演变形成自己独特个性，又给学院派古典舞提供了发展基础。
戏曲舞蹈是中国戏剧的重要形式与中国古典舞之间有很深的渊源关系。
中国古典舞初建阶段，吸收了戏剧舞蹈的精髓，承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作，加快了古典舞的发展步伐，为其建立起到了不可或缺的重要作用。
1950年中国古典舞正式命名，并且脱离了戏剧舞蹈的称谓，以自己独特的艺术特性向前发展，也为学院派古典舞发展打下基础。
学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展，也赋予了其新的内容，产生了比较典型和有代表性的作品。
回顾中国古典舞的历史经历，我们不难发现，古典舞的发展历程中观念不断变化。
2 中国古典舞蹈艺术的现状
中国古典舞传承着中国的历史文化，延续和保存了中国传统文化的血脉，在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化，却具有强烈时代感。
中国古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。
但是中国古典舞不可能
离开中华民族传统的文化底蕴。
否则将造成古典舞的精髓大量流失，失去本来面目。
中国古典舞首先要弘扬中国传统民族文化，继承传统民族审美特质。
因此未来中国古典舞的发展之路是对民族传统文化的认知与返璞。
为了更加适应现代社会的需要，古典舞也要取其精华弃其糟粕。
中国古典舞学科继承与发扬传统舞蹈中的风格特征，更深刻的认识传统艺术的精髓。
同时中国古典舞也可以吸收外来因素，完善中国古典舞。
中国古典舞在当代的舞蹈创作中，很容易直接“引用”现代舞技法，造成了大量古典舞剧目内容相似。
忽略了古典舞要表现的人物思想和特征，甚至个别编导直接吸收西方舞蹈，减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征，古典舞的艺术价值大大减弱，弄得中国古典舞千疮百孔的。
3 中国古典舞蹈艺术的未来
中国古典舞艺术要传承民族文化，坚持民族化的审美，在面对异域文化冲击时，守护好自己的文化疆域，必须坚定自身的优势，才能在未来的道路上求发展。
3.1 整合中国古典舞语言
语言是一个民族的象征，中国古典舞创作语言有其独特的审美特征。
完善与丰富中国古典舞的语言体系才能为古典舞的未来发展提供传播的基础。
整合中国古典舞语言非常必要，并且在此基础上进行巩固以及再提炼，是传承的要求。
中国古典舞蹈语言具有古典舞审美特征的经典语言，加强和完善语言系统，形成自身独特性，特别是中华民族悠久文化和广漠的土地上，给中国古典舞提供了全新的素素材。
在传承与整合中，要抱有谨慎的探索精神，挖掘出古典舞语言最精粹的素材。
同时在如今的大量古典舞作品之中，许多现代舞、当代舞语言词汇已经渗透进来。
中国古典舞不断传承和发展变化，才能承载时代赋予的使命，克服重重困难，为创建古典舞学科打下基础。
3.2 继承与开拓创新
中国古典舞蹈艺术未来发展，不仅需要开拓创新，更需要进行有效的传承，重视传统文化，寻找一条属于古典舞自己的独特的道路。
中国古典舞要与时代紧密接轨，只有在不断地发展演变中，把立足点构置于现当代，建立中国古典舞学科，我们后来者要继承他们的衣钵，通过不懈的探索与实践，发现新问题，解决新问题，让中国古典舞继续辉煌在舞台上。
3.3 “和谐”发展中国古典舞原则
“和”是中国传统文化精神的品格，是中国文化中的整体体现，是自然与人的审美境界合之为一，它深刻影响了古代审美体验与生命体验。
在当今社会，中国古典舞遵循“和谐”发展的原则，建立在中国传统审美基础上，代表中国古典的形象。
目前，中国古典舞学科正处于不断构建完善的状态，需要我们以“和”的态度，开放式的思想，接纳新的元素，反复试验，最终为我所用。
3.4 “融合”优秀的古典舞素材
现代中国古典舞艺术要长远发展，要保持持久而旺盛的艺术活力。
面对当今西方强势文化的冲击，如何面向世界，如何与国际完全的接轨，如何以独特的民族性独占鳌头都是我们要探索的问题。
中国古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形态，结合中华民族优秀的传统文化之后充分研究西方文化，取其精华，并去其糟粕，筛选辨别，才能形成两文化的完美融合。
在西方文化进入国门时，同样震荡与冲击着中国人传统文化的审美观念和审美意识，引起了国民在审美享受和审美取向方面的变化，中国古典舞蹈也受到了不小的影响。
西方芭蕾舞传入中国，在中国古典舞的训练中芭蕾的训练体系和内容被大量吸收与借鉴。
但中国古典舞并没有盲目的照抄照搬，更不是简单的复制，取芭蕾本身所具有的科学、系统的方法论去总结和吸收，形成科学的训练方式与方法。
中国古典舞不能因为学习或借鉴了其他舞种就否定旧体系的一切，而是在强大的历史背景下，拥有了自己的审美观念和与众不同的展示方法，也形成了独特的传统风格。
学习或是借鉴时代的优秀舞蹈文化是继承或是发展所必须的。
闭门造车式的发展会封闭中国古典舞发展的思路。
借鉴本身就是一种“融合”，并不仅仅是一味的加法，把中华民族传统文化的精髓与芭蕾的优点相结合，芭蕾的科学性与中华民族的风格特征融合，保留自身“灵魂”的基础上，博取众家之长，吸收各个舞种的精华，开辟一条中国古典舞独特的发展道路。
总之，中国古典舞在未来中国的发展之路是光明的，它是建立在深厚的中华传统舞蹈美学基础上，充分体现了中国古典舞蹈的民族特征与个性，有悠久的中华传统文化丰富底蕴，大胆创新与借鉴时代发展精髓。
随着中国古典舞坚持不懈的发展和发扬，呈现在全世界的舞坛之中必将是全新的、辉煌的面貌。
参考文献：
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[5]邱晓晨.当代中国古典舞发展轨迹之探究[D].山东师范大学，2008.
张馨文（1993-），女，辽宁抚顺人，渤海大学艺术与传媒学院，本科，舞蹈
学。