音乐教学论文谈中小学音乐教学方法之多样性
浅谈小学音乐教学中存在的问题及对策研究
浅谈小学音乐教学中存在的问题及对策研究前言音乐作为艺术教育的一部分，在小学教育中扮演着非常重要的角色。
小学阶段是音乐教育的重要起点，对培养儿童的音乐素养、提高其音乐修养、促进其音乐兴趣等具有非常重要的影响作用。
然而，在小学音乐教学中，却面临着一些问题。
如何有效地提升小学音乐教学的质量，已成为当前需要研究的课题。
本文将在对小学音乐教学存在问题进行深入分析的基础上，提出一些可以改善现状的对策。
一、小学音乐教学存在的问题1.小学音乐教育理念滞后当前，许多小学对音乐教育的理念仍停留在传统强调唱歌、学习乐理知识等方面，并忽视了音乐教育其他重要且新颖的理念，如音乐情感、音乐想象等。
这使得小学音乐教育无法有效地激发学生的音乐兴趣和创造力，也无法真正地实现音乐教育的全面性与发展性。
2.针对不同学生的教学不足小学生的年龄、性格、文化背景等都存在着较大的差异性，因此对于不同的学生，应该采取不同的教学方法。
但是，现实情况中却存在很多老师对于学生的差异性无法做到合理地运用不同的教学方法，导致一些学生在音乐教学中难以得到最好的发展，甚至导致一些学生丧失了音乐发展的机会。
3.教师水平参差不齐在小学音乐教学中，有一部分的教师认为音乐教育是小学教育中很轻松的一部分，只需唱唱歌，教教乐理即可。
这些老师的水平和素质参差不齐，导致小学音乐教育教学质量难以具有保障，甚至影响到学生面对未来音乐学习的机会。
二、对策1.构建全面的小学音乐教育理念针对小学音乐教学中存在的问题，教育环境需要重构，让小学音乐教育从唯一追求技巧技能的“技术胜利者”转化为全面促进学生全人发展的理性实践者。
只有在全面理解音乐教育本质、深入挖掘音乐教育内涵的基础上，才能更好地开展音乐教育工作。
2.摆脱传统的“一刀切”教学法对于小学音乐教学中，教师需要考虑到学生的个性特点，针对每个人的不同需要来调整教学方法。
这意味着，教学方法必须与教师的教学技能相匹配。
学生多样性的存在，必须采取相应的教学方法，实行多元化的教学。
浅谈小学音乐教学中的五种教学法
浅谈小学音乐教学中的五种教学法作者：陈玉涛来源：《散文选刊·理论版》2010年第05期音乐教育是整个基础教育的有机组成部分,音乐课堂教学是音乐教育的主要渠道,是素质教育中不可缺少的一部分。
在小学阶段音乐课作为一门必修课程,在我国已有近百年的历史。
随着新课程改革的深化,尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下,学校音乐教育的重要性已越来越被人们所认识。
在新课程音乐教学理论的指导下,如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率,促进学生整体素质的提高,这对每一位音乐教师来说,是难得机遇下的挑战。
如何把握音乐课的教学质量与效果,需从音乐教学的结构入手。
在教学模式,教学过程以及教学策略与教学评价等方面进行研究和实施。
浅谈如下:一、创造性教学法创造教学是指中小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力,运用各种音乐材料进行音乐学习的教学活动。
音乐本身是一门极富创造性的艺术,凡音乐教学都能为学生提供体验创造的快乐、培育创造精神和训练创造能力的机会。
在教学过程中,教师应该,也能够根据教学目标设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景来让参与创造、体验创造。
作为音乐教学的“创造”领域,《标准》指出,有三个方面的内容,即:探索音响与音乐(音响探索);即兴创造(综合性创造活动);创作实践(音乐创作)。
二、游戏性教学法游戏是低年级学生最喜欢的教学模式。
在低年级的课堂教学中,根据小学生好动、坐不住的特点,选择以游戏为主的教学活动。
如:一年级教材中有一课《小袋鼠》,歌曲描写了小袋鼠摘果子、果子装进大袋子、挺着一个大肚子的可爱形象。
在教学过程,教师首先提问学生:“小袋鼠是什么样的?”“谁能上来模仿小袋鼠呢?”,启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路,让所有的小朋友都动起来。
接下来老师把提前准备好的气球当果子,小朋友过来摘。
教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置,不同的角度摘果子。
小朋友把摘到的果子装进大袋子里(可以用书包代替袋子),然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。
论小学音乐教学中的问题及对策
论小学音乐教学中的问题及对策小学音乐教学是培养学生音乐兴趣、发展音乐才能的重要环节。
目前小学音乐教学中存在着一些问题，这些问题影响了学生的学习效果和兴趣培养。
为了解决这些问题，我们需要采取一些对策。
以下是对小学音乐教学中常见问题的讨论及对策。
1. 缺乏教材多样性和相关资源。
目前的小学音乐教材大多数是传统的经典歌曲和教材，缺乏多样性和现代性。
学校音乐设备和资源有限，无法提供学生更多的音乐体验和学习资源。
对策：增加教材多样性，包括传统和现代的音乐作品。
引入一些流行音乐和古典音乐，以吸引学生的兴趣。
学校应增加音乐设备的投入，如音乐播放器、乐器等。
建立音乐图书馆或音乐资源室，提供学生自主选择和学习的资源。
2. 缺乏专业的音乐教师。
小学音乐教师综合素质和专业能力参差不齐，一些教师没有受过专业的音乐教育培训，教学水平有限。
对策：加强小学音乐教师的培训和专业发展。
学校可以组织定期的专业培训课程，提高教师的音乐教学水平和教学能力。
鼓励教师参与各种教学交流活动和学习音乐教学的最新发展动态。
3. 缺乏生动活泼的教学方法。
传统的小学音乐教学往往以传授知识为主，缺乏趣味性和互动性，无法激发学生的学习兴趣。
对策：采用多种生动活泼的教学方法。
可以通过故事、游戏和情景模拟等方式，引导学生主动参与音乐学习。
利用现代技术手段，如多媒体教学、互动投影等工具，增强课堂的趣味性和互动性。
4. 缺乏音乐创造性的培养。
小学音乐教学往往强调对乐理知识和技能的掌握，而忽视了学生的音乐创造能力的培养。
对策：注重培养学生的音乐创造性。
教师可以鼓励学生创作自己的乐曲、编排音乐舞蹈等。
引导学生听音乐的感受，并提供创作的机会和平台，培养学生的音乐创作能力。
5. 缺乏与其他学科的融合。
小学音乐教学往往与其他学科割裂，难以将音乐与其他学科知识的学习相结合。
小学音乐教学中存在的问题主要包括教材多样性和资源不足、教师水平参差不齐、教学方法单一、创造性培养不足和与其他学科融合不够。
对中小学音乐教育看法论文
对中小学音乐教育的几点看法中小学音乐教育是面向全体学生的基础素质教育。
面向全体学生：即我们不能偏离素质教育的根本方向，必须强化普及意识，淡化选拔意识。
要求教师要做园丁，而不是做伯乐。
伯乐的作用在于选拔人才，而园丁的作用在于用万紫千红来装扮世界。
中小学音乐教育不是培养音乐专业人才。
因此在音乐教育中，使每一位学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，使每一名学生的音乐文化素养得到提高并使其终生喜爱音乐，是每一位音乐教师的基本责任和义务。
根据音乐学科的特殊性，中小学音乐教育应该注重以下几个方面：一、应该突出音乐学科的特点音乐是听觉艺术，音乐活动离不开听觉这一感受，听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的听觉应该贯穿于音乐教学的全部活动中，必须以聆听来展开教学活动是音乐课程的基本特点。
音乐艺术具有非语义性和不确定性，所以音乐和其他学科在教学方式和评价上也有很大的不同。
音乐教育过程，是一个学习者对音乐的感受、体验的过程，也是音乐对学习者的感染、感化和陶冶的过程。
音乐艺术的非语义性与语言和概念的不同，在于他的意义是非概念性的，内容是不确定性的。
根据音乐学科的这一特点，教师应是引导者和促进者，教师的作用就是引导学习和促进学习，而不是代替学生学习。
二、启发学生创新思维，发挥学生主体作用音乐创作是音乐课程的基本理念，学生是音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育的崇高责任。
那如何启发学生创新思维，发挥主体作用呢？关键在于教师创设条件进行引导。
在欣赏《茉莉花》时，让学生先了解我国南北方人们的生活习惯和性格特点，同时范唱具有地方代表性的民歌，再播放不同的《茉莉花》，让学生体会（江南的委婉秀丽，中原的朴实含蓄，东北的豪情奔放）不同地域的音乐风格不同。
又如在欣赏《丰收锣鼓》，老师先让学生欣赏了锣鼓片段，让学生讨论秋天农民丰收时心情是怎样的？学生自由发挥想象力。
接下来分小组活动，教师参与其中，讨论怎样用打击乐器表现丰收喜悦的景象。
小学音乐教学实践论文8篇
小学音乐教学实践论文8篇第一篇：小学音乐教学实践与创新一、认清教学误区，避免“专业教学”（一）小学音乐课不等于音乐专业课目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。
（二）简单地成立几个音乐专业队（组）为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。
但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。
二、更新观念意识，承载教育重任（一）树立大局意识小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。
我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。
（二）强调发展理念随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。
我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。
（三）注重主体观念学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。
这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
三、改革音乐教学，强化创新能力（一）提升音乐教学课堂１．用激趣的手段。
紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。
中小学音乐教学论文(4篇)
中小学音乐教学论文（4篇）第一篇：中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式，不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理，使得学生的自身素质不能提升。
音乐老师在教学的时候不注重教学的质量，没有让学生感受到音乐课的魅力，减少了课堂的教学效率，这种现象无论是在农村或者城市都有。
只有采取更有效的教学方式，不但让学生学到了知识，还让学生能体会到快乐。
2.音乐课上课缺乏创新力，教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足，一些老师讲课都只是注重书本知识，缺乏新的创造力，这些原因造成老师教学方式的不合理。
音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主，但是书本知识是死的，老师上课的教学模式应该是灵活多变的。
老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解，这样学生的学习过于被动，不利于创造力的培养，忽视了上课的艺术，这不利于学生学习。
如何调整教学模式，才能激发学生的学习兴趣。
首先根据音乐课教学规律来设置教学方法，音乐课以活动课形式为主，例如在教学模式上，一个单元为一个主题。
把这个主题表现出来，可以采取戏剧教学法，把要学的几首歌，串联成一个音乐戏剧，把这几首歌插入，让学生进行角色扮演，教学效果活灵活现。
二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，要求弱化音乐专业性、书本知识性，重视对音乐学习的赏析，让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。
新课改注重学生独立自主学习能力，要调动同学们学习的兴趣，才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。
2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体，老师自身素质决定教学成败关键，直接影响到整个音乐教学课堂质量，所以老师自身加强专业素养十分重要。
这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训，加强专业知识，提升自身的音乐专业能力。
老师们之间也可以吸收教学经验，交流教学心得，互相指出不足之处，为下一阶段的教学计划打下基础。
新课标引导下的中小学音乐教学探讨
新课标引导下的中小学音乐教学探讨导言随着社会的进步和教育理念的不断深化，我国中小学教育也在不断变革和完善。
新课标的实施，为中小学音乐教育带来了新的挑战和机遇。
本文将从新课标对中小学音乐教学的影响、指导下的中小学音乐教学实践方式等方面进行探讨和分析，旨在为相关教育工作者提供借鉴和参考。
一、新课标对中小学音乐教学的影响1. 音乐教学内容的调整新课标提出了更加注重学生全面发展的教育理念，对音乐教学内容的调整也是必然的。
传统的音乐教学以音乐知识和技能的传授为主，而新课标要求注重学生的审美情趣和情感体验及创造性，因此音乐教学内容需要更加注重音乐的情感表达、音乐创作和表演技能的培养。
2. 教学方法的改革3. 评价方式的转变二、指导下的中小学音乐教学实践方式1. 注重音乐情感的培养根据新课标的要求，中小学音乐教学需要更加注重对学生音乐情感的培养。
教师可以通过音乐作品的欣赏与鉴赏、音乐情感表达的训练等方式，引导学生感受音乐的美、情和意境，激发学生对音乐的热爱和情感共鸣。
2. 强化音乐创作的训练3. 引导学生进行音乐表演4. 培养学生的音乐素养1. 教师专业素养不足中小学音乐教师在新课标下面临着专业素养不足的挑战，教师群体整体教学水平参差不齐。
因此需要加强对中小学音乐教师的培训与研修，提升教师的专业水平和教学能力。
2. 学生学业负担过重由于学生学业负担过重，中小学音乐教学往往深受其害。
因此需要合理安排学生的学业负担，保障学生有足够的时间和精力参与音乐学习和活动。
3. 学校音乐资源匮乏很多中小学的音乐资源匮乏，如音乐教室设施简陋、音乐器材不全等，影响了音乐教学的开展。
因此需要加强学校音乐资源的建设，提供良好的音乐教学环境和条件。
4. 家长对音乐教育认识不足由于很多家长对音乐教育的认识不足，对学生的音乐学习与参与缺乏支持与配合。
因此需要加强对家长的音乐教育宣传与解释，提升家长对音乐教育的认知与重视程度。
中小学音乐教育论文（精选3篇）
中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。
中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。
然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。
它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。
小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。
于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。
这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。
让学生一小节一小节的进行练习。
先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
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谈中小学音乐教学方法之多样性一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。
具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。
总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。
综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能象民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。
它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。
并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
二、当前中小学音乐教学中存在的问题在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。
“专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。
中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。
《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。
因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。
我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。
“非艺术化”──违背了音乐审美的规律。
音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。
因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。
然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。
把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。
音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。
教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。
三、中小学音乐教学方法的多样性面对当前中小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。
我就自己在教学中的实践探索和感受粗略谈一谈浅显的看法。
首先，中小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。
中小学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。
所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。
小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。
另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
根据中小学音乐教学内容及学生特点，教学方法具有多样性。
下面是我对部分教学内容，选择相关教学方法的一些体会，与同行们商榷。
音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。
为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。
我在讲解[苏]普洛克菲耶夫的交响童话《彼德与狼》时，除了介绍作品用不同乐器描绘刻画人物和动物的性格外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。
通过交流我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关。
有些同学虽然对乐器特点与人物、动物特征把握不准，但对作品的整体美体会很深。
学习史真荣的童话故事音乐作品《龟兔赛跑》时，也有类似情况，所以发现式教学法对音乐欣赏课程来说，往往更能激发学生的兴趣，收到更明显的效果。
通过口诀强化练习对某些内容来说也是不错的教学法。
例如学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。
如果死记硬背，会为学生带来许多困难。
教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。
如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。
这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
问题教学法对把握特定音乐教学内容也是值得提倡的方法。
利用问题把学生带入思考、追求、探索的意境中去，特别是对节奏特点突出以及有特性的教材，例如《国歌》《假如幸福的话拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出和纠正过来。
比如，教师把《国歌》中（三连音）唱成（5 5 5）；把《假如幸福的话拍拍手吧》中（2）唱成（ 1 1 1 1 1 1 2）等，来引导学生去思索和鉴别。
讲授法仍是中小学音乐教学中重要的教学方法。
只是在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。
这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。
如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。
这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），与半票是整票价格的一半有机地联系起来。
这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。
再如把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：“顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音号比喻成箭头：“重音号，象箭头，时间唱足音饱满”；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。
通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
直观现场教学法在视唱教学中的应用。
比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。
又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。
这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。
还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。
乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。
在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。
这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。
利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。
唱好音程的基础是唱准音阶。
音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。
当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。
教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。
和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。
如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性。
如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。
要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。
只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。
音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。
让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。
一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。
”。