浅谈小学音乐教学中的有效教学方法
小学音乐教学方法
小学音乐教学方法音乐是小学教育中重要的一部分，它既能培养学生的音乐素养，同时也有助于发展他们的综合能力。
因此，小学音乐教学方法的选择和运用至关重要。
本文将介绍几种有效的小学音乐教学方法，帮助教师们在教学中更好地引导学生。
一、游戏法游戏法是小学音乐教学中常用的方法之一。
通过各种音乐游戏，可以激发学生的学习兴趣，提高学习的积极性。
例如，在学习音乐节奏时，可以让学生们进行拍手或鼓掌的游戏，通过游戏中有趣的活动，帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏。
二、唱歌法唱歌法是小学音乐教学中最重要的方法之一。
学生们通过唱歌，可以培养他们的音乐感知和嗓音发展。
教师可以选择适合学生年龄的歌曲，引导他们一起唱歌。
在唱歌的过程中，教师可以注意学生的口型、发音和表情，并及时纠正他们的错误。
通过唱歌，学生们还能够培养合作精神和团队意识。
三、舞蹈法舞蹈法是小学音乐教学中常用的方法之一。
学生们通过学习舞蹈，可以将音乐与动作结合起来，提高他们的节奏感和表达能力。
教师可以选择适合学生年龄的简单舞蹈动作，并搭配相应的音乐，引导学生们进行学习和表演。
在舞蹈的过程中，教师可以关注学生的舞姿、动作协调性和舞台表现力，及时给予他们指导和帮助。
四、乐器法乐器法是小学音乐教学中重要的一种方法。
通过学习乐器，学生们可以培养他们的音乐表达能力和手眼协调能力。
教师可以选择适合小学生的简单乐器，如木琴、口琴等，并进行具体的教学指导。
在教学中，教师应该注重基础知识的讲解，同时引导学生进行乐器演奏的实践。
五、欣赏法欣赏法是小学音乐教学中必不可少的方法之一。
通过欣赏各种类型的音乐作品，学生们可以培养他们的音乐审美能力和情感表达能力。
教师可以选择适合学生年龄的经典音乐作品，并引导学生仔细聆听和感受音乐，同时通过讲解音乐的背景和特点，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
综上所述，小学音乐教学方法的选择和运用对于学生的音乐素养的培养至关重要。
教师们可以根据学生的年龄特点和学习需要，选择适合的教学方法。
声势律动在小学音乐课堂教学中的有效运用
浅谈声势律动在小学音乐课堂教学中的有效运用声势律动是指音乐作品中音乐动态的变化，它由音乐中的音量、音色、音强等结构要素组成，是音乐作品中最重要的一种表现形式。
声势律动可以产生美感效果，它能够让音乐音符的起伏变化更加动人。
在小学音乐课堂中，声势律动的应用可以使课堂更加生动有趣，让孩子们更加容易理解和接受音乐的内容，增加他们对音乐的兴趣和热爱。
下面我将从声势律动的定义、特点以及它在小学音乐课堂中的有效运用等方面来详细讲解。
一、声势律动的定义声势律动是指音乐作品中音乐动态的变化，它可以通过音乐的音量、音色、音强、节奏等手段来表现。
声势律动是音乐情感表达的一种形式，它可以让音乐的情感更加准确地表达出来。
在音乐中，声势律动主要通过以下方式来表现：1.渐变性：声势律动在变化过程中呈现出一种渐变的状态，让听众感受到音乐中的情感厚度。
2.突升性：声势律动在变化过程中，有时会快速升高，使音乐的张力和情感更加强烈。
3.落差性：声势律动在变化过程中，有时会突然下降，使音乐的情感产生轻松和平静感。
4.多样性：声势律动的变化形式多种多样，可以通过不同的结构元素进行表现。
二、声势律动在小学音乐课堂中的应用声势律动是音乐中不可或缺的一个元素，其在小学音乐教学中的应用可以丰富音乐课堂的内容，增强孩子们的欣赏能力，提高他们的音乐素养。
下面我将从声势律动在音乐欣赏、音乐表演和音乐创作中的具体应用方面进行介绍。
1.声势律动在音乐欣赏中的应用。
音乐欣赏是小学音乐教学的重要环节之一，通过音乐欣赏可以让孩子们更好地了解和感受音乐的魅力。
在音乐欣赏中，声势律动的应用可以使音乐更加丰富多彩，让听众更加容易被音乐所感染。
例如，在欣赏古典音乐作品时，可以通过引导孩子们分析古典音乐中的声势律动变化，让他们更好地体会古典音乐的曲式和表达方式，提高他们的音乐素养和欣赏能力。
在欣赏流行歌曲时，可以通过分析歌曲中的声势律动变化，让孩子们更好地理解歌曲中的情感表达和节奏变化，加深他们的音乐认知。
小学生音乐教学中的有效策略
小学生音乐教学中的有效策略引言音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够激发孩子们的创造力和表达能力。
小学生阶段是培养孩子音乐兴趣和基础的重要时期。
然而，由于小学生的认知水平和学习能力有限，教师在音乐教学中需要采用一些有效的策略，以确保他们的学习成果。
本文将探讨小学生音乐教学中的有效策略。
一、培养音乐兴趣培养小学生对音乐的兴趣是音乐教学的首要任务。
教师可以通过以下几种方式来激发孩子们的音乐兴趣。
1. 创设良好的音乐学习环境教室的布置和装饰可以营造出浓厚的音乐氛围。
教师可以在教室中摆放一些音乐乐器、音乐书籍和音乐海报，以吸引孩子们的注意力。
此外，教师还可以播放一些优美的音乐作品，让孩子们在音乐的世界中沉浸。
2. 利用多媒体技术在音乐教学中，教师可以利用多媒体技术，如投影仪、音乐软件等，展示音乐视频、音乐演出等。
这样可以让孩子们通过视听的方式感受音乐的魅力，增加他们对音乐的兴趣。
3. 组织音乐活动教师可以组织一些音乐活动，如合唱团、乐队等，让孩子们参与其中。
通过参与音乐活动，孩子们可以感受到音乐的快乐，培养他们对音乐的兴趣。
二、注重基础知识的教学在培养音乐兴趣的同时，教师还需要注重小学生音乐基础知识的教学。
以下是几种有效的策略。
1. 游戏化教学小学生喜欢玩耍，教师可以将音乐教学与游戏相结合，设计一些富有趣味性的游戏，让孩子们在游戏中学习音乐知识。
例如，教师可以设计一个音乐记忆游戏，让孩子们通过听音乐的方式来辨认不同的乐器。
2. 多媒体辅助教学教师可以使用多媒体技术，如音乐软件、音乐教学视频等，辅助音乐知识的教学。
通过多媒体的展示，可以使抽象的音乐概念变得更加具体和易于理解。
3. 分层次教学小学生的认知水平和学习能力有限，教师在音乐教学中需要根据孩子们的不同程度进行分层次的教学。
对于一些基础知识较弱的学生，教师可以采用更加具体和简单的教学方法，以帮助他们建立起音乐基础。
三、注重实践操作理论知识的学习只是音乐教学的一部分，实践操作同样重要。
小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析
小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析小学音乐教学中，运用体态律动是一种非常有效的教学方法。
通过体态律动，可以帮助学生更好地理解音乐节奏和节拍，同时也能够激发学生的兴趣，增强他们对音乐的感知和理解。
本文将分析在小学音乐教学中运用体态律动的具体方法，以及这种方法的优势和适用情况。
一、体态律动的具体方法1. 教师示范引导在音乐教学中，教师可以利用自己的身体动作来示范音乐节奏和节拍，引导学生跟随自己的动作进行律动。
可以采用拍手、跺脚、摇头等方式来示范不同的节奏，让学生通过观察和模仿来掌握音乐的节奏感。
2. 游戏互动利用游戏的形式来进行体态律动教学，可以增加学生的参与度和兴趣。
教师可以设计一些有趣的游戏，让学生在游戏中学习音乐的节奏和节拍。
可以在课堂上组织学生进行打节拍比赛，或者进行节奏模仿游戏，让学生通过游戏来感受音乐的魅力。
3. 音乐伴奏在教学中加入音乐伴奏，让学生在音乐的节奏中进行体态律动。
教师可以选择一些活泼的儿童音乐，让学生跟随音乐的节奏进行舞蹈或手部动作，从而帮助他们更好地理解音乐的韵律和节奏。
4. 舞蹈编排二、体态律动的优势1. 增强学生的音乐感知能力通过体态律动，学生可以通过身体的动作来感受音乐的节奏和节拍，从而增强他们的音乐感知能力。
在体态律动的过程中，学生不仅可以听到音乐，还可以通过身体的感觉来理解音乐的韵律和律动，从而更加深入地理解音乐。
2. 提高学生的学习兴趣体态律动可以增加学生在音乐课堂上的参与度和兴趣。
通过身体的运动，学生可以更加活跃地参与到音乐的学习中，从而提高课堂氛围，增加学生的学习乐趣。
体态律动可以帮助学生培养音乐表现能力。
通过体态律动，学生可以通过自己的身体动作来表现音乐的节奏和情感，从而培养他们的表达能力和表演技巧，提高他们的音乐素养。
4. 促进学生的情感发展三、体态律动的适用情况体态律动适用于小学各个年级的音乐教学。
在小学阶段，学生正处于身体敏感期，通过体态律动，可以更好地帮助他们感知音乐的节奏和节拍，从而为他们日后的音乐学习打下坚实的基础。
小学音乐教育的实施策略与有效教学方法
小学音乐教育的实施策略与有效教学方法一、引言小学音乐教育作为培养学生综合素质的重要一环，具备着不可忽视的教育意义。
然而，在实施过程中常常面临着一系列的挑战与困惑。
为了解决这些问题，本文将探讨小学音乐教育的实施策略与有效教学方法。
二、培养音乐兴趣与意识在小学音乐教育的实施过程中，培养学生的音乐兴趣与意识是至关重要的。
学生对音乐的兴趣与热爱将成为他们学习音乐的动力，进而激发他们的创造力。
为了培养学生的音乐兴趣，教师可以通过丰富多彩的音乐活动，如音乐游戏、音乐欣赏等，让学生在欢乐中体验音乐的魅力，并逐步形成对音乐的兴趣。
三、注重综合素质培养小学音乐教育不仅仅是让学生掌握音乐知识与技能，更重要的是培养学生的综合素质。
音乐教育中融入美育教育、情感教育等内容，可以促进学生的审美情感、情绪调节等方面的发展。
通过培养学生的综合素质，可以让他们在未来的学习和生活中更好地运用音乐来表达自己的情感，更好地与他人进行交流。
四、因材施教，注重个体差异每个学生都有自己的个体差异，因此在音乐教育中，教师需要因材施教，注重个体差异的存在。
教师可以根据学生的特长与特点，制定相应的教学计划，有针对性地培养学生的音乐能力与素养。
同时，教师还应该鼓励学生在音乐表现中展现自己的个性，让每个学生都能找到属于自己的音乐之路。
五、多元化教学方法在小学音乐教育中，多元化的教学方法可以更好地激发学生的学习兴趣。
教师可以结合故事、游戏、角色扮演等形式，将音乐知识与技能融入其中，使学生在轻松愉快中学习。
同时，教师还可以利用多媒体与互联网资源，进行音乐教学的拓展与延伸，让学生在不同的学习环境中获得更多的音乐体验。
六、积极鼓励与肯定小学音乐教育中，教师的鼓励与肯定对于学生的学习体验和成果具有重要影响。
教师可以通过积极的评价和鼓励，提高学生的学习动力，激发他们的学习兴趣。
同时，教师还应该在音乐表演等活动中，给予学生充分的肯定，让他们在成功中获得自信与成就感。
提高小学音乐课堂教学有效性的方法
提高小学音乐课堂教学有效性的方法小学音乐课堂教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节，提高小学音乐课堂教学的有效性是教育工作者们共同的课题。
为了更好地开展小学音乐教学工作，以下是提高小学音乐课堂教学有效性的一些方法。
一、激发学生的兴趣1. 选择生动活泼的音乐教学内容：在音乐课堂上可以选择一些生动活泼、节奏明快的音乐教学内容，让学生在愉悦的氛围中学习，激发他们对音乐课堂的兴趣。
2. 利用多媒体资源：利用多媒体技术，将生动、形象的音乐资料引入课堂，能够更好地激发学生的兴趣，使学生更容易接受音乐知识。
二、加强音乐教学内容的实践性1. 将歌曲、舞蹈和器乐进行结合：通过让学生学唱歌曲、学跳舞蹈、学习简单的器乐演奏等方式，加强音乐教学内容的实践性，让学生在不断的实践中，掌握音乐技能。
2. 提供多元化的音乐实践活动：在音乐课堂上，可以组织学生进行多种形式的音乐实践活动，如唱歌比赛、舞蹈比赛、音乐剧表演等，让学生在实践中感受音乐的魅力。
三、注重培养学生音乐素养1. 引导学生发展音乐审美情趣：在教学过程中，可以通过讲解音乐作品的背景故事、歌曲的曲调特点等方式，引导学生发展对音乐的审美情趣。
2. 培养学生的音乐表达能力：在音乐课堂上，可以通过让学生进行音乐创作、音乐表演等活动，培养学生的音乐表达能力，让他们在音乐方面有更多的发现和创造。
四、注重音乐教学内容的系统性和连贯性1. 制定音乐教学大纲：在音乐教学中，应该制定完整的音乐教学大纲，明确音乐教学的目标和内容，确保音乐教学内容的系统性和连贯性。
2. 将音乐教学融入学科整合：在教学中，可以将音乐教学融入到其他学科的教学中，使音乐教学内容更具有系统性、连贯性，提高音乐教学的有效性。
五、充分利用教学资源1. 利用音乐教学资源：在音乐课堂上，可以充分利用音乐教学资源，如音乐图书、音乐教学器材等，丰富音乐教学内容，提高音乐教学的有效性。
2. 利用校外资源：可以邀请专业音乐人或乐器演奏者到学校进行音乐表演或讲座，让学生近距离接触音乐，并且借此提高音乐课堂的有效性。
小学一年级音乐课中有效的分层教学策略
小学一年级音乐课中有效的分层教学策略在小学一年级的音乐课堂上，面对学生们初入音乐世界的渴望与好奇，教师的任务不仅仅是教授音乐知识，更是要根据每个孩子的不同需求来调整教学策略。
这时，分层教学策略就显得尤为重要。
通过分层教学，可以确保每个学生都能在他们的能力范围内得到有效的学习和成长。
以下是一些在一年级音乐课中实施有效分层教学策略的方法。
首先，在音乐课上实施分层教学的关键在于了解学生的不同能力水平。
刚入学的一年级学生对音乐的理解和接受能力差异较大，有的学生可能已经有了一些音乐基础，而有的学生则是第一次接触音乐。
因此，教师需要通过观察和评估来了解学生的音乐能力，包括他们的节奏感、音高感和对音乐的兴趣。
接着，教师可以根据学生的能力将课堂活动分为几个层次。
在低层次的活动中，教师可以设计一些简单的音乐游戏，比如跟随节拍敲击小鼓、用简单的乐器模仿声音等。
这些活动的目标是帮助学生建立基本的音乐感觉和节奏感，同时也为他们提供了一个轻松愉快的音乐体验。
对于中层次的学生，可以引入一些稍具挑战性的活动，例如简单的歌曲演唱和基础的音乐创作练习。
这些活动可以帮助学生进一步提高他们的音乐技能，同时鼓励他们在音乐创作中发挥想象力。
教师可以在这些活动中设置一些小组任务，让学生们在合作中学习和成长。
而对于高层次的学生，教师可以设计更为复杂的音乐任务，比如学习更具挑战性的歌曲、进行音乐分析或者创作自己的小乐曲。
这些任务不仅能够满足学生对音乐的更高需求，还能激发他们的创造力和解决问题的能力。
在这个阶段，教师需要给予学生更多的自主空间和鼓励，让他们在探索音乐的过程中不断自我提升。
此外，教师还可以通过个性化的反馈来支持每个学生的进步。
每个学生都有自己独特的学习方式和节奏，因此，教师的反馈也应该根据学生的具体情况进行调整。
例如，对于基础较弱的学生，教师可以给予更多的鼓励和指导，而对于能力较强的学生，则可以提供更多的挑战性任务和扩展性建议。
除了课堂上的分层教学，家庭作业也是一种有效的分层教学策略。
音乐课题《小学音乐课堂教学方法有效性的研究》课题实施方案
音乐课题《小学音乐课堂教学方法有效性的研究》课题实施方案小学音乐课堂教学方法有效性的研究课题实施方案目标与范围这项研究的目标是探索小学音乐课堂中教学方法的有效性，重点在于如何提升学生的音乐素养和学习兴趣。
研究将涵盖不同的教学方法，包括传统教学法、游戏化教学、互动式教学等，旨在为小学音乐教师提供实用的指导和参考。
现状与需求分析当前许多小学音乐课堂的教学方法较为单一，往往以灌输知识为主，忽视了学生的主动参与和实践能力。
根据某地教育局的调查，约75%的学生表示对音乐课的兴趣不足，主要原因在于教学方式的单调。
教师普遍反映，缺乏有效的教学方法和工具，导致课堂效果不理想。
通过分析现状，可以看出以下需求：1. 提高课堂互动性：学生希望能够在课堂上多参与、多互动。
2. 丰富教学手段：教师需要多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣。
3. 评估和反馈机制：建立有效的评估体系，以便及时了解学生的学习情况。
实施步骤与操作指南教学方法的选择1. 传统教学法：结合音乐理论知识的讲解，适用于知识传授的基础阶段。
2. 游戏化教学：通过音乐游戏、竞赛等形式，增加课堂的趣味性，适合小学生的心理特点。
3. 互动式教学：引导学生参与讨论、表演和创作，激发他们的创造力和表现欲。
教学内容的设计内容设计应结合学生的年龄特点和兴趣，建议分为以下几个模块：- 音乐基础知识：乐理、乐器的认识等。
- 歌曲演唱：选择适合学生年龄的歌曲，进行合唱和个人演唱。
- 音乐欣赏：通过欣赏经典音乐、现代音乐，培养学生的音乐鉴赏能力。
- 音乐创作：鼓励学生尝试创作简单的旋律，增强他们的创作意识。
课堂实施1. 课前准备：教师提前设计好课程大纲，准备好教材和教具。
2. 课堂活动：根据所选的教学方法组织相应的活动，如小组讨论、音乐游戏等。
3. 反馈与评估：课堂结束后，及时收集学生的反馈，通过问卷、口头交流等方式，评估教学效果。
资源配置为了确保方案的有效实施，建议准备以下资源：- 教材与教具：选择适合小学生的音乐教材，准备乐器、音响设备等。
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浅谈小学音乐教学中的有效教学方法
前国家副总理李岚清曾说过：“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、
唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。
”音乐教学的改革，不仅有利于培养儿童学习音乐的兴趣，提高能力，而且对扩大学生的音乐视野，提高学生的艺术修
养起着积极的作用。
在小学阶段的音乐课上激发学生，在联想的基础上动手、动脑、动肢体，让学生根据自己的
经验、个性去理解、想象、发展、创造和表演。
一定程度上讲，这对他们感知音乐、理解音
乐有着决定性的作用。
一、律动教学法
音乐之美美于各人有各人的感受，同样的乐曲在各人听来，具体表现的内容各有不同。
所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动。
教师可以大胆放手让学生去动，去
实践，让学生根据各自对歌曲的或乐曲曲意的联想，做出不尽相同的律动表演，培养肢体协
调能力，发散学生思维，培养创新的个性。
这样一来，不仅促使了他们对相关音乐的联想能力，还活跃了课堂气氛。
比如对一年级的小朋友，在学唱歌曲时教师讲解词义、概括主题引导学生进入歌曲的情感中后，可以启发他们根据歌词内容发挥自己想象来编舞蹈动作，你会发现他们每人都有自己的
创造表现，这样不就是无形地从这表演中感受音乐形象了吗？
如欣赏二年级的《在钟表店里》时，我先出示各种形态的钟表，指导学生去观察钟表不同的
摆动方式，引导学生用肢体去表现钟表的走动，鼓励学生大胆表现。
他们用头、用眼、用脚
等部位来表现钟表的摆动。
当我播放乐曲时，学生就能跟着节奏做钟摆的律动了。
又如欣赏
乐曲《在山魔宫殿里》时，可让学生扮演可怕的山魔，进入角色，跳起夸张的舞蹈，用肢体
动作体验其狂暴恐怖的音乐形象。
这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等
空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们有音乐欣赏活动中的主体
作用和个性特点。
二、游戏教学法
音乐课程主张开展具有游戏倾向的活动，通过有组织或随机的游戏活动，增进教学的趣味性，提高学生音乐学习的兴趣，使学生在游戏中体验艺术。
游戏性的活动，不仅使人轻松愉快，
更能使人淳朴、率真的本性得到自然的流露，同时还能潜移默化地养成开朗活泼的性格，以
乐观向上的心态对待生活和学习，使生活变得更充实、更有活力。
大自然中包含着各种的节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏
中完成节奏教学。
如：低段的节奏很简单，主要是通过形象的实践模仿，掌握其基本特点和
应用能力。
教师可以设计一个具有情景的场景，让学生根据实物创造节奏，如：请一名学生
扮圣诞老人，戴上红帽子，挂上假白须，再披上红衣服。
请其他的同学唱圣诞歌，唱完一遍，“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物（那是教师事先准备好的玩具小鸡小鸭等等），然后让“圣
诞老人”请一学生模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的特点，教师归纳出小鸡叫×× ×；小鸭叫× ×；鹅叫×—等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新，在游戏中掌握和运用节奏。
中高段的音乐具有一定复杂性，同样是学生自己创造，但是
过程可以反过来，例如：教师把节奏念出来，请学生想想，这象什么声音或什么字我们也是
按这样的节奏念的？滴答滴答、达达达达等。
这样的比喻即贴切，又生动，学生在碰到这种
节奏不会念时，自然会想起自己创造的这些词语，问题就迎刃而解了。
此时课堂气氛非常活跃，同学们乐此不疲，在欢乐的气氛中接受了学习。
这正如孔夫子所说：“知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者。
”
三、故事教学法
美术、音乐同属艺术范畴，二者在形象、感知、抒发情感上各有特点。
教师可启发学生用绘画、色彩、线条等手段理解、感受音乐。
尤其是在音乐欣赏课上，效果更佳。
如《音乐里的
声音》一课中，学生随优美的琴声和有趣的画面展开了丰富的联想：动人的小提琴声悠扬飘逸，它传向四处产生了奇特的魅力，地上的蘑菇有了生命，变成了娃娃正在做着有趣的游戏；大树公公听了奇迹般地活了，他迈开大步正笑着朝他们走来；花园里的花朵吹着喇叭，花仙
子们开心地唱着、跳着；地上蚂蚁听了，也兴奋地弹起吉它为音乐伴奏呢！迷人的琴声越拉
越美了，花呀、草呀、树呀、鸟呀全都聚在一起举行着盛大的音乐会，树林里可真热闹呀！
孩子们在也抑制不住心中的惊喜，他们拉的拉、跳的跳、画的画，完全陶醉于迷人的乐声中。
四、评价教学法
美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。
”以激励、表扬为主能提升学生学
习艺术课的兴趣。
音乐课的评价与教学过程并行，并始终贯穿于整个教学活动中，注重对学
生整体发展的综合评价，注重对音乐学习过程的评价，扩展了评价的主体，加强了自评、互评，评价成为教师、学生、家长等共同积极参与的交互活动。
鼓励是对学生的一种评价，也
是一种反馈，特别是对于创造个体的学生而言，只要是超越了他自身的能力水平的，哪怕是
一丝创造性思维的火花，我们便有责任让他得到鼓励与表彰，以增强他们的信心。
老师千万
不要吝啬表扬学生，更要善于运用表扬学生的语言。
如你的一句：“画的不错，你的想法太棒了”、“你真了不起”、“你比老师还聪明”、“你真勇敢”、“你的歌声真美”、“你的表情太可爱了”等等一些激励的话，对于孩子们产生的作用有时是无法估量的。
评价，不但由老师来进行，
还可以让学生自评、互评，甚至采取成长记录等形式。
21世纪是一个充满未知的年代，是一个创造的年代，是一个人才、智慧竞争的年代。
让我
们在完成基本技能教学的同时，启发发学生研究知识，发现知识，让学生在音乐殿堂中充分
展开联想，并树立创新意识，以适应21世纪对人才的需求。