服装设计原则

服装设计原则
服装设计原则

服装设计原则

统一原则

统一与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。如果这些要素的变化太多,就没有一致性的效果。形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。

加重原则

加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计,可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计),及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法,不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。

平衡原则

平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。

比例原则

比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例,多适用于衣服上的设计。此外,对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。

韵律原则

韵律(Rhythm)指规律的反复,而产生柔和的动感。如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,以及衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是设计上常用的手法。

服装设计专业 职业生涯规划

职业生涯规划书 迈入大学,我们迎来了人生的一个转折点,也是一个新的起点。大学对于我们这些大一的来说,还只是陌生,还有太多的新鲜感,然而,我们活着不应该庸庸碌碌,要有理想,有勇气,有追求梦想的毅力与恒心。 大学是人生中最灿烂美好的年华。为了不虚度光阴,为了不使以后自己为这四年的碌碌无为而后悔,为了不让自己被现在这安逸的生活冲昏了头脑,所以,我决定,以冷静的头脑,高度的热情,为我将来的职业生涯做一个全面的规划。在《事业的境界》这本大学生人文读本中,我曾经读过一段关于事业的经典论述,是这样说的:“人在做事中一旦作出兴趣来做出情感来,做出味道来,做出意义来,那么所做的事就成为了事业。事业是人与事在做中的一种美妙的契合。事业是人生的一种境界。事之成为事业,从客观方面来说,在于人认识到了此事与一种更大的社会意义、思想意义、人类意义、宇宙意义相关联,从主观方面来说,在于这一事最适合这一人的个性、脾气、爱好、兴趣。”今天我对自己的大学四年生活作一系列的规划,找到自己喜欢做的事,通过自己的努力拼搏,将所做的事发展成一生的事业。 既然选择了东华大学,选择了艺术设计,更直接的说是选择了服装设计这条道路,那么我想,这一点是很明确的,我将为了服装事业而发展而去努力。从小时候,我就有个梦想就是能给自己给别人设计衣服,做漂亮的衣服,小时候就乐于给手边的娃娃和小宠物缝缝衣服换换装扮。学习的的道路一路走来,给自己定的目标或者说是理想总是与服装设计搭边,虽然也曾迷茫过,但是最后还是能够不偏离地走下来了。选择东华是我一直以来的目标,进入东华大学的服装设计系是我的职业生涯要走的第一步路。我的未来有无法预测的可能,但是我的理想职业就是服装设计师或者搭配师,再或者就是时尚杂志的编辑或者时尚买手。为了理想的实现,我的计划是在本科四年后申请国外的知名设计学院进行研究生深造,接下来,如果能在名设计公司、服装设计工作室有实习或者工作机会的话那么希望能进行二到三年的锻炼机会。有了经验和实践的机会,接下来我想尝试的是自己成立工作室进行独立创作,或者是成为一个专业搭配师和时尚买手,到世界各地搜罗各种时尚潮流物品,为客户进行专业的独特的形象设计。 对于时尚或者说是艺术文化行业,灵感永远是第一位的,同时,扎实的基础也是必不可少。为此,我要牢牢把握住大学的学习机会,好好学习基础知识,为以后的实践做好理论铺垫。在这大学四年中,我的目标是学好理论,牢牢掌握各种专业知识,在课余进行实习,自己操作,锻炼动手能力。在大学毕竟还是学生,所以学习永远是第一位的。作为大学生,

通用设计七大原则

通用设计七大原则 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

通用设计七大原则 一个由建筑师、产品设计师、工程师、环境设计研究人员组构的工作小组,共同发展了以下通用设计七大原则,其目的是为了指导包括环境、产品和传达在内的诸多设计领域进行有效的通用设计实践。这些原则可用于评估现有设计、指导设计过程,同时也可帮助普通消费者了解何种产品和环境才是真正好用而宜人的。 每个原则的基本叙述格式为: 1. 原则的名称(原则的关键概念); 2. 原则的基本定义(对原则的简要描述); 3. 指导细则(一系列该原则下的设计实施要点); 4. 图片(原则运用实例照片)。 通用设计的基本定义为:产品与环境的设计应该适合所有人的使用,而不需要进行额外的改编和特殊化的设计以适合特定需要。 一、公平性原则 设计物对于不同能力的人们来说都是有用而适合的。 指导细则: 1. 为所有的使用者提供相同的使用方式;尽可能使用完全相同的使用方式;如不可能让所有使用者采用完全相同的使用方式,则尽可能采用类似的使用方式; 2. 避免隔离或歧视使用者; 3. 所有使用者应该拥有相同的隐私权和安全感; 4. 能引起所有使用者的兴趣。 二、使用可变性原则 设计物要同时适应不同的个体意愿和能力。 指导细则: 1. 提供多种使用方式以供使用者选择; 2. 同时考虑左偏子和右偏子的使用; 3. 能增进用户的准确性和精确性; 4. 适应不同用户的不同使用节奏。

三、简单直观原则 无论使用者的经验、文化水平、语言技能、使用时的注意力集中程度如何,都能容易地理解设计物的使用方式。 指导细则: 1. 去掉不必要的复杂细节; 2. 与用户的期望和直觉保持一致; 3. 适应不同读写和语言水平的使用者; 4. 根据信息重要程度进行编排; 5. 在任务执行期间和完成之时提供有效的提示和反馈。 四、信息可觉察性原则 无论环境状况和使用者的感知水平如何,设计物都能有效地将必要的信息传达给使用者。 指导细则: 1. 为重要的信息提供不同的表达模式(图像的、语言的、触觉的),确保信息冗余度; 2. 重要信息和周边要有足够的对比; 3. 强化重要信息的可识读性; 4. 以可描述的方式区分不同的元素(例如,要便于发出指示和指令); 5. 与感知能力障碍者所使用的技术装备兼容。 五、容错性原则 设计物应该降低由于偶然动作和失误而产生的危害及负面后果。 指导细则: 1. 对不同元素进行精心安排 , 以降低危害和错误:最常用的元素应该是最容易触及的;危害性的元素可采用消除、单独设置和加上保护罩等处理方式; 2. 提供危害和错误的警示信息; 3. 失效时能供功安全模式(原文为 'Provide fail safe featur es' ); 4. 在执行需要高度警觉的任务中,不鼓励分散注意力的无意识行为。 六、低体力消耗原则

《版面设计》考试复习重点

版面设计概述 版面设计的目的与任务 版面设计肩负着双重使命,一是信息传达的重要媒介,二是使读者通过阅读版面产生美的遐想与共鸣。 准确、快捷地传达思想信息是版面设计的目的, 版面设计构成要素 版面设计的基本要素及特点 版面设计中的具象要素是文字、图形、图片等, 抽象要素则为点、线、面, 版面设计中,无论是抽象形还是具象形,不论以何种形式出现,并等间隔排列时会使人感到一种严谨、规律、秩序之美。 点在自由排列时给人的感觉是轻松、活泼,且具有抒情性。 线与点、面相比,线是更活跃、更富有个性和易于变化的元素。 面在版面设计中常常占有着重要的位置,应用十分广泛,视觉效果最为显著。 版面设计的黑、白、灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间的基调关系。 通常情况下,白色是敏锐的,其次是黑色,最迟钝的是灰色,也就是说亮色是版面的近景,暗色是版面的中景,灰色是版面的远景。 空间,是各种事物活动的“环境”。 版面设计的基本要素及相互关系 在版面设计中具象与抽象往往是并驾齐驱的,具象的形和抽象的形并不是孤立的, 具象的美在设计中易于把握和接受, 抽象的美由形态转化到精神功能, 抽象思维有两种作用,一是冷静、理智地认识事物才可能有创新, 二是情感意念的传达,并为版面设计带来了无限创意的空间。 版面的黑、白、灰关系在取得整体和谐的意境中起着重要的作用。它可以在不知不觉的情况下影响人的情感。强烈的黑、白、灰对比关系有它的优势,使人感到明快、饱满、视觉兴奋,但它也会使人感到不安、刺激和视觉疲劳。统一的色调会给人一种柔和、淡雅、含蓄之美,但同时也有轻微不足的感觉,因此误导视觉兴趣减弱。过分统一而缺少对比关系,就缺少活力,显得呆板、平淡。黑、白、灰之间的互相作用、互相对比之下会千变万化,所产生的直接性和间接性心理感应也同样是千变万化。如何使画面呈现和谐之美,只有在对比中求得统一,在统一中求得变化,使它们之间的关系在调和的情况下,才能够达到艺术美的境界。版面强调形态与色彩变化的秩序感,将形态的诸因素与色彩的诸因素,在服从内容的前提下依照一定秩序进行组合,才能发挥出其特有的作用。 设计是将有限的空间转化到心理上所希望的空间。 利用组合、分割、重叠及点线面的运动等方法,扩展空间效应。设计构图就是空间处理。第3章版面设计形式法则 重点: 版面形式法则原理,是从感性上升到理性的逻辑思维,按照心理规律并利用形态构成去创造。各个单项的形式法则通常情况下既对立又统一地共存于一个版面之中。 3.1 位置 位置在版面中,对重心、稳定、均衡、轻重,在心理上有很大的牵引力。 对位置的认识是版面设计的基础。

服装设计师挑选面料的四大原则

服装设计师挑选面料的四大原则 服装设计师是受面料的设计的限制,必须在面料的存在和可用的阶段下才能设计出新系列。目前全球只有少数的设计公司能拥有自己的面料设计团队进行自我的面料生产,而这少数还是大型的运动服饰设计公司,例如Nike。而奢侈品牌虽然没能自我包办所需的面料制作,但是已经开始向特殊的印花,色彩调制、染料等方向进行自我研发。下面是叁赢管理咨询小编给大家来介绍一下服装设计师挑选面料的四大原则。 1、看面料系列 大部分的面料展示通常都会在时装周的同期举行。设计师能在秀场时间中途抽空置身面料展示中选取下季创作系列的面料。而这些面料展会是由一众大型的面料供应商共同协办,设计师能从中挑选到下季系列的理想面料样本。 一些服饰品牌每一季都会固定的参考几个合作的面料制作商提供的面料,而不会参与面料展示,而一些面料批发商或代理人和亲自带着面料样本前往服饰公司供设计师挑选。 2、有限选择 设计师会收到一些制造商寄来的面料样品,设计师就会从有限的面料中作一次有限的选择,选取下一季的系列面料。针对面料样本而言,每一家服饰设计公司需要从大约二十来件的面料样本中选取15块剪裁的面料去完成系列,选取的15块面料样本要经过可行性测试进一步选取最佳面料才能下单开始大量生产。

同时还会先运用面料制作出往季成衣样品进行测试,设计师最后再从这些样衣中进行最后一道测试,分别从造型,颜色和手感中选取最后定版的面料。 3、拍定服饰系列面料 一旦设计师决定采用某种面料制作新系列后,他们需要向面料供应商下订单,这些新的系列成衣是品牌在即将到来的时装周上想买家展示和在各大专营店中陈列出来的服饰,通常都会复制10份到20份左右的整个系列样衣。而小型的设计屋则是制作出成衣,而不具备复制品作为后备。 当面料下订单后,成衣的制作成本就开始直线上升,例如一个设计公司决定制作棉斜纹软呢,但他们想系列中包含黑、灰、粉的色点作为他们系列的主色系,但面料供应商只提供黑、海军蓝和红色色点,这就意味着设计公司要做出特殊的少量面料处理去制作他们想要的黑、灰、粉。例如对面料进行小规模的染色20码和染200码的价格是一样的,所以这就在单位面积的面料中花费了大约2-5倍的价钱。 4、对成衣面料下订单 当设计师完成了系列的设计制作,举行了时尚发布会,开始在各大专营店中出售系列,接受买家的订单,他们就需要开始统计订单,开始订面料大量生产,通常定量都能达到成千上万的卷。

服装设计工作计划范文(通用版)

编号:YB-JH-0961 ( 工作计划) 部门:_____________________ 姓名:_____________________ 日期:_____________________ WORD文档/ A4打印/ 可编辑 服装设计工作计划范文(通用 版) Frequently formulating work plans can make people’s life, work and study more regular, and develop good habits, which is a habit necessary for success in doing things

服装设计工作计划范文(通用版) 摘要:经常制订工作计划,可以使人的生活、工作和学习比较有规律性,养成良好的习惯,因为习惯了制订工作计划,于是让人变得不拖拉、不懒惰、不推诿、不依赖,养成一种做事成功必须具备的习惯。本内容可以放心修改调整或直接使用。 【篇一】 一、行业分析 1、宏观环境分析 国家成功的经济改革,灵活的市场推动政策,使得国内的服装 市场如火如荼。GDP、国民消费指数不断攀升,人们消费意识的不 断增强,为服装行业展示了一个广阔的发展空间。 2、服装行业的发展趋势分析 服装行业在中国自古以来就是一大行业,发展至今,随着政策 的开放与经济的发展,中国现已成为全世界的服装加工基地与品牌 发展的战略阵地。中国是服装消费大国,也是出口大国,我国的服 装出口额占到整个纺织产品出口总额的2/3左右,世界上所有的品 牌产品60%的生产和销售有与中国有关,而中国内地市场每年的消 费额在1000亿左右,且有不断增长的需求,市场潜力巨大。这就为

6、通用技术会考设计题样题汇总

通用技术会考------设计题样题汇总 1.下雨天同学们带雨具到教室,但没有地方放,请你设计一个“雨具架”用于放雨伞。 要求:(1)结构简单、稳固、易于制作(2)便于摆放在教室中(3)价格低廉 设计内容:⑴用草图及文字说明设计方案 ⑵说明选用的材料、结构、连接方式 ⑶说明作品的特点 答:全不锈钢制作不生锈,下置集水盘,四个脚保持一定的支撑面以提高稳定性,用焊接方式连接,简单且牢固可靠,外形简洁、美观漂亮,结构紧凑,占地小。 2.作为一名高二学生,请结合你在学校所使用的课桌发现的缺陷和不足,根据设计的创新性、实用性、经济性、美观性等原则,为学校设计一张更适合高中生使用的课桌。 (1)简述设计的一般过程 (2)根据你发现和明确的问题,提出具有一定可行性的设计要求 (3)综合考虑人、物、环境三个方面,提出设计应主要考虑的因素 (4)请运用草图法、模仿法、联想法、奇特性构思法中的一种或几种,构思出一个方案。并用草图及必要的文字说明你的方案 答:①简述设计的一般过程发现与明确问题、制定设计方案、制作模型或原型、测试、评估及优化、产品的使用和维护。 ②提出你的设计要求 A.功能要求:具备基本的功能,同时具备桌脚可升降、桌面可倾斜(符合人体工程学)、空间拓展可存放更多书本的功能等等; B.技术要求:课桌基本高度适当、木料材质表面处理工艺等等; C.外观要求:大方、明快等等; D.耐用性:结构稳固,经久耐用等等; E.成本要求:200元人民币以内等等; F.其他方面的要求。 ③综合考虑人、物、环境三个方面,提出设计应主要考虑的因素

产品设计三要素 分析 考虑的因素 人(高中生) 学习任务重 经久耐用、利于高效学习 处于生长发育期 高度适中或可升降调节、桌面可倾斜避免脊柱生长不良(生理上考虑) 明快、大方(心理上考虑) 安全意识弱 各零部件不易造成对人体的伤害 物(课桌) 功能 基本功能、附加功能等 材料 木质、塑料、合金等 造型 形状传统、色彩柔和、质地细腻或其他,等 环境(教室) 适应性 摆放稳定、体积适中等 环境保护 无污染等 ④请运用草图法、模仿法、联想法、奇特性构思法中的一种或几种,构思出一个方案。并用草图及必要的文字说明你的方案。 方案一文字说明: A . 木质材料; B . 桌面通过支架可倾斜放置或水平放置; C . 桌脚可通过活动螺丝调节课桌高度; D . 其他。 3.为了整治学校周边环境,要在学校门口竖立一块长3米,宽1.5米的告示牌,请你选用下列材料,从设计的创新性、实用性、经济性、稳固性、美观性的角度,为学校设计一块告示牌。要求: 画出告示牌的草图,并标注尺寸。 说明告示牌结构各部分所选用的材料、规格。

防护服装的几个重要设计思想(正式版)

文件编号:TP-AR-L6893 In Terms Of Organization Management, It Is Necessary To Form A Certain Guiding And Planning Executable Plan, So As To Help Decision-Makers To Carry Out Better Production And Management From Multiple Perspectives. (示范文本) 编订:_______________ 审核:_______________ 单位:_______________ 防护服装的几个重要设计思想(正式版)

防护服装的几个重要设计思想(正式 版) 使用注意:该安全管理资料可用在组织/机构/单位管理上,形成一定的具有指导性,规划性的可执行计划,从而实现多角度地帮助决策人员进行更好的生产与管理。材料内容可根据实际情况作相应修改,请在使用时认真阅读。 防护服装是人们在生产过程中抵抗环境中各种有 害因素的一道屏障。因此,防护服装的号型、款式、 性能等因素都将成为影响其安全性能的重要环节。所 以,科学合理地选用防护服装成为安全生产的重要组 成部分。 一、防护服的号型、款式及设计原则 随着社会的进步与发展,人们的生活水平不断提 高,衣着也呈现出多姿多彩的景象,人们不仅考虑实 用,而且更注重反映性格特点和审美情趣。衣着习惯 的时代变迁,必然会给防护服的设计与生产带来一定

的冲击,有些设计者与穿着者片面追求防护服的样式美观,而忽视防护服的安全要求,便是一种值得重视的现象。在这种指导思想下制作的防护服,对使用者客观上存在着很大的事故隐患。 那么,是不是设计防护服不需要讲究美观呢?当然不是。正确的设计思想应当是把防护服的穿着美观、全体性与工作过程中的灵活、安全性科学地结合起来。在安全的前提下,增加防护服的美感。下面着重谈谈防护服的号型、款式对安全的影响。 过去的防护服号型往往过于简单,有的只设大、中、小3个号,并且各服装厂家对号型没有统一规定,使穿着者的适应性与合体性差。工人如穿着不合体的防护服上岗,会给工作带来很多不便,直接影响动作的准确性,存在着因操作失误造成事故的可能性。

服装设计企划方案(完整版)

服装设计企划方案 服装设计企划方案 一、设计风格 舒适性和随意性。注意童装款式的宽松、尺寸的适度和色彩的搭配。同时,改变了原来在童装上绣花、嵌珠等繁琐的设计,设计出让儿童喜欢的具有简洁、朴实、自然风格的休闲童装。这将是未来童装设计的主流。注意花卉、动物等图案的创新。设计出儿童喜爱的卡通、q版的字母、可爱的品牌形象等新图案,并在童装配套的装饰上有较大改进,如配内衣、太阳帽、鸭舌帽、船型帽、马甲、背带、腰包等。 二、面料 面料大多采用全棉布、水洗布、双面绒、灯芯绒、牛仔布、格条布等吸汗、透气、无刺激皮肤的织物。在面料色彩上,采用中性色调、单一色调,如: 白、黄、灰、黑、淡绿、浅黄等,易于被儿童接受 三、目标消费群 (1) 0岁至5岁的学前儿童 (2)6岁至10岁的儿童 四、价格 童装与成人装不同,儿童是消费者,家长却是消费的决策者,这加大了市场行销复杂性。随着独生子女人数的增加,家长在子女消费的支出将会越来越大。为适应大众消费,价格多为中档价位,套装约在240元上下,上衣、裤子约为150元左右。

五、营销策略 1、店面布置 店内配有电脑、音响等设备,可播放儿童歌曲、讲故事等。还可播放家长喜欢听的曲子。狂的士高也要播放,顾客的情绪高涨,容易达成购买行为。 收银台附近要摆放价位较低的商品,袜子或小玩具,单价10元左右,这些东西利于顾客交款时顺便购买。 2、广告宣传 0岁至5岁的学前儿童,几乎完全依赖父母的决策。在策划儿童服装广告时,应把父母作为主要的讨求对象,告诉他们你的产品能使宝宝更快更健康地成长,使他们相信购买你的产品是一种正确的选择。 6岁至10岁。是一群喜欢流行的群体,也是最重量级的电视观众。随着年龄的增长和消费地位的不断提升,他们影响父母购物行为的能力越来越强。广告要想取宠于这群体,就必须了解他们到底是喜欢“萝卜”,还是喜欢“青菜”,把广告诉求的基本构架建筑在他们的消费心理和消费行为需求之上,以其认同和接受。 3、促销活动 (1)以旧换新: 开展以旧换新活动,旧衣或旧儿童用品可在购买新童装时折价。 (2)生日促销: 中国人很多,每天都有好多过生日的儿童,我们可规定在本店为儿童购买生日礼物的家长,购物满一定金额元,可享受价值一定金额

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容,主要包括三个方面,一是时代特色、社会面貌及民族传统:二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性;三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌,在一个时代的潮流下,设计师们各有独特的创创作天地,能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今,服装款式千变万化,形成了许多不同的风格,有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源,以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式,展现出不同的个性魅力。 嘻皮风格: 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动,它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续,多种元素的混合搭配特点:从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 嘻哈风格: 虽然说嘻哈很自由,但还是有些明确的服装标准(dress code),好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分,嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。整体来说,美国是嘻哈发源地,仍为主流穿法,低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌,如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格,穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由,冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可,但是非常重视衣服上的涂鸦,甚至当做传达世界观的工具。 美国的嘻哈非常生活化,对品牌没什么要求,主要就是穿得宽松简单,可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说,宽松依旧,但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可,鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋,一定要干净,才能呈现质感。 朋克风格: 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发,穿一条窄身牛仔裤,加上一件不扣钮的白衬衣,再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman,耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后,时装界出现了后朋克风潮,它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 采用的图案装饰,常见的有骷髅,皇冠,英文字母等,在制作时,常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽,甚至有些花哨,但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定,譬如红黑,全黑,红白,蓝白,黄绿,红绿,黑白等等,最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮,嬉皮比较粗犷,疯狂,

版式设计课程标准 (1)

《版式设计》课程标准 课程编号:052045 使用专业:电脑艺术设计专业 课程类别:职业拓展领域 修课方式:必修 教学时数:44学时 教研室:电脑艺术设计工作室 编写日期:2012年5月 一、课程定位和课程设计 (一)课程性质与作用 课程的性质: 本课程注重设计前沿理论的研究和开发,是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养,帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系,自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时,本课程能有效地激发学生们的设计潜能,在艺术设计学习的过程中,不断地调整自己,从认识自我到超越自我,成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛,使理论与实践结合,通过严格的基础训练和设计实践,使学生建立和掌握版式设计的概念和方法,并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用: 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系(1)《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。(2)《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。(3)《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。(4)《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合,成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成,使其在传达信息的同时,也传达着设计者的艺术追求与文化理念;从而通过版式设计,给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计?版式设计又称编排设计,是平面设计中的一个组成部分,为视觉传达设计

2020年服装设计师工作计划

2020年服装设计师工作计划 ★工作计划是行政活动中使用范围很广的重要公文。机关、团体、企事业单位的各级机构,对一定时期的工作预先作出安排和打算时, 都要制定工作计划。工作计划实际上有很多不同种类,它们不但有时 间长短之分,而且有范围大小之别。 以下是###工作计划频道为大家整理的2020年服装设计师工作计划,供大家参考。更多阅读请查看本站频道。 本工作室是一个智囊型的产品规划设计制作团体,是专业化、市场 化的服装设计师创办组建,致力于服装企业品牌之产品设计开发与DI 策划等(包括男女休闲装年龄(18-35岁)、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案设计);本工作室一定要把“N2”建成一个服装品牌工作室. 本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念,除 实行总体风格的全面把握之外,亦亲力亲为参与具体的设计工作,并 定期培训设计师、工艺师等,整合群体智慧的精华共同服务于企业, 并以客户的市场效益为准则,熟知并重视品牌形象及市场定位,适时 推出每季最适合的货品及其营销与VI工作的跟进,服装设计工作计划。 本工作室能以“最快速度”获取市场信息;流行资讯,实行快速 应对。可提供最新的面、辅料、工艺及渠道,限度地为品牌“N2”服务,巩固市场份额,达到在全国的时尚城市建立起分店。 本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计 公司,并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国 品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性,给品牌带来的压力与损失,品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了,产品的风格亦变了”的尴 尬局面。在中国能够彻底解决,协助自己有生命力的品牌、品牌都能 持续的发展下去,令更多的设计师更好地服务于品牌,营造品牌与设 计师双赢的大好局面!

广告版式设计的基本原则

广告版式设计的一般基本原则 1、思想性与单一性 排版设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。一个成功的排版设计,首先必须明确客户的目的,并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面,简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出,一目了然,才能达到版面构成的最终目标。 2、艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容界面设计服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者个人的思想境界、艺术修养、技术知识。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。 3、趣味性与独创性 排版设计中的趣味性,主要是指界面设计式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,起到了画龙点睛的功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能羸得消费者的青睐。 4、整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。版面的协调性也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更好的视觉效果。

(完整word版)《服装设计》会考试题(附参考答案)分析

《服装设计》会考试题 一、填空(30%) 1、作为一名设计师,最基本也最重要的能力,就是想象力、创造力和( )。 2、意向性思维的过程是:目标定位→( )→充实细节→完善总体。 3、服装是立体的,它不但具有长度和宽度这样的平面形态特征,还具有“( )”。 4、色彩的和谐来自于色彩的统一和对比,二者缺一不可。统一,就是( );对比,就是( )。 5、把平面形象转变成立体形象的过程和结果,称之为( )。 6、童装设计,要以( )、方便、有趣、亮丽为基本原则。 7、职业女装的( )变化较少,分割就受到了高度重视。 8、系列时装构成的特征,也是系列感形成的基本要素,它们是数量、( )和个性。 9、系列时装的整体效果,关键在于如何协调各个单套时装之间的关系,使每套时装都处在( )的关系之中,使系列时装构成一个既有统一又有变化的有机整体。 10、现代感较强的包,装饰应少而精,以( )图案为主。 11、袖窿结构直接影响夹克衫的外观效果。常用的结构形式有上肩袖、落肩袖、插肩袖以及( )。 12、如果裤子或裙子比较短小,鞋就既是服装风格的集中体现,又是 ( )的呼应和延续,更是服装设计思想的重要补充。 学校______ 班级______ 学号_______ 姓名_______ ………………………….装 ………………………………………订……………………………………………线……………………….

13、服装的()和()常常是指一件服装的两个方面,两者合而为一,构成服装完整的形象。 14、服装设计表现的方式有()、()和服装画。 15、()是服装造型中最重要的部件。 16、设计师()曾以荷兰画家蒙得里安的现代绘画为灵感源设计出无领无袖连衣裙。 17、主题系列时装设计中,若想加大某套时装与其它时装的差异,可以在形态、造型、色彩、()上加强。 18、在整体设计中,服装侧重于款式的配套和色彩的搭配;()侧重于发型、化妆与服装情调的协调;()侧重于主题、情调的需要,以及与服装的内在联系。 19、结构缝主要包括()、()、袖窿、裤腰(裙腰)、立档等几个方面。 20、()的外观与立领很相象,但不存在横向接缝,常常使用纵向的省缝或开口辅助造型。 21、时装具有时间性、()、()三方面特性。 22、选择服装搭配主色的主要依据一是根据设计主题、情调、效果,二是根据所掌握的()进行选择。 23、()和()是艺术创作的基本规律,也是系列时装创作的基本依据。 二、选择题(20%) 1、著名设计师()讲述过“面料披挂、植物灵感、动感设计、增量设计”四种设计构思方法。

服装设计专业发展规划样本

服装设计专业发展规划建议 实情篇 1.国内高职发展现状: 自1999年开始, 国家开始推行高校扩招计划。在大学生不断增长的同时, 高校数量也骤然飞增。随着中国大力支持提高国民受教育文化程度的同时, 国内大学生就业的问题却越显突出。中国正处于经济高速增长的发展阶段, 正需要大批的高素质技术人才。可是大学生就业难问题却是年年得不到解决。据有关报到, 其实企业缺的不是大学生, 而是人才。有句古语说得好: ”子不教, 父之过。教不严, 师之过。”造成大学生就业难的国家问题不但是学生本人的原因, 作为教书育人之圣殿的诸多高校也难脱干系。 近年来大学生就业状况: 5月26日中新社北京二月二十三日电(记者闫晓虹)权威统计显示, 全国高校毕业生532万人,全国平均就业率为70%。中国高校毕业生人数又将再创新高——达到610万人,还有100多万历年没有就业的大学生,加之金融危机导致部分企业发展失利,求职人数的激增、经济增长的放缓,使得今年中国应届毕业生在就业问题上面临着不同以往的难题。 中国社会调查所最近在上海、北京、深圳、石家庄、郑州、成都、沈阳、武汉、厦门、哈尔滨、西安等地抽取一千位应届大学生进行调查显示,到当前5月份为止大学生就业率整体为35.6%,之前社会保障部发布消息力争大学生就业率达到七成,可是距离目标完成尚有一段距离。 调查样本显示,已就业者总体满意度为近三成八,有三成五的人认为工作一般,仅有约二成七的人表示对工作满意。对现有工作不满意的原因主要集中在工作性质及内容、薪金待遇、人际关系三方面。反映出所学与所用之间,学校专业设置与社会需求之间的矛盾,对人际关系的不满意反映学生初入职场时对社会的不适应,人际交往能力欠缺。 另外,约七成一受访者认为当前就业形势严峻不好找工作。对于"对未来的就业前景是否存在焦虑情绪"的提问,有五成六的受访者表示非常焦虑。 样本显示,最理想职业中,二成八的大学生选择国家机关,之后是国有企业、科研单位、学校这些较稳定的企事业单位;还有为数不少的大学生放弃继续求

高中通用技术课《设计的基本原则(1)(2)》优质课教学设计、教案

一、教学内容分析第二章步入设计殿堂第二节设计的基本原则 《技术与设计1》第二章第二节。本节主要运用了多个案例逐一分析了八条设计的基本原则,并用问题思考的形式,帮助理解这些基本原则。并体会各原则之间存在相互制约、相互联系的关系。设计的基本原则既是设计的规范,又是评价的尺度。学生通过对设计的基本原则及原则之间关系的理解,内化为初步运用设计的基本原则评价产品的能力。 二、教学对象分析 高中学生都已有一定的生活经验,而且对设计的过程已有了一定的了解和认识,对能对生活中的设计,不自觉运用了某些设计的原则。而设计的基本原则是人们长期设计实践的总结,是设计时必须要考虑的因素。通过本节的学习,学生可以系统地掌握设计基本原则及相互间的关系,能用此原则来评价某一产品。 三、教学目标 1、知识目标: (1)理解设计的基本原则。 (2)理解设计的基本原则之间存在相互关联、相互制约的关系。 (3)初步学会用设计的基本原则来评价某个产品。 2、能力目标:培养学生善于思考、自主学习以解决实际问题的能力以及创新意识和团结协 作能力。 3、情感态度与价值观:提高学生审美情趣和技术素养,增强面对技术世界的信心以及 对个人、社会、环境的责任心。

四、教学重难点 1、重点: 正确理解设计的基本原则。 2、难点:对设计原则之间主次、制约、相互联系关系的理解。 五、教学策略与方法 1、在本节的教学过程中,主要采用“主导—主体”的设计模式,引导学生进行自主探 究、知识建构和能力拓展。总体教学流程为:“情境导入——合作探究——自主发现——能力展现——总结提升”。 2、教学方法:讲授法、讨论法。 六、教学过程: [新课引入] 同学们,我们先来看图中的这三盏台灯,做为买家,你选哪一款?并说明理由。 [教师评析] 同学们对这三种台灯都有自己不同的选择,同学们的选择不一样,理由也不一样,那么作为设计者,在设计制造的过程中要怎么样为消费者考虑呢?如何满足消费者的需求,在设计时又应遵循哪些原则呢?这也是我们这一节要学习的设计的基本原则。 新课讲授 (壱)科学性原则: 要设计这些产品,得有科学的知识,还得遵循相应的科学原理。比如说第二盏台灯,它和我们以往用的台灯不一样,它是可根据手的距离控制亮度的灯具。它是一盏电子感应灯。 [PPT 展示]在设计电子感应台灯时要遵循电子感应的科学原理。

版式设计课程标准

《版式设计》课程标准课程编号:052045 使用专业:电脑艺术设计专业 课程类别:职业拓展领域 修课方式:必修 教学时数:44学时 教研室:电脑艺术设计工作室 编写日期:2012年5月 一、课程定位和课程设计 (一)课程性质与作用 课程的性质: 本课程注重设计前沿理论的研究和开发,是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养,帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系,自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时,本课程能有效地激发学生们的设计潜能,在艺术设计学习的过程中,不断地调整自己,从认识自我到超越自我,成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛,使理论与实践结合,通过严格的基础训练和设计实践,使学生建立和掌握版式设计的概念和方法,并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用: 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系(1)《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。(2)《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。(3)《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。(4)《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合,成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成,使其在传达信息的同时,也传达着设计者的艺术追求与文化理念;从而通过版式设计,给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计?版式设计又称编排设计,是平面设计中的一个组成部分,为

服装设计形式美基本原理与法则

服装设计形式美基本原理与法则 服装设计形式美基本原理与法则 形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织,利用并形态化了的反映。从本质上讲究的是变化与统一的协调。它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则,贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内 的众多艺术形式之中,也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。 1、平衡 在一个交点上,双方不同量,不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安 定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对 称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡 则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为原 则的,追求静中有动,以获得不同凡响的艺术效果。 2、比例 比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺 寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面 积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美 的统一和协调,被称为比例美。 3、节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运 动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、

无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力。 5、视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。 例如: (1)两根同样的直线,水平与垂直相交,垂直线会错感觉比水平线长。 (2)取三个大小相同的长方形,如图进行分割,人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中,可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用,利用视错规律进行综合设计,能充分发挥造型的优势。 6、变化与统一的协调 变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同一性和秩

服装设计工作计划(优质版)

服装设计工作计划(优质版) Fashion design work plan ( 工作计划 ) 汇报人:_________________________ 职务:_________________________ 日期:_________________________ 适用于工作计划/工作汇报/新年计划/全文可改

服装设计工作计划(优质版) 一、项目和工作介绍 “N2“服装设计工作室简介: 本工作室是一个智囊型的产品规划设计制作团体,是专业化、市场化的服装设计师创办组建,致力于服装企业品牌之产品设计开发与DI策划等(包括男女休闲装年龄(18-35岁)、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案设计);本工作室一定要把“N2”建成一个服装品牌工作室. 本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念,除进行总体风格的全面把握之外,亦亲力亲为参与具体的设计工作,并定期培训设计师、工艺师等,整合群体智慧的精华共同服务于企业,并以客户的市场效益为准则,熟知并重视品牌形象及市场定位,适时推出每季最适合的货品及其营销与VI工作的跟进。

本工作室能以“最快速度”获取市场信息;流行资讯,进行快速应对。可提供最新的面、辅料、工艺及渠道,限度地为品牌“N2”服务,巩固市场份额,达到在全国的时尚城市建立起分店。 本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司,并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性,给品牌带来的压力与损失,品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了,产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决,帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去,令更多的设计师更好地服务于品牌,营造品牌与设计师双赢的大好局面! 二、工作室范围 1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作,男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,“N2”品牌形象策划,店面/展览设计,款式设计与制做. 2、单品与组合设计,样衣制作 3、单系列款式设计,样衣制作

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