浅谈郭沫若早期的诗歌特征
郭沫若前后诗的变化及原因
郭沫若前后诗的变化及原因郭沫若是中国现代著名的诗人和文学家，他的诗歌作品在中国文学史上占据重要地位。
在他的创作生涯中，我们可以观察到他的诗歌风格前后发生了一些变化。
下面将分析郭沫若前后诗的变化及原因。
郭沫若早年的诗歌作品以热情、激昂和激情澎湃的情感为特点。
他的早期作品充满了革命热血和憧憬未来的豪情壮志。
这些作品以批判社会不公、呼吁民族解放和强调个人主义为主题。
例如《临江仙·滚滚长江东逝水》和《女神》等都是表达了他对民族自由与独立、个人力量的无限向往。
这些作品反映了那个时代的思潮和郭沫若年轻时的激情和理想主义。
然而，随着年岁的增长和经历的积累，郭沫若的诗歌风格也逐渐发生了变化。
后期的诗作更加成熟稳重，反映了他对生活和艺术的更深层次的思考。
他开始将目光转向个体的内心世界，注重抒发个人的情感和哲学思考。
他的诗作也变得更加宽广、多样化，包含了对人生、自然、艺术和宇宙的思索。
比如《登高》和《守株待兔》等作品，展现了他对人生意义和存在的思考。
这些后期的作品较之早期更加深沉和内省。
郭沫若诗歌风格变化的原因有多方面的因素。
首先，他的个人成长和思想境界的提高是导致诗歌风格变化的关键因素之一。
随着自己的阅历丰富和文化修养的提高，他对于诗歌创作的追求也发生了变化。
其次，社会环境的变迁和历史的发展也对他的诗歌创作产生了一定的影响。
中国社会从革命年代进入了建设年代，这使得郭沫若从一个革命诗人逐渐转向了更加深入的内心思考。
最后，文学的发展和潮流也对他的诗歌风格产生了影响。
郭沫若受到了西方文学思潮的影响，这使得他在创作上更加注重形式和内涵的完美结合。
综上所述，郭沫若前后诗的变化是他个人成长和社会环境变迁的结果。
他早期的诗作充满了豪情壮志和激情澎湃，而后期的诗作则更加深沉和内省。
这种诗歌风格的转变使得他的创作更加丰富多样，也让他成为中国文学史上不可替代的重要人物。
郭沫若在三四十年代和五六十年代诗歌风格的比较
郭沫若在三四十年代和五六十年代诗歌风格的比较
郭沫若诗歌有着浪漫主义的艺术风格，综合运用多种艺术手法使诗歌的含蕴丰富、深厚。
在三四十年代，他早期的诗歌带有浓厚的文学革命后白话文的特色，而且由于年轻，诗歌中充满了激情，这种激情是来自一个青年人的内心，虽然在现在看来，在艺术上并不成熟，但是呐喊出了当时在山河破碎的国难中的年轻人的心声。
所以，会受到大众的欢迎。
比如《涅磐》，《女神》等。
五六十年代后，为了联合文艺界，中国共产党扶植郭沫若为文坛“领袖”。
从此以后，他的诗歌带上了浓厚的意识形态的色彩。
尤其是在1949年之后的岁月里，他的诗歌无不与当时的政治运动联系在一起，基本失去了个人的色彩，只是一个政治传声筒而已，这时的诗歌是没什么价值的。
也正是由于这些充满谄媚语言的诗歌，使郭沫若其人的身后有无上的政治荣誉，却被众多的知识分子弃置如敝履。
郭沫若 我的作诗的经过
郭沫若我的作诗的经过一、认识郭沫若郭沫若（1892年-1978年）是中国现代著名的诗人、作家、历史学家、外交家、美术家、文化人等多重身份的持有者。
他以其浓郁的革命情怀和多产的文学创作而被世人所津津乐道。
郭沫若的作诗经过可以追溯到他年轻时期，而他的诗歌才华也在此期间得以展露。
二、青年时期的郭沫若1. 独立个性的形成年轻的郭沫若生活在动荡不安的时代背景下，中国的政治和社会环境对他产生了深远的影响。
他接触到了各种不同的文学流派和思潮，吸取了他们的精华，并逐渐形成了自己独立的个性。
2. 文化素养的积累郭沫若热爱阅读，广泛涉猎中外文学作品，深入研究文化艺术，培养了自己博大精深的文化素养。
他对于诗歌的形式和技巧有着深刻的理解，并能够熟练地运用于自己的创作中。
3. 创作环境的塑造郭沫若青年时期经历了丰富多彩的生活，他参与到了各种文化和艺术活动中。
他的创作环境充满了激励和启示，这对他的诗歌创作起到了重要的推动作用。
三、郭沫若的作诗风格1. 雄浑豪放的叙事诗郭沫若善于运用宏大的叙事手法，将诗歌与历史、人物等元素相结合，创作出雄浑豪放的叙事诗。
他的作品充满了激情澎湃的表现力，通过对历史和人物的描绘，展现出了他的浪漫主义情怀和追求真理的决心。
2. 壮丽磅礴的抒情诗郭沫若的抒情诗充满了浓郁的情感和艺术张力，他善于通过对自然景物的描写，表达他的情感和思想。
他的抒情诗常常以壮丽磅礴的场景为背景，使得诗歌具备了史诗般的气势和韵味。
3. 理性细腻的哲思诗除了具备雄浑豪迈和壮丽磅礴的特点外，郭沫若的诗歌还展现出了他对于哲学和思考的深刻洞察力。
他的诗作中融入了丰富的哲学思想，以及对于人生和宇宙的思考，使得他的诗歌更加富有内涵和文化意蕴。
四、郭沫若的创作思路1. 以人民为中心郭沫若的诗歌创作始终紧紧围绕着人民群众这一核心进行。
他对于劳动人民的生活、奋斗和悲欢的描写，使得他的诗歌充满了亲切感和感染力。
2. 追求真理和进步郭沫若的诗歌中融入了对于真理和进步的追求。
论郭沫若早期诗歌中死亡意识
论郭沫若早期诗歌中的死亡意识摘要郭沫若早期诗歌具有浓郁的死亡意识。
这种在诗行中反复闪现的死亡意识，不仅强化了诗歌的情绪表达，对诗歌的内在结构进行赋形，还深深影响了郭沫若早期诗歌的美学风格。
当然，死亡意识的形成根源于风云激荡的时代氛围和作家不幸的爱情经历，而它的升华则得益于作家早期浪漫唯美的美学趣味与泛神论的思想底蕴。
关键词：郭沫若早期诗歌死亡意识情绪结构风格中图分类号：i206.6文献标识码：a在郭沫若早期诗歌中，死亡意识如同一个挥之不去的幽灵，不断闪现，反复回响。
如在《凤凰涅》中，那凤鸟与凰鸟又是“起舞”，又是“歌唱”，然而它们所有的匆忙恰是在筹备一场盛大的火葬；在《天狗》一诗中，那吞食一切的天狗，最终又在疯狂自虐中爆裂消亡；在《死》一诗中，抒情主体把现实世界中恐怖冰冷的死比喻成“我的情郎”；而在《死的诱惑》中，死亡又化身为多情的女郎；等等。
那么，在早期的诗歌创作中，郭沫若为什么如此青睐死亡这一意象？郭沫若的诗歌是崇尚情绪表现的，在对死亡主题的不断强化、对死亡意象的反复渲染中，诗人究竟意欲传达怎样的情绪？再者，郭沫若的早期诗歌，以激昂的情绪、瑰丽的想象、宏伟的构思与悲壮的风格于“五四”诗坛横空出世，那么，这种浪漫主义诗风的形成，与诗人浓郁的死亡意识是否存在内在的关联？本文试图对上述问题加以探析。
一死亡意识对郭沫若诗歌早期情绪表达的强化郭沫若早期诗歌特别重视情绪的酝酿与传达，他认为，“只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的strain，心琴上弹出来的molody，生底颤动，灵底喊叫，那便是真诗，好诗。
”他甚至更直接地用公式来表达对诗的理解：“诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）。
”在这些阐释中，郭沫若把情绪放置到诗歌本体的地位。
因为直觉是情绪激发的门户，想象是情绪飞翔的翅膀，它们和“适当的文字”一起，共同导向诗意情绪的传达。
郭沫若早期诗歌中的情绪指向非常明确，呈现出两极对立的爱恨情绪。
郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点
云南大学旅游文化学院本科生毕业论文（设计）题目:郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点系别: 文学与新闻系姓名: 张江楠学号: 20091201485专业:汉语言文学指导教师: 姜宗伦教授2013年月日郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点摘要郭沫若是20世纪中国一位伟大的浪漫主义诗人,他的诗堪称是那个时代的风向标志，也是当时理想青年的内心喷发。
作为白话诗的最早践行者之一，郭沫若的诗歌及其理论在现代诗歌理论中占有重要的作用。
郭沫若早期诗论的核心是主情主义。
他认为“诗的本质专在抒情。
抒情的文字便不采诗形，也不失其诗”①。
郭沫若把情感当成了诗之成为诗的首要因素，实在是抓住了诗的本质内涵。
在郭沫若的诗里，独特的浪漫主义特色，给人以无限的想象空间和情感上的强烈共鸣。
对郭沫若诗歌的研究，现代流行的文学史只谈它们的社会象征意义，为其诗歌罩上了过多的政治色彩，这无意中淡化了诗人的主观体验和情感。
本文试图从郭沫若的诗学思想入手，探讨其早期诗歌在情感抒发上所具有的浪漫主义特点。
关键字：郭沫若早期诗歌诗学思想情感特点浪漫主义Guo Moruo early poetry emotion expresses the romanticcharacteristicsAbstract:Guo Moruo is one of the great romantic poets in China in the twentieth century,his poetry is wind marks of the era, and it is also ideal youth heart eruption. As one of the earliest practitioners of the vernacular poems, Guo Moruo heory of poetry and plays an important role in modern poetry theory. Guo Moruo early poetics is the core of the main doctrine. He believes that "the essence of the poem in the lyric. Lyric text is collecting them, also does not lose his poems."Guo Moruo the emotion as the first element of poetry into poetry, is really captures the essential connotation of the poem. In Guo Moruo poetry, the unique romantic features, give a person with infinite imaginary space and emotional strong resonance. Studies of Guo Moruo poetry, modern popular literature only talk about their social symbolic meanings, its poetry hood for political color, it inadvertently played down the poet's subjective experience and emotion. From Guo Moruo poetic thoughts, this paper tries to explore the early poems characteristics of romanticism in emotion expressing.Keywords:Guo Moruo early poetry poetics thought Emotional characteristics romantic①田汉.宗白华.郭沫若.三叶集[C].上海：亚东图书馆，1982绪论以郭沫若为代表的浪漫主义自由体诗歌的出现，结束了早期新诗文白参杂的局面。
论郭沫若早期诗歌叙述的定型反复性
收稿日期：2019-01-25作者简介：杨四平（1968- ），男，安徽宿松人，安徽师范大学文学院教授，博士生导师，文学博士；魏文文（1988- ），女，安徽蒙城人，安徽师范大学文学院博士研究生。
郭沫若以“主情”主义把初期白话新诗从粗糙的“以物观物”的模仿阶段推向了崇尚“情绪”的“以心观物”的创造阶段，建立了新的诗歌美学观。
他提倡情感的“自然流露说”和诗歌的“内在韵律说”，认为：“诗的本职专在抒情。
抒情的文字便不采诗形，也不失其诗。
……情绪的吕律，情绪的色彩便是诗。
诗的文字便是情绪自身的表现（不是用人力去表示情绪的）。
我看到这体相一如的境地时，才有真诗好诗出现。
”[1]13-16诗的本职在抒情，但是“情缘何处”“情因何起”呢？实际上，诗歌的抒情和叙述是相辅相成的，所有的情感都要落实到诗歌文本中，只有依附于形式的情感或情绪，才能称为“诗”的情感。
“无论这样的‘事’如何细微，都会具有情——事发生发展的逻辑过程，以及情——事萌发、变化的时间进程，这当中可能既包含因果与逻辑关系，也可能暗含着时间的关系。
”[2]郭沫若曾经用一个公式表示诗，即“诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）”，前者被称为“Inhalt”（内容），后者被称为“Form”（形式），[1]13-16无论抒发情绪的内容还是落到纸上的诗形都离不开叙述，它们是诗之所以为之的充分必要条件。
纵观郭沫若早期诗歌的叙述，无论是抒情叙述主体、叙述结构、叙述时空，还是诗歌意象，都具有一个明显的叙述特征，即定型反复性。
它是郭沫若早期诗歌叙述最突出的特征之一。
一如果说叙事文本中存在叙事主体（叙述者），那么抒情文本包括抒情诗中也应该包含抒情主体（抒情者）。
从文学符号学的角度来看，无论抒情主论郭沫若早期诗歌叙述的定型反复性杨四平，魏文文（安徽师范大学 文学院，安徽 芜湖 241002）摘 要：郭沫若诗歌不仅以独特的抒情将初期白话新诗从粗糙的“以物观物”的模仿阶段推向了崇尚“情绪”的“以心观物”的创造阶段，而且在诗歌叙述上也形成了风格鲜明的定型反复性特征，彻底摆脱了“非诗化”倾向，在内容和形式上为中国新诗发展提供了全新的创作经验。
郭沫若早期诗歌的艺术特色
早期诗歌的艺术特色革命的浪漫主义精神和手法，是郭沫若早期诗歌、特别是《女神》的艺术特色。
不同于鲁迅那对现实社会作深刻的观察之后给以尖锐的揭露、细致的剖析，郭沫若是以诗人自己奔放的热情，对旧制度旧传统的背叛和诅咒，以及对自由理想和进步事物的激情赞颂、放怀高歌为特色的。
郭沫若早期诗歌中的革命浪漫主义精神是以现实为基础的，同时又是具有继承性的。
十月革命的启示，“五四”精神的冲击，使诗人把山岳一般的民族积愤、个人积愤，在爱国主义精神的统摄下，火山似的爆发出来。
这种浪漫主义激情，不但跟“五四”精神有密切的联系，同时也继承了中外的积极浪漫主义传统。
《女神》中，那种无情地否定黑暗现实，努力地追求光明的精神，以及奔放不羁、纵横驰骋的风格，可以明显地看出我国古代诗人屈原和外国诗人惠特曼、拜伦等的影响。
正是“五四”精神的培育，民族的和外国的积极浪漫主义传统对诗人的影响，并通过他的爱国主义激情的融铸，使《女神》和早期诗歌开放出具有独特风格的崭新的革命浪漫主义的奇花。
郭沫若早期的诗歌中，革命浪漫主义是突出的、主导的方面，但又是以现实为基础的。
例如《凤凰涅槃》中，对自由、和谐、华美、芬芳的歌颂，对新生和理想的追求，正是基于对屠场、囚牢、坟墓、地狱的旧中国的认识和否定。
否定是追求的开端，他的浪漫主义的烈火，是燃烧在现实的土壤上的。
随着郭沫若的思想和艺术的发展变化，《星空》和《瓶》这两部诗集里所反映出来的思想上的矛盾和消极因素，使这时的浪漫主义带有复杂、矛盾的内容。
在《前茅》和《恢复》中，现实主义成分逐渐增加了，主观感情的抒发相对地减少。
但它们基本上还是以抒发诗人的感受、理想为主要内容的。
因而从创作方法上看，它们都应该属于革命浪漫主义的范围。
郭沫著诗歌的艺术特点是非常鲜明突出的。
首先，诗中充满火山爆发似的激情，顶天立地般的气势。
那磅礴的气派，像狂涛巨浪一般，荡涤一切污泥浊水；那高昂的基调，似洪钟急撞，春雷顿发，摇撼山岳，振奋心灵。
郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点
云南大学旅游文化学院本科生毕业论文（设计）题目:郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点系别: 文学与新闻系姓名: 张江楠学号: 20091201485专业:汉语言文学指导教师: 姜宗伦教授2013年月日郭沫若早期诗歌情感抒发的浪漫主义特点摘要郭沫若是20世纪中国一位伟大的浪漫主义诗人,他的诗堪称是那个时代的风向标志，也是当时理想青年的内心喷发。
作为白话诗的最早践行者之一，郭沫若的诗歌及其理论在现代诗歌理论中占有重要的作用。
郭沫若早期诗论的核心是主情主义。
他认为“诗的本质专在抒情。
抒情的文字便不采诗形，也不失其诗”①。
郭沫若把情感当成了诗之成为诗的首要因素，实在是抓住了诗的本质内涵。
在郭沫若的诗里，独特的浪漫主义特色，给人以无限的想象空间和情感上的强烈共鸣。
对郭沫若诗歌的研究，现代流行的文学史只谈它们的社会象征意义，为其诗歌罩上了过多的政治色彩，这无意中淡化了诗人的主观体验和情感。
本文试图从郭沫若的诗学思想入手，探讨其早期诗歌在情感抒发上所具有的浪漫主义特点。
关键字：郭沫若早期诗歌诗学思想情感特点浪漫主义Guo Moruo early poetry emotion expresses the romanticcharacteristicsAbstract:Guo Moruo is one of the great romantic poets in China in the twentieth century,his poetry is wind marks of the era, and it is also ideal youth heart eruption. As one of the earliest practitioners of the vernacular poems, Guo Moruo heory of poetry and plays an important role in modern poetry theory. Guo Moruo early poetics is the core of the main doctrine. He believes that "the essence of the poem in the lyric. Lyric text is collecting them, also does not lose his poems."Guo Moruo the emotion as the first element of poetry into poetry, is really captures the essential connotation of the poem. In Guo Moruo poetry, the unique romantic features, give a person with infinite imaginary space and emotional strong resonance. Studies of Guo Moruo poetry, modern popular literature only talk about their social symbolic meanings, its poetry hood for political color, it inadvertently played down the poet's subjective experience and emotion. From Guo Moruo poetic thoughts, this paper tries to explore the early poems characteristics of romanticism in emotion expressing.Keywords:Guo Moruo early poetry poetics thought Emotional characteristics romantic①田汉.宗白华.郭沫若.三叶集[C].上海：亚东图书馆，1982绪论以郭沫若为代表的浪漫主义自由体诗歌的出现，结束了早期新诗文白参杂的局面。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
郭沫若(1892年～1978年）1892年11月16日生于四川省乐山市观娥乡沙湾镇。
乳名文豹；原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。
笔名沫若，麦克昂，郭鼎堂，石沱，高汝鸿，羊易之等。
中国现代著名诗人、学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家、剧作家、革命家。
郭沫若的早期诗歌理论与他的早期诗歌创作的时间基本重合，是指五四到二十年代中后期。
作为现代诗歌的领军人物，白话诗歌的最早践行者之一，在现代诗歌史上拥有重要的作用。
而他的诗歌评论以他本身的诗歌创作为基石，融汇东西，博古通今，自成一家，在许多问题上有许多自己的独到而精辟的见解。
一.诗歌内核的情绪特征
郭沫若认为诗歌的起因是感性的创造，诗歌的内涵也包含着感性的因素，感性在诗歌的创造和诗歌的内容中占有很大的比例，并且是诗歌的重要的组成部分。
首先，对什么是诗进行了新的定义。
郭沫若对诗歌的独到见解集中体现在他最著名的一个公式中，这个公式对什么是诗进行了新的阐释和解读。
即：诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字），在这个公式中，可以清晰的看出，郭沫若认为，直觉，情调，想象是组成诗歌的必要的不可或缺的因素，是诗歌的主要组成内容,而直觉，情绪是属于感性因素，这与中国传统诗歌以诗言志为核心的诗歌本质的看法大相径庭，而这与他吸收西方歌德式的浪漫主义有关，也是其倡导的主情主义在诗歌创作领域的具体表现。
而在这个著名的公式之后，郭沫若还进行了补充和更为详细的解释，诗人底利器只有纯粹的直观诗人是感情的宠儿，诗的原始细胞是些单纯的直觉，浑然的情绪。
因此，我们可以清晰的找到其中的关键词即直觉，情绪，想象类的关于思维活动的词语。
从这些词语的反复出现中可见郭沫若十分重视直觉，情绪等感性情感，并且把这些情感在诗歌创作中的位置提升到了一个新的高度，这不同于古代诗歌理论对诗歌创造持有缘志抒情的功利性的取向，而是把自身的情思融入其中，提出诗歌创作是作者情感的自然流露，是因情而发非因志而发，从而形成了一个属于自己的诗歌理论体系，那就是以直觉为核心的诗歌本质的感性内核说。
这种思想表现在他的诗歌创作中就是如《女神》那般狂飙突进的爆发式的感情，从《女神》的组诗中，可以轻易的在文字的表象下找到作者深刻激昂的的情感，可以感受到作者在感性的爆发中，疯狂的宣泄着自己无比激动热烈的感情。
其次，对诗歌创作中灵感的重视也从另一方面展示了他对诗歌创作中感性因素的重视。
他认为，诗人的努力到应该是怎样诱发伟大的灵感吧。
强调灵感在诗歌创作中的重要作用，甚至把诗歌的起因归于灵感的迸发。
而灵感在本质上是属于感性的范畴的，它与直觉，情绪有着同样的本质，所以对灵感的重视实际上也就是对感性的重视，也就是对情绪的重视。
在郭沫若的诗歌理论中，他强调直觉、灵感、情绪等非理性因素对创作尤其是对诗歌创作的影响，表现出鲜明的感性倾向。
二、文学本质的诗性内涵
郭沫若以壮美的组诗《女神》登上文坛，技惊四座，他的一生也从来没有停止过对诗歌的探索，所以可以说诗歌是郭沫若的生命，因此他怀着对诗歌的极大的深情，而郭沫若以他独特的创作经验出发，鲜明的提出诗歌是文学的本质，赋予了文学本质浪漫而丰富的诗兴特征，这既与西方浪漫主义强调主观性、抒情性相一致，也吸收了古典文学以诗歌为正统的观点。
关于文学的本质问题，他提出：1.诗是文学的本质，小说和戏剧是诗的分化；2.文学的本质是有节奏的情绪的世界；3.诗是情绪的直写，小说和戏剧是构成情绪的素材的再现。
如此鲜明直观的提出诗歌是文学的本质，而诗歌又是情绪的直写，最终把出发点和落脚点都归在情绪二字上，这也是其倡导的主情主义的内核。
而不论是对文学的本质的看法还是他所提倡的主情主义都带有明显的感性特点。
而以诗歌为中心的文学本质论也赋予了文学浪漫而丰富的诗性特征，即使这种文学更多的表现为一种浪漫主义文学才具有的特点，但是这一点也不妨碍郭沫若独特的理论见解以及这种理论的深度和广度。
郭沫若把对诗歌本质的认识扩展到全部的文学领域，提出文学的本质是情绪的世界，用自己的观点回答了文学的本质是什么，大胆而坚决的态度，对文学进行了重新的定义和解读，具有开拓性的价值和意义。
三.诗歌内在律的情感特征
郭沫若提出诗歌节奏的内在律的观点，认为优秀的诗歌的节奏应该是内在的，是情绪的涨落，也就是把诗歌的节奏全部寄托在诗歌中情感的流露，情感的喷发，情感的轨迹，实际上这种认知也是对诗歌情绪内核说的扩展和升华，因为特别崇尚情绪，崇尚情感，所以就对一种纯感情流露的无任何矫饰的诗歌特别推崇，也就推崇诗歌的内在律。
那么什么是诗的内在律，它与外在律又有什么区别和联系，郭沫若对内在律进行了自己的阐述。
这种诗的波澜有它自然的周期，振幅（Rhythm),不容你写诗的人有一毫的造作，一刹那的犹豫&&内在旋律（或曰无形律）不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短，宫商徽羽，也不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文，这些都是外在韵律或曰有形律（ExtraneousRhythm)。
内在的律便是情绪的自然消涨’。
在这里郭沫若明确的提出了内在律与外在律的不同的特征，并用一句话精辟的概括了内在律的主要特征即是情绪的消涨。
然后他又具体的阐释了这种情绪的特点：抒情诗是情绪的直写，情绪的进行自有他的一种波状的形式，或者先抑而后扬，或者先扬而后抑，或者抑扬相间，这发泄出来变成了诗的节奏。
说明即使是内在律也是有其自己的特点，而内在律的核心依然是他所崇尚的情绪，而且这种诗歌中得情绪有自己的组成和流动方式，具有和外在律一样的节奏特点。