粤剧简介

粤剧简介【粤剧源流】一、百川汇海粤剧是由多种唱腔溶汇而成。

明清以来，流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔吸收珠江三角洲的民间音乐，逐渐演进成南方一大戏曲剧种。

明清以来，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱弋腔是一唱众和，称为“广腔”。

清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。

后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二黄）作为基本唱腔，同时也保留了部分昆腔、弋腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

现在保留的粤剧传统剧目大多数以唱梆子腔为主。

二、波汹浪涌咸丰四年（１８５４），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。

清政府残杀艺人，并禁“本地班”演出，长达１５年之久。

在禁演期间，粤剧艺人为了生活，或“插掌子”（搭班）加入徽汉等剧的外江班，或“借衣乞食”，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促成梆子与二黄的合流。

随着徽汉各班的普遍流传，粤剧中二黄的比重超过了梆子。

三、掀起狂澜辛亥革命前后，在民族民主革命浪潮的影响下，一些具有爱国思想的粤剧演员受“春柳社”新剧的影响，对粤剧进行改良革新运动，经金山炳、朱次伯等人的反复尝试和实践，在１９２０年前后完成了从“戏棚官话”到广州方言的重大变革，改用平喉（本嗓）唱方言，完全脱离了梆子腔用假嗓的高亢唱法，梆子和二黄一律唱低八度，使梆子、皮黄在风格上和谐统一起来。

１９２０年前后，不少粤剧大班吸收了话剧、歌剧和电影的部分营养，使表演更富于生活气息，同时由于受资本主义商业化的影响，迎合资产阶级和小市民的荒诞剧也相应产生。

四、新潮逐浪中华人民共和国成立后，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也全面革新，演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。

１９５８年，广东粤剧院成立，１９６０年和１９６２年先后成立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校，粤剧历史上第一次有了培养接班人的综合性专业学校。

１９６６年至１９７６年“文化大革命”期间，粤剧像全国其他剧种一样备受摧残。

粉碎“四人帮”后，粤剧重新焕发生机，粤剧伴奏在民乐基础上吸收了西洋乐器，尤其是爵士乐器，如电吉他、萨克斯等；剧目上也有创新，并将话剧、电影优秀作品改编成不少新戏，像《关汉卿》、《牡丹亭》等。

随着广东籍同胞在世界各地定居，粤剧也被传播到海外，并越来越受到香港、新加坡、东南亚等地粤剧爱好者的欢迎。

【粤剧的艺术特点】粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。

在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。

武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。

舞台美术风格近乎写意。

布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。

在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。

剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。

舞台美术偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。

后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。

【粤剧著名演员】〖粤剧“五大流派”〗马师曾（１９００年～１９６４年），青年演小生、小武，在《苦凤莺怜》一剧中饰义丐，创造一种沙哑凄厉，表达在饥寒线上挣扎情境的“乞儿喉”。

中年以丑角享盛誉。

他的表演既师承了靓元亨手、眼、身、步分寸准确、节奏鲜明的特点，又善于把传统程式加以改造运用；并能够把各阶层人物带有特征性的手势、动作加以提炼、夸张，成为他自己的舞台动作，使他塑造的舞台形像有浓郁的生活气息。

他根据自己洪亮而稍欠圆润的嗓音，扬长避短，对其青年时创造的“乞儿喉”不断发展和完善，形成一种旋律跳跃顿挫分明吐字短促而有力行腔活泼而滑稽的唱腔，被称为“马腔”。

马师曾除在音乐、服装、布景等多作改良外，还吸收话剧、电影的长处，对于运用戏曲程式，使用夸张手法表演“时装戏”尤多创造。

薛觉先（１９０４年～１９５６年），十九岁即在《三伯爵》一剧中担任主角而一举成名。

薛觉先技艺全面，戏路宽广。

早年学丑，后以文武生成名，又能反串旦角，兼演红生，但以扮演风流儒雅、潇洒俊逸的小生最享盛誉。

薛觉先主张“合南北剧为一家，综中西剧为全体”。

在艺术实践中，他善于吸收京剧、电影等艺术的长处，借鉴其他艺术品种的服装、化妆、布景和音乐伴奏，对于丰富粤剧表演艺术，提高唱、念、做、打水平以及净化舞台、改革剧场陋习都作出贡献。

他做功干净洒脱，唱腔精练优美，善于运用旋律和节奏的变化表达人物感情，善于突破曲调原来的板眼、句格而创作新腔，艺术自成一家，人称“薛派”。

白驹荣（１８９２年～１９７４年），工小生。

粤剧小生从假嗓改为真嗓，是经历了从金炳山、朱次伯到白驹荣才最后完成的。

他嗓音清越明亮，行腔婉转圆润，吞吐跌宕，自然流畅，尾音拖腔，一气呵成，回荡悦耳。

他吸收民间音乐、宗教音乐融入“二簧”声腔中，使唱腔更富有特色，自成流派，被称为“白腔”代表剧目有《金生挑盒》、《泣荆花》、《风流天子》等。

廖侠怀（１９０３年～１９５２年）工丑生，在《毒玫瑰》中扮演病院院长而声名大噪。

廖扮演各种人物均能刻画入微，形像传神，善于即兴发挥，针砭时弊。

用鼻音行腔使调，别具一格，尤以唱“中板”、“木鱼”等曲调最为出色，人称“廖腔”。

代表剧目有《花王之花》、《火烧阿房宫》等。

桂名扬（１９０９年～１９５８年）擅演小武戏，对马师曾、薛觉先的表演艺术均有所取法而融会贯通，自成一家，人称“马形薛腔”。

他的表演顿挫鲜明，气势威猛，节奏紧醒，创造了一种名为“锣边滚花”，用高亢急骤的锣鼓音乐配合上场身段的程式，使人耳目一新，现已成为粤剧常用的出场程式。

演出《火烧阿房宫》等剧，曾获得很高的声誉。

〖粤剧女伶〗红线女（１９２７年），著名粤剧演员，工旦角。

１９４２年参加马师曾剧团在两广内地演出，逐渐成名。

红线女艺术上勇于革新，结合本人音域宽广、清脆中见圆润、明亮中带醇厚的嗓音特点，在继承粤剧传统唱腔的基础上，又吸收其他剧种乃至曲艺、西洋声乐的演唱技巧，形成独树一帜的“女腔”。

粤剧唱腔多变，她能不用过门，而以装饰滑音过渡，不着痕迹，令人耳目一新。

代表剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

上海妹（？～１９５４年），著名粤剧演员，工旦角。

开始，叁加马师曾组织的太平剧团，后转入觉先声剧团与薛觉先长期合作，演出《前程万里》、《胡不归》、《西施》等剧，艺术上受薛觉先的影响很大。

男女合班后，成为第一批成名的女旦。

上海妹擅演温柔贤淑的悲剧人物，表现人物内心感情，刻画人物思想性格均细致入微，台风典雅、大方。

她的嗓音稍嫌柔弱，但善于扬长避短，悦耳动听，尤擅唱[反线梆子中板]，露字咬线，行腔迂回委婉，人称“妹腔”。

谭兰卿（１９１０年～１９８１年）,粤剧女演员，工花旦。

１９３３年在香港与上海妹同时加入马师曾组织的太平剧团，成为男女合班后的第一批女旦。

谭兰卿与马师曾长期合作，艺术受马的熏陶，舞台作风豪放泼辣，机巧中兼有谐趣，被称为“花旦杂”（花旦兼丑）。

她的歌喉甜润清脆，念白清晰，尤擅唱小曲，与马的配合极为默契。

【粤剧著名剧目】一、《关汉卿》生而倜傥，博学能文，滑稽多智，风流蕴藉，此关汉卿也．元代大戏剧家关汉卿同情一个含冤被斩的弱女子，挺身仗义执言，写下《窦娥冤》一剧，控诉黑暗残暴的反动统治，触怒了权臣阿合马。

阿合马命令关汉卿按照他的要求修改词曲，被关汉卿坚决拒绝，因而被下大狱。

演窦娥的歌妓朱帘秀也一同被押，演蔡婆婆的赛帘秀还被残忍地挖去眼睛。

此事使得群情激奋。

义士王着刺死恶贼阿合马，但关汉卿仍被统治者驱逐南下，朱帘秀在狱中许下与关汉卿双飞之愿，但为当时残酷的律法所不容，二人只得在卢沟挢畔悲歌话别。

著名演员马师曾饰关汉卿，红线女饰朱帘秀。

马师曾在剧中塑造了关汉卿风流潇洒、热情奔放、愤世嫉俗的光辉形像，并成为他一生最后的佳作。

红线女所扮朱帘秀在狱中高歌的《蝶双飞》，被称为“田词红腔，一曲难忘”。

二、《帝女花》天上人间如梦如烟，好一幅今生前世图。

岚烟渺渺，仙乐筝筝，一对金童玉女来到凡间，欲结人间连理。

玉女化身为明末帝王崇祯之女长平公主，金童投生为状元郎周世显。

明末大厦摇摇将倾，清兵包围皇门，前朝后廷乱作一团。

眼看大势已去，崇祯赐黄绫与老妻，又挥剑刃帝女。

长平公主未死，在老臣家疗养，后又转至庵堂避难，恰遇郎君世显，世显上前相认，长平有意躲避。

后在世显的真情诚意下，二人重续前缘。

在月明之夜，临风玉树之下，二人含情默默，对月相拜，谛结美好姻缘。

然后双双殉爱而去，在飘渺云烟中飞往天界。

此剧具有明显的浪漫主义色彩，虽属悲剧，但死后双双飞升仙界，淡化了它的悲剧色彩。

这与《天仙配》、《梁山伯与祝英台》的悲剧程度有了一定的差别。

著名女演员任剑辉串演男主角周世显，白雪仙饰演长平公主。