美国国家地理记录片的操作手法
纪录片的本质 真
电视纪录片融合真、情、美三种不同的美学概念，美的纪实以真实为基础，纪实的美，美在真实，美在自然，纪录片才能有效地纪录现实生活和客观事物，才能给观众以美的享受。
解说词的美 刘郎的《西藏的诱惑》 歌词
歌曲《洗浴》：
天清清，
水清清，
一江夕照红。
是古老的歌，
是高原的梦。
歌曲《朝圣的路》：
我向你走来，
捧着一颗真心；
在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。纪录片故事化创作有这样几种不同形态：
① 画面语言直接叙述故事；
② 对画面进行故事化剪辑；
③ 讲述故事兼有画面接应；
④ 话筒采访故事，配上相应的画面；
⑤ 解说词直接叙述故事。
美国有一种“钩子”（Teaser）理论，强调片子开始1分钟就要伸出“钩子”挑起观众的兴趣，而整部片子要在适当的间隔里安插“兴奋点”，这些兴奋点要像过山车一样起伏错落，富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣，一直到片子结束。
3．编导在剪辑时有意图地形成故事兴奋点。
4．制造悬念，形成观看的兴奋点。
来自国家地理的城市摄影秘诀
来自国家地理的城市摄影秘诀小技巧1：因为广角镜头的视野角度要比远景或者标准的大很多，因此很明显，在那些空间有限或者拍摄对象很大的时候，你可以用到它。
小技巧2：饮食是旅游体验的重要组成部分。
烹饪及饮食文化传统，是当地的象征。
拍摄当地饮食是是区分两个地方的最实际
的方法之一。
小技巧3：阳光明媚的时候运用阳光16法则，例如，用200ISO、F16、1/200秒拍摄。
小技巧4：建筑是当地的重要组成部分，但对于建筑的拍摄往往略显沉闷。
一个可靠的弥补方法是注意在前景中加入富有感染
力的元素。
小技巧5：让自己融入场景中，如果你看到什么有趣的东西，不要仅仅满足于一张照片，不必腼腆，人们会很乐于向你展示他
们的技艺。
小技巧6：如果带上三脚架，用慢门拍摄移动的物体，你可以获得一张对比鲜明的照片，流动的与固定的交织在一起，非常具
有戏剧性。
小技巧7：寻找一条能够使你眼睛跟着走的线，作为画面的引导线。
在引线中，最有效的是对角线。
小技巧8：给你的拍摄对象看你所拍摄的照片，数码相机背后的液晶屏就是起这个作用的。
小技巧9：画面不仅应该整齐又有力度，而且应该在单张照片中突显深度。
小技巧10：不寻常的组成使画面产生更多乐趣。
小技巧11：勇于将拍摄目标撑满画面。
小技巧12：有一点需要注意，照片会表达你的观点，你的看法，用自己主观视角让画面拥有更多趣味。
小技巧13：要捕捉清晰一辆行驶中的汽车，或者骑车的人，运用高速快门，通常要达到1/1000秒。
纪录片拍摄手法
关于纪录片的拍摄纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。
纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。
这里，真实性是纪录片的生命。
正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。
艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。
1.形象化的政论苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。
据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。
因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。
后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。
此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。
2．纪录片的体裁有几种（1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。
我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。
（2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。
如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。
（3）旅游片。
是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。
它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。
一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。
完美构图—国家地理杂志摄影师教你摄影
完美构图—国家地理杂志摄影师教你摄影
马上的男人，尼加拉瓜 by 路易斯· 马登 这是一张非常美妙的作品。画面的氛围通过一系列的曲线得到提高，从编成辫子的马尾到人物的胳膊再到 他的帽子，再降落回马头再到尾巴，重复出现的曲线让画面中的三个主体紧紧地连接在一起，让人感受到 一种悲伤的气氛。 摄影小贴士：看到这幅作品，我们的眼光不知不觉会被画面中的图案所吸引，尽管这图案并不明显。当你 想在一个场景中构图时，最好的做法就是拿着相机不停尝试，直到你找到感觉断定那就是完美构图。这个 时候签完别犹豫，赶紧摁下快门吧。因为有的时候灵感确实会绕过你的脑袋直接从内心迸发出来。
完美构图—国家地理杂志摄影师教你摄影
பைடு நூலகம்
露天集市，印度 by 威廉姆· 阿尔伯特· 阿加得 照片中的集市是一个混乱复杂的世界，而摄影师利用构图将他选择的主体从这片混乱中独立 出来。威廉姆· 阿尔伯特· 阿加得很聪明地用窗格划分混乱的大景别，将其塑造为一个一个独 立的具有故事的小场景。这张作品很值得推敲，会让你忍不住一次又一次地回顾，并且每一 次都会有新的发现。 摄影小贴士：当你在一个很复杂的场景下拍摄作品时，寻找方法独立出你想突出的主体。利 用建筑或者自然的元素构建框架能够引导观者的注意力，切忌让作品变成让人费解的大杂烩。
完美构图—国家地理杂志摄影师教你摄影
街景，葡萄牙 by W· 罗伯特· 摩尔 有的时候摄影师会认准了一个极佳的场景然后蹲守在那儿静静等待一些特别的事 情发生，只为捕捉那一瞬间的完美构图。我能够想像到摄影师W· 罗伯特· 摩尔带着 他的相机潜伏在这个场景下，等待着某一个令人惊喜的时刻，然后摁下快门，于 是产生了这张动人的作品，平衡的构图、优美的曲线让日常生活的一个剪影变得 如此迷人。 摄影小贴士：耐心是摄影师必备的美德之一。挑选一个好的场景，然后静静等待 并记录下某个完美构图的特别时刻，这一切如同一个美丽的魔法，魔法的秘诀就 是信念和决心，收获的却是无价之宝。
西方人文地理类纪录片剪辑技巧与商业化生存
西方人文地理类纪录片剪辑技巧与商业化生存-地理论文西方人文地理类纪录片剪辑技巧与商业化生存摘要：电影的画面是由镜头和景别的定位来决定和营造的。
西方人文地理类纪录片除了呈现恢宏壮阔的场景，极具视觉冲击力的画面外，丰富的景别，平易的拍摄角度，大量的运动镜头以及高剪辑率等镜头与剪辑上的特色和风格，也给此类宏大庄重题材注入了活力，增强了严肃的纪实类影像的可看性，这种有别于传统格里尔逊模式的纪录片风格显示出西方纪录片发展的娱乐化，商业化倾向。
关键词：人文地理纪录片；剪辑技巧；商业生存一、研究缘起近些年，以美国探索频道和英国BBC纪录片节目为代表的纪录片在世界范围内兴起，并不是在朝夕之间形成的。
人们从那些不同寻常，并通常感人至深的纪录片中，发现了好莱坞大片所不能拥有的特质：真实性。
在编造的戏剧性在故事片中显得越来越苍白的今天，善于捕捉真实事件戏剧性的新纪录片既具有曲折情节所带来的观赏性，又满足了人们的好奇心和窥探欲。
正如美国学者艾里克·巴尔诺在《世界纪录电影史》中所说，真实感和权威性是纪录片的命运所系。
无论动机如何，对于利用它们的人来说，这两点是引诱力，也是对事实进行启发或者欺骗的力量源泉。
在西方纪录片发展历程中，人文地理类纪录片是一个非常重要的纪录片类型，它从人文视角解读地理，将历史，考古，建筑，天文，动植物，现代生活，民族民俗与地域相勾连，令观众在空间的转换中，感受时间的力量，体验人与人，人与自然的矛盾与和谐。
对于中国来说，纪录片和电影一样源自西方。
西方电影在叙事模式，镜头运用，解说词写作，后期剪辑等方面都有丰富的理论底蕴和实践经验。
其中，电影的画面呈现什么，尤其是怎样来呈现，是由镜头角度和景别的定位来决定和营造的。
画面构成的角度选择，实际上表明着创作者对影像的感情与态度，采用什么样的镜头角度来呈现影像，与影片编导要刻画何种人物性格，讲述什么样的故事事件，渲染何种情调氛围密切相关。
镜头角度能使画面影像获得某种形象造型性和审美倾向性，而不同的景别的选择实际上规定着影片画面的表现内容范围和特色，不同景别揭示不同的故事信息和特定的叙述指向。
美国国家地理纪录片观后感250字
美国国家地理纪录片观后感250字
这部纪录片以壮丽的大峡谷为背景，展现了这个美丽自然奇迹的源起和发展过程。
通过生
动的画面和令人震撼的真实记录，观众被带到了一个全新的世界，感受着大自然的力量和
恢宏的气势。
在整个纪录片中，我最为深刻的是对大峡谷的探索和揭示。
片中记录了科学家们对大峡谷
的研究和探索历程，以及他们对这一自然奇观的解读和理解。
他们通过仔细的观察和研究，揭示了大峡谷形成的奥秘和演化的过程，让观众对这个美丽的奇观有了更深层次的认识和
了解。
除此之外，我还被片中对大峡谷的独特景色和动植物群落的描绘所打动。
从片中所展现的
壮丽景色到各种各样的野生动植物，每一帧画面都让人感受到大自然的神奇和美丽。
同时，片中还介绍了一些当地居民的生活和文化，让观众更深入地了解了大峡谷周边地区的人文
风情和多样性。
总的来说，这部关于大峡谷的纪录片无疑是一部精彩的作品。
它不仅展现了大自然的壮丽
和神奇，还让观众深入了解了这一自然奇迹的真实面貌。
通过这部纪录片，我对大峡谷有
了更深层次的认识和了解，也让我对整个自然界有了更深刻的思考和尊重。
希望今后能有
更多这样优质的纪录片能够呈现在观众面前，让我们更好地了解和保护我们美丽的地球。
谈Discovery电视纪录片真实再现手法的具体运用
一
事件 时，创作者采用 了再现手法来 向受众
展 示这 一过 程 ，并 同时把 画面 处理 为 黑 白 色 ， 以此 来 区别 影片 的真 实画 面 的彩色 部
分。
个人 的人 格损 害莫过于此。当从竞技场 回家 后 ，我变 得更加贪 婪，更好 斗，更沉迷 于感 官享 受 ，我 变得更加 冷酷 ，更无人性 。” 同 时在 画面 上配 以模 糊化 处理的角斗士以及野 兽竞 技的场 面，但 并没有出现人 物面部的画
面 以及 与 此 相 关 的 任 何特 写 ； 在 描述 普通 罗 马农 夫 的 生 活 状 态 时 ， 影 片 用 了 别 于 旁 白的 人 声 ， 以 一 个 普 通 罗 马 农 民 的 口气 讲 述道 ： “ 的 １ 英 亩 地 位 于 罗 马城 东 南 １ 英 里 处 。 我 Ｏ ５
一
１ 可见的叙述 者（ ． 主持人 、专家、“ ” 我 ） 主 持人 或专家在再现 中作为可见叙述者 ，承 担起真实世 界与虚 构场景的串连作用 ，衔接过去与现 实，带领 电视机前的受众来到历史 的遗迹前 ， 自然地讲述在这片土地 上曾经发生 的人和 事情 。 主持人 或专 家置身于历史遗迹这类 真实 的、具有特 殊文化涵义 的空间中，娓娓讲述历史故事的一类 声画结合 的纪实性镜头，不仅 具 有结构上 的意义 ，而且具有阐释上 的意义 ，即通过主持人或专 家的语
马—— 征服帝 国》 一片中得到 了充分体现 。 在讲述 古罗 马崇 尚血腥 角斗竞 技给人 们 带来的影响时，影片用了有别于旁白的人
声 ， 以一 个 罗 马 男 子 的 口 吻 自叙 道 ：“ 一 对
过这个人发起 的改革 ，会即将改变整个秦 国 的局 势 ” 。很明显 ，从这句话 可以看 出，作 为不可见 的再现叙述者 已经从一个叙述者， 转变 成一 个 高高在 上 的历 史评判 者 ，预 言 家 ，它不仅知道事件的发展过程 ，而且还 知 道事件对于历史所造成的影像，对事件的发 展进行 了预言性 的干涉 。
纪录片的四种基本创作模式
其代表性电视栏目是美国CBS的《60分钟》， 我们的《新闻调查》也属于此。1999年《新闻调查》 栏目制作的纪录片《海选》获蒙特卡罗国际电视节 银奖。
四、反射式。
反射式是在拍摄过程中，把拍摄者 与被拍摄者之间如何中运作和互动的关 系呈现出来，也就是被拍摄者像一面镜 子一样把拍摄者给“照”出来的一种创 作模式。它混合了前几种的观察、访问、 以及摄影机前后人物之间互动等多种记 录方式，使“纪录片永远不再是再现的 美国纪 录片制作中一次独具风格的电影运动，它主 张摄影机和拍摄人员应该像“墙上的苍蝇” 一样，在不介入的长期观察中捕捉真实。代 表作品是罗伯特·德鲁的《初选》（1960年） 《幸福母亲的一天》（1963年）等。 我国的代表作如：成都电视台拍摄的 电视纪录片《平衡》2001年获19届电视金 鹰奖最佳纪录片作品奖。
其代表作是格里尔逊1929年拍摄制作的《漂网 其代表作是格里尔逊 年拍摄制作的《 年拍摄制作的 渔船》 第一次将普通人的生活搬上银幕， 渔船》，第一次将普通人的生活搬上银幕，也是一 部在现实生活中拍摄的影片。 部在现实生活中拍摄的影片。
后来，格里尔逊将纪录电影定义为“对现实的 后来，格里尔逊将纪录电影定义为“ 创造性处理” 所谓“对现实的创造性处理” 创造性处理”。所谓“对现实的创造性处理”主要 指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演” 指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演”甚 重构” 至“重构”。 当代中国电视专题片从形式到创作手法都与 直接宣导式一脉相承， 直接宣导式一脉相承，直接宣导式导致中国电视专 题片的诞生。 题片的诞生。
二、真实电影式。
“真实电影”是对20世纪 年代出现 真实电影”是对 世纪60年代出现 真实电影 世纪 于欧美等国的“真理电影” 直接电影” 于欧美等国的“真理电影”和“直接电影” 的统称。它强调纪录片应对现实进行“客观” 的统称。它强调纪录片应对现实进行“客观” 展示。从影片样式看， 展示。从影片样式看，可以说它是对格里尔 逊式纪录片的反叛。 逊式纪录片的反叛。“最纯粹的真实电影甚 至视解说为天敌，通篇没有一句解说词， 至视解说为天敌，通篇没有一句解说词，只 是客观地记录被拍摄对象的声音。 是客观地记录被拍摄对象的声音。” 由于对“真实”的理解不同， 由于对“真实”的理解不同，真实电影 又分为两个流派： 直接电影” 又分为两个流派：“直接电影”和“真理电 影”。
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美国国家地理记录片的操作手法
国家地理可以算得上是记录片的鼻祖，1895年在胶片电影出现后，美国国家地理协会就开始国家地理每周一次的系列节目《探险家》以及标志性的长期播出的《国家地理任务》，所出品的记录片以其科学性、教育性、娱乐性和艺术性吸引了世界亿万观众，其内容早已超出自然题材，涉及众多领域，荣获了800多个奖项，其中包括122个艾美奖和2个奥斯卡奖提名。
本文拟以美国国家地理频道为例，对西方记录片进行粗浅的探析。
风格的演化
西方记录片诞生至今，已经历了五个发展阶段：从最初20年代的无声片，到30年代至60年代格里尔逊倡导的“画面加解说”阶段，再到60年代“真实电影”阶段，70年代的“镜前访谈”阶段，80年代进入了“个人追述式”阶段。
最后这一阶段的要点是“评述者的讨论混杂于访问会见之中，制片人的画外音与画面内字幕相结合，将以往一贯被含蓄表达的观念一清二楚地显露出来：记录片永远是再现的形式，再也不是观察‘现实’的明亮窗户；制片人永远是个参与者———见证人和立意的积极创立者、电影说教的生产者，而不是将事实如实报道的中立的、无所不知的记者。
”(美国比尔·尼可尔斯：《纪录片的人声》)
简单地说，美国一些学者认为记录片是“对现实的戏剧性解释”，是“对现实的创造性解释”。
既然是“戏剧性”和“创造性”解释，就与五六十年代“墙上的苍蝇”式的、在一定距离内的纯观察方式有所不同。
后者不被允许加入音乐、观点、解说，主张尽量少使用剪辑。
而“戏剧化”和“创造性”解释则不仅使用音乐、剪辑、观点散布、解说旁白(这使记录片可以像电影一样有曲折的情节、戏剧的冲突、震撼人心的画面和声音)，还可以采用各种为了再现目的的拍摄手法，这意味着记录片中的现实不再仅仅是用新闻记录片中的谈话人物和“真实电影”所构成的真实，它有了更多的含义，更深层次的主观渲染。
记实不是记录片惟一的方法。
在必要情况下“摆拍或扮演”是可以用于记录片的，这在通适意义上就发展成为“真实再现”。
早期弗拉哈迪的传世代表作《北方的纳努克》中，既有实拍的镜头，也有摆拍的场景(如冰窟窿里捕猎海象和搭建冰屋的镜头)，美国国家地理系列记录片中很多关于人文风俗、原野生态采用此法。
而且，只要不违背真实的原则，在“摆拍或扮演”不可能实现或是有障碍的情况下，也可以借助另类“真实再现”———电脑特技。
足不出户，也不需要进摄影棚，干脆在创作时连“记录的眼睛”的摄像机也不需要，只需要几台电脑就可以构造“真实”。
在记录片《家庭后院》中，借助逼真的电脑特技，将螳螂的追捕和飞蛾的逃亡整个过程完整地表现出来。
这种情况，似乎已经成为一种趋势，由此，我们看到记录片的门径也越来越宽。
世界各国的记录片界对此虽然还有争议，但这种情况已
经遍地生根却是不争的事实。
(我们可以看到，近期中央10频道播出的六集纪录片《大唐西游记》是纯粹的动画片)
手法———叙事技巧
西方过度商业化的整体环境下，片子的好坏要通过收视率来反映。
因此，西方人做片子很注重娱乐性、可看性。
记录片也不例外。
他们认为记录片不仅要告诉观众信息，还要有娱乐性。
两者的完美结合才能是一部好的记录片。
如果一部片子缺少了娱乐性，那么它的生命力可能就削减了大半。
美国有一种“钩子”理论，强调片子开始1分钟就要伸出“钩子”挑起观众的兴趣，具有“挑逗性”。
而整部片子要在适当的间隔里安插“兴奋点”，这些兴奋点要像过山车一样富有刺激性，调动观众的收看情绪和兴趣。
“钩子”策略要考虑以下几个因素：1.反映的内容；2.视觉效果；3.故事情节的变化；4.事件中的冲突。
即使一个乍听起来平淡的题材，他们也会选取一个意想不到的角度，来深刻地表现内容。
而且，在表现上，美国很多人主张可以借鉴音乐电视中的许多手法，如“切换、叠印、快放、慢放”等。
对于那些具吸引力的画面，重点强调突出，时间也稍长一些，画面别致、工整，用以突出主体的景别，或者进行烘托。
他们尤其喜欢使用特写镜头，一是造成观看者的紧张期待状态，让镜头给观众一个冲击力；二是便于观众细致观察表情或其他表意的细微动作。
为了追求生动富有视觉冲击力画面，美国国家地理频道可以说在技术上无所不用其极，多处使用超大广角、显微镜头、航拍、水下摄影和高速摄影等诸多手段，对摄影不可能捕捉到的画面或情形(一般来说也是比较有视觉冲击力)，则借助于电脑特技呈现，尽可能把观众吸引到电视机前面来。
虽然经典纪录片是排斥特技的，但这现在已成为一种潮流。
以纪录片《家庭后院》为例，里面将我们认为只是花草树木之类平淡无奇的家庭后院营造得杀机四伏。
生活在这里的动物，一举一动都要小心谨慎，每时每刻都要提高警惕。
螳螂捕捉飞蛾，成了一场极具视觉冲击力的空中追击战。
为了生动细腻地表现出强烈的捕食与生存冲突，片中借助逼真的电脑特技，将螳螂的追捕和飞蛾的逃亡整个过程完整表现出来。
而且，螳螂与飞蛾在空中飞驰的镜头更是具有强烈的视觉冲击力，扣人心弦，类似于大片中的追车戏。
所有的冲突展现得淋漓尽致，一切在说明，这不是一个平静的后院，它是一个适者生存的战场，表面看似无忧无虑的小动物，事实上却每天都走在刀刃上，让人感慨良多。
运作发行
国家地理频道在每投入制作一个节目之前都要做详尽的市场调查，选择最优秀的制片人、导演、主持人和翻译介入节目制作；运用最新的拍摄技术和手段，把镜头对准常人无法企及的领域；其制作的每部实播片和实拍片比
例平均在1：15左右，最高甚至达到1：75。
这一切近乎苛刻的要求使其制作的节目每小时的制作费就达80万美元，最高达到400万美元，每部系列片平均成本超过100万美元。
但大的投入、精良的制作，只是一部好的记录片的开始，西方记录片创作者总是把记录片的发行看成整个创作过程中不可或缺的一个重要环节。
将记录片推向市场的重要一环是做宣传工作。
一部新片子出来，先要做一个具有穿透力的电视简介广告，并在各个时段不断反复地播放，让大部分观众获知信息，吸引他们去找原片看。
此外，在一切可接触到的媒体上刊载有吸引力的广告，总之，想尽一切办法将影片的信息发放出去。
他们很看重宣传攻势。
美国“国家地理频道”在2007年1月底播出纪录片《第一次头移植》，讲述冷战时期美苏科学家之间为率先实现头移植展开的竞赛：把一只小狗的头和上半身移植到一只成獒的头和身体上。
光题材就足以吸引人了，片子未播，已经成为各大媒体的新闻。
对于国家地理频道，一个家庭每年大约要支付300美元左右收看该频道，而国家地理频道目前在全球有超过2000万家庭用户，这就构成了国家地理频道每年一笔很稳定的资金来源。
除了家庭付费收看这块稳定收入，国家地理频道也有自己的盈利模式。
越来越多的电视节目不仅仅是屏幕上的产品，它还可以在屏幕以外获得相当的利润与屏幕上的产品形成良性的市场互动。
中国记录片在很长时间内制作和发行脱节，固然是缺乏市场经济意识的表现，也是中国记录片制作体制方面严重缺陷的反映。
中国国内的记录片需要借鉴和学习的东西还很多，还有很长一段路要走。
-(作者单位：曲乘砾靳松黑龙江电视台徐光胜黑龙江大学新闻学院研究生)。