浅析饮食纪录片的艺术手法及摄影技巧
分享各类美食节目的拍摄技巧制作精彩的吃播视频
分享各类美食节目的拍摄技巧制作精彩的吃播视频美食节目现在已经成为许多人关注的热门话题，而制作精彩的吃播视频更是吸引了大量的观众。
要拍摄出令人垂涎欲滴的美食节目，需要一些技巧和步骤。
本文将分享一些拍摄技巧，助你制作出精彩的吃播视频。
一、选取适合的拍摄设备在制作吃播视频时，选择合适的拍摄设备至关重要。
一般来说，可以使用手机、数码相机或专业摄像机进行拍摄。
使用手机拍摄的好处是便携，随时随地都可以进行拍摄。
而专业摄像机则可以提供更高质量的画面和更多的拍摄选项。
不论使用何种设备，关键在于熟悉并掌握设备的功能和操作。
二、明确拍摄的主题和内容在开始拍摄前，要明确拍摄的主题和内容。
可以选择特定类型的美食，如甜点、海鲜或快餐等，也可以选择特定的场景，如餐厅、市集或户外等。
明确主题和内容有助于拍摄过程的组织和安排。
三、角度与构图拍摄美食的角度和构图对于制作吃播视频非常重要。
一般来说，可以选择正面、斜角或上方俯视等不同角度来展示美食。
此外，要注意构图的平衡和美感，可以运用对称、三分法等构图技巧来增强画面的吸引力。
四、灯光与背景灯光和背景的选择对于美食拍摄也起到至关重要的作用。
阳光、室内灯光或特殊灯光效果都可以被应用在吃播视频中，根据拍摄的主题和风格来选择合适的灯光。
此外，背景也应该与拍摄的美食相协调，可以选择简约的背景或与食物搭配的背景来营造出不同的氛围。
五、细节和表现制作吃播视频的关键在于捕捉美食的细节和表现。
可以通过近距离拍摄食材的细节、烹饪过程的细致描绘以及食物呈现的诱人方式来引起观众的食欲。
此外，可以运用慢动作、追焦等特殊效果来突出食物的美味和质感。
六、剪辑和后期制作拍摄结束后，还需要进行剪辑和后期制作来提升吃播视频的质量。
可以使用专业的剪辑软件对视频进行剪辑和处理，调整色彩、对比度和音效等，以突出感官体验。
另外，可以添加字幕、音乐和特效等来增加视频的趣味性和吸引力。
综上所述，制作精彩的吃播视频需要选取适合的拍摄设备，明确拍摄的主题和内容，注意角度与构图，灯光与背景的选择，捕捉细节和表现，以及进行剪辑和后期制作等步骤。
舌尖上的中国镜头拍摄技巧
舌尖上的中国镜头拍摄技巧舌尖上的中国是一部记录中国美食文化的纪录片，其镜头拍摄技巧十分精湛，堪称国内纪录片拍摄的代表作品之一。
以下是十条关于舌尖上的中国镜头拍摄技巧的详细描述：一、精益求精在拍摄舌尖上的中国时，导演团队始终遵循着精益求精的原则。
他们不断地寻找更佳的摄影角度，不断地调整拍摄设备，不断地精简镜头内容，以求最精彩的效果。
这种精益求精的精神值得每个纪录片制作者学习。
二、精心策划舌尖上的中国之所以能够成为经典之作，与其精心的策划不无关系。
导演团队既要决定拍摄内容，又要确定拍摄地点，还要制定拍摄计划。
只有经过精心的策划才能确保拍摄顺利完成。
三、珍视细节在舌尖上的中国中，不仅具有精湛的摄影技术，还体现了珍视细节的精神。
在拍摄糯米饭时，导演特别注重表现咕嘟咕嘟冒鼓的糯米饭。
这种珍视细节的精神带给了观众更加真实、生动的体验感。
四、呈现真实纪录片的本质是呈现真实，舌尖上的中国恰恰做到了这一点。
导演团队在拍摄过程中没有任何虚假的修饰，而是从真实的角度呈现了中国的美食文化，这也是该纪录片之所以能够赢得观众信任和爱戴的原因之一。
五、崇尚自然在舌尖上的中国中，导演团队向往的是自然的美，而不是人为的修饰。
他们喜欢使用自然光源，在摄影中力图展现出自然的美。
这种崇尚自然的精神与现代社会往往追求人为美感的趋势形成了鲜明对比。
六、按照情境拍摄舌尖上的中国带给观众的是一种沉浸感和情境感，这得益于导演团队按照情境拍摄的用心。
在拍摄湖南的小吃时，他们刻意减少拍摄影像的快速剪辑，增加自然景观的展现，使观众能够更好地体验这种热烈非凡的风情。
七、多角度拍摄舌尖上的中国采用了许多双机甚至多机拍摄的技巧，让镜头的角度更加多样化。
这种多角度拍摄既能够减少拍摄失误的可能，还能够让观众更好地理解每个场景。
八、重视剪辑剪辑可以说是舌尖上的中国成功的关键之一。
导演团队在剪辑过程中，巧妙地运用了快速剪辑、慢动作和跟随拍摄等技法，让剪辑更加有节奏感。
美食艺术高级烹饪的摄影与绘
美食艺术高级烹饪的摄影与绘画技巧分析美食艺术高级烹饪的摄影与绘画技巧分析摄影和绘画是表达美食艺术的两种重要形式。
在烹饪过程中，通过摄影和绘画，可以将烹饪师们的创意和努力以视觉的形式展现给观众。
本文将对美食摄影和绘画的技巧进行分析，帮助读者更好地理解和欣赏美食的艺术之美。
一、摄影技巧1. 灯光的运用灯光是摄影中最重要的元素之一，它能够给食物带来生动的质感和层次感。
在拍摄美食时，可以利用自然光或人工光源，根据食物的特点来选择适合的灯光，如柔和的阳光、白炽灯等。
同时，还可以加入适量的反光板或补光灯，使得照片中的食物更加生动而饱满。
2. 构图的选择构图是指在摄影中选择合适的角度和元素，来表现出食物的美感和特点。
常用的构图方式有正中构图、对称构图和三分构图等。
在拍摄美食时，可以根据食物的形状、颜色和纹理来选择合适的构图方式，突出美食的主体，营造出美感的画面。
3. 色彩的运用美食摄影中的色彩搭配对于表现食物的美味和诱人程度非常重要。
可以选择与食物搭配的色彩来增强照片的饱满感和视觉效果，也可以利用对比色和色彩冷暖来制造照片的层次感。
同时，注意避免颜色过于杂乱，保持整体色调的统一，使照片更加清晰和吸引人。
二、绘画技巧1. 线条和轮廓的勾勒在绘画美食时，可以先用铅笔或细画笔勾勒出食物的轮廓和线条，形成基本的形状和结构。
通过勾勒出细节的线条，可以表现出食物的质感和层次感，使之更加栩栩如生。
2. 色彩的运用绘画美食时，色彩的运用是非常关键的一步。
可以先在画板上进行色彩的搭配和调试，选择与食物相衬的色彩来表现出美食的特点和气质。
使用不同的画笔和调色技巧，可以使照片更加栩栩如生，给人以视觉的冲击力。
3. 光影的处理光影是绘画中非常重要的一环，它可以在画面中加入更多的层次感和立体感。
可以通过渐变的色彩和明暗的对比来表现食物的立体感，使之更加立体和丰富。
同时，还可以使用不同的画笔和画法，刻画出食物的细节和质感，使之更加细腻和逼真。
食物摄影技巧如何捕捉美味与质感
食物摄影技巧如何捕捉美味与质感食物摄影是一门独特的艺术，通过摄影的方式展现食物的美味与质感。
在社交媒体的兴起下，越来越多的人开始关注食物摄影，并希望能够拍摄出令人垂涎欲滴的食物照片。
那么，如何才能捕捉到食物的美味与质感呢？本文将为您介绍一些食物摄影的技巧。
一、准备工作在进行食物摄影之前，首先要做好准备工作。
选择一个合适的拍摄场景，可以是餐厅、家中的餐桌或者户外的自然环境。
清理拍摄场景，确保没有杂物或者污渍。
另外，准备好摄影器材，包括相机、镜头、三脚架等。
如果条件允许，可以使用专业的食物摄影道具，如盘子、餐具、鲜花等，来增加照片的美感。
二、光线的运用光线是食物摄影中非常重要的因素。
选择合适的光线可以让食物更加美味。
一般来说，自然光是最好的选择。
在室内拍摄时，可以选择靠近窗户的地方，利用自然光线来照亮食物。
如果光线不足，可以使用反光板或者闪光灯来补充光线。
另外，要注意避免直射的阳光，以免照片出现过曝的情况。
三、构图与角度构图是食物摄影中的关键。
要注意选择合适的构图方式来展现食物的美味与质感。
一般来说，可以采用对称、平衡或者对角线构图等方式。
另外，要注意选择合适的拍摄角度。
一般来说，俯拍和侧拍是常用的角度。
俯拍可以展现食物的整体形状和层次感，而侧拍可以突出食物的细节和质感。
四、色彩与背景色彩是食物摄影中非常重要的元素。
要选择合适的色彩来展现食物的美味与质感。
一般来说，可以选择与食物搭配的色彩，如红色的草莓搭配绿色的叶子，可以增加照片的鲜艳度。
另外，要注意选择合适的背景。
一般来说，简洁的背景可以突出食物的主题，避免与食物产生冲突。
五、细节与装饰细节是食物摄影中需要关注的重点。
要注意捕捉食物的细节，如食物的纹理、水珠、烟雾等。
可以使用微距镜头或者放大镜来拍摄食物的细节。
另外，可以使用一些装饰物来增加照片的美感，如鲜花、香料、餐具等。
但要注意不要过度装饰，以免分散观众的注意力。
六、后期处理后期处理是食物摄影中不可忽视的一步。
饮食类纪录片的创作手法探讨——以《风味人间》为例
饮食类纪录片的创作手法探讨——以《风味人间》为例《风味人间》是一档非常受欢迎的饮食类纪录片，该片以探索不同地域的风味美食为主题，通过展现各地的饮食文化，向观众传递了丰富的人文信息。
本文将以《风味人间》为例，探讨该片的创作手法，主要包括摄影手法、叙事手法以及音乐等方面。
首先，摄影手法是饮食类纪录片中十分重要的一部分，它能够帮助观众更好地感受到美食的魅力。
《风味人间》在摄影手法上有着独到之处。
首先，该片采用大量的特写镜头，将食材、制作过程以及成品展示得非常清晰。
这样的特写镜头能够让观众更加贴近食物，感受到它的细腻和美味。
其次，该片还运用了慢镜头，将制作过程放慢，让观众更好地欣赏到每一个细节，同时也增加了观看的乐趣。
最后，该片还结合了美食与自然风景的镜头，通过展示美食所处的环境，让观众既能品味美食的味道，又能感受到大自然的美好。
其次，叙事手法也是《风味人间》成功的原因之一、该片通过讲述人物故事来引导观众了解当地的饮食文化。
每一集都会选择一个地区，然后通过介绍当地的风俗习惯、独特的食材、传统的烹饪方式等来展现当地的饮食文化。
叙事中，摄像机会紧随着当地的主人公，展现他们的生活方式、工作环境，并通过他们的口述，进一步了解当地的食物和饮食习惯。
同时，片中还穿插了一些有趣的故事，比如当地食材的由来、制作过程中的传说等，这些故事不仅使观众更好地了解了食物，还增添了观看的乐趣。
此外，《风味人间》还注重音乐的运用，以提升观众的观看体验。
该片采用了多种音乐风格，根据不同的场景进行选择。
在展现美食制作过程的时候，通常会使用轻快、欢快的音乐，营造出轻松愉悦的氛围。
而在讲述当地故事或者介绍当地风土人情的时候，音乐会更加民族化，符合当地的文化特色，进一步增强观众对于当地文化的感情共鸣。
总的来说，《风味人间》通过独特的摄影手法、精彩的叙事和恰到好处的音乐运用，成功地吸引了观众的注意力，让他们更好地了解了不同地域的饮食文化。
该片的创作手法对于饮食类纪录片的创作具有一定的借鉴意义，可以说是一部成功的范例。
美食摄影的几个技巧介绍
千里之行，始于足下。
美食摄影的几个技巧介绍美食摄影是一门具有挑战性的艺术形式，通过摄影师的技巧和创意，将食物的美味和诱人展现出来。
以下是关于美食摄影的几个技巧介绍。
1. 光线控制：正确的光线是美食摄影的关键要素之一。
首先，避免使用直射的太阳光，因为它会产生强烈的阴影和高反差。
而是选择自然光或者柔和的人工光源，比如白色灯光或灯箱。
其次，要注意光源的角度和方向。
一般来说，侧面或背面的光线能够产生柔和的阴影，突出食物的质感和形状。
2. 使用合适的背景和道具：选择合适的背景和道具能够增强照片的视觉效果和情感表达。
一般来说，简洁、纯净的背景能够让食物成为焦点，避免与背景产生干扰。
同时，选择与食物搭配协调的道具，比如餐具、餐巾、花瓶等，能够营造出丰富的背景层次和氛围。
3. 构图和角度选择：合理的构图和角度选择能够突出食物的特点和美感。
一般来说，选择近景和俯拍的角度能够突出食物的细节和质感。
而选择适当的倾斜角度和对角线构图能够增强照片的动感和层次感。
此外，还可以选择反射和折射的角度，利用玻璃、水或其他物体来增添光影效果。
4. 注意色彩和对比度：色彩是美食摄影中最重要的要素之一，它能够传达食物的味道和口感。
鲜艳、丰富的色彩能够增强照片的吸引力和诱惑力。
同时，对比度也是必不可少的。
通过调整明暗对比和色彩对比，可以使食物更加立体和丰满。
5. 抓住时机：美食摄影需要抓住瞬间和最佳时机。
食物通常在刚做好的时候最为诱人，因此要及时拍摄。
同时，要注意食物的变化和细节，比如烟雾、第1页/共2页锲而不舍，金石可镂。
油滴、融化的巧克力等，都是很有趣的元素。
此外，也可以尝试拍摄食物的制作过程，呈现烹饪的艺术和趣味。
6. 合理运用后期调整：后期调整是美食摄影中不可或缺的一部分。
通过调整曝光、色彩、对比度和锐化等参数，可以让照片更加生动和有吸引力。
同时，也可以使用修饰工具，比如磨皮、去除杂质、调整局部亮度等，让照片更加精细和完美。
总之，美食摄影需要摄影师对光线、构图、色彩和后期调整等方面有一定的技巧和创意。
美食纪录片论文
美食纪录片论文引言美食纪录片作为一种特殊形式的纪实媒体，已经成为了当代流行文化中备受追捧的类型之一。
这类纪录片通过展示各个地区的食物、烹饪技巧和餐厅文化，使观众们更加了解世界各地的美食文化。
本文将围绕美食纪录片的定义、发展历程、艺术手法和观众反馈进行探讨。
美食纪录片的定义美食纪录片是一种通过记录和呈现人们吃东西的方式来展示世界各地美食文化的纪录片。
它们旨在打破文化和地理的界限，将观众们带入一个全新的美食体验之中。
这类纪录片通常通过采访当地居民、厨师和餐馆老板来了解他们的饮食习惯、食材选择和烹饪技巧。
美食纪录片的发展历程美食纪录片的发展可以追溯到上世纪50年代的传统电视节目。
然而，真正将美食纪录片推向高潮的是2005年首播的《食尚玩家》。
这档节目以其独特的主持方式和内容选择引起了轰动，为美食纪录片创作和播放开辟了新的道路。
此后，越来越多的美食纪录片相继面世，如《舌尖上的中国》、《美食排行榜》等。
这些纪录片通过真实的场景和人物，展示了各个地区的独特美食和饮食文化。
美食纪录片的艺术手法美食纪录片通常采用多种艺术手法来吸引观众的注意力和共鸣。
首先，纪录片中的摄影技术非常重要，能够将食物的色彩和质感展示得栩栩如生。
其次，美食纪录片中经常采用讲故事的形式，通过叙事、音乐和声效，带领观众们进入一个有趣和吸引人的食物之旅。
此外，美食纪录片还善于运用悬念、对比和戏剧性的冲突来吸引观众的眼球。
美食纪录片的观众反馈美食纪录片作为一种新兴媒体类型，得到了广大观众的积极反馈。
观众们认为这类纪录片不仅展示了美味的食物，还提供了有关食材和烹饪技巧的实用信息。
观众们通过美食纪录片了解世界各地的饮食文化，增加了他们对不同食物和文化的理解和尊重。
此外，美食纪录片也成为了一种社交媒体里的热门话题，激发了观众们的讨论和分享。
结论美食纪录片作为一种特殊的纪实媒体形式，通过真实记录和展示世界各地的美食文化，使观众们更加了解和尊重不同的食物和文化。
在食品摄影中如何运用光影技巧
在食品摄影中如何运用光影技巧当我们看到那些令人垂涎欲滴的美食照片时，往往会被其精美的画面所吸引。
而在这背后，光影技巧的运用起到了至关重要的作用。
巧妙地运用光影，可以让食品看起来更加美味、诱人，从而激发观众的食欲。
那么，在食品摄影中，我们应该如何运用光影技巧呢？首先，我们要了解光线的方向。
光线的方向大致可以分为顺光、侧光和逆光。
顺光是指光线从拍摄者的方向直接照射到食品上，这种光线能够均匀地照亮食品，使其色彩饱满、细节清晰，但可能会使画面显得比较平淡，缺乏立体感。
侧光则是光线从侧面照射食品，能够营造出明显的明暗对比，突出食品的质感和形状，让食品更具层次感和立体感。
逆光时，光线从食品的后方照射过来，会在食品的边缘形成一圈明亮的轮廓光，使食品看起来更加通透和诱人，但要注意控制好逆光的强度，以免造成食品主体过暗。
在实际拍摄中，我们可以根据食品的特点和想要营造的氛围来选择光线的方向。
比如，拍摄一块色泽鲜艳的水果蛋糕，顺光可以更好地展现其丰富的色彩；而拍摄一块有着粗糙表面的全麦面包，侧光则能突出其纹理和质感。
接下来，谈谈光线的强度。
强光可以让食品的细节清晰可见，但可能会产生刺眼的反光，影响画面效果。
而弱光则能够营造出一种温馨、柔和的氛围，但也可能导致食品的细节丢失。
因此，我们需要根据拍摄的场景和食品的特性来调整光线的强度。
对于一些表面有光泽的食品，如涂了糖浆的水果或者油炸食品，我们可以使用柔和的散射光来避免强烈的反光。
可以通过在光源前加柔光罩或者利用白色的反光板来反射光线，使光线变得更加柔和均匀。
再者，要注意光影的对比度。
高对比度的光影可以让食品更加醒目和有冲击力，但也可能会让一些细节被掩盖。
低对比度的光影则会让画面更加柔和、自然，但可能会使食品看起来不够立体。
在拍摄精致的甜点时，适当提高对比度可以突出其精致的装饰和丰富的层次；而拍摄家常的汤品时，较低的对比度可能更能传达出温暖和舒适的感觉。
除了以上这些基本的光影要素，我们还可以利用阴影来为画面增添层次感和立体感。
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浅析饮食纪录片的艺术手法及摄影技巧
摘要：纪录片作为不断发展中的纪实方式，近些年逐渐以多种新型的记录样式
和记录内容呈现在观众的眼前。
而不同的纪录片有着不同的拍摄要求，但是在大
体上，其拍摄的手法基本一致。
饮食纪录片的大热现象，使得传统的纪录片有了
新颖的选材角度。
以《舌尖上的中国》、《中国美食探秘》为例，本文主要研究
的是纪录片的基本艺术手法和摄影技巧。
关键词：拍摄技巧蒙太奇法则人文精神注重细节视声融合
如今，随着科学技术的不断发展，电视节目呈现出日益的多样化。
纪录片正以一种崭新
的方式不断刷新着人们的眼球，从起初的记录历史，战事，赛事和日常生活到如今的记录着
文化，甚至是饮食，纪录片的内涵正在不断地被展现。
2012年5月一部以纪录中国各地文化
为主题的纪录片掀起了中国饮食界的大热，再加上CCTV的黄金时段，使《舌尖上的中国》
以迅雷不及之势传遍了大街小巷，随后又出现了许多优秀的以饮食文化为主的纪录片，如
《中国美食探秘》、《味道》等。
其主要体现的是通过五官尤其是听觉和视觉来展现中国饮
食文化与生活精神的表达。
一．摄影技巧
（1）从拍摄画面的构图角度探究
画面的构图顾名思义就是要使得画面中的主体有着良好的衬托，画面的配置要有一定的
平衡，各个要素之间要有着相互的联系和作用。
一个良好的画面必须要保持画面的整洁性，
这样才能烘托出主体，达到展现拍摄的效果。
对于画面的掌握，要从不同的角度出发，无论
是光线还是背景，不同的角度会避免构图的缺陷，对于美食纪录片的拍摄，将食物的精髓拍
出来也需要各种拍摄角度的配合。
在《舌尖》的第一集中，主要拍摄的角度是大自然的馈赠，对于大山里生活的人们来说，松茸、冬笋这种不可种植的食物，就是大自然中的宝物，对于
冬笋的烹饪，拍摄者从刀工到锅中的翻炒，再到乘盘都是以制作为主要画面，集中于食物的
特写，保持画面中食物的色彩以及鲜明的制作方式，令人的感官深入其中。
这就充分的体现
出色彩的平衡性以及画面的层次感。
（2）从拍摄角度技巧探究
纪录片的拍摄分为不同的角度，主要为平摄，辅之以仰摄和俯摄，仰摄是由下而上，俯
摄是用上而下的拍摄。
《舌尖》中对于人物的采访都是以平摄为主，例如第一集采访的卖春
联的石宝柱老人，以平摄的角度抓住面部的特写，凸显出了鄂尔多斯人民的充裕祥和和朴实
淳朴的民俗精神。
《中国美食探秘》中多以食物为拍摄对象，因此拍摄的角度也多为物视角，即从人的眼光中观察事物，也是俯摄的一种。
八公人民对于八公山豆腐饺的烹饪足以展现这
一点，首先是拍摄以豆腐皮包制肉馅的过程，由上而下的视角，再拍摄饺子在盘中淋上鲜汤
的画面，更加展现出了豆腐的口感嫩滑、色泽洁白，使得拍摄的主体感特别强烈。
（3）从移动拍摄技巧探究
移动拍摄技巧包括推、拉、摇和移。
推拉为最主要镜头，一个画面由远及近或是由近及
远的镜头推拉，使得画面的主体的大小得到变化，也是全景近景转换的方式。
但是切记拍摄
的同时注意焦点的汇聚。
《舌尖》的第二集中，对于年糕的做法运用了推的技巧，是由中景
到近景，中景包括面盆和人物的上半身，进而推进到拍摄面盆上手的位置和手搓面粉的特写，这就是一种推镜头的形式，而拉镜头与之正相反。
（4）从摇摆拍摄技巧探究
摇镜头分为上下摇摆和左右摇摆。
在一个画面体现不了整体时就会用到摇镜头，或者是
拍摄一个场面较大的画面时，需要通过摇镜头转换。
摇镜头指的是相机固定，而是通过摇动
镜头拍摄画面，一般情况下分为三种情况，一是在拍摄移动中的事物时需要通过摇镜头跟随
拍摄目标，以和事物同样的速度拍摄。
二是在拍摄宏大的场面时需要用到摇镜头，例如自然
景观，盛大的典礼等。
三是依次拍摄事物时需要用到摇镜头，这样会使得拍摄不凌乱，有着
一定的顺序性，在一定程度上吸引着观众的眼球，也使食物表现的更加真实饱满。
在《中国
美食探秘》的辣与鲜中，师傅熬制吊汤材料时按照食物摆放的顺序依次介绍了老母鸡肉、肘
子、棒骨、火腿以及瑶柱，这就运用了一个典型的摇镜头拍摄手法，使得画面衔接得当。
二．艺术手法
（1）蒙太奇法则
蒙太奇法则指的是电影的剪辑和组接，是电影的一种专业术语。
蒙太奇打破了传统的长
镜头叙事手法，利用镜头剪辑，串起时间线，将不同的镜头按照一定的方式重新排列，使片
中所要讲的事件更加紧密的融合在一起，表现完整的思想内容。
在第四集中，全顺姬一家在
做着新年的泡菜，镜头从人物采访切换到切泡菜的镜头上，而又切换到从泡菜缸底向上仰拍
的画面，接着又从远景拍摄一些人在地上切泡菜的画面，这一切换镜头的剪辑手法就是蒙太
奇手法中的一种，表现出了制作泡菜的不断循环，年复一年和泡菜制作的历史悠久。
（2）视听融合，注重细节
在《中国美食探秘》中，视觉和听觉的展现是使得纪录片更加完美的一大特点。
在拍摄
食物的镜头时，都会配备上与食物相互交融的音乐，无论是背景音乐还是食物制作的声音，
都恰到好处的符合现场的氛围，从而对于食物的展示增加了各地的民俗情感和耐人回味的意境。
配音的音色也是恰到好处，旁白的介绍温柔细腻，对于人文风情的描述也极致富有韵味，将纪录片塑造成了一种故事的情节，在叙述故事中通过不同的音调来调节配合画面出现的事物，做到了声像合一的手法。
在视觉方面，首先是通过对所要拍摄的当地的自然风情或是人
文风情进行拍摄，从侧面切入所要拍摄的食物上，让人产生身临其境的想法，为了食物的拍
摄进行着铺垫。
在拍摄制作食物的过程中，都是从食物的选材或是寻找材料为起点，体现着
好食材能做出好食物的思想和食材的珍贵，接着再通过不同的刀工手法来特写食物的制作过程，使食物的色香味充分的展示，吸引着观众的眼球，也展示着不同民俗风情对食物有着截
然不同的理解和各地淳朴的人文精神。
片中细节的呈现是表现食物的一大亮点，无论是刀工
的精细还是糕点的精美制作，细节是呈现食物高品质和优美线条的关键。
（3）纪实性的叙事
在一种食物的制作之前，都会对当地的人文风情进行介绍，每一种食物都蕴含着不同地
域人们的淳朴的人文精神，让观众深入的了解到各地真实的氛围。
《舌尖》第四集中，先是
介绍的是黑龙江的地理环境和气候因素，进而切换到泡菜的制作，这也为泡菜的展示做了铺
垫和泡菜产生缘由。
随后开始对一个家庭进行着拍摄，从介绍全顺姬家庭入手，逐步开始了
泡菜的腌制。
这也是民俗风情的体现。
从百姓的生活中出发，是一种纪实性的叙事方法。
电视摄像中的纪录片的拍摄，是通过选取到合适的素材后进行的纪实，纪录主题不同，
其要求的拍摄手法也不同，饮食纪录片需要更加精美的视听效果的融合，通过各种拍摄技巧
的叠加，艺术手法的运用，才能将纪录片所要表达的含义抒发出来。
【参考文献】
[1]王利剑:《电视摄像技艺教程》（第一版)[M].2008.2.1。