浅析中国纪录片的创作手法
浅析中国纪录片的创作手法
浅析中国纪录片的创作手法【摘要】纪录片必然记录的是真人真事真情景,纪录片的本性就在于探索和揭示现实生活的真实原貌,力求客观真实地展示生活的内在本质,所以纪实性成为纪录片的首要品格。
然而、什么样的纪录片能够产生巨大的视觉和心理冲击?当下，大众的眼球被更多的资讯文化吸引，此时我们的纪录片应更多的思考如何夺取受众眼球。
笔者认为不仅仅是客观的纪实。
更重要的是:闪耀着哲理和诗意的光芒。
【关键词】纪录片;中国纪录片;创作手法1.纪录片的界定纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。
在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。
纪录片可以分为电影纪录片和电视纪录片。
2.主题开掘的哲理化纪实是一种创作风格，是一种对现实生活进行艺术观照的特殊方式。
纪实的最终目的并非仅仅为了“纪实”，而是要开掘某种社会的、文化的主题。
因此，主题开掘的哲理化也就必然成为纪录片创作的重要内容。
当代纪录片的创作者并不满足于琐碎地纪录生活，而是力图选取一种独特的视点，注目于流动变幻着的人生；不满足于简单地纪录一个人的生活经历而是对象作为一种思考和表现的材料，带进来某种历史的、哲学的、文化的深层背景；不满足于构筑生动的叙事情节，而总是热衷呈现故事外的意蕴。
概言之，当代纪录片在表现方位上实施了“透过人看世界”与“透过世界看人”的交叠和互补，更加突出了人作为艺术表现的出发点和归宿点的中心位置，唤醒人在某种生存状态下种种潜在的历史、哲学精神。
3.叙事方式故事化随着信息时代观众对电视节目的“多元化”需求，中外电视纪录片的创作者正在以探索和发现的眼光，以创新的思维追求题材和表现手法的“多样化”，以寻找新的生存和发展空间。
纪录片创作手法
纪录片创作手法答：纪录片创作手法包括直接记录法、重新演绎法、主观视角法、电影化手法等。
1. 直接记录法是最古老、也是最基本的纪录片创作手法，它的特征是尽可能地还原现实生活的真实场景和事件，用镜头记录下来。
这种手法不需要任何演员、剧本或现场导演，只需要摄影师来拍摄即可。
2. 重新演绎法是一种表现手法，它通过演员重新再现历史或经典事件。
以现代技术手段来还原一些历史时期，将特定时代的人物、物品、建筑场景还原出来，通过文献考证、场景搭建、服装道具、化妆假发等手段去实现。
3. 主观视角法是另一种常见的纪录片创作手法。
它从一个人的角度出发，用讲述的方式在纪录片中表达他的观点和看法。
这种手法往往需要摄影师采访人物，获取到人物所看到的事物、经验和感受，然后通过镜头和画面的展示来呈现。
4. 电影化手法是将电影的手法和纪录片相结合的创作方式，这种手法注重故事情节的安排，也强调视觉效果的呈现，让观众能更好地融入到纪录片中。
这种手法应用广泛，在现实主义、现代人物与历史故事等领域都有所应用。
总之，纪录片的创作手法是多种多样的，每一种手法都有其特别之处。
创作者在制作纪录片时可以根据自己所要表达的主题和形式进行选择，也可以根据不同的需要进行多种手法的结合。
5. 变革与创新：美的认为，只有不断进行变革和创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
因此，美的鼓励员工进行创新和尝试，不惧失败。
这种勇于创新的精神，使得美的能够不断推出新的产品和服务，满足市场的需求。
6. 打造企业家精神：美的认为，企业家精神是企业发展的核心动力。
因此，美的注重培养员工的企业家精神，鼓励员工发挥自己的创造力和判断力，为企业的发展做出贡献。
7. 尊重和激励：美的管理之道强调对员工的尊重和激励。
尊重员工的人格和权利，激励员工发挥自己的创造力和潜能。
这种尊重和激励的管理方式，使得员工能够感受到企业的关怀和支持，提高员工的工作积极性和忠诚度。
8. 持续改进和学习：美的认为，企业是一个不断学习和进步的过程。
影视作品中的纪录片形式与创作手法
影视作品中的纪录片形式与创作手法纪录片是一种反映现实、讲述故事的影视作品形式，它以真实为前提，通过艺术化的创作手法，展现给观众真实的现实世界。
以下是纪录片形式与创作手法的详细分析：纪录片形式1.叙事形式：纪录片可以通过线性或非线性的叙事方式来组织内容，讲述故事。
线性叙事更注重时间顺序，非线性叙事则通过主题、情感等逻辑来组织材料。
2.视角选择：纪录片的视角可以是客观的，也可以是主观的，取决于创作者想要传达的观点和态度。
3.时长和结构：纪录片的时长和结构可以根据内容的重要性和复杂性来确定，有的纪录片可能只有几分钟，有的则可能长达几小时。
4.表现手法：纪录片的表现手法多样，可以是访谈、旁白、重现、档案影像等，也可以是多种手法的组合。
创作手法1.素材选择：创作者需要从大量的素材中挑选出能够最好地服务于故事和主题的片段。
2.剪辑技巧：通过剪辑技巧，如交叉剪辑、时间压缩、画面分割等，可以增强叙事节奏和情感表达。
3.声音设计：除了影像，声音也是纪录片的重要组成部分。
通过声音的设计，可以增强氛围感和情感表达。
4.叙事建构：纪录片的叙事建构是指如何通过影像和声音的组织，构建起一个引人入胜的故事。
5.情感表达：纪录片创作中，情感的表达是非常重要的。
创作者需要通过影像和声音，传达出人物的情感和纪录片所要表达的情感。
6.美学追求：纪录片创作也是一种艺术创作，创作者需要在真实的基础上，追求影像的美学价值。
在纪录片创作中，创作者需要具备敏锐的观察力、深刻的思考能力和扎实的技艺，才能创作出既有深度又有艺术美感的纪录片。
同时，纪录片创作也是一个不断学习和探索的过程，随着技术的发展和观众审美的变化，创作者需要不断更新自己的知识和技能。
浅析中国优秀电视纪录片的创作方法
浅析中国优秀电视纪录片的创作方法一、选题一部好的纪录片需要有好的拍摄素材，即确定选题，在选题的基础上进行策划，并制定切实可行的拍摄方案，有了好的选题和策划，那么一部纪录片的成功就取得了一半。
1.具有真实性和时代特点的事物。
《舌尖上的中国》选题为中国大江南北的故事，从原料挖掘到制作过程到商品流通，讲得很透彻，而且善于通过煽情的话语引起乡人的回味和眷恋。
《舌尖上的中国》通过家乡的味道、家庭的真实故事，把天南地北的全国人民的心在一起，让我们感动，让我们回味，让我们思考，妙不可言的同时也隐藏着编剧的智慧。
具有典型性、故事性和趣味性的题材。
俗话说民以食为天，选择饮食作为纪录片的选题，具有广泛的受众群。
在选题方面，《舌尖上的中国》选择了中国历史悠久的饮食文化，介绍的都是遍布大江南北的各地特色食料，比如岐山的躁子面、陕北的黄摸摸、嘉兴的粽子、西安肉夹摸、镇江锅盖面、诺邓火腿、石屏的豆腐等等，他们大都是我们老百姓餐桌上喜闻乐见的食物。
每一种食物都是以一个家庭、一个故事展开，引人入胜。
故事的主人公都是当地土生土长的居民，浓重的当地口音，一听就亲切，一听就地道，这很容易让人相信，他做的美食也一样地道.二、解说词的特点与画面、声音的关系及相互作用《舌尖上的中国》第一集《自然的馈赠》的解说词可以很明显地看出解说词多以短句为主，铿锵有力，朗朗上口。
短句的好处在于，单位句子里的信息量很少，容易让听众吸收和消化。
而且文字简练，第一段短短几句之后就开门见山地讲道:本集将展现美味背后人和自然的故事。
字里行问蕴含着对祖国自然景物的崇敬和热爱。
解说词不能单独存在于画面或者声音之外，解说词与画面、声音是相互合作、相互配合的，它们的最终目的都是使纪录片达到整体的和谐与优质。
当解说词不能很好地传达画面信息时，就需要声音的帮助;同时，解说词还要配合画面的长短、节奏、音响和音乐的风格等因素。
三、结构《舌尖上的中国》叙事结构是以基层家庭故事为单位的微观空间结构。
浅析纪录片《我在故宫修文物》中的叙事手法
浅析纪录片《我在故宫修文物》中的叙事手法《我在故宫修文物》是一部介绍中国故宫博物院与其修复工作的纪录片。
本片通过让观众跟随故宫文物的修复师参加世界范围内的文物修复工作，揭示了故宫文物修复的工作流程和博物馆的日常管理。
本文将从叙事角度出发，分析本片的叙事结构及其手法，探讨该电影如何通过叙事方式展现故宫文物修复的工作。
首先，本片的叙事结构采用了一种“日记式”的叙事手法。
整个片子以时间为主线，按照日历的顺序，对文物修复团队的工作和发生的事情进行了一个一个的记录。
这种叙事手法使得观众可以清晰地看到文物修复者们每日的生活和文物修复的过程。
教育性和情感性相结合的叙事方式，也让观众更容易产生共鸣，进而关注和关心中国的文化传承和保护。
其次，本片运用了多样的叙事手段，以制造多层次的情感共鸣点。
其中最基础的手法应该是音乐和画面的结合。
本片的音乐非常简约，没有过多华丽的配乐，反而更多地体现出文物修复师们的工作状态：静谧，一丝不苟，极具专注。
在音乐的基础上，本片还选择了哑炮的画面方式去呈现文物修复团队的工作。
哑炮即无声电影，是一种特殊的表现形式，它可以减轻语言渲染造成观众的显著情绪影响，同时可以使得人们更加专注和热爱复原文物。
最后，本片运用了记忆和回忆的手法，在叙事中刻画出一个有情感的文化历史。
影片中的每个修复者似乎都有着自己的小故事，比如恒世文文物修复的负责人王炳文，在接手馆藏夜明珠修复时时，一定会听一遍光明顶的主题曲，因为他在小时候童年读书的时候经常出现这首曲子，听到这首曲子就可以让他回到过去的那个清晨。
这种叙事手法不仅丰富了影片的格局与内涵，更能为观众打造不同思维层次的历史体验。
中国电影的纪录片创作
中国电影的纪录片创作纪录片是一种非虚构性电影形式，通过记录真实的人、事、物，展现现实生活中的各种现象和问题。
在中国电影领域，纪录片的创作不仅丰富了电影产业的多样性，也成为民众获取信息、了解历史和探索社会问题的重要渠道。
本文将探讨中国电影的纪录片创作，包括其发展历程、风格特点以及对社会的影响。
一、纪录片发展历程中国的纪录片创作可以追溯到早期的电影产业。
上世纪20年代，电影艺术还处于初创阶段，纪录片以它真实的特点开始吸引观众的注意。
然而，由于种种因素，包括政治局势和电影产业的限制，纪录片在较长时间内难以得到充分的发展和重视。
直到上世纪80年代，随着中国社会改革的推进，纪录片创作进入了一个新阶段。
艺术家和导演开始敢于展示更多真实的社会问题，并尝试以多样的方式呈现观众。
经典纪录片如《大阅兵》和《沧桑》，以其独特的视角和触动人心的内容，成为中国纪录片的里程碑。
二、纪录片的风格特点中国纪录片的创作风格多种多样，常见的形式包括传统纪实记录、观察型纪录片、艺术实验纪录片等。
每种风格都有其独特的表达方式和目的。
传统纪实记录是最常见的形式，它主要通过记录、描述真实事件来展现事实和叙事。
这种形式的纪录片通常以线性的故事结构呈现，追求真实和客观。
观察型纪录片则更注重对人物和事件的观察，通过真实的镜头记录，以真实切片的方式探索问题和表达观点。
艺术实验纪录片则在表达形式上更加自由，运用各种艺术手法，如跨媒体结合和非线性叙事，力求突破创新。
三、纪录片对社会的影响纪录片作为一种非虚构性的电影形式，对社会的影响是显而易见的。
首先，纪录片记录了真实的历史瞬间，成为后人了解历史、探索价值观的重要资源。
例如，《天堂湾》这部关于文革的纪录片，通过真实的记录让观众深入了解那个特殊时期的历史真相。
其次，纪录片也成为了人们了解社会问题和关注弱势群体的窗口。
许多优秀的纪录片关注劳工权益、环境保护、女性权益等社会议题，让人们认识到这些问题的存在，并进一步推动社会进步。
浅析非物质文化遗产纪录片的艺术创作
浅析非物质文化遗产纪录片的艺术创作
非物质文化遗产纪录片的艺术创作体现在其独特的叙事结构上。
纪录片拥有丰富的制
作手法和表达技巧，可以通过剪辑、图像处理、声音设计等方式，将故事结构化，让观众
更好地理解和感受非物质文化遗产的内涵。
而且通过细致入微的镜头运用，可以将纪录片
中的非物质文化遗产呈现出真实性和独特性，增强观众对非物质文化遗产的认知和感受。
非物质文化遗产纪录片的艺术创作体现在其独特的艺术风格上。
纪录片可以通过用光、画面构图、色彩搭配等手法，赋予影像以独特的美学感染力，使观众在欣赏影像的也能够
领略到非物质文化遗产的艺术之美。
纪录片也可以在音乐和声音设计方面下功夫，通过音
乐的选择和声音的加工处理，使观众更加入情入境地感受到非物质文化遗产的魅力。
非物质文化遗产纪录片的艺术创作是一种媒介和载体，通过影像的形式将非物质文化
遗产进行传承和展示，真实而生动地呈现给观众，同时也能够唤起观众对传统文化的关注
和思考。
通过纪录片的艺术创作，非物质文化遗产得以传承，观众得以感受和体验，使其
在当代社会中仍然具有活力和吸引力。
纪录片的四种基本创作模式
其代表性电视栏目是美国CBS的《60分钟》， 我们的《新闻调查》也属于此。1999年《新闻调查》 栏目制作的纪录片《海选》获蒙特卡罗国际电视节 银奖。
四、反射式。
反射式是在拍摄过程中，把拍摄者 与被拍摄者之间如何中运作和互动的关 系呈现出来，也就是被拍摄者像一面镜 子一样把拍摄者给“照”出来的一种创 作模式。它混合了前几种的观察、访问、 以及摄影机前后人物之间互动等多种记 录方式，使“纪录片永远不再是再现的 美国纪 录片制作中一次独具风格的电影运动，它主 张摄影机和拍摄人员应该像“墙上的苍蝇” 一样，在不介入的长期观察中捕捉真实。代 表作品是罗伯特·德鲁的《初选》（1960年） 《幸福母亲的一天》（1963年）等。 我国的代表作如：成都电视台拍摄的 电视纪录片《平衡》2001年获19届电视金 鹰奖最佳纪录片作品奖。
其代表作是格里尔逊1929年拍摄制作的《漂网 其代表作是格里尔逊 年拍摄制作的《 年拍摄制作的 渔船》 第一次将普通人的生活搬上银幕， 渔船》，第一次将普通人的生活搬上银幕，也是一 部在现实生活中拍摄的影片。 部在现实生活中拍摄的影片。
后来，格里尔逊将纪录电影定义为“对现实的 后来，格里尔逊将纪录电影定义为“ 创造性处理” 所谓“对现实的创造性处理” 创造性处理”。所谓“对现实的创造性处理”主要 指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演” 指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演”甚 重构” 至“重构”。 当代中国电视专题片从形式到创作手法都与 直接宣导式一脉相承， 直接宣导式一脉相承，直接宣导式导致中国电视专 题片的诞生。 题片的诞生。
二、真实电影式。
“真实电影”是对20世纪 年代出现 真实电影”是对 世纪60年代出现 真实电影 世纪 于欧美等国的“真理电影” 直接电影” 于欧美等国的“真理电影”和“直接电影” 的统称。它强调纪录片应对现实进行“客观” 的统称。它强调纪录片应对现实进行“客观” 展示。从影片样式看， 展示。从影片样式看，可以说它是对格里尔 逊式纪录片的反叛。 逊式纪录片的反叛。“最纯粹的真实电影甚 至视解说为天敌，通篇没有一句解说词， 至视解说为天敌，通篇没有一句解说词，只 是客观地记录被拍摄对象的声音。 是客观地记录被拍摄对象的声音。” 由于对“真实”的理解不同， 由于对“真实”的理解不同，真实电影 又分为两个流派： 直接电影” 又分为两个流派：“直接电影”和“真理电 影”。
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浅析中国纪录片的创作手法
【摘要】纪录片必然记录的是真人真事真情景,纪录片的本性就在于探索和揭示现实生活的真实原貌,力求客观真实地展示生活的内在本质,所以纪实性成为纪录片的首要品格。
然而、什么样的纪录片能够产生巨大的视觉和心理冲击?当下，大众的眼球被更多的资讯文化吸引，此时我们的纪录片应更多的思考如何夺取受众眼球。
笔者认为不仅仅是客观的纪实。
更重要的是:闪耀着哲理和诗意的光芒。
【关键词】纪录片;中国纪录片;创作手法
1.纪录片的界定
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。
在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。
纪录片可以分为电影纪录片和电视纪录片。
2.主题开掘的哲理化
纪实是一种创作风格，是一种对现实生活进行艺术观照的特殊方式。
纪实的最终目的并非仅仅为了“纪实”，而是要开掘某种社会的、文化的主题。
因此，主题开掘的哲理化也就必然成为纪录片创作的重要内容。
当代纪录片的创作者并不满足于琐碎地纪录生活，而是力图选取一种独特的视点，注目于流动变幻着的人生；不满足于简单地纪录一个人的生活经历而是对象作为一种思考和表现的材料，带进来某种历史的、哲学的、文化的深层背景；不满足于构筑生动的叙事情节，而总是热衷呈现故事外的意蕴。
概言之，当代纪录片在表现方位上实施了“透过人看世界”与“透过世界看人”的交叠和互补，更加突出了人作为艺术表现的出发点和归宿点的中心位置，唤醒人在某种生存状态下种种潜在的历史、哲学精神。
3.叙事方式故事化
随着信息时代观众对电视节目的“多元化”需求，中外电视纪录片的创作者正在以探索和发现的眼光，以创新的思维追求题材和表现手法的“多样化”，以寻找新的生存和发展空间。
国内外同行越来越广泛地在创作中运用了“故事化”的表现手法，即在真实纪录的前提下，利用矛盾冲突，进行销垫、悬念，省略、兴奋点等技巧设置，对素材进行故事化处理，其就更易于为观众所接受和认可。
使我们讲述的真实的故事对娱乐和资讯丰富的当今观众更具吸引力和影响力。
3.1“悬念”手法
“悬念”在词典中解释为：欣赏戏剧、电影或其他文艺作品时，对故事发展和人物命运的关切心情。
“悬念”常常运用在叙事性文学作品中，把波澜起伏的情节安排得扣人心弦，从而唤起读者浓烈的“穷根究底”的兴趣，使之以紧张迫切的心情期待着它的发展而欲知后事如何，这种方法叫做悬念设置法。
随着故事性在纪录片中的频繁运用，悬念的手法也被越来越多的运用其中。
在纪录片《复活的军团》中，悬念设置贯穿全篇，整个纪录片就围绕着一个个疑问，将庞杂的事件理出一个头绪来，并且在片子当中适时的抛出问题，让观众带着问题去看，而且在解决一个问题的同时再拋出一个问题，这样反复交替同时设置很多个铺垫，才能一直吸引住观众的眼球。
3.2“兴奋点”的设置
当在纪录片中讲故事时，通常要善于运用矛盾的、对立的情节组合故事，善于运用人物对话的：中突演绎故事。
因而就要在片中设置尽量多的“兴奋点”，让观众在特定的氛围中受到感染、振奋甚至共鸣。
在《故宫》中，片中永乐帝在大殿建好之后，请了一位会推算未来的胡姓官员测算未来会发生什么事，胡姓官员说次年大殿会发生火灾，永乐帝大怒，随即把此人关了起来，结果到那天大殿真的被雷火击中，随后片中又讲到“朱棣到底有没有请官员为新宫殿测算未来已经无法考证，胡姓官员预测的故事，基本可确立为是一种传说”但其实这段在《明史》当中仅记载为：奉天华盖谨身三殿灾。
片中的这段处理，可以看出片子只是从《明史》当中的一段记载，再通过民间传说，进行了呈现，同时又在片中作出了严谨的说明，这样的讲述，无疑让我们在一直的讲述当中提起了情绪，增加了亮点，这种多元化叙事为我们“还原”了历史的温度。
4.电视手法运用多元化
《故宫》总导演周兵曾经写过一段话, “从电视领域而言, 我们希望改变一些什么, 所以从电视很多技法上和电视本身的创作上, 我们肯定有很多想创新的东西。
《故宫》之所以跟以往纪录片不一样, 最根本的差别可能就是用电影的理念拍摄电视纪录片了。
4.1引用了电影创作中的理念
《故宫》的创作借鉴了很多电影里的叙述方法, 一改以往很多纪录片的创作手法:低调缓慢地进入情节, 缓慢地叙述; 它一开始便很快地进入主题,气势非常恢宏, 节奏感很强烈。
4.2电脑特技“动画”的运用营造不同意境
二维动画与三维动画二维动画，在《故宫》中，对于中国古代山水画作王绂的《燕京八景图》，在画面上利用数字技术，将历史资料和再现画面结合起来运用，丰富真实再现的内容：行云、飞翔的鸟儿、水波、光效，罩在景物上的雾气，等动态视觉元素，鲜活而生动，这些元素与绘画本身的内容相匹配，是适当增加的内容，整个画面素朴典雅，不失美感且生动有趣，保持了绘画本身的意境。
在《故宫》当中的大量运用了动画制作《肇建紫禁城》中再现了紫禁城的建造过程，巨大的楠木怎样顺着河道输送出崇山峻岭的景象，大雪纷飞里马队在泼水结成的冰道上运输石料的壮观场面……这些三维动画营造出浓郁的历史景像；都显示了动画制作的艺术魅力。
这些个情景，都是已经发生过的，如果用真人实景去演绎，那花费的资金、精力将是非常可怕的，若只是解说进行讲解，观众听来会乏味无聊，没有体现出视听效果，采用三维特技的运用，就很好的解决了这个问题，增加了可视性、趣味性，也是一种最节约成本的做法。
4.3演员扮演
纪录片中采用真人扮演的方式去最大限度的接近真实，采取一种“虚化”的效果去呈现。
这种方式在片中呈现的特点有：在真人扮演的部分通常会利用远景拍摄、细节画面、象征性镜头、控制色调等手法来保证这种真实的“虚现”。
在《故宫》里，用演员扮演、模拟当时的人物，是很常用的，几乎随处可见，但它的这种扮演又是片段型的、并没有什么实质的情节、只是增加了可视性、丰富了表现。
扮演人物在画面中的动作幅度都很小，几乎成一种静止的状态，人物大部分为侧身或背面，这种拍摄故意不让观众看清楚人物的容貌。
这种人物扮演加解说的方式，丰富了解说，不需要解说人的出现，增加了片子的连贯性。
5.结束语
纪录片作为一种高品位的视听文化产品，始终以以高度的社会责任感和良知坚守着自己的历史使命与文化品格，内容涉及社会、历史、自然、人文等诸多领域。
这些不同类型、不同题材的纪录片，以深刻的历史反思、强烈的人文关怀和浓厚的文化底蕴，丰富了中国荧幕，呈现给广大观众以真正的视觉盛宴，为浮躁的社会和浮躁的大众文化带来了理性思索的清风。
【参考文献】
［１］常震波.中华新闻报.什么是纪录片.2004.
［２］冷冶夫.中国纪录片发展创作启示录.专题,2008.
［３］徐德芳.专访纪录片制作班底.东方早报,2005.
［４］甘旦.开启神秘大门.新京报，2005.。