艺术导论第一章教案
《艺术概论教案》

《艺术概论教案》第一章:艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章:艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章:艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素(如线条、色彩、空间等)3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章:艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章:艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章:艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系,包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系,包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章:艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响,包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响,包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章:艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例,包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章:艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章:艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题,包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施,包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章:艺术的基本概念重点环节:艺术的分类难点解析:艺术门类的划分及其相互联系与区别,理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。
艺术导论第一章 (恢复)

人文追求的是善,给人以悟性,人文中的信仰使人虔诚。
科学强调客观规律,艺术更注重主观情感;科学讲的是理性,艺 术更富于情感;“科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺 术则是根据事物的特殊性去处理(反映)事物的普遍性。”人文则既 有深刻的理性思考,又有深厚的情感魅力。一个人的精神世界,不能 没有科学,也不能没有艺术,更不能没有人文。所以,我们也可以把 人的综合素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养。
文艺家眼中的 艺术”
•
艺术是人类所特有的, 艺术世界是心灵神往的领域……
1、艺术是理念 的感性显现。
——德国古典 唯心主义的集大成者黑格尔
2、艺术就是直觉和表现。
——意大利哲学家克罗齐
3、艺术 是一个有 “意味的形 式”。
——英国视觉艺术 批评家克莱夫· 贝 尔
4、艺术 是把自己体 验过的感情 传达给别人。
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吻
克 里 姆 特
蒋兆和 1959年 所作的杜甫,盘 于岩石,形如三 角,似雕迎风, 双唇紧闭,蹙目 眺望,微微眯起 的眼睛,难以掩 藏诗人那洞察世 事沧桑的锋锐目 光。画家在题款 中先引了两句杜 诗:“丹青不知 老将至,富贵于 我如浮云。”表 达了与杜甫相同 的人生写照。又 题诗:“千载岂 知逢新世,万民 欢唱大同时。我 与少陵情殊异, 提笔如何画愁 眉。”
走进艺术的殿堂,聆听艺术的奥秘
艺术导论
终其一生, 都不要失去对美的追求
课程介绍
• 《艺术导论》是高校各个专业学生的一门文化素质教育课程,是研 究艺术的一般规律的科学。本课程内容包含“艺术本质”、“艺术构 成”、“艺术创作”、“中外艺术作品鉴赏”等部分。其中重点是对 音乐,舞蹈,话剧,舞剧,歌剧,电影,绘画,书法,雕塑等作品的 鉴赏,可以从不同的角度、全方位地得到艺术的熏陶,可以在理论的 接受与作品欣赏过程中,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位, 提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化; 发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴 赏美、创造美的能力。它像一把梳子,把艺术的思绪一一理顺,也像 课本的目录,把艺术分门别类。它是一把钥匙,为我们开启艺术之门; 它是一盏明灯,为我们照亮艺术世界。
艺术导论第一章

西方艺术史中的“艺术”定义发 展
A 古希腊罗马时期“广义的艺术”阶段——艺术概念包含了所有 具有一定技术性的手工劳动和工艺劳动。 B 中世纪时期“自由的艺术”阶段——艺术只包括文法、修辞学 、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。(其中有相当一部分 并不是我们今天人们所认识的“艺术”) C近代以来“美的艺术”的阶段——艺术包括音乐、诗、绘画、舞 蹈和雕塑五种。这种五划分方法较为明确地区分了这些艺术门类 和“机械艺术”即手工技艺和机械技艺等的不同,基本奠定了现 代艺术概念的种属内涵。 D 现代、后现代以来“开放的艺术”阶段——从美学形态上看, 艺术除了原来的“美的艺术”之外,还增加了丑的艺术、荒诞的 艺术、“反艺术的艺术”等;随着科学技术的发展而促使艺术门 类的扩大,如摄影、电影、电视等新兴艺术门类的加入,并将工 艺艺术(包括现代设计艺术)、建筑艺术等也包括进来了
你认为艺术都是美的吗? 美的东西都是艺术吗?
你的感觉?
艺术不等于美
事实上,艺术并不一定等于美。因为,无论我 们是从历史角度(艺术的历史沿革),还是从 社会学角度(目前世界各地现存的艺术形态) 来看待这个问题,我们都将会发现艺术无论在 过去还是现在,常常是一件不美的东西。 美——感觉。对观照客体的物质特性和情感价 值的知觉组合过程 。 艺术——实践(过程与实物)。传达感受和认 识,创造有愉悦性的形式并借此来表现主客观 世界的内在精神。艺术导论(第一章)人文学院
内容提要
一、艺术的定义 二、艺术的起源与发展 三、本课程的内容结构 四、本课程的考核方式 五、结语
一、艺术的定义
1 艺术的定义 2 艺术与审美 3 艺术与非艺术的关系
1、艺术的定义
什么是艺术? “当没有人问艺术是什么时,我倒清楚艺 术是什么。只是当别人问我艺术是什么 时,我才答不出来。”
《艺术导论》课程教学大纲

《艺术导论》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程教学目标1.知识目标:通过学习让学生了解和掌握艺术的本质和特征、艺术的产生与发展和艺术的门类,以提高其修养。
2.能力目标:将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化等相关学科与知识结合起来,提高学生艺术理解能力和解读能力。
3.素质目标:在本课程的教学过程中,将全面贯彻素质教育与理念,树立起正确的世界观、价值观、和人生观。
三、教学学时分配《艺术导论》课程教学学时分配表第一章艺术的起源【教学基本要求】了解:艺术的起源与发展。
理解:艺术起源的复杂性。
掌握:不同艺术起源论的合理性因素。
【教学重点和难点】教学重点:艺术的起源与发展。
教学难点:不同艺术起源论的合理性因素。
【教学内容】第一节模仿说第二节游戏说第三节巫术说第四节游戏说第五节劳动说第六节其他说本章习题要点:根据不同艺术起源论的合理性因素,大致讲出艺术的起源与发展过程。
第二章艺术的本质与特征【教学基本要求】了解:艺术的本质与特征。
理解:艺术与审美之间的关系。
掌握:艺术本质问题的科学理论基础。
【教学重点和难点】教学重点:艺术的本质与特征。
教学难点:艺术本质问题的科学理论基础。
【教学内容】第一节艺术的本质第二节艺术的特征本章习题要点:列举艺术的特征。
第三章艺术的功能与艺术教育【教学基本要求】了解:艺术的社会功能,包括审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
理解:艺术教育。
掌握:艺术在人们现实生活中的意义,包括普及艺术的基本知识、健全审美心理机构、陶冶人的感情等。
【教学重点和难点】教学重点:艺术在人们现实生活中的意义。
教学难点:艺术的社会功能。
【教学内容】第一节艺术的社会功能第二节艺术教育本章习题要点:列举艺术的社会功能。
第四章艺术种类【教学基本要求】了解:艺术的分类原则。
理解:各艺术中的审美特征。
掌握:各项艺术种类的概念。
【教学重点和难点】教学重点:各项艺术种类的概念。
教学难点:各艺术中的审美特征。
【教学内容】第一节造型艺术第二节实用艺术第三节表情艺术第四节语言艺术第五节综合艺术本章习题要点:列举出艺术的种类。
《艺术概论》教案

《艺术概论》教案第一章:艺术的基本概念与特性1. 教学目标了解艺术的基本概念与特性,掌握艺术作为一种特殊的精神活动的本质。
2. 教学内容a. 艺术的定义:艺术是一种审美意识形态,是一种特殊的精神活动。
b. 艺术的特性:形象性、情感性、思想性、独创性。
3. 教学方法讲授法、案例分析法。
4. 教学步骤a. 导入:通过引导学生思考“什么是艺术?”的问题,引发学生对艺术概念的思考。
b. 讲解:详细阐述艺术的定义与特性。
c. 案例分析:分析具体艺术作品,让学生更好地理解艺术的特性和表现形式。
5. 作业与评估第二章:艺术的分类与体系1. 教学目标了解艺术的分类与体系,掌握不同艺术门类的特点。
2. 教学内容a. 艺术的分类:视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等。
b. 艺术的体系:古典艺术、现代艺术、当代艺术等。
3. 教学方法讲授法、比较分析法。
4. 教学步骤a. 导入:通过展示不同艺术门类的作品,引发学生对艺术分类的思考。
b. 讲解:详细阐述艺术的分类与体系。
c. 比较分析:分析不同艺术体系的特点与差异。
5. 作业与评估第三章:艺术创作与审美活动1. 教学目标了解艺术创作的原理与过程,掌握艺术审美活动的特点。
2. 教学内容a. 艺术创作的原理:艺术创作是一种基于生活而又超越生活的精神活动。
b. 艺术创作的过程:灵感、构思、表现、反思等阶段。
c. 艺术审美活动的特点:情感体验、审美评价、审美享受等。
3. 教学方法讲授法、创作实践法。
4. 教学步骤a. 导入:通过分析具体艺术作品,引导学生了解艺术创作的原理与过程。
b. 讲解:详细阐述艺术创作的过程与艺术审美活动的特点。
c. 创作实践:让学生进行简单的艺术创作实践,体验艺术创作的过程。
5. 作业与评估第四章:艺术批评与艺术理论1. 教学目标了解艺术批评的意义与方法,掌握艺术理论的基本内容。
2. 教学内容a. 艺术批评的意义:艺术批评是对艺术作品进行理性分析与评价的活动。
《艺术导论》课程教学大纲

《艺术导论》课程教学大纲一、基本信息课程编号: 10601200350课程名称:艺术导论英文名称:Art Appreciation课程性质:任意选修课总学时:32 学分:2理论学时:32 实验学时:0实践学时:0 指导自学学时:0适用专业:全校所有专业适用层次:本科;高职先修课程:无承担院部:人文学院学科组:音乐学二、课程介绍(一)课程目标及地位1.该课程设置的主要目的本课程是一门公共选修课课程,其主要任务是帮助学生理解什么是艺术,艺术在社会中的地位、作用,艺术创作的特点、方法的演变,艺术作品的风格、流派、思潮,培养学生对不同时期、不同国家、不同形式艺术作品的鉴赏力,提高学生的文化修养、艺术品位、审美意识。
2.该课程在整个专业课程体系中的地位艺术教育是实施审美教育,培养全面发展的学生的主要途径之一,艺术欣赏是完成审美教育的主要方法。
通过艺术欣赏教学,使学生充分体验艺术的美和蕴含其中的丰富情感,为艺术所表达的真善美境界所吸引、陶醉,进而获得强烈的情感体验,艺术品的非概念性、非具象性,为学生体验、理解、创造能力的提高,提供了广阔的空间,能够激活学生的表现欲望和创造才能。
艺术是一种意识形态,是人类文化传承的重要载体,欣赏历史悠久、博大精深的中外优秀艺术品,开拓视野,有助于学生了解和热爱各种文化,尊重和理解不同文化的差异。
因此,艺术欣赏课程对于培养全面的、高素质的、有时代感的学生,具有不可替代的作用。
3.该课程在专业学习目标中的作用以及该课程与前后课程的联系根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(教体艺厅[2006]3号)《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》(教体艺[2014]1号),高等学校要把艺术教育纳入学校教学质量年度报告。
普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求,面向全体学生开设公共艺术课程,并纳入学分管理。
有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。
鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。
试讲艺术概论第一章第一节教案

山西大同大学艺术学院美术系教师教案授课名称:艺术概论授课班级:授课教师:闫雪峰属教研室:理论教研室授课学期:授课时间:教学方法及学生学习方法教学方法:本课程以课堂讲授和讨论为主,课堂实践为辅的方式组织教学,采用多媒体辅助手段,讲学互动。
学生学习方法:课堂认真听讲并作笔记、课堂分析、课后阅读等。
尤其建议对参考数目及经典数目进行选读(至少一种),可根据个人兴趣进行选读,并做好读书报告。
教学过程第一章艺术的起源与发展第一节艺术的起源关于艺术起源的几种主要观点一、艺术起源于模仿模仿说无论在东方还是西方都是产生最早的学说艺术起源于人类对自然世界的模仿周易,八卦“远取诸物,近取诸身”,以天地鸟兽草木人体为参照德谟克利特、亚里士多德(模仿是人类的天性)、柏拉图模仿说注重艺术和世界的关系,忽略了艺术家二、艺术起源于表现(艺术是艺术家情感的表现)“诗以言志”柏拉图“迷狂说”(艺术家都是疯子,对人的情感有吸引力)19世纪后期以来,艺术起源于“表现”的说法,在西方文艺界具有较大的影响,流行于现代西方各种美学思潮(梵高)。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
其美学思想核心是“直觉即表现”说,艺术是直觉,是表现。
英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥,认为只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
艺术是一种巫术情感。
原始艺术是真正的艺术。
列夫托尔斯泰(把体验过的情感传达给别人,唤起这种情感)、苏珊朗格(艺术是人类情感的表现形式和符号)这种学说的合理之处是将艺术和艺术家联系起来。
艺术归根结底是艺术家创作的,没有艺术家的情感就没有艺术。
但问题是艺术家什么时候出现的?原始社会不存在艺术家,艺术家就是劳动者,首先面对生存问题。
三、艺术起源于游戏这种学说较晚,认为艺术起源于人类的游戏冲动,人类的过剩精力通过艺术来发泄,呈现为一种无目的、无功利的游戏特征。
康德“美是一种无目的的快乐”这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒--斯宾塞理论”。
《艺术导论》课程教学大纲

《艺术导论》课程教学大纲二、课程简介本课程属于普通高校所有专业本科生的公共选修课,开设本科程是为了使学生能掌握马克思主义关于艺术的基本原理和基本知识,并能运用其立场、观点和方法去分析和鉴赏各种复杂的文艺现象,牢固地树立正确的艺术观和审美观,为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。
三、课程目标、知识与技能目标:本课程属于普通高校本科专业学生的公共选修课,开设本科程是为了使非音乐专业的学生对艺术的本质与特征、艺术的产生与发展和艺术的门类有一定程度的了解和认识,以提高其艺术修养,为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。
、过程与方法目标:本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式,采用教育、教学及心理学的相关原理与方法,来激发学生的求知欲望,提高学生的学习兴趣,使学生能够比较系统全面地了解艺术这一文化现象。
、情感、态度与价值观发展目标:在本课程的教学过程中,将全面贯彻素质教育的思想与理念,而不只是纯粹理论知识的了解与掌握,提倡批判精神,取其精华,去其糟粕,树立起科学的世界观、价值观和人生观,将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识结合起来,提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守,使这一门公选理论课的教学成为让学生全面发展与成长的途径之一。
四、与前后课程的联系修读过一定的文学、美术和音乐类课程之后再修读本课程会有更好的学习效果,如选修过《外国文学》、《美术鉴赏》、《西方音乐简史》、《音乐鉴赏》等课程之后再选修本课程,该课程的开设将对学生以后选修《交响乐赏析》和《音乐剧欣赏》等课程起到桥梁和铺垫的作用,并有助于提升学生音乐鉴赏能力和艺术素养,对学生形成完美的人格也会起到一定的推动作用。
五、教材选用与参考书、选用教材:《艺术导论》(普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材) 黎荔李建群编著西安交通大学出版社年月第一版、参考书:①《艺术概论》 (高等艺术教育“九五”部级教材) 中国艺术教育大系主编:王宏建文化艺术出版社年月第一版②《艺术导论》(附辅学光盘)(普通高等学校公共艺术课程系列教材) 邹跃进编著高等教育出版社年月北京第三版③《艺术导论》 (普通高等学校公共艺术课程系列教材) 李晓峰编著上海人民美术出版社年月上海第一版七、教学方法对该门课程的教学是在讲授、欣赏、讨论和作业等基础之上进行,将启发式教学法、案例教学法、情境教学法、探究教学法、合作教学法等有机的结合,以期最佳的教学效果。
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《艺术导论》教案公共教学部20XX年9月序言一、《艺术导论》课的性质:这是一门研究艺术活动基本规律的学科,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术门类特点的科学体系。
这是一门加强大学生美育教育、强化学生素质教育的课程。
《艺术导论》课程涉及艺术的多个门类,学生可以从不同的角度、全方位地得到艺术的熏陶,可以在艺术理论的接受与欣赏过程中,净化心灵,提升品质。
二、主讲老师对本课程的认识:《艺术导论》只能说是“概要”,课程所涉及的范围,极其广泛。
我们不可能对课程中涉及的十几个艺术门类都精通,但可以对某一两种,有比较浓厚的兴趣,以此来触发我们的艺术审美感觉神经,继而对其理论做一些必要的积累,久而久之,即可以比较主动地、积极地认识、接近艺术,也能够说出一些“行”话来。
我看艺术品,从形式入手,寻找熟悉的“身影”,从“色彩、布局、明暗、强弱、节奏、虚实、对比....”等等,引发观察与思考,再从“听觉、视觉、感觉等”,激发联想,进一步利用自己的生活经验,挖掘作品的社会意义,如此而已。
我们综合理论和实践,将部分的艺术理论和艺术欣赏结合在一起,通过理论的讲解,和大量的作品的赏析,使学生同时获得理论的提升和实践的认知。
这是本课程的一个特色。
三、学习艺术导论这门课应注意的问题:1、学习和掌握一些必要的文艺理论知识,如艺术的本质和特征问题,艺术的功能问题,艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题;2、掌握各艺术种类的最基本的“语言”特征,如绘画的色彩、线条,书法的用笔、用墨、结构、布白,摄影的线条、形状、影调,雕塑的立体空间、造型等等…… 3、自觉不自觉地接触艺术作品,尽可能多地观览博物馆、画廊、展览馆、观赏作品,倾听艺术理论家、批评家、鉴赏家、艺术创作者的品评与感受;4、用真诚和自信贴近艺术作品,大胆地联想与放纵自己的审美知觉,结合自己的、社会的、历史的经验,调动自己的感觉器官,尽情体验美的空间。
5、理论学习以后,要注意主动接受艺术,主动感受艺术带给我们的震撼,只要有机会,一定不要放弃对艺术品的真切、直接的接触,培养艺术欣赏的感觉。
艺术导论,就是概括的论述艺术的基本理论。
它是一门对艺术的基本原理和基础知识进行专门性研究的学科。
四、艺术导论的研究对象与主要内容:(一)研究对象是指人类的艺术活动,以及与之相关的概念、原理、范畴和方法等。
(二)主要内容艺术导论的研究内容主要包括艺术的本质特征、艺术的发生发展、艺术的门类划分、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术接受与艺术的社会功能等方面。
五、艺术导论的学习目的与方法学习目的1、有助于全面的掌握艺术活动的基本规律,确立进步的、科学的艺术观。
2、有助于开拓艺术视野和增强艺术修养。
3、有助于提高艺术鉴赏能力和艺术表现能力学习方法1、学习概念力求准确2、掌握原理重在理解3、学习理论要注重与艺术实践相结合第一章艺术的发生一、教学目标1、让学生了解并记忆关于艺术起源的几种主要学说;2、让学生理解艺术发生的动力室生产劳动实践。
二、教学重点和难点:1.关于艺术的发生这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法:游戏说;巫术说;模仿说;表现说;劳动说。
2艺术发生的动力是人类的生产劳动实践活动。
3艺术发生的过程呈现着人类的主体性,艺术的形态性和审美性等鲜明的特点。
三、教学时数:6节四.教学方法:多媒体教学五.教学步骤:第一节艺术发生概说一,艺术发生是艺术的基础理论中,最早、最基本的话题。
在一定程度上成为区分不同艺术观点的标志,代表着不同学派对艺术根本问题看法的差异。
最有影响的有以下几种:1.游戏说。
认为艺术起源于游戏冲动。
较早,较有影响力。
代表人物:追溯到德国康德“诗是想象力的游戏”,音乐和图画是感觉游戏的艺术;德国席勒《审美教育书简》提出,过剩精力和游戏的因果关系;英国斯宾塞进一步发展。
评价:对研究人类艺术的本质和艺术创造的动因有积极作用,却忽视了社会因素的作用。
2.巫术说。
认为艺术起源于巫术,原始民族的巫术仪式活动。
考古学,人类学和文化学的证据支持。
近代西方最有影响。
代表人物:英国爱德华·泰勒提出,弗雷泽等支持。
巫术信仰确实存在,并且是原始人类最突出的特征之一。
人类思维分成“巫术—宗教—科学”。
原始歌舞,史前岩画,。
评价:此学说应该最早,因为巫术和艺术在最初阶段有着密不可分的关系。
巫术说包孕着艺术起源的秘密。
但是单纯讲巫术作为艺术发生的根本起因是不准确的,有些并不直接产生于巫术,如单纯的生理冲动。
3.摹仿说。
认为艺术起源于人类对自然和现实的模仿。
最古老的说法。
代表人物:古希腊赫拉克利特德谟克利特(从动物那里学到织布,造房子,歌唱)苏格拉底(艺术要通过形式表现心理活动)柏拉图(第一个对此说做了完整阐述,宇宙的本源是理念Idear,现实是对理念的模仿,艺术则是对感性事物的模仿,是“镜子的镜子”)亚里士多德(模仿是人的本能,有三种模仿方式:按事物本来的样子去模仿,按事物为人们所想的样子去模仿,按事物应有的样子去模仿)评价:指出了自然和现实是艺术表现的源泉,具有合理性的一面,但是忽略了人类社会实践的独立意义,过分强调再现性,忽略表现性和创造性。
4.表现说。
即情感表现说,认为艺术起源于人类情感表现和情感交流的需要。
现当代和西方美学界影响大。
《毛诗序》代表人物:俄国托尔斯泰;英国科林伍德;意大利克罗齐(直觉即表现)美国苏珊朗格(艺术是情感的符号)评价:情感的表现是西方现代艺术发展的主要动因,从本质上揭示了艺术的基本特征,从而赢得了西方现代艺术的青睐。
但是很难解释再现性艺术和造型艺术的起源,脱离了人类社会实践。
5.劳动说。
艺术起源以人类起源为前提条件,而人类起源的关键是劳动。
艺术的发生是以艺术主体的诞生而诞生的。
代表人物:马克思恩格斯(劳动和语言推动猿脑变人脑)普列汉诺夫,鲁迅(杭育杭育)评价:具一定的合理性,劳动是原始艺术最主要的表现对象,史前艺术在内容和形式上留下了大量的劳动生产活动的印记,但是,也有不足。
劳动不是社会生活的全部,艺术的发生是以人手由于劳动而达到的高度完善为前提的,但艺术起源主要指社会学意义和心理学意义上的推动力。
二.多元理解小结:法国结构主义学者阿尔都塞提出,社会发展不是一元决定的,而是多元决定的。
艺术发生的动力应是多层次,多角度和交叉进行的。
各学说的背后给予对艺术本质的不同认识。
在人类漫长的劳动过程中,情感表达的需要成为内驱力,巫术活动作为中介,模仿作为表达的一种手段,渐渐由实用到审美,在强大的生存愿望和自我确证的吁求中,艺术从劳作,巫术礼仪,图腾歌舞中脱胎而出并逐渐走向独立。
在下一节中,我们将关注促使艺术发生的众多力量中起着主导作用的因素,继续探讨艺术的发生。
第二节艺术发生的动力社会的发展是多元的,艺术本身就是一种综合性现象,所以我们要从多学科多角度进行综合研究。
艺术起源于非艺术,起源于人类社会实践发展的历史中。
艺术发生的根本动力是人类的生产劳动实践活动。
原因是:一,生产劳动实践创造了艺术的主体——人。
劳动创造了人,也使艺术的产生有了主体的基本保障,人类在劳动中发明的工具也为艺术的发生提供了物质保障。
如石器的打造,出土的彩陶器物等。
人类的感觉器官日益发达,意识也在同时发生着变化,形成特有的文化心理。
二,生产劳动实践促成了艺术形态的产生原始艺术以实践活动为前提,以原始宗教为中介,促进了丰富多彩的艺术形态的生成。
1建筑艺术实用先于审美,功能早于形式,是原始艺术产生与发展的惯例。
新石器时代的巨石建筑,巨石阵:与自然对话的某种宗教意义。
洞穴----茅屋----印第安人小屋。
从实用建筑到建筑艺术的飞跃发展就是审美和情感在建筑符号上凝结的人类思维的发展,经历了漫长的过程,而这一历程中,首要的因素是满足生存只需的劳动起着决定性的作用。
2造型艺术造型艺术是原始艺术的主要表现形式。
原始洞穴壁画(狩猎的经验,祈祷或喜悦);图腾崇拜;几何纹样。
有些沿用至今,从侧面证明:人类的社会劳动实践是艺术产生的根本动力。
从劳动生存到宗教信仰,从生存愿望到图腾崇拜,从情感流露到自我确证,各种艺术都离不开劳动实践。
3原始舞蹈每个民族几乎都有独特的舞蹈形式,舞蹈,音乐和诗歌三位一体。
民族祭拜或隆重场合很重要。
模仿动物或人类重复劳动的过程;巫术崇拜(舞,巫在甲骨文中同字)都是由原始人类的生存劳动实践延伸而来的人类活动。
4音乐音乐和舞蹈密不可分。
虽没有音乐记录,原始人留下了演奏音乐的乐器。
骨哨。
竹笛。
鼓。
节奏。
狩猎或表情达意。
5神话神话是文学最早的表现形式,普遍存在于各民族的文化历史中,神奇怪诞,想象丰富,却都和自然有关系。
原始思维,原始宗教和原始艺术的相应关系。
如盘古开天,女娲补天,宙斯,阿波罗等。
6诗歌诗歌最早附着于音乐,后来是原始人类本能的呼喊和宣泄,正式这些诞生于劳动实践的自我表达,为真正的诗歌艺术找到表现的突破口和载体。
艺术的发生是从实用到审美的过程,它以人类自身的诞生为前提,以模仿生活,再现巫术,图腾活动为核心,以人类的社会实践活动为根本动力,经过漫长的历史演变而产生的。
三生产劳动实践推动着人类情感的日渐丰富人体的三大功能系统:基本功能系统,最基础的生理活动;认知功能系统,完成对自我和之外事物的认知;情感功能系统,负责情感行为和情感交流的任务。
出土文物告诉给我们原始人的情感日益发达的过程。
岩画,生殖崇拜,宗教建筑等。
四生产实践活动推动着人类审美意识的诞生人的自觉性人类审美意识发生过程:仅有实用性;实用性同时有审美性;纯粹审美性。
(用石刀;用完欣赏;画石刀来表现)第三节艺术发生的过程艺术发生的过程是漫长的,这一过程具有其鲜明的特点。
一人类的主体性由人创造的艺术的发生过程首先呈现出的特质就是人类的主体性:1人工性是艺术品诞生的首要条件。
工具的制作与使用过程包含着人类的创造意识,即人工性。
人工性表现了人类为了一定的目的和需求进行人为地加工和改造,也是艺术的第一个本质特征的表现。
2。
技艺因素是艺术品中人类主体性的直接显现。
艺术都和技艺有关。
“六艺”礼乐射御书数,一直到文艺复兴,艺术家还是工匠,18世纪,西方的艺术才独立出来。
《世说新语》的艺术指琴棋书画。
都说明了艺术表现出的人为作用。
判断艺术和非艺术的必备条件一是人类创造的,具有创造的人工性,二是艺术中包含人类的审美情感因素,三是艺术的主要价值是满足人类的审美需要,而不是纯粹生活的功利性用途。
二艺术的形态性以美术形态为例分析艺术形态的性质:美术对象在形态的知觉样式上划分为三个类型:写实形态,形式形态和装饰写实形态。
形态性是艺术发生从实用性到实用性与审美性杂糅直至审美性发展的必然过程。
没有这一过程,艺术发生的最后一个阶段以审美性为主要诉求的真正艺术的诞生就不会实现。
三艺术的审美性审美性是艺术发生的本质特征,标志着艺术的真正诞生。