浅述西班牙民族风格在《伊比利亚》中的体现
西班牙文艺复兴的典型特征和事例
西班牙文艺复兴的典型特征和事例文艺复兴是人类历史上的一次伟大的文化繁荣时期，而西班牙文艺复兴也是欧洲文艺复兴的重要组成部分。
它在艺术、文学、建筑等各方面都有独特的表现形式和特点，今天我们就来一起探讨一下西班牙文艺复兴的典型特征和事例。
1.宗教性质西班牙文艺复兴是与宗教有着密切联系的，因为它在发展的过程中，基本上是由国王和教士们来推动的。
由于留给西班牙的时间比其他欧洲国家短，所以西班牙文艺复兴的启示性不是很强，但它在艺术上仍取得了重大的成就。
例如，画家在宗教画领域取得的成就是最为显着的，其中最为著名的是伊格纳西奥·桑切斯。
2.古典风格西班牙文艺复兴通常被认为是一次向古典时代回归的运动，它从希腊和罗马美术中汲取了灵感。
在文艺复兴的早期，既是一次视觉的复兴，也是精神上的复兴。
在这个时期，古典风格的影响很大，有些出色的西班牙画家甚至学习了罗马的建筑和绘画技巧。
3.人物形象西班牙文艺复兴的特色之一是画家们对人物形象的处理，通常画家们在绘画中将人物放在背景中，强调了主题的重要性，同时画家们对人物的描绘也是非常细致而且真实的。
例如，德戈雅的画作《杰洛尼莫斯特罗马斯勋爵夫人》，画中女人的长裙展开在地上，与人物这里所处的空间形成了一种有序和谐的关系，同时画中人物的神态和情感也是很传神的。
4.壁画西班牙文艺复兴的画家们大多以壁画为主，这也是这个时期最为流行的一种绘画形式。
例如，厄尔·格列哥在塞维利亚圣母玛丽亚教堂的壁画《圣母玛丽亚升天》成为了这位长期以来最为重要的作品之一，画面中气派严肃，鲜明度高，是西班牙文艺复兴中壁画的代表作。
5.建筑西班牙文艺复兴的建筑也是欧洲文艺复兴的重要组成部分。
在这个时期，西班牙建筑师们学习了罗马建筑的技巧，同时还加入了当时其他欧洲国家的建筑风格。
西班牙文艺复兴的建筑特征是建筑材料的素净、线条的流畅和明亮的色彩。
例如，圣披德罗大教堂是西班牙文艺复兴建筑中的典型代表之一，它是由荷兰建筑师迪尔克·巴尔托隆·德爱目设计的，是一座重要而又非常优美的建筑。
解读西班牙风格
解读西班牙风格怀的生活体验，西班牙崇尚奔放的情怀，浪漫与自由是它的理想。
昂扬的斗牛与热烈的弗拉门戈打破人与人之间的拘谨，强烈而真挚的情感发自内心。
在这种文化的濡染下，西班牙没有陌生人。
将这种理念导入居住，以融洽自然的邻里关系为出发点，讲究形式的美感与空间的流畅，加上现代生活所崇尚的自然质朴，就使得西班牙风格的别墅散发出地中海生活的浪漫与自然情调，并且从骨子里透出贵族的高傲与奢侈，进而创造出纯粹个性化的世界。
设计的灵感来源于艺术，没有任何艺术比西班牙的艺术更具特色，但也没有任何艺术比西班牙的艺术更忠诚地接受外国的影响。
“不纯粹”本身就是西班牙的一种特色，西班牙家居有很强烈的地中海风格，热情洋溢、自由奔放、色彩绚丽。
不需要讲究太多的技巧，而是保持简单的信念，捕捉光线、取材于自然，大胆而自由地运用色彩、造型。
相对于地中海风格，西班牙家居显得更神秘、内敛、沉稳、厚重一些，色彩也更古朴，建筑元素也有些变化，另一个区别就是室内装饰不同，西班牙家具往往带有贵族气质，而地中海装饰古朴自然。
西班牙风格的别墅最容易营造出温暖舒适的居家氛围，通透宽大的客厅，全明采光的厨房，质朴惬意的楼梯，舒适温暖的卧室，完美体现出奢华典雅的风格。
这种多重而立体的开阔空间，让生活多了些浪漫和随意，充满居家的温情味道。
西班牙别墅的空间，通透却不空旷，空间的合理性与完美性得到了恰如其分的融合。
由于空间内部的建筑造型上丝毫没有多余的墙体，空间形体显得相当完整，除了视线上的开阔感受，更能尝试多种风格的混搭，自由装扮空间，创造属于自己的独特的居家品位。
西班牙人喜欢午后在客厅里喝茶、聊天、休息、沐浴阳光，作为西班牙别墅的客厅，宽阔通透的空间是最基本的，超大的落地窗让室内外景观自然融合，光线透过宽大的窗户投射进来，使室内产生了一种特殊的明朗气氛。
由于受到几个世纪来不少知名艺术家的熏陶，如毕卡索、米罗、高迪等，西班牙在家私设计上也颇具盛名，在欧美家具界中独树一帜。
西班牙民俗西班牙民俗风情
西班牙西班牙这个伊比利亚半岛上充满风情的国家，被人们誉为世界上最令人神往的国度。
高迪用其毕生的精力在巴塞罗那尽情挥洒自己的才华，留给世人童话般的美丽世界。
舞者衣着鲜艳，脚踩厚高跟鞋，随着旋律急促的响板和吉他扭动身躯，在木质地板上踢踏出西班牙的国粹——弗拉明戈。
黄土漫漫的斗牛场和手舞斗篷的斗牛士，赋予了斗牛这项竞技运动以艺术美感，它是艺术的最初形式，更是力与美的完美结合……热情、狂野、神秘又有情调可以说是西班牙最好的代名词，但这个国家吸引人的地方，远远不止大多数人所了解的这些。
1.地理环境：西班牙位于欧洲西南部伊比利亚半岛大西洋和地中海航道的咽喉处的多山(坎塔布、利牛斯、戈列多和瓜达拉马等山脉)、多河流、高源国家。
中部梅塞塔高源区约占全国面积的60%，为大陆性气候。
北部和西北部沿海地带为海洋性温带气候。
南部和东南部为地中海式亚热带气候。
大部分地区降水量为500~1500毫米之间。
南部几乎全年无霜冻。
西班牙总面积为50多万平方公里。
人口为3871万多。
大部分是卡斯蒂利亚人，少数民族加泰罗尼亚人、巴斯克人Valencia和加利西亚人。
官方语言为西班牙语。
94%居民信封天主教。
2.政治经济环境：西班牙实行议会君主制，王位由胡安-卡洛斯及其直系后代世袭。
国王为国家元首和武装部队最高统帅。
政府为工社党一党政府，由议会监督政府工作。
马德里为西班牙首都。
西班牙是比较发达的资本主义工业国。
因缺乏动力和工业原料，经济对外依赖性较大，所需的石油、铁矿、炼焦煤等均靠进口。
出口有小汽车、钢材、水泥、船舶、纺织品、水银、肥料、酒类、橄榄油等。
欧洲和美国是西班牙的主要贸易伙伴。
3、节日a.三王朝圣节（Los Reys Magos）每年的1月6日为西班牙的传统节日——三王朝圣节（Los Reys Magos）。
原本是为了纪念东方三圣带着黄金、香料等礼物去马厩朝见圣婴，现在转变成类似于儿童节的日子。
东方三王会带着礼物在1月5日的晚上悄悄来到每个小朋友的家中，乖孩子当然会得到自己想要的礼物，可如果过去的一年表现不好，那就只能收到煤炭糖果啦（caramelo de carbon）！b.圣.费尔明节每年的7月7日，西班牙北部的潘普洛那一夜之间从宁静变成了节日庆典的舞台。
论阿尔贝尼斯《伊比利亚》第三册的艺术特色及演绎
论阿尔贝尼斯《伊比利亚》第三册的艺术特色及演绎
《伊比利亚》是西班牙作曲家艾纳斯多·阿尔贝尼斯创作的一
部钢琴独奏作品，分为四册，是其代表作之一。
第三册所展现的艺术特色包括以下几个方面：
1.南方文化的色彩
《伊比利亚》是阿尔贝尼斯对西班牙南部文化的一个赞颂，第三册中充满了来自安达卢西亚和瓦伦西亚的音乐理念和表现方法。
曲目中经常出现强烈的调子变化、复杂的节奏变化等特点，同时时而充满快乐与活力，时而又充满深情与内敛。
2.珠玑般的技巧
阿尔贝尼斯的音乐充满了独特的技巧挑战，第三册也不例外。
这部作品充斥着不同的技巧要求，如快速变化的和弦、频繁的转调、奇特的手指运动和拍子变化等，需要钢琴家具备高超的技巧和专业度才能完美演绎。
3.古典和西班牙音乐的碰撞
阿尔贝尼斯善于将古典音乐元素融合到自己的作品中，并将其与西班牙民间音乐相结合，形成了独特的音乐语言。
第三册中的许多曲目都展现了这种碰撞的特点，如《巴拉多（Ballade）》和《楚味庄园》等，使得作品更加多元化和富
有魅力。
在演绎这部作品时，钢琴家需要表现出浓郁的南方文化和色彩，以及必备的技巧能力。
此外，还需要掌握西班牙音乐的特点和本土文化的历史，以达到完美的演绎效果。
钢琴组曲《伊比利亚》的创作特点探析
钢琴组曲《伊比利亚》的创作特点探析作者：易帅来源：《北方音乐》2015年第18期【摘要】钢琴组曲《伊比利亚》（IBERIA）是西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Manuel Francisco Albéniz）创作的，影响力近200年传世不衰。
这部作品最大特点是体现多元民族文化与多元艺术特征自然完美的融合，开辟了将西班牙传统民族音乐元素与现代西方钢琴作曲艺技合理结合的先烈，对音乐艺术做出重要的贡献。
【关键词】伊比利亚;多元文化与艺术;阿尔贝尼斯钢琴组曲《伊比利亚》是西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯的代表作，共12首。
他将本国各民族音乐形式诸如歌舞、乐器等原本与钢琴键盘器乐并不协调的音乐元素，合情合理地融于钢琴作品之中，用钢琴和声特有的效果将这些元素充分利用，这在所有钢琴作品中是独一无二的，故用“多元化”来形容和评价这部作品是最恰如其分的。
从这一角度讲讲阿氏的钢琴组曲《伊比利亚》超出了通常意义的民族音乐作品，可以说是多元文化与多元艺术特点的完美融合。
一、《伊比利亚》创作背景西班牙作曲家、钢琴家伊萨克·阿尔贝尼斯于1860年5月生于西班牙东北部的加泰隆尼亚。
五岁在巴塞罗那的罗美亚剧院举行首次登台演奏会。
10岁以前就被双亲带到法国向著名教授马尔蒙特学习。
少年时期跨越古巴、波多黎各、乌拉圭等南美洲国家做旅行演出。
1876年5月阿尔贝尼斯从南美回欧洲，进入德国莱比锡音乐学院。
这些经历让他掌握了全球各大流派的风格和技法，为以后大胆创作《伊比利亚》打下基础。
1883年阿氏来到巴塞罗那拜西班牙菲里佩·佩德雷尔为师。
佩德雷尔本是一名音乐教师，同时也承担大量作曲工作，两种职业的优势使他有条件研究本民族音乐。
他搜集整理大量古老的西班牙民族音乐，从歌曲、民谣、舞蹈中获得自己的音乐元素和技巧，成为西班牙音乐史料研究的专家。
因此被誉为“十九世纪西班牙民族音乐的启蒙者”、“西班牙民族音乐之父”。
伊比利亚八百年：摩尔人统治下的西班牙
从整体上看，这本书的目录可以分为三个部分。第一部分是引言，简要介绍 了摩尔人统治下的西班牙历史背景和本书的研究目的。第二部分是正文，详细阐 述了摩尔人在西班牙的统治、社会结构、文化交流、经济发展等方面的内容。第 三部分是结论，总结了本书的研究成果，并对未来研究提出了展望。
在正文部分，作者采用了章节和节的形式，将复杂的历史事件和现象进行了 有条理的梳理。每个章节都围绕一个主题展开，如摩尔人的政治制度、经济模式、 宗教信仰、艺术风格等。而在每个章节内部，又细分为若干个小节，从小节标题 中我们可以窥见作者对于这一主题的深入挖掘和独到见解。
《伊比利亚八百年：摩尔人统治下的西班牙》是一本值得一读的历史著作。 它不仅为我们揭示了一个被遗忘的时代，更为我们提供了一个思考历史和文化的 视角。我相信，这本书将会成为每一个喜欢历史和文化的人的必读之作。
目录分析
《伊比利亚八百年：摩尔人统治下的西班牙》是一部深入研究摩尔人统治下 的西班牙社会、文化和历史的作品。这部作品通过深入挖掘历史文献和考古资料， 为我们呈现了一个鲜为人知的西班牙。而这本书的目录，更是精心设计，概括了 整本书的核心内容和主题。
《伊比利亚八百年：摩尔人统治下的西班牙》一书为我们揭示了一个多元、 包容和充满活力的社会，这个社会是由摩尔人和基督徒共同创造的。尽管存在冲 突和战争，但两种文明的交融为西班牙的文化和历史留下了深刻的印记。这段历 史不仅展示了摩尔人的智慧和才能，也展现了西班牙社会的多样性和活力。
阅读感受
《伊比利亚八百年：摩尔人统治下的西班牙》读后感
摩尔人统治下的西班牙，是欧洲历史上的一个独特时期。在这段时期，伊斯 兰文明与基督教文明在伊比利亚半岛上交织，共同创造了著名的摩尔艺术，成为 了西班牙文化的重要组成部分。《伊比利亚八百年：摩尔人统治下的西班牙》一 书，为我们揭示了这一时期的精彩历史。
西班牙风情
西班牙风情作者：来源：《汽车博览》2012年第08期巴塞罗那有世界上首屈一指的足球俱乐部，也有美丽热情如火的西班牙女郎，更是一所艺术家的殿堂。
同样还是西雅特汽车总部的所在地，吸引我们至此的当然就是即将登陆中国的第五代伊比飒（Ibiza）作为西班牙第二大城市以及加泰罗尼亚大区的省会，巴塞罗那历史上曾作为巴塞罗那伯爵领地和阿拉贡王国的都城。
从地中海海岸到内陆山脉，再从蒙塞拉高原到噶罗查的火山区，无论是景色还是植物都表现出无尽的多变性。
在这里艺术家们找到了灵感，因此巴塞罗那有着极为多变的建筑风格和丰富多彩的艺术表现形式：从罗曼式、哥特式到巴洛克式，富含浪漫以及离我们更近些的现代派风格。
通过上述的介绍，我们再带大家去看看由西雅特自主研发的第五代Ibiza，似乎就不难解释为什么它的设计师们会有如此多元化的创造灵感了。
从1984年巴黎车展，乔治亚罗为西雅特设计第一代Ibiza首次亮相至今的28年间，已有超过500万的消费者选购了这款来自西班牙的运动型小车。
在西雅特品牌中，Ibiza俨然属于工厂的标志性车型，极具西雅特风格的设计语言向来是Ibiza最重要的优势。
通常来讲，任何一款Ibiza的推出都将指引今后西雅特旗下所有车型的发展思路及方向。
1993年对于西雅特而言是一个历史性的时刻，从那时起Ibiza开始与Polo共享平台。
现在，这款热卖的小车继“Leon”之后不久将在国内登场，而且它有个很能体现中西文化的新名字“伊比飒”。
“伊比”表明它来自伊比利亚半岛（巴塞罗那位于伊比利亚半岛东北部）；“飒”则出自唐代著名诗人李白《侠客行》中“银鞍照白马，飒沓如流星”的诗句。
北京人也爱说“您真够飒的”，意为潇洒。
第一次观其“庐山真面目”是在今年4月份北京车展上的首发亮相，运动时尚的外形给我们留下了不错的印象。
再次近距离接触，明显感觉要比同平台的Polo尺寸大。
厂家的数据显示两车轴距基本相同，伊比飒则更长、更宽，也更矮，这预示着它身上的运动基因要比Polo来的纯粹。
西班牙 风情与光热
西班牙风情与光热作者：TUTU来源：《远方的家》2016年第04期说起西班牙，你会想到什么？狂热的斗牛、巅峰的足球赛又或者是中世纪遗留骑士文化？其实无论你联想到什么，这儿的一切都像火焰般炙热，燃烧着伊比利亚半岛。
正如西班牙红黄两色交织的国旗带给人冲击力那般，西班牙整个民族的热情是被点燃的，这里的点点滴滴都让人感到热血沸腾。
而这个民族的人们对于自由的渴望也是与生俱来的。
正如《堂吉诃德》中呐喊：自由是天赐的无价之宝，地下和海底所埋藏的一切财富都比不上。
初识西班牙的艺术殿堂本次旅途的起点是巴塞罗那。
在西班牙，独立意识最强的莫过于加泰罗尼亚区，放眼望去，满大街的加泰罗尼亚旗帜。
在这里，独立意识是不分团队和个人，拥护独立的市民会把旗帜挂在自家阳台上。
就连巴萨球队这样国际化的组织也丝毫不掩盖自己的政治立场，将客场的队服设计成了加泰罗尼亚旗帜色。
巴塞罗那人的内心是不羁的，或许这份自由的渴望，成就了艺术的繁荣。
这里的艺术不拘一格，在格拉西亚大街上莫雷拉之家、阿马耶之家和巴特罗之家，迥异的设计风格，产生出强烈的“冲突感”，不过大多数游客是对巴特罗之家慕名而来。
略显夸张的外形外加五颜六色的外墙，让巴特罗之家在整条街中显得十分“招摇”，其实它更像一座童话城堡：十字架形的烟囱代表着英雄，鳞片状拱起的屋顶是巨龙的脊背，房子的外立面用彩色瓷片镶贴，像是长满龙鳞的龙身，镶嵌彩饰的玻璃和构思独特的阳台则是面具，房内的楼梯扶手犹如巨龙的脊椎……巴特罗之家的室内全由流线型线条打造，没有一处尖角或直线，蓝色的马赛克内墙、切割成多面的玻璃门以及鱼鳃状通风口等等，都让人觉得像是潜入了海底。
高迪是巴塞罗那的代表，因为他留给这座城市太多的建筑瑰宝。
无论是圣家堂还是古埃尔公园，又或者是米拉之家等等，都表现出他在建筑领域非凡的造诣。
艺术是需要天赋的，而天赋更多来源于信仰。
高迪对于宗教以及自然的追崇，造就了他的艺术风格，在他的设计中大量灵感来源于自然界。
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浅述西班牙民族风格在《伊比利亚》中的体现
【摘要】以组曲《伊比利亚》为研究对象，从民族体裁的运用、节奏的运用、民族乐器吉他的模仿、结构以及旋律的运用几个方面，举例说明，具体分析阿尔贝尼斯音乐中的民族风格。
【关键词】阿尔贝尼斯；伊比利亚；西班牙音乐；民族风格
一、丰富多彩的节奏
西班牙音乐一个典型的表现手法就是运用丰富多彩的节奏。
在《伊比利亚》中，每首曲子都使用了典型的西班牙民间舞蹈节奏型，特有的节奏型赋予每首曲子以不同的形象。
在这里，阿尔贝尼斯没有为特定的舞曲选择特定的舞曲模式，而是把各种节奏甚至是矛盾对立的舞曲节奏以并置或叠置的方式混合起来，创作出一种特有的音乐民族风格。
1.不同节拍交互出现。
第十一首《赫列兹》中2/4、1/4和3/4拍子交替出现，节奏变化非常频繁的，不规律的节奏塑造了生动的舞蹈形象，音乐气氛无比活跃。
第四首《隆达纳舞曲》和第五首《阿美利亚》中，都是3/4拍与6/8拍相结合，使不同的层面有着不同的节奏特征，横向形成了复合的节拍，这也是阿尔贝尼斯创作中的一大亮点。
第四首《隆达纳舞曲》中，右手记谱中有6/8拍和3/4拍的混合节奏，纵向有二连音、四连音和6/8拍三种形式的节奏型。
多重节奏的组合，是阿尔贝尼斯运用多样舞蹈节奏的原因。
虽然各个声部节奏形式不同，但也正是这种复杂的节奏，创造出了独特的音响效果。
2.旋律与伴奏形成纵向不同的复合节奏。
第五首《阿美利亚》的乐曲中段出现6/8拍伴奏和4/4拍民谣调互相结合的民间舞曲，从而形成上下各不相同的复合节奏。
第十首《马拉加》中的几旦戈舞曲(fandango)在中音区奏出抒情旋律的主题，右手奏出连续八分音符的伴奏音型，低声部采用附点二分音符为主的低音线条，从而构成了非常奇妙的组合方式。
二、对民族乐器音响的模仿
西班牙民间最流行的乐器就是吉他。
8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器不同的最显著特点。
吉他的祖先可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各
种古弹拨乐器。
在13世纪的西班牙，波斯语逐渐演化成西班牙语，那个时候吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。
其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
吉他的三种基本弹奏手法：
1.Punteado。
Punteado，即用手指连续拨弹单音旋律，要求手指干净利落，如拨弦般轻而清楚的音色。
在《伊比利亚》中，Punteado弹奏技巧主要体现在两个方面：
①分解和弦。
具有吉他特色的分解和弦的使用是吉他表演中非常绚丽多彩的表演方式。
从早期的阿瓜多教程的17种方法，到朱利亚尼的120种类型，都体现了人们在演奏过程中对吉他分解和弦的重视和青睐。
②快速同音反复。
这种技术在吉他中用轮指来实现，所以又称轮指，有一种行云流水般的感觉。
这种吉他的颤音技巧，在西班牙的民间表演中非常常见，表现延绵不绝的音乐旋律和紧凑的音乐感。
2. Rasguedo。
右手半握，放松地由小指开始，各指(除拇指外)轮流从低音部往高音部连续扫琴弦，也就是通常所说的“轮扫”，可以制造出琶音的效果，加强节奏以及和声等效果。
3.滑音。
是指手指在吉他琴弦上滑动得到的音响效果，种类有同弦滑音、不同弦滑音、和弦滑音等。
滑音是吉他的重要演奏技巧之一。
阿尔贝尼斯《伊比利亚》中，有很多地方用了吉他滑音的模仿，淡化击键乐器的僵硬感，有一种圆滑亮丽的音乐效果，起到了润饰音色的作用。
如第一首《回忆》。
三、西班牙民间旋律的运用
“音乐里最先存在的，最能够用一种神奇的魔力把握住人们情感的，最美的东西就是旋律，”旋律是音乐风格的决定性因素。
对阿尔贝尼斯音乐中所运用的民间旋律的研究，是评价其音乐风格的基础。
阿尔贝尼斯《伊比利亚》组曲的旋律十分优美、动人，在体现出浪漫主义诗情画意的旋律特征同时，还可以感受到西班牙民间音乐所特有的曲调韵味，其中最具特色的就是运用“深沉之歌”式的旋律。
相传“深沉之歌”是古代西班牙的“囚犯们慢慢酝酿出来非常富有情感而悲切的歌曲，而后又可能有东方背景。
”19世纪后期，“深沉之歌”被吉卜赛人所采用，由于吉卜赛人漂泊、辛酸的生活，使得“深沉之歌”的旋律更加悲痛、伤感与凄惨。
阿尔贝尼斯的音乐作品的思想内容和艺术表现立足于以祖国民间生活风俗、乡土人情、自然景物的素描，表达出深厚的民族感情。
本文从阿尔贝尼斯音乐民族风格的形成谈起，以《伊比利亚》为研究对象，分析了阿尔贝尼斯音乐中的民族性。
通过本文的研究，希望能够加深对《伊比利亚》这部作品的了解，从而体会到阿尔贝尼斯钢琴音乐中的民族风格，更全面和系统的认识西班牙的民族音乐特征。
参考文献：
[1]王萌.西班牙民族文化的结晶——阿尔贝尼斯研究.上海音乐学院，2006.
[2]蒋博彦.伊萨克·阿尔贝尼斯——西班牙音乐史上最重要的代表人物之一.钢琴艺术2004（7）.
[3]田力.美丽的西班牙印象.视听技术，1999（12）等.。