剪纸的马蒂斯_名人故事
马蒂斯剪纸画的特点
马蒂斯剪纸画的特点
马蒂斯是法国著名的艺术大师，也是蜚声世界的艺术天才，一生之中在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，当然其主要成就是绘画方面的，但是在雕塑和剪纸方面的成就也不容忽视。
马蒂斯晚年的时候由于健康原因已经不能再作画，于是开始创作剪纸画，并且在这方面取得了很大的成功，下面介绍一下马蒂斯剪纸的特点。
马蒂斯剪纸画
马蒂斯剪纸的特点一：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。
马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。
马蒂斯剪纸的特点二：马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。
他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。
1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用
的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。
总而言之，马蒂斯以杰出的绘画才能为基础，创作出了大量造型简单、生命力、美感十足的剪纸作品，这些作品具有非常高的艺术水准，即使是今天也得到了世界人民的喜爱与追捧。
马蒂斯剪纸画。
剪纸的马蒂斯_名人故事
剪纸的马蒂斯
有一张马蒂斯晚年的照片经常出现在我眼前：83岁的他，坐在画室里的轮椅上，光着脚，专心地剪剪纸。
他的脚下是纷乱的碎纸，他的神情专注而安详。
由于精神高度集中，他左脚的几个脚趾微微跷起。
那时的他，因癌癥手术，身体已经不允许他站立着画画，创作剪纸可能是他面对身体状况所采取的“应变”手法。
他说过，简单的剪刀和纸，是他找到的最简单、最直接的自我表达方式。
我总是被上述的场景所感动，这里有艺术家对生活不倦的喜悦和爱，也有艺术家迷恋创造的一片童真。
回头再看马蒂斯的作品，那炫目而又泛滥的色彩，那恣意的形式，美艳而又明净的风格，跃动着的又是安宁的意境。
他在极度平面化的单纯里，贡献出平凡生活里永恒的愉悦和浪漫。
当更多的人把他和毕加索同称为现代艺术的源头时，我在暗地里只有一个很小的愿望。
我的腿会不会有一天也不能动了呢？这想法很不吉利，可我还是想，马蒂斯83岁时拍的这张照片就是我生活和创作的榜样。
马蒂斯的剪纸艺术
马蒂斯的剪纸艺术晚年的马蒂斯（1869——1954年）法国画家亨利·马蒂斯是⼀位持重谨慎的全能艺术家，野兽派创始⼈。
马蒂斯晚年，⾝体⽇趋恶化，再也⽆⼒坐到画架前作画，剪纸却给他带来新的⽣活乐趣。
在画家的住所⾥，四壁布满了彩⾊的剪纸，有的固定在画布上、有的钉在墙上、有的飘落在地板上。
马蒂斯为⾃⼰营造了⼀个散步的⼩花园，花园⾥布满了⽔果、花朵、树叶、⼩鸟……这些美丽的剪纸，跃动着旺盛的⽣命⼒，洋溢着春天的⽓息。
很难让⼈相信它们出⾃⼀位垂暮之年，病痛缠⾝的⽼⼈之⼿，它们是欢乐的、明朗的、纯净的、是艺术家⼀⽣追求的艺术理想最后⼀个和谐的⾳符。
《青的裸妇》116×89cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《凯兹塔的花》284×256cm 1952年古拉斯美术馆藏《飞翔》200×313cm 1946年巴黎国⽴美术馆藏《⽶莫扎》148×96.5cm 1949年伊东池⽥近代美术馆藏《克⾥恩马斯的夜》312.8×135.9cm 1952年纽约近代美术馆藏《国王的悲哀》392×380cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《青的裸⼥》102×90cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《⿊的⼥⼈》110×100cm 1949年《奥莱恩基的裸妇》110×100cm 1949年《千夜⼀夜的物语》139×373cm 1950年伊恩斯泰尤特美术馆藏《东洋风的茨尔玛》238×133cm 1950年纽约近代美术馆藏《格达⽊丽》286×287cm 1953年《依卡洛斯神》42×27.5cm 1947年《佳姿》42×65cm×2 1947年巴黎国⽴近代美术馆藏《佳姿2》42×65cm×2 1947年巴黎国⽴近代美术馆藏《委依娜斯》101.2×77cm1952年个⼈收藏《束》294×340cm1953年卡利夫鲁⼤学藏《版⾯的巴奈尔》110×53cm1947年《花丛中的萨依莱丽》248×196cm1953年《阿波罗》327×423cm1953年旅⽇画家王诗信供稿。
亨利·马蒂斯的剪纸艺术
亨利·马蒂斯的剪纸艺术作者：于涛来源：《世界文化》2015年第01期20世纪40年代末，亨利·马蒂斯已将剪纸作为首要创作手法，剪刀成为他的主要工具。
他将涂过颜料的画纸剪成各种形状，从植物到抽象图形，运用剪纸的生动和简便，突出色彩和对比，进行重新构图。
这些作品由起初的常规尺寸逐渐发展到壁画大小。
剪纸画是马蒂斯创作生涯中精彩的最后一章，体现了艺术家对图形和颜色创造性的运用，值得进行重新评鉴。
纽约现代艺术博物馆搜罗了约100幅马蒂斯的剪纸画作品于近期展出，展览规模之大、范围之广前所未有。
而上一次纽约观众有幸观赏到剪纸艺术作品是在1961年。
1896年12月31日马蒂斯出生于法国北部的勒·卡托一康布雷齐。
他最初从事的是与法律有关的工作，在一次患阑尾炎后才开始绘画创作。
1892年，他师从象征主义画家居斯塔夫莫罗，钻研早期绘画大师的作品，加强对色彩的运用。
尽管初期在社交场所中小有成就，马蒂斯在经济上依然拮据。
1904年和转年夏天，马蒂斯都在法国南部度过，就在那时他的作品风格发生了显著的变化。
在圣特罗佩和科利乌尔明媚的阳光下，他创作了具有光学动感效果的亮色作品，但其中大胆豪放的色彩冲突却使他遭人诟病，这种特点被冠以野兽风格。
以野兽派闻名，这一时期的作品确立了马蒂斯绘画道路的方向，他自己称为色彩的建构。
野兽派这种色彩的冲击很快又被巨幅阿拉伯式图形所取代。
马蒂斯将这一时期对于色彩、线条和构图的想法总结成书，命名为《画家笔记》，于1908年出版。
1917-1930年间马蒂斯一直待在法国南部的家中，这一时期被认为是他的最佳时期。
他的作品尽管依然具有色彩和构图的光学特性，但已经变得更具亲和力，内容集中在女性人物和静物等。
20世纪30至40年代，马蒂斯又逐渐热衷于版画创作，并出版了一系列画册。
在生命的最后几年，他通过创作亮色的剪纸作品实践着对色彩运用的新尝试，从《爵士》作品集到为旺斯的玫瑰教堂设计创作的壁画。
《马蒂斯的剪刀》绘本欣赏
《马蒂斯的剪刀》绘本欣赏作者：余欣怿来源：《早期教育(美术教育)》2022年第06期《马蒂斯的剪刀》是由美国著名绘本作家珍妮特·温特创作的名人传记类绘本，真实讲述了法国野兽派画家创始人亨利·马蒂斯的生平故事。
亨利·马蒂斯出生于法国一个小镇上，因为从小看着妈妈在瓷器上画画，而对绘画产生了浓厚的兴趣。
他在一切可以画画的地方挥动自己的画笔，小时候在沙滩上画、在课本上画，长大了在自己工作的法律契约合同上画。
直到一次阑尾炎手术后，他彻底把法律工作抛之在脑后，毅然离开小镇，去巴黎实现做画家的理想。
就这样他不停地绘画、创作，日复一日，年复一年，用自己的画让许多人感受到生活的热情与美好。
可在他年老时病倒了，病到再也无法画画。
他的眼里充满悲伤，却依然没有放弃。
一次偶然的机会，他拿起剪刀，把画画的纸剪成了各种各样形状，从此，开始了用剪刀创作。
他沉迷其中，整天都在剪纸。
他感觉自己获得了重生，甚至连做梦都梦见各种图形围绕着他。
他用剪下的图形贴满自己周围的生活场所，用贴画布置起一个“小花园”。
这些鲜艳各异的图形一直陪伴着马蒂斯，直至他走完人生最后的旅程。
整个故事积极地鼓励孩子们要坚持自己的爱好，并为之付出不懈的努力。
我们或许会碰到很多困难，但坚持下去，总会有所收获。
我们追求自己的理想和喜爱，是一件有点难却很酷的事情。
這本绘本虽然只是一个简单的人物传记，但在画面的细节和氛围营造中，都体现出作者对马蒂斯作品的尊重理解。
绘本中有这样一个画面，其中出现了一幅马蒂斯的代表作品《红色的和谐》。
这幅作品描绘的是一个妇人在桌上摆放水果的场景，整个背景大面积的红色铺陈后，几乎看不出桌子原本的样子。
这正是马蒂斯开创的“野兽派”风格重要特征——摆脱物体固有的色彩。
马蒂斯曾说过：“我们不是用色彩来模仿大自然，而是用色彩来表达我们的感情。
”简而言之，他从不在意物体本该是什么颜色，而是更注重内心希望它是什么颜色。
利用鲜明的色块平面对比，打破传统绘画的三维意境，让人们享受到一种色彩冲击带来的心灵抚慰和释放。
剪纸的狂欢——亨利·马蒂斯
马蒂斯工作室一瞥
54 早期教育·美术教育 2018.04
马蒂斯工作室一角
“ 游泳池”（1952年）的装置图
大师范儿 早期教育
美术教育
（二）马蒂斯所采用的材料带给他的是纯粹、亚光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在 这方面都是一样的。没有什么优先性，也不受笔触的影响，每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状 发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着，它们从来也不 是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
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孩子们不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。剪刀上下翻飞，纸张变化莫测。一人一 纸一刀，孩子们创造了如同春天花园一样的奇幻世界。
付茂恒（6岁）
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马蒂斯(剪纸)
摩西的绘画是根据对农场的 早期生活回忆而创作，主要描 绘是童年时的乡村景色，喜作 全景风景风俗画。摩西的风景 画能敏锐捕捉到季节、天气和 时间的细微差别。她的作品并 不仅仅是个人生活的记录和对 过往的伤感怀旧，她描绘的是 永恒的东西。
我们习惯了为未来做计划，每当未来回想起这些计 划的时候有叹息蹉跎的岁月和世事牵绊让自己错失良机。
摩西奶奶用自己的亲身经历告诉我们，不要给自己 借口，做想做的事儿，现在也不晚。
• 摩西奶奶(1860-1961)年轻时在别人的农场工作以挣钱。 此后毕生在农场度过。她的双手被擦地板、挤牛奶、装蔬 菜罐头等琐事所占有，也会抽时间做刺绣。直到76岁因关 节炎不得不放弃刺绣，开始绘画。她将作品在当地展览。 她的女儿将她的画带到镇上的杂货铺里。 一天，陈列在
晚年的马蒂斯健康状况每 况愈下，最后不得不卧床休养， 然而他从没有放弃艺术的创作， 从架上绘画转到剪纸，变的只 是形式，不变的是对艺术的真 爱和旺盛的创造力。他依然在 他的工作室里日复一日的工作， 平静、平和、纯粹、甚至忘我； 他的作品充满童真，看似简单， 实则却是每个细节都经过深思 熟虑的，是艺术家一生艺术修 养和功底的体现；他在助手的 帮助下，一遍又一遍地调整着 图案之间的关系，不厌其烦， 直到画面关系协调地恰如其分。 晚年的马蒂斯在创作中依然如 此较真，想必为的不是经济利 益，更不是博人眼球，而是对 艺术本身的虔诚让他不允许自 己得过且过。
再次重温大师作品
我们身边的大师
摩西奶奶
一位76岁开始画画的老人为何成为伟大的画家
我们常常会不会这样想：①将来与几个好友一起干一 番事业,很享受的向青春期的娃娃们传道授业解惑;②有 自己单独的工作室,闲暇时间来这里创作.休闲;③把悉数 自己的过往写成一本或诗歌或散文抑或小说的集子,自 己设计书的封面;④遇到合适的机会会亲力亲为,用胶片 为青春留影.
亨利马蒂斯的剪纸艺术
亨利马蒂斯的剪纸艺术亨利马蒂斯，一个来自法国的艺术家，以其独特的剪纸艺术而闻名于世。
他通过剪纸的方式，创造出了令人叹为观止的作品，将纸张变成了栩栩如生的艺术品。
在本文中，我们将探讨亨利马蒂斯的剪纸艺术，了解他的创作过程以及他对于剪纸艺术的贡献。
亨利马蒂斯从小就对艺术产生了浓厚的兴趣。
他在学校的美术课上发现了剪纸这种简单而有趣的技巧，从此便开始了他与剪纸的缘分。
马蒂斯对剪纸的热爱在他成年后并未减退，反而更加炽热。
他开始将剪纸艺术与他的绘画技巧相结合，创造出了独具一格的作品。
亨利马蒂斯的剪纸作品以其丰富多样的主题和精细的剪裁技巧而闻名。
他擅长使用剪刀和小刀，在纸张上精确地切割出各种形状和图案。
他的作品涵盖了各种不同的题材，包括自然风景、人物肖像、动物等等。
他善于用简单的线条和剪裁技巧，表达出复杂的景象和情感。
他的作品往往充满了细腻和想象力，给人留下深刻的印象。
马蒂斯的剪纸作品从一开始就引起了人们的关注。
他的作品展示了他对剪纸这种传统艺术形式的创新与发展。
他将剪纸从原来的手工艺品提升为高雅的艺术形式，开创了剪纸艺术的新篇章。
他的作品也为其他艺术家提供了灵感和借鉴的对象。
除了在艺术作品中展现他独特的剪纸技巧，亨利马蒂斯也积极探索剪纸在其他领域的应用。
他将剪纸应用于舞台设计和服装设计中，为各种艺术表现形式注入了新的元素。
他的剪纸舞台装置和服装设计不仅具有艺术美感，还能够营造出独特的氛围和效果，为观众带来全新的观感和体验。
亨利马蒂斯的剪纸作品不仅受到了艺术界的认可，也得到了广大观众的喜爱和追捧。
他的作品曾在许多艺术展览和画廊展出，并引起了公众的热烈反响。
他的作品也被一些博物馆和收藏家收藏，成为了艺术史上的珍贵遗产。
亨利马蒂斯的剪纸艺术不仅仅是一种艺术表现方式，更是一种对于传统艺术的继承与创新。
他以其独特的创作方式和精湛的技艺，为剪纸艺术注入了新的活力和时代意义。
他的作品不仅是纸张上的艺术，更是对于生活和艺术的热爱与追求。
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剪纸的马蒂斯
有一张马蒂斯晚年的照片经常出现在我眼前：83岁的他，坐在画室里的轮椅上，光着脚，专心地剪剪纸。
他的脚下是纷乱的碎纸，他的神情专注而安详。
由于精神高度集中，他左脚的几个脚趾微微跷起。
那时的他，因癌癥手术，身体已经不允许他站立着画画，创作剪纸可能是他面对身体状况所采取的“应变”手法。
他说过，简单的剪刀和纸，是他找到的最简单、最直接的自我表达方式。
我总是被上述的场景所感动，这里有艺术家对生活不倦的喜悦和爱，也有艺术家迷恋创造的一片童真。
回头再看马蒂斯的作品，那炫目而又泛滥的色彩，那恣意的形式，美艳而又明净的风格，跃动着的又是安宁的意境。
他在极度平面化的单纯里，贡献出平凡生活里永恒的愉悦和浪漫。
当更多的人把他和毕加索同称为现代艺术的源头时，我在暗地里只有一个很小的愿望。
我的腿会不会有一天也不能动了呢？这想法很不吉利，可我还是想，马蒂斯83岁时拍的这张照片就是我生活和创作的榜样。