中国古典舞动作技巧表情分析
中国古典舞动作特点
中国古典舞动作特点一、优雅典雅：中国古典舞注重动作的流畅和优雅。
舞蹈者身姿挺拔，步态轻盈，动作丰富多变，具有独特的韵味。
舞者在舞台上展现出仪态端庄，动作细腻流畅的美感，体现了中国古典文化中所倡导的典雅和优雅之美。
二、寓意丰富：中国古典舞融合了丰富的寓意和象征。
舞姿中常常融入各种寓意，比如花开花谢、禽兽闲居、山水风云等，通过身体语言表达情感和意境。
舞蹈动作常以具象化的姿势和步伐来表现抽象的意境和情感，使观众更容易理解和感受舞者所要表达的主题和情感。
三、柔美灵动：中国古典舞着重展现女性的柔美和灵动。
舞者的动作较为细腻，融入了许多手部、手指、眼睛等细小部位的动作，以及不规则的身体曲线，韵味十足。
舞者通过身体的柔软性和舞蹈技巧的完美呈现，展示出舞蹈的高度精湛和优雅的美感。
四、多样化的手势：中国古典舞中手势是非常重要的表达方式。
舞者运用不同的手势，如展开、合拢、转动等，表达丰富的意境和表情。
手势的变化和组合，与身体的动态配合，形成丰富多样的舞姿动态，使舞蹈更加生动、具有感染力。
五、步法独特：中国古典舞的步法独特，以“站步”为基本步法。
舞者被赋予极高的技巧要求，通过上下台阶、转身等方式来展现不同的步法。
步法的变化和技巧的运用，体现出舞者的身手之功和舞姿之美。
六、礼仪庄重：中国古典舞注重礼仪和庄重。
舞者舞动之间要同时展现出庄重和热情，保持舞台上的优雅和端庄。
舞者行进中的队形整齐划一，动作协调统一，彰显出中国传统文化中所倡导的礼仪之美。
总之，中国古典舞以其独特的舞姿、细腻的动作和深沉的艺术内涵而闻名于世。
通过舞蹈的表达方式，中国古典舞传递了丰富的文化、哲学和审美理念，展示了中国传统文化的瑰丽和魅力。
中国古典舞的基本动作要领
中国古典舞的基本动作要领古典舞是中国传统舞蹈的一种，它以优雅、高贵、端庄为特点，被视为中国文化的重要组成部分。
在学习古典舞时，掌握基本动作要领非常重要，本文将介绍中国古典舞的基本动作要领。
一、身体姿势身体姿势是古典舞的基础，良好的身体姿势可以展现舞者的风采和美感。
在古典舞中，身体要保持笔直，腰部稍微收紧，肩部放松向下沉，胸部微微抬起，腿部要有弹性。
保持身体的平衡是非常重要的，古典舞强调舞蹈的整体协调性。
二、手臂动作手臂动作是古典舞中的核心部分，它可以表达出舞者的情感和内涵。
在古典舞中，手臂动作要求细腻、柔和，手指要保持自然弧度，避免生硬的动作。
舞者需要学会调控手臂的力度和幅度，使之与身体的协调统一。
三、足步行进足步行进是古典舞中的重要要素，舞者需要学习正确的步伐和步法。
在进行足步行进时，舞者需要脚跟着地，脚尖稍微向内侧转动，站立稳定。
古典舞讲究步伐流畅、轻盈，舞者需要通过练习，培养出良好的步伐技巧。
四、转身动作转身动作是古典舞中的高难度动作之一，它要求舞者在转身时保持整体的协调和平衡。
在转身时，舞者需要控制自己的重心转移，注重身体的旋转力度和速度。
古典舞的转身动作需要反复练习，提高舞者的转身技巧。
五、腰部动作古典舞中的腰部动作非常重要，可以展现出舞者的柔美和灵动。
在进行腰部动作时，舞者需要保持身体的平衡，同时注重腰部的柔软度和灵活性。
舞者可以通过扭动腰部、摆动臀部等动作来表达舞蹈的韵味和魅力。
六、眼神表情眼神表情是古典舞中的一大亮点，它可以表达出舞者的情感和内心世界。
在进行眼神表情时，舞者需要眼神明亮、自然，具有吸引力。
舞者可以通过眼神的转动、眼神的聚焦来表达情感和塑造角色。
总结：中国古典舞的基本动作要领包括身体姿势、手臂动作、足步行进、转身动作、腰部动作和眼神表情等。
这些要领是古典舞的基础，对于学习和掌握古典舞技巧至关重要。
舞者需要通过不断的练习和培训，逐渐领悟和掌握古典舞的精髓，展现出古典舞的优雅和魅力。
中国古典舞的基本动作要领
中国古典舞的基本动作要领中国古典舞是中国传统文化中的瑰宝，融合了中华民族的审美观念和哲学思想。
在学习中国古典舞时，了解和掌握基本动作要领是非常重要的。
本文将介绍中国古典舞的基本动作要领，帮助读者更好地理解和学习这一艺术形式。
一、体态与呼吸首先，学习中国古典舞的基本动作要领需要注重身体的体态与呼吸。
舞者应该保持挺拔的身姿，背部挺直，肩膀自然放松。
身体的重心应该放在腹部，保持下腹微收，胯部微扭。
在舞蹈过程中，舞者应该用腹式呼吸，吸气时腹部鼓起，呼气时腹部收缩，保持呼吸平稳有力。
二、手势与手型中国古典舞中的手势和手型非常重要，能够表达舞者的情感和意境。
手势应该自然舒展，不僵硬，不夸张。
其中，掌面的朝向和手指的位置都有特定的要求。
舞者需要通过练习，使得手势和手型变得自然而美观。
三、步法与步伐在中国古典舞中，步法和步伐的运用至关重要。
基本的步法有正步、半步和转步等。
正步是指舞者迈步的方式，一般是前后迈步，保持身体的平衡和稳定。
半步是指一个完整舞步的一半，用于表现舞者的轻快和优雅。
转步是指舞者转动身体位置的动作，应该保持稳定和流畅。
四、身段与舞姿在中国古典舞中，身段与舞姿的展示是非常重要的。
舞者需要通过合理的身体曲线，展现柔美和灵动的舞姿。
身体的每一个部位都应该协调运动，流畅而自然。
同时，舞者的表情和眼神也要与舞蹈的情绪相符合，传递出对人物和故事的理解和感受。
五、力度与韵律力度和韵律是舞蹈的重要组成部分，也是中国古典舞的特点之一。
舞者需要在表达情感和动作时，保证力度的适宜和韵律的协调。
力度可以通过肢体的张力和控制力来呈现，韵律则体现在舞者的动作和音乐的结合上。
六、衣襟与翩翩起舞中国古典舞强调舞者的衣襟舞动，这是华夏文化中舞蹈的一项重要要领。
舞者在展示身段和舞姿的同时，需要有效利用衣襟的展开和飘扬，表现出翩翩起舞的美感。
总结起来，中国古典舞的基本动作要领包括体态与呼吸、手势与手型、步法与步伐、身段与舞姿、力度与韵律以及衣襟与翩翩起舞。
古典舞点绛唇评析
古典舞点绛唇评析古典舞是中国传统艺术的重要组成部分，以其独特的美感、优雅的动作和深厚的文化内涵而备受赞誉。
其中，点绛唇是古典舞中一种常见的舞蹈动作，下面将对点绛唇进行详细评析。
点绛唇，顾名思义，舞蹈演员用指尖点触自己的嘴唇，具有一种极其细腻的动作美感。
它在古典舞中经常被运用，展现出舞者的优雅和柔美，同时也呈现出舞蹈的独特韵味。
点绛唇动作要求舞者的手指要自然而灵活，舞姿要优雅得体，舞者的面部表情要饱含情感，通过点绛唇动作来表达个性化的艺术形象和独特的舞蹈风格。
点绛唇动作的艺术魅力在于其细腻而又庄重的表达方式。
舞者利用指尖轻触嘴唇，传达出一种纯净、优雅的气质。
这种动作常常在表演舞剧中出现，例如《红灯记》、《白蛇传》等，使观众更加沉浸在舞蹈故事的情感世界中。
舞者通过点绛唇的动作，不仅展现了舞姿的美感，更重要的是传递出情感的细腻与深情，从而加深了观众对舞蹈作品的理解和共鸣。
除了舞姿的美感外，点绛唇还包含了丰富的文化内涵。
古典舞是中国文化的瑰宝，各种舞蹈动作都蕴含着深刻的审美观念和哲学思想。
点绛唇作为其中的一种经典动作，也不例外。
在中国传统文化中，红色一直被视为吉祥和喜庆的象征，因此将指尖点触嘴唇，象征着嘴唇绽放出红色的美丽和喜悦。
同时，点绛唇还蕴含了女性的娴静和温柔，是对女性美的一种赞美和尊重。
通过点绛唇这一舞蹈动作，舞者展示了传统文化的博大精深以及对女性美的赞美与理解。
点绛唇动作在古典舞中并非孤立存在，而是与其他舞蹈动作相互交融、相互补充。
古典舞体现了一种深度的协调和整体性。
点绛唇常常与手指的舞蹈动作、身体的舞姿协调起来，形成了一幅美轮美奂的舞蹈画卷。
舞者将手指、身体和面部表情有机地融合在一起，通过点绛唇等动作的精妙展示，将古典舞的优雅与华丽完美地诠释出来。
总之，点绛唇是古典舞中一种极富魅力的舞蹈动作。
它通过指尖点触嘴唇，展现了舞者的优雅和柔美，同时蕴含了深厚的文化内涵。
在古典舞的世界中，点绛唇与其他舞蹈动作相互交融，共同构成了一幅美轮美奂的舞蹈画卷。
中国古典舞的身韵特点与规律
中国古典舞的身韵特点与规律中国古典舞，作为中国文化的瑰宝之一，具有独特的身韵特点与规律。
它不仅包含了丰富的表演形式和技巧，更蕴含了深深的文化内涵。
本文将从舞蹈形态、舞蹈动作和舞蹈表情三个方面来探讨中国古典舞的身韵特点与规律。
一、舞蹈形态中国古典舞的形态美以柔和、舒展为主要特点，追求以身体线条的和谐流畅展现美感。
在整体表演形态上，中国古典舞注重身体的垂直性和优美的曲线，力求塑造出纵横有序、美感流转的图形。
舞蹈者身体的每一动作，都要求其有起伏有承接，展现出连贯和平衡的美感。
二、舞蹈动作中国古典舞的动作充满了韵律感和力量感，注重舞者的动作协调和精确性。
它融汇了中国传统艺术的特点，擅长运用手势、脚步、身体转动等多种动作形式，展现舞者的技巧和表演能力。
古典舞注重手势的表达，手指的细腻动作是其独特之处，通过手势的变化，传递出深厚的情感和思想。
同时，中国古典舞也注重舞者的身体平衡和控制，舞蹈中的旋转和跳跃动作要求舞者具备较高的身体灵活性和力量。
三、舞蹈表情中国古典舞重视舞者在表演中的情感表达，注重用舞蹈语言传递情感和内涵。
通过舞者的面部表情和眼神交流，舞蹈故事得到更加生动和感染力的呈现。
古典舞的表情既要求舞者表达出角色的情感，又要求其体现出中国传统审美的含蓄和内敛。
在表情的呈现上，中国古典舞常常利用眼神的凝视和微笑来表达舞者的内心情感，给观众带来一种深沉而又内敛的审美享受。
中国古典舞的身韵特点与规律在千百年的传承中得以保持和发展，并成为中国优秀文化的重要组成部分。
它不仅是一种艺术形式，更是一种独特的文化符号，能够展现出中国人民丰富的情感和智慧。
在更深入地学习中国古典舞的过程中，我们会发现其中蕴含了丰富的文化内涵和精神追求。
中国古典舞的身韵特点与规律是对中国传统文化的传承和发展，同时也是对舞者个人修养和艺术修炼的要求。
通过中国古典舞的学习和表演，舞者能够感悟到中国文化的深奥和博大，进一步提高自身的文化修养和艺术鉴赏能力。
中国古典舞的舞姿特征
中国古典舞的舞姿特征中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，深受人们的喜爱和推崇。
它以其独特的舞姿和艺术表现形式赢得了国内外观众的青睐。
本文将介绍中国古典舞的舞姿特征，揭示其内涵与魅力。
I. 舞姿的婉约优雅中国古典舞以其婉约优雅的舞姿而闻名于世。
舞者在演绎舞蹈时，身体姿态要求柔美、流畅，韵律感和协调性极高。
舞者头颈呈曲线，肩膀下垂，腰部和臀部协调伸展。
这种婉约的舞姿体现了中国传统审美理念中的“曲线美”，凸显了舞者体态的柔和和谐。
II. 手势的细致繁复中国古典舞的手势被视为舞蹈的灵魂，其繁复而细致的动作给观众留下了深刻的印象。
舞者的手指可以在空中绘出美丽的弧线，细致入微的手势展现出了中国古典文化的独特魅力。
舞者的手势可以突出舞蹈的情感表达，传递出丰富的意象和内涵。
III. 脚步的轻盈灵动中国古典舞脚步轻盈灵动，注重舞者的身体配合和平衡能力。
舞者的脚步快速翩跹，舞动空间大且灵活多变。
舞者可以通过脚步的起承转合展示出舞蹈的韵律感，同时展现出自己的技巧和技艺。
IV. 身段的灵动姿态身段的灵动姿态是中国古典舞的一大特征。
舞者要求在舞蹈中保持挺胸抬头，腹部发力，腰部协调转动，臀部和胯部柔软有力。
舞者的身体协调性和舞姿的灵动性使得古典舞变得生动而富有表现力。
V. 面部表情的精准演绎在中国古典舞中，面部表情起着重要的作用。
舞者通过细微的面部神态，准确传达舞蹈的情感和意境。
面部表情的丰富多样性是中国古典舞的一大特色，它能够让观众更好地理解舞蹈的主题和情感。
VI. 衣饰的华丽精致中国古典舞不仅在舞姿上有独特的魅力，而且在服饰上也有其独特之处。
舞者的服装经过精心设计，色彩绚丽，图案精致。
华丽的舞衣和配饰为舞者增添了神秘感和典雅之美，让舞蹈更加华丽而富有观赏性。
综上所述，中国古典舞的舞姿特征凸显了其独特的魅力和内涵。
舞姿的婉约优雅、手势的细致繁复、脚步的轻盈灵动、身段的灵动姿态、面部表情的精准演绎以及衣饰的华丽精致，共同构成了中国古典舞的美妙画面。
古典舞点绛唇评析
古典舞点绛唇评析古典舞作为中国传统文化的瑰宝之一，以其优雅的身姿、精湛的技艺和丰富的表情传达了无数故事和情感。
在众多的古典舞剧中，有一种技艺高超、表达深沉的舞蹈动作被称为“点绛唇”。
本文将对古典舞中的点绛唇进行评析，探讨其艺术形式、意义和与其他舞蹈动作的关联。
点绛唇是古典舞中一种非常重要的舞蹈动作，它通常出现在情节紧张或高潮部分。
它的动作非常独特，舞者将手指抵在嘴唇上，轻轻点弄，伴随着优美的舞姿，传递出深挚的情感和细腻的内心世界。
点绛唇的动作并不复杂，但要演绎出其中蕴含的情感和意义却需要舞者具备高超的技艺和对角色的深入理解。
点绛唇在古典舞中具有多种意义。
首先，它可以表示诱惑和情感的表达。
通过点绛唇，舞者可以传达出角色内心世界的复杂情感，例如爱慕、痛苦、欲望等。
在古典舞剧《红楼梦》中，贾宝玉对林黛玉的深情爱恋正是通过点绛唇的动作来表达的。
其次，点绛唇还可以象征角色的矜持和内敛。
在古典舞剧《梁祝》中，祝英台以淡然的神情和点绛唇的动作，展示了她高贵、克制的个性。
与其他舞蹈动作相比，点绛唇具有独特的艺术表现力。
它不仅要求舞者具备精湛的技巧，还需要舞者有深厚的情感和细腻的内心世界。
通过点绛唇，舞者可以将观众带入角色的内心世界，感受到角色情感的起伏和复杂。
同时，点绛唇还通过舞姿的优美和细腻，传达出一种温柔和娴雅的气质。
在表演过程中，舞者需要将点绛唇与其他舞蹈动作相融合，使整个表演更加流畅自然，达到最佳的艺术效果。
在古典舞中，点绛唇也常常与其他舞蹈动作组合使用，以丰富舞蹈的表现形式。
例如，点绛唇与转身、旋转等动作相结合，可以表现出角色内心的矛盾和变化。
通过不同的组合方式，舞者可以展现出丰富的情感和故事情节，给观众带来更加深入的艺术享受。
总结起来，古典舞中的点绛唇是一种精湛的舞蹈动作，通过手指抵在嘴唇轻轻点弄的动作，传达出角色复杂的情感和细腻的内心世界。
它在古典舞剧中扮演着重要的角色，可以表示诱惑、情感表达，同时也象征着角色的矜持和内敛。
浅析中国古典舞动作及动作技巧表情的意义
浅析中国古典舞动作及动作技巧表情的意义作者：屈泰然来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第06期摘要：舞蹈动作及动作技巧表情是中国古典舞的重要表现形式之一，具有特殊的提升舞蹈表演的重要意义。
本文通过对中国古典舞动作技巧表情的论述，并从舞蹈剧目中举例说明古典舞的“技术”、“技巧”，即跳、控、翻、转等动作组合的合理运用，分析如何抒发作品的强烈情感，来完美体现舞蹈自己独特的艺术风格与文化内涵。
关键词：中国古典舞；动作；动作技巧表情中图分类号：J712.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0083-02舞蹈动作和动作技巧是在一定的时间内，通过人体肌肉、骨骼做出各式各样的繁难复杂的动作，以表达一定的感情和事物。
中国古典舞舞蹈动作技巧通过历史的的发展和众多舞蹈艺术家的传承和创造，品类繁多，形式多样，具有表达各种剧情，各种人物的作用，本文仅从舞蹈动作及动作技巧表情方面，来谈一下中国古典舞动作技巧表情意义的浅要分析。
一、舞蹈动作与语言舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的。
舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。
舞蹈动作从它的功能和作用的角度，可分为：表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类①。
表现性动作，又称表情性动作，是具有表现人物情感功能的动作，也有一些表现人物性格性动作；再现性动作，又称说明性动作，指哑剧与公众确认的动作，其三是连结与装饰性动作，是具有装饰和组织功能的动作，用于相同性质动作和不同性质动作的联结和组合，并有美化和装饰的作用。
这三种舞蹈动作的各种组接、发展和变化，可以组成舞蹈语言中的舞句和舞段。
舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：（1）具有一定的传情达意的表达功能；（2）具有表现某种抽象精神内容的象征功能；（3）具有以此物喻彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。
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中国古典舞动作技巧表情分析
【内容摘要】中国古典舞动作技巧是重要的表情手段，主要用于高潮时感情爆发的瞬间，在舞蹈中既有画龙点睛的作用，又能增强其感染力，使观众既享受到壮美的场面，又能引起他们深入思索。
文章对演员古典舞的技巧表情进行较为详细的实例分析，以帮助演员提高表演能力。
【关键词】中国古典舞动作技巧表情
一、舞蹈动作与语言
舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的，是舞蹈创作的主要表现手段。
塑造人物形象、表现人物情感和思想、描绘人物行动的环境氛围等都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。
舞蹈动作从功能和作用上可分为三类：表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作。
舞蹈动作在不同情境下有着不同含义：如“旋子”是一个常用的古典舞动作，它来源于武术行当中通过“旋子”，用来躲避别人对自己下肢的进攻，但随后慢慢抽象化了，舞蹈《海燕》中用“旋子”表示海燕在大海的波涛上振翅飞翔。
而在舞台的“山中环境”中，舞者用“串翻身”表示滚下山；“跳起滑叉”表示马失前蹄；“凌空越”表示过河或过涧，也可抽象表示为共产党人大无畏的精神，如《红色娘子军》洪常青“就义”时面对死亡的一段舞蹈。
二、舞蹈动作技巧表情
舞蹈技巧指有一定难度的技巧性动作，如中国舞蹈中的“飞脚”“旋子”。
我们常说，舞蹈的一个重要特点就是长于抒情，拙于叙事。
根据舞蹈艺术的表演规律，舞蹈的形体表情是主要方面。
（一）舞蹈动作技巧表情方式
舞蹈常采用夸张的方式来塑造形象、表达情感，如舞蹈《金山战鼓》中宋朝民族女英雄梁红玉擂鼓退金兵的情节：梁红玉擂鼓中箭后，痛苦地从鼓上做了一个“后手翻”来表示中箭倒地。
如果表演不夸张，只是一般地表现中箭倒地，观众就不会感受到那强烈的痛苦与仇恨，达不到理想的艺术效果。
因此，舞蹈表演是一种夸张的舞台表演，其贵乎真实，而又不必果真如此。
做的“哭”比真哭更能产生奇妙的效果，比如用肩部做抽搐动作，就比演员硬挤出的眼泪更能感染观众。
舞蹈表演中可以使用再现性动作表达情感，如舞蹈《老伴》表现了一对男女从年轻时的相识、相知、相爱、结婚到步入老年的漫长生活经历。
其间有爱慕、逗笑（用扇子打屁股）、争吵，而到了晚年则是相互扶持、颤颤巍巍走向远方，表现了“少来夫妻老来伴”的道理。
这些段落很直白、易懂，但也十分感人。
在实践中也可以使用表现性的技巧动作，如舞剧《闪闪的红星》中，潘冬子和父辈一起庆祝土地革命胜利时用了许多旋转动作技巧，从“扫堂转”到“俯平衡转”到“仰身转”，一直不停地转了十几圈，将一个儿童欢呼雀跃的心情表现得淋漓尽致。
（二）舞蹈动作技巧表情
中国古典舞特有的“技术”“技巧”为其功能特征，也具有非常重要的实用价值。
它包括控、转、跳、翻等。
在表演中发挥中国古典舞技巧可以赋予舞蹈舞性、美感以及新的生命力。
舞蹈动作技巧又可以分为单一技术技巧与复合类技术技巧，前者如完成一个连续性旋转、翻身、跳跃等动作，后者是在单一技术技巧上按规律形成的技巧衔接与变化，如“扫堂转”接“探海转”。
而以上二者结合形成的综合性组合技巧，是衡量优秀演员的重要标志，如女性在舞蹈中表现的综合性慢速控制组合，可传达出中国女性特有的悲哀与凄凉。
中国古典舞技巧是吸取了武术、戏曲、杂技中的精华后发展形成的。
中国古典舞技巧是一种重要表情手段，主要用于舞蹈感情爆发的高潮。
技巧的运用应符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。
如果没有舞蹈技巧，强烈的感情便得不到充分的表现。
在舞蹈中要注意准确刻画形象，让动作注满情感，又恰到好处地展现技巧，才是完美的艺术手段。
中华民族20世纪舞蹈经典作品《黄河》以古典舞的语汇淋漓尽致地表现出黄河儿女的内心感受，将中华民族奋勇抗敌的斗争历史通过四个乐章的层层推进，将中国人民在战争中不屈不挠、前赴后继的力量表现出来。
作品运用大幅度的跳跃、急速旋转、快速翻腾，如摆腿跳、吸撩腿跃、拉腿蹦子、云门大卷、劈腿跳、倒踢紫金冠、串翻身、大射燕跳、倒踢紫金冠等古典舞技术技巧为外在的表现手
段，使动作的内在情感充分展现出来，表现人民的不屈与抗争、奋斗与牺牲，极具震撼力。
《黄河》舞蹈通过舞蹈技巧的合理运用，抒发了作品强烈的情感，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。
舞蹈《扇舞丹青》中演员手中的扇子“似扇非扇”，似笔墨描绘看月；似飞雀展翅，灵动而迅捷。
作品成功使用了“扇子”这一道具，找到动作与道具之间的契合点，通过扇子的开合、垂直、水平与旋转技巧，随着动作的转、拧、倾，营造出舞蹈表演者在表演过程中的飘逸飞动，为观众带来连续的视觉冲击（图1）。
近年来古典舞的情感表达出现了一些新的动向，如编导张云峰的舞蹈《风吟》。
该舞蹈以写意手法展现在风中吟唱的心绪，营造出孤寂、飘零的空间意象。
实际上是加入现代舞的编舞技法，舞蹈以风为载体，抒发自身对于空间的想象；以“吟”为韵律，展现了舞蹈的形式之美。
“从心底飘来一种对自由的渴望，于是就让它随风飘荡，霎时，不知风儿是我，却原来只是思绪在飞扬……”。
《风吟》舞者服装以白色为主，给人一种飘逸感。
编导动作设计为一连串流动动作之后的瞬间静止，继而变换动态，动作连接顺畅严密，用肢体细腻传递着舞者情感，使观众看后产生一种自由翱翔的审美愉悦。
知名演员武巍峰的内在艺术修养与熟练技术技巧是支撑该作品成功的关键要素。
他跳跃时的轻盈飘逸、旋转时的灵巧敏捷，展示了演员深厚的舞蹈功力（如图2）。
舞蹈描绘了一位白衣飘飘的男子来到大自然中。
这里绿树成荫。
当风儿轻轻吹来时，男子开始不由自主地踏起轻快的步子。
开始是手随风晃动，在悠扬的音乐下，舞者心情放松而随意，没有了城市里的喧器，有的只是空灵与和谐。
突然，平地起了一阵疾风，舞者也随之急转，空翻，旋转，如行云流水，一气呵成。
为表现风的灵动，在人体纵轴上主要使用了旋转技巧，既有单纯而连续的后腿转，也使用复杂的复合旋转，如连续的“旁腿转”接“端腿转”；在横轴上主要使用空翻，如“小翻”后接“分腿后空翻”，又高又飘，“前软翻”接“单膝跪地”，落地轻如羽毛，展现了舞蹈演员高超的控制技巧。
舞者还能做一种高难度直身斜体空转（斜体空转不易保持重心平衡），在表达放松心情时，大量使用现代舞的地面“趺倒又爬起”快速滚翻技巧动作、在空中的跨跃步跳及吹口琴的哑剧动作，舞姿轻盈飘逸，不是表演，而是心情的一次旅行、一次放飞，随心所欲地用肢体语言表达所思所想。
在表演中，舞者自由洒脱、刚柔相济、十分流畅。
《风吟》含蓄、儒雅，不似舞蹈又胜似舞蹈。
笔者认为这个舞蹈是中国古典舞的革命性变化，将以往大量具体的叙事性舞蹈变成了比较抽象的抒情舞蹈，即“纯舞蹈”，追求一种文人的雅兴与深刻的意境。
它似乎讲了许多，又好像什么都没有讲，让人回味无穷。
代表了新一代古典舞传人既传承又有创新的发展方向，传达了一种人与自然和谐相处、天人合一的美好意境。
张云峰编导的另一舞蹈作品《竹梦》也有相似的特点。
一般来说，竹，挺拔苍翠、外刚内和。
历史上竹子、竹林总和文人雅士沾边，
成为其人格象征。
从作品中看到最多的是模仿竹子生长过程的一系列动作。
整个舞蹈写意与写实相结合，从用柔软的手来模仿竹子破土，到把身子横过来模仿竹鞭，“紫金冠”与“拉旁腿”的运用表现了竹的柔韧性。
舞者高质量地完成了一些高难度动作，从开始的“侧扳腿转”到“后扳腿旋转”，以及“大跳”“掀身探海”等，观众被其高难度技巧深深吸引。
编导通过这些动作的简化、变形与夸张，“以人化物”，既展示了竹的柔韧性，又展示了其高风亮节、形神兼备，给观众一个深远优美的竹文化意境。
以上是笔者学习中国古典舞技巧表情的一点体会。
古典舞动作技巧是重要表情手段。
对演员而言，只有尽可能多地掌握古典舞技巧，才能在以后的表演中完成各种舞蹈艺术作品的表演任务。
参考文献：
[1]金浩.新世纪中国舞蹈文化的流变[m].上海：上海音乐出版社，2007.
作者系湛江师范学院副教授
（责任编辑：高薪茹）。