德国电影概述1

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这10部德国历史片,带你了解德国历史

这10部德国历史片,带你了解德国历史

这10部德国历史片,带你了解德国历史1,帝国的毁灭影片讲述了希特勒人生中最后的12天,其中包括苏联红军攻克柏林,希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体的情景。

该片以一种令人信服的方式展示了对真相的揭露,它不是一种简单化的反讽,而是最大限度保留了世界的复杂本性。

2,冒牌上尉该片根据真实故事改编,讲述了一名十九岁的普通国防兵威利赫罗德在二战最后两周内成为所谓的“埃姆斯兰德刽子手”的故事。

该片在极简美学影像之下营造出了浓重的历史感,堪称欧洲电影中的惊喜之作。

3,尊严殖民地该片讲述一对年轻的德国夫妇丹尼尔与莱娜反抗智利军政府统领、独裁者的故事。

《尊严殖民地》并没有选择自愿或被动加入封闭社区智利当地人的视角,而是从两个局外人角度出发,肤浅地探讨了微观世界以及整个时代政治现实。

4,另一个故乡该片改编自爱德嘉·莱兹早年自编自导的电视剧集《故乡》三部曲,以19世纪中期为背景,讲述了数十万欧洲人逃离家乡的饥荒、贫困和暴政移民到遥远的南美洲的悲壮历史。

丰富的角色形象,支撑起这部群像电影的框架,全方面体现了19世纪德国农民的生活状态。

5,无罪谋杀:科林尼案该片改编自德国作家费迪南·冯·席拉赫的畅销小说《科里尼案件》,讲述了一桩发生在德国扑朔迷离的悬案,年轻的律师在调查一起残酷谋杀案时偶然发现了一个大阴谋的故事。

《无罪谋杀:科林尼案》的魅力就在于,观众可以看到的不仅仅是情理与法理的碰撞,还有历史和人性的纠葛。

6,缄默的迷宫该片揭露了德国政府部门在二战期间掩盖纳粹罪行的阴谋。

一部德国二战反思题材的电影,对不光彩的历史很多人选择了缄默,然而一位不顾各方阻挠的检察官毅然闯进迷宫当中,观影过程我曾一度质疑这位检察官崇尚的正义是否恰当?当电影字幕升起时,揭晓了这是根据真实历史改编的司法斗争,以坚持及成功来引证他的正确性。

7,柏林的女人该片改编自德国女记者同名日记体作品,讲述了二战的最后几个月,苏联红军进驻柏林后,德国妇女如何受到了苏联军人的强奸和虐待,并最终成功逃脱的故事。

德国电影鉴赏

德国电影鉴赏

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第二节:新德国电影运动
一、 新德国电影的美学风格
2.美学风格
新德国电影以 4 位著名导演为中坚力量,他们是法斯宾 德、施隆多夫、赫尔措格和文德斯,他们的创作风格 代表着新德国电影的美学风格。
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第二节:新德国电影运动
ห้องสมุดไป่ตู้一、 新德国电影的美学风格
2.美学风格
其一:重新确认电影的叙事与历史、社会生活的关系,赋 予叙事以宏大的历史视野,从而克服了现实主义排斥 叙事的弊端; 其二:重新确认电影的大众性,注重影片的观赏价值和思 辨价值的统一,从而克服了现代主义曲高和寡的艺术 封闭性; 其三:坚持现实主义的创作道路,选材上从现实生活出发, 从客观真实出发,以描写普通人日常生活为主; 其四:其电影创作存在着纪实化、哲理化、心理化的倾向。
一、 新德国电影的美学风格
1.发展历程
1962年的《奥伯豪森宣言》发表之后,1965年,在克鲁 格等人的努力下,德国政府开始资助德国电影发展, 在联邦内政部电影质量促进会的支持下,成立了“青 年德国电影管理委员会”,并设立了专门的“青年电 影基金”,资助德国青年导演的电影创作。 从 1965 年 —1967 年,一批德国年轻导演拍摄完成了 20 多部电影,其中克鲁格的《向昨天告别》,沙莫尼的 《宅》,施隆多夫的《青年托尔勒斯》先后在威尼斯、 戛纳、伦敦国际电影节上获奖,引起世界关注。
德国电影
第一节:德国电影发展概况
一、20世纪20—50年代的德国电影 二、20世纪60—80年代的德国电影 三、20世纪90年代以来的德国电影
第二节:新德国电影运动
一、新德国电影运动的发展历程 二、新德国电影运动的美学风格
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第一节:德国电影发展概况
一、 20世纪20—50年代的德国电影 1896 年,德国人梅斯特尔开创了电影机械制造 业和制片业,为德国的电影工业打下了一定的 基础。 一战以后,德国胶片质量、光学和机械技术方 面都有极大的发展,使得战后德国建立起了欧 洲最大的电影工业。

关于德国表现主义电影的知识点

关于德国表现主义电影的知识点

关于德国表现主义电影的知识点德国表现主义电影的知识点:德国表现主义电影是20世纪20年代初在德国兴起的一种电影风格,它是表现主义艺术运动在电影领域的延伸。

这种电影风格以其独特的视觉效果和情绪化的表演风格而闻名。

首先,德国表现主义电影的视觉效果是其最重要的特征之一。

该电影风格通过运用黑白对比、夸张的场景布置和配乐以及扭曲的摄影和摄像技术,创造了一种阴郁、压抑、甚至恐怖的氛围。

这种独特的视觉表达方式使得德国表现主义电影与其他传统电影风格截然不同。

其次,德国表现主义电影通常以反映社会和人类的内心世界为主题。

这些电影多以黑暗而扭曲的情节为背景,探索人类的梦境、噩梦和幻觉等主题。

它们常常揭示人类内心深处的恐惧、压抑和痛苦,并通过独特的艺术手法将这些内心体验可视化。

此外,德国表现主义电影还注重对社会现象的批判。

这些电影经常以对社会结构的质疑和对当时政治和经济状况的关注为背景,传达着对社会不公和不平等的担忧。

这种批判的精神使得德国表现主义电影成为对当时社会现实的一种重要反应。

最后,德国表现主义电影对后世的电影制作产生了深远的影响。

许多著名的导演如弗里茨·朗、弗里茨·昆克、洛伊德·博纳和罗伯特·维恩等都深受德国表现主义电影的影响,并将其风格和技术运用于自己的作品中。

这种影响使得德国表现主义电影成为电影史上的重要里程碑之一。

总结起来,德国表现主义电影以其独特的视觉效果、情绪化的表演风格和对社会现象的批判而闻名。

它不仅仅是一种电影风格,更是对社会和人类内心的深入探索和反思。

通过它的影响,德国表现主义电影对后世的电影制作产生了深远的影响。

两德统一后德国电影的发展概况-最新文档

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两德统一后德国电影的发展概况继《何处是我家》(Nirgendwo in Afrika)在2003年问鼎奥斯卡最佳外语片之后,《窃听风暴》(Das Leben der Anderen)和《伯纳德行动》(Die F?|lscher)又相继于2007和2008年代表德国电影蝉联了这一殊荣。

6年之内3次被奥斯卡垂青,在德国电影史上,这是前所未有的辉煌成就。

由此可以看出德国电影在近几年来良好的发展势头,这和德国统一之后经济的发展以及社会文化的进步密切相关。

那么,德国电影在近些年来究竟是怎样发展的?在当今全球电影发展日趋多元化的大环境下,德国电影的生存又面临怎样的挑战?笔者将结合德国电影的历史,以东西德合并为起点,通过三部统一后较短时间内具有代表性同时又被中国观众所熟悉的影片,分析统一之后德国电影的发展、现状及可能的前景。

一、历史上的德国电影电影诞生于110年前,而在德国也早在20世纪初就开始发展自己的电影工业了。

1895年11月,德国电影史上的第一部电影在柏林冬宫首映,之后诞生了德国的第一批电影制作和传播公司,当时这些电影商的规模都很小,他们制作的电影作品在德国范围内放映。

其中最重要的一家电影商要数奥斯卡•迈斯特(Oskar Messter)创立的迈斯特电影公司。

在20世纪10年代,他们每年拍摄超过50部以上的电影。

汉尼•波顿是德国的第一位电影明星。

这一时期德国的影片主要以娱乐片为主,然而剧情大多单调乏味。

直到第一次世界大战之前,德国的电影创作者们才尝试在他们拍摄的主要影片中注入更多的艺术片元素。

1913年由保罗•威格纳(Paul Wegener)导演的无声电影《布拉格的大学生》(Der Student von Prag)以及1915年由亨瑞克•伽林(Henrik Galeen)和保罗•威格纳(Paul Wegener)联手导演的电影《泥人哥连》(Golem,Der)被视为一战前夕德国最重要的电影作品。

几部德国电影介绍

几部德国电影介绍

丹尼斯· 甘塞尔 Dennis Gansel
1973-10-4
德国汉诺威 导演演员歌手
常出演自导的影片
以探讨政治体制与个人之间的关系为长
3rd 萝拉快跑Lola rennt
3rd 萝拉快跑Lola rennt
3rd 萝拉快跑Lola rennt
3rd 萝拉快跑Lola rennt
香水 Das Parfum - Die Geschichete eines Mörders
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希特勒的男孩Napola - Elite für den Führer
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希特勒的男孩Napola - Elite für den Führer
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希特勒的男孩Napola - Elite für den Führer
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希特勒的男孩Napola - Elite für den Führer
2nd 浪潮 Die Welle
• 导演: 丹尼斯· 甘塞尔 • 主演: Jürgen Vogel / Jennifer Ulrich / Max Riemelt / Frederick Lau • 类型: 剧情 / 惊悚 • 制片国家: 德国 • 语言: 德语 • 上映日期: 2008-03-13 • 又名: 恶魔教室
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希特勒的男孩Napola - Elite für den Führer
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希特勒的男孩Napola - Elite für den Führer
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希特勒的男孩Napola - Elite für den Führer
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希特勒的男孩Napola - Elite für den Führer
几部德国电影的简要介绍
Oct. 李喆

德国电影史

德国电影史
(2) 摄影技术:大量运用移动摄影技术。在中国被称为“ufa”镜头。
(3) 叙事中心理因素的视觉化表现。
德国“街道电影”: 20世纪20年代后半期出现于德国,一些电影创作者携带摄影机离开了封闭的摄影棚,走上了街道,捕捉外部世界的现实,拍摄了一些以街道为主要背景的德国影片。电影理论家齐格弗里德•克拉考尔在《从卡里加里到希特勒》一书中创造了“街道电影”这个词来概括这类影片。代表作品有卡尔•格吕纳的《街道》(1923),乔治•派勃斯特的《没有欢乐的街》(1925)和布鲁诺•拉恩的《街头惨剧》(1927)等。这些影片以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格,简练的演技和力求真实的布景,来反映德国下层平民的日常生活。
二战后,德国分裂为隶属于不同政治阵营的东德和西德两部分。50年代和60年代初,西德电影数量和质量上都处于最低谷。1962年2月28日,德国的奥伯豪森市举办了第八届西德短片节,一批年轻的、主要来自慕尼黑的短片导演,带来一个重要宣言,他们在宣言中阐明了要“创立德国新电影”的要求,这个宣言后来被称为“奥伯豪森宣言”。主要精神有两点:与传统的商业性电影进行决裂;创立新的国际性的电影语言。
(1)《卡里加里博士》被称为电影美工史上的一个转折点,布景成为这部电影首要的表
现手段。三位美工师:赫尔曼•瓦尔姆、瓦尔特•吕利希与瓦尔特•莱曼都是表
现主义画家,在他们的画笔下,一切真实的事物──房子、门、楼梯、街道、树
木、烟囱──都通过弯曲的线条或倾斜的角度,不自然地、令人恐惧地展现在布景上。
1924年,《最卑贱的人》是德国室内剧电影的顶峰之作。
1、 叙事主题:影片通过一个年老的旅馆侍役的悲惨命运,触及并批判了德国社会的一种致命的国民性:对当权者的盲从与对权威的笃信、膜拜。

铁石心肠 德国 电影简介

铁石心肠 德国 电影简介

铁石心肠德国电影简介《铁石心肠》是一部来自德国的电影,该电影于2008年上映,由导演汉斯-霍尔格·普尔曼执导,主演包括安德烈亚斯·施密特、尤尔根·沃格尔、帕特里克·卢贝尔、安娜丽莎·贝尔巴克等。

电影的故事背景设定在二战期间的德国,讲述了一名年轻的德国士兵,弗兰克,因为一次错误的判断而导致了同伴的死亡。

在这次战争中,他失去了自己的家人和朋友,他的内心深处充满了痛苦和悲伤。

在战争的最后阶段,他被俘虏并被送往了一个苏联的劳改营中。

在这个劳改营中,弗兰克遇到了一位苏联的战俘,米哈伊尔。

米哈伊尔是一个坚定的共产主义者,他相信自己的理念可以改变世界。

他对弗兰克的态度非常友好,尽管他们来自不同的国家和文化背景,但是他们的内心深处都充满了痛苦和悲伤。

在劳改营中,弗兰克开始思考自己的生命和战争的意义。

他开始反思自己曾经的行为和思想,他渐渐地认识到战争是没有意义的,它只会带来毁灭和痛苦。

他开始接受米哈伊尔的思想,并逐渐地成为了一名坚定的反战主义者。

在电影的高潮部分,弗兰克和米哈伊尔一起计划了一次越狱。

尽管这次越狱的过程非常艰难和危险,但是他们最终成功逃脱了劳改营。

在逃脱的过程中,他们遇到了一些困难和挑战,但是他们的内心深处充满了勇气和希望。

最终,弗兰克和米哈伊尔成功逃脱了苏联的劳改营,他们回到了自己的国家。

在回到家乡的过程中,他们看到了战争带来的毁灭和痛苦,他们深深地认识到战争的可怕和无意义。

他们开始积极地宣传和倡导和平,他们相信只有和平才能带来真正的幸福和美好。

总之,《铁石心肠》是一部非常感人和深刻的电影,它通过一个士兵的故事,展现了战争的可怕和无意义。

同时,它也表达了对和平的向往和追求。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一部具有深刻思想和价值的作品。

德国电影

德国电影
在这一时期里,只有H.考特纳和W.施陶特二人导 演的影片与众不同,他们在无聊的故事中注入一 点现实色彩,使作品具有懮伤情调。 第二次世界大战后,德国电影事业随之恢复、发 展。



考特纳:
《基特和环球会议》(1939) 《短调浪漫曲》(1943)

施陶特:
《精彩的杂技》(1943) 《我梦见你》(1944)
德国电影

德国是世界上重要的电影大国之一,德国电 影也在世界上屡获殊荣。 1895年11月,斯克拉达诺夫斯基兄弟用自 己发明的活动放映机在柏林冬宫首次放映 了自己制作的活动画面。


1896年,O.E.梅斯特从事电影机械和影片制造 业。

《莎乐美》(1902)

1911年,《一个盲女的幸福爱情》,获得了巨 大成功。

02.《帝国的毁灭(加长版)》(德国)

03.《斯大林格勒战役》(德国)

04.《黑色星期天》(德国、匈牙利)

05.《铁十字勋章》(西德、英国、南斯拉夫)

06.《浪潮》(德国)

07.《欧洲特快车》(德国、丹麦、法国)

08.《过客》(德国)

09.《伪钞制造者》(德国、奥地利)

10.《最后的桥》(西德)

魏玛共和国时期

德国战败,魏玛共和国成立后,乌发公司落入德意 志银行手中,它把一些独立小公司吞并为乌发子公 司,扩大了制片实力。 此时,一些军工厂开始转产胶片,使胶片质量有了 很大提高,光学和机械技术的进步也大大提高了电 影的技术性能和表现手段。 这一切都增强了德国电影与美国电影的竞争能力, 使德国电影在20年代出现了空前繁荣的局面,不 仅数量可观,而且流派纷呈。其中最有影响的是表 现主义电影和室内剧电影。
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• 代表作:
• 《人人为自己, 上帝反大家》 • 《陆上行舟》 • 孤独和疯狂、异 域疆土的自然风 光成为赫尔措格 影片的一贯的主 题。
二、福尔曼〃施隆多夫
• 1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大 的孩子的故事对德国历史及现实进行了强 有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷与 1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电 影节金棕榈大奖,1980年又赢得美国奥斯 卡最佳外国影片奖。
• 德国国产胶片质量的提高,光学和机械技 术的进步也大大提高了电影的技术性能和 表现手段。 • 这一切都增强了德国电影与美国电影的竞 争能力,使德国电影在20年代出现了空前 繁荣的局面,不仅数量可观,而且流派纷 呈。其中最有影响的是表现主义电影和室 内剧电影。代表作有《卡里加里博士》, 《盖努茵》(Genuine)、《从清晨到午夜》 等等。
• 1998年,新锐导 演汤姆•蒂克威 用《罗拉快跑》 创造了一个电影 奇迹。获得奥斯 卡最佳外语片提 名的《毁灭》, 以及获奖的《何 处是我家》《窃 听风暴》 等都是 享誉国际的作品。 (右图:《毁灭》 海报)
径筹集资金,拍摄出了在国际上产生影响 的、至今仍有意义的作品。
• 70年代中期,新德国电 影进入创作高潮,为许 多中国电影爱好者所熟 知的赖纳-威尔纳-法斯 宾德就是在这一时期大 放异彩。 • 然而进入80年代以后, 年轻的西德电影人过度 追求艺术性,渐渐失去 了观众。由此西德的新 电影开始衰落。
• 无声电影时期及表现主义电影
一战前夕,德国电影的创作开始繁荣,并 从1910年开始,吸引了一些戏剧家的加入, 包括著名的莱因哈特。他拍摄了《幸福岛》 和《威尼斯之夜》。第一次世界大战期间, 德国电影在中欧市场有着绝对优势,公司 数量和制片数量激增。1917年,德国多家 电影公司合并为“环球电影公司” ,简称 乌发(UFA)公司。
摧毁图像的人:
“新德国电影”思想旗手克鲁 格
新德国電影的四大导演 : • 70年代中期,新德国电影进入创作高潮, 这一时期代表人物是威尔格· 赫尔措格、福 尔科· 施隆多夫、赖纳· 威尔纳· 法斯宾德和威 姆· 文德斯。
一威尔格· 赫尔措格 “就因为我是独自 一人,而且还将 独自工作下去, 所以很难将我的 电影归入这里的 某个流派。” 他是艺术家中的 “离群索居者”。 就像其作品中那 些的“孤家寡人” 那样。
德国的风土人情和美丽的田园风光,歌颂
现实的美好生活和幸福的爱情,如维德哈
根的《婚礼的钟声》、蒂勒(Rolf Thiele) 的
《罗丝玛丽姑娘》等。
德国电影:我想在变老之前死去 1961年的“德国电影奖”评委会竟然选 不出一部值得授予“最佳影片”和“最佳 导演”奖的作品。60年代中期,德国电影 年产量仅为60部,观众人次也下降为1亿人 左右。
三、赖纳· 法斯宾德
• 新德国电影多产的 • 天才法斯宾德是多 面手,他曾做过记 者、戏剧编剧、戏 剧导演。70年代他 建立了自己的公司, 并从舞台转向电影, 在银幕上塑造了一 系列的栩栩如生的 人物形象。 法斯宾德绝大部分影片的 电影语言无大新意,采用 的是好莱坞电影模式,是 一种传统情节剧。最大特 点是他对艺术的真诚和对 社会的直言批判,他敢于 把罪孽意识摆上银幕,把 种种欲望和阴暗心理逐一 解剖。在新德国电影艺术 家中,他的真诚是最令人 难以忘怀的。
德 国 电 影 概 述
0704340129
• 德国电影回顾
1895年11月,斯克拉达诺夫斯基
(Skladanowsky)兄弟用自己发明的放映机
在柏林冬宫首次放映了自己制作的活动画
面。之后,他们的三弟建议在节目中加进
杂耍,这样便产生了德国最早的“故事 片”。但是1910年以前,德国电影业还无 法与他们在哥本哈根和巴黎的同行相比.
战后复苏
• 1946年,在德国西方占领区内出现若干电 影公司。40年代后期所生产的影片,大部 分都是有关战争时期的悲剧事件或战后所遇 到的困难。如《在昨天与明天之间》、《漫 长的路》等。 • 1949年德意志联邦共和国成立后,为了和 美国电影竞争,主要拍摄纯娱乐性的喜剧片、 惊险片和侦探片。
• 50年代出现了“乡土电影”,这种电影表现
《幸福岛》剧照
• 有声电时期及纳粹统治时期
1927年,鲁特曼(Walter Ruttmann)拍摄 了对纪录电影的发展产生重大影响的《柏 林-大城市交响曲》;1928年,他又创作 出有声实验片《周末》(Weekend)和 《德国无线电》;1929年,又完成了第一 部德国有声纪录片《世界的旋律》。
• 有声电影的出现,使德国电影业经历 了第二次短暂的繁荣。有声片是从拍 摄最能反映音响效果的歌舞片、喜剧 片开始的。大获成功的是《加油站的 三个人》。
• 1933年希特勒上台后,电影立即被纳 粹所控制,大批艺术家和电影工作者 被迫流亡国外,
• 1934年,纳粹公布了 新电影法,从1936年 起不准在报刊上发表 电影评论,只许介绍 所上映影片,到1937 年全国的电影生产机 构,一律被国家接管, 所有影片发行公司和 电影院也全部归国家 所掌握。(右图: 《世界的旋律》海报)
四、威姆· 文德斯
• 迁移、旅行是文德斯影片的惯常主 题,他的电影语言修辞中基本排除 蒙太奇,形成对运动和场景不加剪 辑的“坦率、冷静”的风格。 • 代表作:《柏林之行》《东京之行》 《城市里的夏天》

两德统一后的当代德国电影
两德统一后德国电影重新在国际影坛崭露 头角。维姆-温德尔斯(Wim Wenders)的 《柏林的天空》和约瑟夫-威尔斯迈尔 (Joseph Vilsmaier)的《斯大林格勒》 (Stalingrad)等影片跻身国际影坛。
新德国电影背景:
60年代初期,联邦德国电影出现了一系
列危机:政府对电影停止实行经济保险,
导致了大公司的倒闭或合并,影片质量下降,
但对娱乐片所征缴的税却不降低;电视的
发展和竞争。
• “奥伯豪森宣言” 1962年来自慕尼黑的短片 新锐导演们出于对六十年代 美国电影和德国商业电影的 不满,带着一纸宣言参加了 第八届国际电影节。由二十 六个大都从拍摄短片开始走 上影坛的电影导演、摄影师、 制片人们宣称要与传统电影 决裂,创立“新德国电影”。
《维罗尼卡的欲望》完成了法 斯宾德的“女人三部曲” 《水手奎莱尔》是法斯宾德 纷乱的终结
法斯宾德从不忌讳死亡
法斯宾德死于慢性自 杀--他的生活就是一个慢 性自杀的过程:长时间 毫无节制的工作、暴饮 暴食、大量吸烟、过度 酗酒、糜乱的双性生活, 超量毒品、安眠药、兴 奋剂。法斯宾德一生保 持着对自己身体持续的 摧残。 对于法斯宾德的离去, 德国人遗憾地说,我们 的心脏死了。
“旧的电影已经死亡,我们相信新的电影”
“我们现在要制作一种新的德国故事片, 这种影片需要自由。我们必须打破常规, 克服电影的商业性。我们要违背一些观众 的爱好,创造从形式到思想都是全新的电 影。我们准备在经济上冒险”
德国青年电影: • 1962年,德国青年电影创作者发起了“创
立德国新电影”的号召。他们通过各种途
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