文学稿件之散文的朗诵基本要领
散文朗诵技巧有哪些【优秀6篇】
散文朗诵技巧有哪些【优秀6篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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【散文】散文朗诵技巧有哪些
散文朗诵技巧有哪些1️⃣ 理解散文精髓，奠定情感基调散文，作为一种自由灵活、抒发个人情感与见解的文学体裁，其朗诵的核心在于传达作者的思想情感与文章意境。
首先，朗诵者需深入研读散文，理解文章的主旨大意、情感色彩及作者的写作背景。
通过把握文章的整体情感基调，如忧郁、欢快、沉思或激昂，朗诵者能在心中构建起相应的情感框架，为后续朗诵打下坚实基础。
2️⃣ 精准把握语言节奏，展现韵律美散文虽不像诗歌那样有严格的韵律和节奏要求，但其语言依然富有音乐性和节奏感。
朗诵时，应根据文章内容的起伏变化，适当调整语速、语调和停顿，以展现出散文独特的韵律美。
例如，在描述细腻情感或景物时，可采用较慢的语速和柔和的语调，给人以悠远宁静之感；而在表达激昂情绪或强烈观点时，则需加快语速，提高音量，增强语言的冲击力。
3️⃣ 细腻运用声音技巧，深化情感表达声音是朗诵的灵魂，通过合理运用音量、音色、语速等声音技巧，可以极大地丰富朗诵的表现力。
在散文朗诵中，朗诵者应学会根据文章情感的需要，细腻地调整自己的声音。
如利用低沉的音色表达哀伤或沉思，用高亢明亮的音色展现欢乐或激情。
同时，适当的停顿和重音处理也是深化情感表达的重要手段，它们能帮助听众更好地理解文章的情感层次和逻辑关系。
4️⃣ 注重肢体语言与面部表情，实现情感共鸣散文朗诵不仅仅是声音的艺术，更是全身心的投入。
朗诵时，适当的肢体语言和面部表情能够增强朗诵的感染力，使听众更容易产生情感共鸣。
例如，在朗诵描述自然景观的段落时，可以通过舒展的肢体动作和陶醉的面部表情，传达出对大自然美景的热爱与向往；而在表达深刻哲理或情感高潮时，则可利用眼神的交流和手势的强调，加深听众对文章内涵的理解。
5️⃣ 反复练习，追求完美任何技艺的掌握都离不开反复的练习。
散文朗诵同样如此，只有通过不断的实践和调整，才能逐步提升自己的朗诵水平。
在练习过程中，朗诵者不仅要关注声音技巧和情感的表达，还要注重整体的舞台呈现，包括服装、台风、与听众的互动等，力求在每一次朗诵中都能展现出最佳状态，让听众在享受美的同时，也能深刻感受到散文的魅力所在。
【散文】散文朗诵技巧有哪些
1️⃣理解散文情感基调
散文作为一种自由灵活、情感丰富的文学体裁，其朗诵的核心在于准确捕捉并传达作者的情感基调。在开始朗诵前，首要任务是深入理解散文的主题思想、情感色彩及背景信息。这要求朗诵者具备敏锐的文学感知力，能够透过文字表面，洞察作者内心的波澜与情感起伏。例如，面对一篇抒发思乡之情的散文，朗诵者应着重把握那份淡淡的忧伤与无尽的怀念，通过语速、语调的变化，将这份情感细腻地传递给听众。
停顿与重音：恰当的停顿可以突出句子的重点，帮助听众更好地理解文章结构；而重音的运用则能强调关键词汇，加深听众对文章内容的印象。
3️⃣融入个人情感，实现情感共鸣
散文朗诵的最高境界，在于朗诵者能够将自己的情感融入其中，与作者的情感产生共鸣，进而触动听众的心弦。这要求朗诵者不仅要理解散文的字面意义，更要深入挖掘其背后的情感内涵，将自己视为故事的一部分，用真挚的情感去演绎每一个字符。在朗诵过程中，不妨尝试闭上眼睛，想象自己置身于散文所描绘的场景之中，感受作者的情感波动，让这份情感自然而然地流淌出来，与听众产生心灵的共鸣。
4️⃣注重肢体语言与面部表情的辅助
虽然声音是朗诵的主要载体，但肢体语言和面部表情同样不可忽视。它们能够作为声音的补充，进一步强化情感表达。朗诵时，应根据文章内容的情感变化，适当调整身体姿态、手势以及面部表情，如微笑、皱眉、凝视等，这些细微的动作都能为朗诵增添更多的情感色彩，使表演更加生动、感人。
综上所述，散文朗诵技巧的提升是一个综合性的过程，需要朗诵者在理解散文情感基调的基础上，灵活运用声音技巧，融入个人情感，并注重肢体语言与面部表情的辅助。通过不断的练习与实践，相信每位朗诵者都能找到属于自己的朗诵风格，将散文的美妙与深情完美地呈现给每一位听众。
2️⃣运用声音技巧增强表现力
【散文】散文朗诵技巧有哪些
散文朗诵技巧有哪些1️⃣ 情感融入与细腻表达散文朗诵的首要技巧在于情感的深度融入与细腻表达。
散文以其独特的情感色彩和意境著称，朗诵者需首先深入理解文章所蕴含的情感基调，无论是忧郁、欢快、沉思还是激昂，都应通过语调、语速、停顿等语音手段准确传达。
语调的变化是情感表达的关键，低沉或高昂、轻快或凝重，都能引导听众进入特定的情感氛围。
语速的调整同样重要，快速叙述可营造紧张感，而缓慢朗读则有助于抒发深沉情感。
此外，恰当的停顿不仅能让听众有时间消化信息，还能增强句子的节奏感，使情感表达更加饱满。
2️⃣ 语言节奏与韵律把控散文朗诵的魅力在于其语言的音乐性与节奏感。
朗诵者需具备良好的语言感知能力，能够准确把握文章的韵律美和节奏感。
这包括对句子长短、词语轻重、音节平仄的敏感把握，通过声音的抑扬顿挫、快慢交替，营造出如诗如画的朗诵效果。
同时，注意句子的连贯性和逻辑性，避免生硬断句，确保朗诵流畅自然，使听众在享受听觉盛宴的同时，也能紧跟文章思路，深入理解内容。
3️⃣ 意境营造与视觉联想散文往往通过文字描绘出一幅幅生动的画面，朗诵者需善于利用声音的力量，将文字转化为听众心中的视觉意象。
通过语调的高低起伏、语速的快慢变化，以及声音的轻柔或有力，引导听众在脑海中构建出与文章相符的场景，仿佛身临其境。
此外，朗诵者还可以适当加入个人对文章的理解与感悟，通过微妙的情感处理，让朗诵不仅仅是声音的传递，更是情感的交流与共鸣。
这种意境的营造，不仅能够加深听众对文章的理解，还能激发听众的想象力，使散文朗诵成为一次心灵的旅行。
综上所述，散文朗诵技巧的核心在于情感的细腻表达、语言节奏与韵律的精准把控，以及意境的巧妙营造。
掌握这些技巧，朗诵者不仅能更好地传达散文的精髓，还能在朗诵过程中与听众建立深厚的情感连接，共同领略散文之美。
播音主持朗读之散文的朗诵基本要领
播音主持朗读之散文的朗诵基本要领朗读是一项口头语言的艺术，需要创造性地还原语气，使无声的书面语言变成活生生的有声语言的创作活动。
如果说写文章是一种创造，那么朗读则是一种再创造。
下面是小编为大家收集关于播音主持朗读之散文的朗诵基本要领，欢迎借鉴参考。
(一)扣住感情作者写自己的所见、所闻、所思、所感，直接抒发思想感情。
作者的思想感情是创作的基础，也往往成为贯穿作品的或显露、或隐藏的脉络。
阅读散文时，扣住作者思想感情的脉络披文人情、析情，就能深入理解作品，并且提高阅读文章的能力。
《荷塘月色》写于1927年7月，作者朱自清参加过“五四”运动，是新文学运动的一个主要人物，但在“四一二”反革命政变以后的白色恐怖中，他不满当时的黑暗社会现实，却尚未找到出路;幻想超脱现实，而又不能超脱。
这种复杂矛盾、苦闷彷徨的思想感情，既是创作《荷塘月色》的思想基础，又成为贯穿全篇的脉络。
他在文中刻意描写景物，创造意境，正是为了寄寓这种感情，表达这种心境。
《荷塘月色》正是借抒发这种感情，曲折地反映了当时的黑暗社会现实，反映了当时一部分要求进步而尚未找到出路的知识分子苦闷彷徨的情绪和前进步履的艰难。
(二)探求意境散文往往充满诗情画意。
好的散文就像诗一样具有深邃的意境。
作家总是在描绘客观物境之中融人自己的主观情感，从而构成一种情景交融、情理交融的艺术境界。
在朗诵中探求散文的意境之美，不仅可以更好地理解散文的内蕴，而且可以陶冶朗诵者自身的心灵。
散文中的意境，是饱含作者思想感情的艺术画面，蕴涵着动人的生活激情、精辟的生活哲理、深刻的艺术美感。
写山川景物的散文创造意境往往采用借景抒情、情景交融、依情出理、托物言志的方式;写风土人情的散文创造意境往往采用情不直抒、理不直陈、寓情于事、因事明理的方式。
每个散文作家在创造意境时，都有自己独特的艺术风格。
如周作人的平淡隽永，刘白羽的雄壮瑰丽，杨朔的托物言志，秦牧的如线串珠贝的松散等。
朱自清在《背影》中，写了特定情景下的父亲的背影，特别是离“我”有一定距离的背影，由于视觉角度的限制，省略了父亲的脸部及其正面表情动作的种种描绘，作者只是用极简练的速写笔法，抓住传神的细节，勾勒出一幅淡淡的背影轮廓画，但因为这个背影，是在一个特殊环境下活动着的背影.因而它就是这篇散文的聚光点。
散文朗读的技巧和方法
散文朗读的技巧和方法散文朗读是一种表演艺术形式，可以通过声音、节奏和情感的表达来传达文本的内涵，下面是一些散文朗读的技巧和方法：1. 理解文本：在朗读之前，先仔细阅读散文，理解其中的情感、语气和表达方式，从而能够更好地将其表达出来。
2. 声音的运用：根据文中的语气、情感和内容，运用不同的声音来表达。
可以用轻柔的声音描述柔和的情感，用深沉的声音表现激烈的情感。
3. 节奏的掌握：在朗读中注重节奏的掌握，通过调整语速、停顿和音调的变化，使整个朗读过程更生动有趣。
可以根据散文的节奏感调整自己的朗读速度。
4. 表达情感：通过声音的起伏和变化，适当地运用情感表达，将散文中蕴含的情感充分传递给听众。
在适当的地方可以加入一些情感的加强，使听众更容易产生共鸣。
5. 修饰语言：通过适当地进行语音修饰，增强散文的表现力。
可以通过调整音调、语速、声音的起伏和停顿的运用，使语言更加生动有力。
6. 练习朗读：通过反复练习散文朗读，熟悉文本的内涵和表达方法，并逐渐改进自己的朗读技巧和表达能力。
可以在合适的时间和场合进行朗读，积累经验并逐步提高。
7. 注意语气：根据散文的情感表达，合理运用语气来表达其中的细节和感觉。
可以通过调整音调、声音的高低和长短来表达不同的语气。
8. 抓住重点：在朗读过程中，注意抓住散文的重点，突出其中的关键词和句子。
可以通过改变音量、重读关键词和适当的停顿来突出重点。
9. 自如转换：根据散文的内容和情感的变化，能够自如地进行声音、节奏和情感的转换。
从柔和到激烈，从愉悦到悲伤，能够流畅地表达散文的多样性。
10. 自然流畅：在朗读过程中，尽量保持自然流畅，不要过分追求技巧和效果而失去朗读的本质。
要保持真实和个人特色，将自己的情感与散文融为一体。
【散文】散文朗诵技巧有哪些
散文朗诵技巧有哪些1️⃣ 理解文本，情感共鸣散文朗诵的首要步骤是深入理解文本内容。
这不仅仅是字面意义上的阅读，更是对作者情感、意图及作品背景的全面把握。
朗诵者需将自己置于作者的角度，感受文字背后的情感波动，与文本产生共鸣。
这种共鸣是朗诵的灵魂，它能让听众在听到朗诵时，仿佛穿越时空，与作者进行心灵的对话。
2️⃣ 声音控制，情感传递声音是散文朗诵的主要媒介，其变化直接影响情感的表达。
朗诵者需掌握语速、音量、语调等声音要素的运用技巧。
语速的快慢可体现情感的紧张与舒缓；音量的高低能强调重点，引导听众注意力；语调的变化则是情感起伏的直接反映。
通过细腻的声音控制，朗诵者能将文字中的喜怒哀乐、悲欢离合准确传达给听众，激发他们的情感共鸣。
3️⃣ 肢体语言，辅助表达虽然散文朗诵主要依赖声音，但肢体语言同样不可忽视。
适当的肢体语言，如面部表情、手势、身体姿态等，能够增强朗诵的表现力，使情感表达更加立体、生动。
例如，在朗诵描述自然景观的段落时，通过舒展双臂、仰望天空的动作，可以营造出一种开阔、自由的感觉；而在表达悲伤情绪时，低头、皱眉等动作则能加深情感的深度。
肢体语言应与声音表达相协调，共同构建出一个完整的情感世界。
4️⃣ 节奏把握，情感流动散文朗诵中的节奏是指声音、情感与文本内容之间的动态平衡。
良好的节奏把握能让朗诵流畅自然，避免单调乏味。
朗诵者需根据文本内容的变化，灵活调整节奏，使情感在朗诵中自然流动。
在紧张激烈的情节中，节奏可适当加快，以体现紧迫感；而在细腻温婉的描写中，节奏则应放缓，让听众有足够的时间去感受文字的美。
5️⃣ 情感升华，艺术再现散文朗诵的最高境界是情感的升华与艺术再现。
朗诵者不仅要准确传达文本中的情感，更要通过自己的理解和感悟，为作品赋予新的生命力。
这要求朗诵者具备深厚的文化底蕴和艺术修养，能够将个人情感与文本情感相融合，创造出独特的朗诵风格。
在朗诵过程中，朗诵者应敢于突破传统，勇于创新，让每一次朗诵都成为一次独特的艺术体验。
散文诗的朗诵技巧（共五篇）
散文诗的朗诵技巧（共五篇）第一篇：散文诗的朗诵技巧散文诗的朗诵技巧在学习、工作或生活中，大家应该都对散文很熟悉吧？散文是抒发作文真情实感，写作方式灵活的记叙类文学体裁。
你知道写散文的精髓是什么吗？下面是小编帮大家整理的散文诗的朗诵技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。
一：确定基调常见的散文诗多是富于理趣的，它常常能够给人以启迪，或引发某种情致。
不过，即便是在这样一种类别的文体里面，依然会形成不同的朗诵基调。
如朱自清的散文诗《匆匆》，其感情色彩是茫然忧伤的，朗诵起来低回曲折。
其中有一段文字是说时间匆匆而逝却又无法挽留，令人不禁掩面叹息：于是洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝然的双眼前过去。
我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去;天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。
等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。
我掩着面叹息。
但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。
应该说，这段文字也是富于哲理的，但却没有使用说明方式，而是以一种特殊的描述方式来表明的。
因此采用一种较浓重的感情色彩进行朗诵是合适的。
二：交流定向散文诗的语言平白如话。
它不像古典诗词那样文风秀雅，讲究平仄、韵律，须要在朗诵中细细品味深意;也不像现代自由体诗那样情感浓烈，具有铺排的气势。
散文诗更接近口语，通俗易懂，明白晓畅。
受文体特征的影响，朗诵散文诗时更需要具有对象感和交流感，而且交流的对象可以具体明确一些。
比如散文诗《温柔》中有这样的句子：温柔，你体尝过吗你给予过么朗诵时可以面对一定的方向，甚至是具体的某个听众，与其做定向的交流，同时辅以手势、体态和眼神的配合。
将作品中的你与现场听众中的你合而为一，能增强朗诵的效果。
三：话由心生话由心生，简单来说就是把诗中的语言转化为自己的语言进行朗诵。
把诗中的语言转化为自己的语言不是要作文字上的改动，而是调动自己的思维，真正理解作品的内容，感受文中的情感并引发自己的情感，使自己的情感处于运动的状态;在这种处于运动状态的情感的支配下，运用恰切的表达技巧把文字语言转化为有声语言。
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文学稿件之散文的朗诵基本要领
诗歌是一种常见的文学体裁。
它用精练、形象、富有节奏感刊和音乐性的语言，用比兴、夸张、拟人、反复等表现手法，通过丰富的联想和想象，抒发感情，创造鲜明的形象和深远的意境，来概括地反映现实生活。
诗歌在中国有着悠久的历史，它诞生早，普及面广，成就也最高，对整个文学的产生和发展有着强大的影响力和渗透力。
诗歌在漫长的历史进程中，演化出许多不同的形式。
诗、词、曲，从文学角度看都是诗歌。
光是诗就包括多种不同的体裁，如王维的《观猎》，自居易的《钱塘湖春行》，格律严整，属于律诗(近体诗);杜甫的《石壕吏》格律较宽，叫古风(古体诗)。
换一个角度看，上述几首诗都是有作者的，是文人创作的诗。
而《敕勒歌》、《木兰辞》都是民间流传、集体创作的，是民歌。
有时诗人也按照民歌的体式写诗，如贺敬之的《回延安》。
如果从内容的角度看，诗歌又可以分为叙事诗和抒情诗等。
叙事诗一般取材于生活中的人物和事件，杜甫的《石壕吏》、民歌《木兰辞》就是这样的叙事诗。
抒情诗一般没有完整的人物形象和故事情节，而以直接抒发思想感情构成艺术形象，反映社会生活，篇幅一般比较短小，如李白的《秋浦歌》、郭沫若的《天上的街市》等。
我们从创作的角度分析，诗是抒情艺术，不是再现艺术。
因而，无论是抒情、叙事、状物、喻理等都源于并带有诗人强烈的主观感受、浓郁的主观色彩及鲜明的个性特色。
诗歌不同于戏剧、小说，它不是靠内容和情节
(一)扣住感情
作者写自己的所见、所闻、所思、所感，直接抒发思想感情。
作者的思想感情是创作的基础，也往往成为贯穿作品的或显露、或隐藏的脉络。
阅读散文时，扣住作者思想感情的脉络披文人情、析情，就能深入理解作品，并且提高阅读文章的能力。
《荷塘月色》写于1927年7月，作者朱自清参加过“五四”运动，是新文学运动的一个主要人物，但在“四一二”反革命政变以后的白色恐怖中，他不满当时的黑暗社会现实，却尚未找到出路;幻想超脱现实，而又不能超脱。
这种复杂矛盾、苦闷彷徨的思想感情，既是创作《荷塘月色》的思想基础，又成为贯穿全篇的脉络。
他在文中刻意描写景物，创造意境，正是为了寄寓这种感情，表达这种心境。
《荷塘月色》正是借抒发这种感情，曲折地反映了当时的黑暗社会现实，反映了当时一部分要求进步而尚未找到出路的知识分子苦闷彷徨的情绪和前进步履的艰难。
(二)探求意境
散文往往充满诗情画意。
好的散文就像诗一样具有深邃的意境。
作家总是在描绘客观物境之中融人自己的主观情感，从而构成一种情景交融、情理交融的艺术境界。
在朗诵中探求散文的意境之美，不仅可以更好地理解散文的内蕴，而且可以陶冶朗诵者自身的心灵。
散文中的意境，是饱含作者思想感情的艺术画面，蕴涵着动人的生活激情、精辟的生活哲理、深刻的艺术美感。
写山川景物的散文创造意境往往采用借景抒情、情景交融、依情出理、托物言志的方式;写风土人情的散文创造意境往往采用情不直抒、理不直陈、寓情于事、因事明理的方式。
每个散文作家在创造意境时，都有自己独特的艺术风格。
如周作人的平淡隽永，刘白羽的雄壮瑰丽，杨朔的托物言志，秦牧的如线串珠贝的松散等。
朱自清在《背影》中，写了特定情景下的父亲的背影，特别是离“我”有一定距离的背影，由于视觉角度的限制，省略了父亲的脸部及其正面表情动作的种种描绘，作者只是用极简练的速写笔法，抓住传神的细节，勾勒出一幅淡淡的背影轮廓画，但因为这个背影，是在一个特殊环境下活动着的背影.因而它就是这篇散文的聚光点。
父亲的慈爱和迂执、艰难和努力、困顿和挣扎，都凝聚在这一点。
通过把儿子对父亲一生的零星印象，以及百感交集的思绪都奔向一个中心进行集中、组合、强调，融聚成一个有机的艺术整体，创造出一种意蕴丰富、耐人寻味的艺术境界。
朗诵散文时，既要注意意境的探求，又要注意作者感情的抒发，将情、景、意三者有机地结合起来，以更好地体会散文的意境之美。
(三)品味语言
散文和诗歌、小说、戏剧不同，散文没有动人的情节，也没有尖锐激烈的矛盾冲突.更不刻意追求和谐的节奏、美妙的韵律。
散文是语言的艺术.或庄或谐，或藏或露，或委婉或平直，或纤浓或清淡。
散文以富有表现力的语言，创造丰富感人的形象。
小至词句,大至篇章，在语言的运用上，散文家都是十分重视的。
所以，散文的阅读，自始至终不能离开对语言的品味。
而品味散文的语言，最重要的是要抓住散文中关键的字、词、句，细致体会其表达作用。
所谓散文中的关键字、词、句，不仅仅是指作者遣词造句之传神，还指其本身运用的艺术表现手法。
如《荷塘月色》中写月光的一段：。
•月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，
天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影;弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律。
如梵婀玲上奏着的名曲。
”这一段是写荷塘的月色，一个“泻”字，赋予月光以流水一般的动态，十分传神。
月色本无形，作者抓住月光下荷塘、荷叶、荷花的种种特定形态.通过比喻、拟人的方法来侧面描写，使无形的月光，给人以可感的形象。
“虽然……却……所以……但……固……也”这个连续转折的复句，委婉曲折地传达出了柔美的月色给人淡淡的喜悦的感受。
接着作者以“参差”、“斑驳”、“稀疏”来描摹月色的形，又用通感的手法，将视觉形象转化为听觉形象，把光和影组合的协调比喻成“梵婀玲上奏着的名曲”，使人产生想象和联想，仿佛欣赏小提琴名曲。
这一段先正面描写月光，后侧面描写黑影。
从上而下，以黑影渲染月光，后以贴切新奇的比喻描绘光与影的和谐统一，情与景熔于一炉，生动地刻画出荷塘上素淡朦胧的月色，给人以很高的美的享受。
阅读时，要注意抓住有关词、句，细细体会其妙处。
此外，还要从分析作家一篇散文语言特点出发，进而对作家创作中运用语言的独特艺术进行把握，如朱自清散文的朴素而富有色彩，鲁迅散文的冷峻、幽默、隽永，吴伯箫散文语言的简练、干净等。
另外，通过比较发掘散文语言的独特本色之美，通过诵读感受散文语言的声韵之美等，也都是品味散文语言的重要方法。
(四)抓准“文眼”
诗有诗眼，文有文眼，散文的“眼”就是全篇的“泉眼”，是作者着力表现的中心点，是文章结构的枢纽点，也就是所谓“神聚”之处。
抓住了散文的“文眼”，就犹如拿到了进入散文这座艺术宫殿的钥匙，它的思想、感情、结构等就不难理解和掌握了。
怎样识文眼呢?文眼并无固定位置，不易分辨，但只要精于阅读还是有规律可循的。
清人刘熙载在《艺概》中指出：“揭全文之指，或在篇首，或在篇中，或在篇末。
在篇首则后必顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之，后顾之。
顾注，抑所谓文眼者也。
”这段话告诉我们文眼主要出现在那些最富表现力、最有助于把握全篇思想脉络的关键性的词句上。
如《荷塘月色》的文眼在篇首，《瑞雪图》的文眼在篇末，《绿》的文眼在标题上，《荔枝蜜》的文眼是最后一段话。
只要多读几遍，用心揣摩，文眼是不难找到的。
再如散文《路》的文眼就在“路”字上，从人们日常见到的山路、水路、沙路、石路延伸到人生的前进之路，激励人们不畏险阻、不怕困难，开拓进取、勇往直前。
这些都需要朗读者细心感受、体悟。
去外化作者的认识、感悟与体验，而主要是靠个体情感的直接抒发，有感而发、直抒胸臆，构成了个体宣泄形态物。
一首好诗不会是无病呻吟，它是诗人惑悟、情动最深的外化物，都注入了诗人创作的引动源及思维、情感的运动流。
因此，我们要朗诵好一首诗，首先要了解诗歌的写作背景、目的，具体感受诗人所要表达的思想感情;要把握好诗歌的写作特色与艺术风格，体现贴近的时代感和明确的目的性;要读出诗歌的节奏感和音乐美，不能用固定腔调从头读到尾，要有变化、有起伏、有抑扬顿挫之感;要投入真情实感，以情感人。
面对具体的作品，首先要进入作者的心灵，弄清诗人创作的冲动点，理清其创作的情源与情流，通过对围绕此诗有关的各种背景的了解，搞清楚诗中的所指，便可产生对此诗的初步理解，再融入自己的认识与体验，就可对此诗产生一种接近感与喜爱之情。
取得诗人的创作因子，又深植于自己的心灵，形成同构、共识，也就生发出自己的真情实感和宣泄的激情。
最终，通过自己真挚、准确和充满激情的表达便可进入听众的心灵，与其产生共鸣。