中国艺术之域的美学精神
中国传统文化中的美学观与审美素养
中国传统文化中的美学观与审美素养中国传统文化源远流长，凝聚着丰富的美学观念和审美素养。
这些观念和素养在中国的艺术、文学、建筑等领域发挥着重要的作用，并影响着人们的审美情趣和价值观念。
本文将分别从中国传统美学观和审美素养两个方面进行探讨。
一、中国传统美学观1.协调与和谐的美学观中国传统美学观强调协调与和谐，追求整体的统一和谐。
这体现在中国传统绘画中的“意境”追求，以及古建筑的“形式与功能相结合”的设计理念中。
中国人倡导生活的和谐与平衡，这种美学观念也体现在服饰、饮食、音乐等方面。
例如，中国旗袍的设计注重体现女性曲线之美，而传统音乐也追求调和的旋律和和谐的韵律。
2.天人合一的美学观中国传统美学强调人与自然的和谐，并追求天人合一的美。
这一观念在中国传统诗词中广泛体现，诗人常常以自然景物来抒发情感，融入自然的意象中。
而中国传统绘画也注重观察自然之美，力求运用笔触和色彩准确地表现自然景物的形态和神韵。
3.内在与精神的美学观中国传统美学注重内在的美和精神的美，体现在人物塑造、文学创作和音乐表演等方面。
中国古代文人墨客注重塑造人物的精神风貌，注重人物的品德与文化修养。
古代文学创作追求内涵的表达，通过间接的语言表达和隐喻的手法来展现情感和境界。
而中国古代音乐强调以音乐来陶冶人的情操和思想，提倡音乐的善良和博爱。
二、中国传统审美素养1.对自然的敏感与赏识中国人有着对自然的独特敏感，重视自然景观的欣赏与利用。
古代文人墨客常常游历山水名胜，欣赏山水的壮丽和悠远，将这种感受转化为文学作品和绘画艺术。
中国人注重观察自然的变化和细微之处，以及自然界的色彩和形态，从而培养了独特的视觉和心灵的敏感性。
2.审美意识的培养与品味的提升中国传统文化强调修养与内涵，注重培养人们的审美意识和品味。
中国人通过学习经典文学、艺术作品和古代典籍，不断提升自己的艺术修养和审美水平。
古代文人通过探讨艺术作品和文学作品的内涵和形式来培养自己的审美品味，并将这种品味传承给后代。
中华美学精神,社科项目
中华美学精神,社科项目一、引言中华美学精神是中国传统文化的重要组成部分，它以独特的审美观念和艺术表现形式，塑造了中华民族的文化自信和民族自豪。
在当前社会，随着经济全球化和文化多元化的趋势不断加强，中华美学精神的传承和发展显得尤为重要。
本篇文章将围绕中华美学精神这一主题展开讨论，旨在为社会科学研究提供新的视角和方法。
二、中华美学精神的内涵1. 追求和谐之美：中华美学注重人与自然、人与人之间的和谐相处，强调天人合一、物我两忘的境界。
这种追求体现在文学、绘画、音乐等多个领域中，形成了独具特色的审美风格。
2. 重视意象表达：中华美学强调通过形象来传达思想感情，注重寓言象征、情景交融的表现手法。
这种表达方式使得中华美学具有丰富的想象力和深刻的内涵。
3. 强调主体性：中华美学注重个体情感和主观体验的表达，强调个体的自由创造和独立思考。
这种主体性的特点在文人画、诗词等艺术形式中得到了充分的体现。
4. 包容多元文化：中华美学具有广泛的包容性和开放的态度，能够吸收各种外来文化和艺术形式的优点，形成丰富多彩的艺术形态。
三、社会科学视野下的中华美学精神从社会科学的角度来看，中华美学精神具有重要的价值和应用前景。
首先，它可以作为一种重要的文化资源，为社会的文化建设提供支持。
其次，它可以成为一种价值观的引导，促进人际关系的和谐发展。
最后，它在跨文化交流中可以发挥桥梁作用，增进不同文化间的理解和认同。
四、实践与应用在实际应用中，我们可以从以下几个方面入手：一是加强对传统文化的保护和传承工作；二是推动文化艺术产业的发展和创新；三是将中华美学精神融入现代教育和培训体系；四是加强国际文化交流合作，增进不同文明之间的相互理解与尊重。
同时，我们也要注意避免过度商业化和社会化所带来的负面影响，保持对传统文化的敬畏之心和对美的敏锐感知。
五、结论与展望中华美学精神的研究和探索，不仅是对传统文化的传承和发展，更是对人类文明多样性的尊重和发扬。
中国艺术意境的虚实创构特征及生命精神
中国艺术意境的虚实创构特征及生命精神意境，是中国古代文艺美学的一个特殊范畴，在中国文艺美学中占有极其重要的位置，是中国士人一贯而普遍的美学追求。
艺术作品中意境的生成是多中艺术因素共同作用的结果。
而虚与实原来是一对哲学范畴，在我国古代文论中却有着广泛的运用，尤其在意境的结构特征中有着充分的表达，然而这种结构却是极其复杂的。
蒲震元认为：意境的形成是诸种艺术因素虚实相生的结果。
它是特定的艺术形象〔实〕和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及可能触发的丰富的艺术联想及梦想形象(虚)的总和。
它生于形象而又大于形象，受特定形象的制约，离不开特定形象的触发，经常由特定的实指向不定的虚，又由虚转化为更单纯或更丰富的实。
这便是艺术意境生成过程中表现出的特征。
对于意境中虚境与实境的探讨，自古以来有很多见仁见智的说法和观点。
在本文的探讨中，我们权且引用童庆炳先生的看法，在他看来：实境是指逼真描写的景、形、境，又称真境"、事境"、物境"等；而虚境那么是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。
它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面是伴随着这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟，即所谓不尽之意",所以又称神境"、情境"、灵境"等。
这是对实境与虚境的具体阐释,是以实境为根底的虚境,又是以虚境为想象空间的实境,二者是相互依存,相互制约,从而显示出意境创构特征中独有的一种品质。
这种品质如何实现,就得对艺术意境中虚实创构原理作进一步考察。
一、艺术意境的虚实创构特征宗白华认为：化景物为情思"，这是对艺术中虚实结合的正确定义。
实化为虚，虚实结合，情感与景物融合，从而提升艺术的境界。
虚实相生的创构可分为两个层次：〔一〕由实到虚这一特征的核心是将具体可感的客观的艺术形象转化为情感化、人化了的艺术形象，也即是将景物化为情思，主体的情感特征移入客观对象。
这种转化也需要一定的过程。
解析中国传统艺术精神
中国传统艺术精神
• 气————中国传统艺术的生命性
物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特 征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，丌但中医讲 “气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运 “气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表 现宇宙天地万事万物生生丌息、元气流动的韵律不和谐。一方面，中 国美学十分重视养气，主张艺术家要丌断提高自己的道德修养不学识 水平，“气”是对艺术家生理心理因素不创造能力的总概括。 谢赫六法论中提出的 “气韵生动”已经成为中国画创作的总原则， 相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色。
中国传统艺术精神
• 和————中国传统艺术的辩证思维。 “中和为美”。“和”不“中”这两个概念，既紧密联系，又互 相区别。 “和”是指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现； “中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现这种统一 的途径不标准。 “和”是指多样统一或对立统一，“和”不“同”是 两个丌同的概念。“同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起； 而“和”则是由丌同的、甚至相反的事物统一为一个整体，也就是追 求多样的统一。因此，避免重复雷同，求异求变，丌仅丌不求和谐的 整体思维方式相矛盾，相反，它正是体现出这种“违而丌犯，和而丌 同”的艺术思维特点。
中国传统艺术精神
• 心————中国传统艺术的主体性 中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人 的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、 心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强 调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情 不景的交融合一、心不物的交融合一、人不自然的交融合 一。如李白的“花间一壶酒，独酌无相亲。丼杯邀明月， 对影成三人”。同时，中国传统艺术又十分重视情理交融、 情理统一。
中国传统艺术美学精神
中国传统艺术美学精神中国传统艺术美学精神是中国传统文化的重要组成部分，它具有深厚的历史渊源和文化底蕴。
以下是关于中国传统艺术美学精神的章节划分及相关内容：一、天人合一的哲学思想中国传统艺术美学精神的核心是天人合一的哲学思想。
这一思想认为，人与自然、人与社会、人与自我之间是相互关联、相互影响、相互渗透的。
艺术作品应当体现这种内在的联系和和谐，达到天人合一的境界。
二、审美意趣的追求中国传统艺术美学精神强调审美意趣的追求。
它认为，艺术作品不仅要有美的形式，更要有深刻的内涵和意义。
艺术家应当通过自己的创作，表达自己的情感和思想，引导观众感受到生命的意义和价值。
三、崇尚自然的审美观念中国传统艺术美学精神崇尚自然的审美观念。
它认为，自然是最美的艺术品，艺术家应当从自然中汲取灵感，创造出自然美和人文美相融合的艺术作品。
同时，艺术作品也应当符合自然规律，追求自然的真实和自然的美。
四、追求和谐的审美价值中国传统艺术美学精神追求和谐的审美价值。
它认为，艺术作品应当体现出和谐、平衡、统一的美感，达到整体的完美和协调。
艺术家应当通过艺术表现出社会、自然、人类之间的和谐关系，传达出人类对和谐世界的向往和追求。
五、强调道德的审美标准中国传统艺术美学精神强调道德的审美标准。
它认为，艺术作品应当符合道德规范，传递出正义、善良、美好的价值观念。
艺术家应当通过自己的创作，引导观众认识到道德的重要性，传递出正面的社会信息。
以上是关于中国传统艺术美学精神的章节划分及相关内容。
这些精神不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是当今社会所需要的价值观念和审美标准。
中国传统艺术精神
3、“情”与“理”的关系。 “理之于诗，如盐溶于水，有味无痕”。（钱钟书
《谈艺录》） 4、“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、
“书如其人” ①“狂放”的主要特征是“不平则鸣”。 ②“清逸”的主要特征是“与世无争”。
（四）舞——中国传统艺术的乐舞精神
理”、“情景”、“意象”、“意境”
（六）和——中国传统艺术的辩证思维
3、“中”是一种正确的原则和方法，是解决矛盾的 途径。
①“乐而不淫，衰而不伤”——“A而不B”或“甲而不 乙”的公式巧妙地求得对比中的平衡，达到对立统 一的中和之美。
②“中”的更高境界是在不平衡中求平衡，这就需要 加强“度”的把握。
二、中国传统美学
（二）道家美学（老庄）
2.诗歌风格 不拘一格，挥洒自如。 “无法而法，乃为至法”（石涛语）， 例如《蜀道难》。
二、中国传统美学
（三）禅宗美学
“心” ，“遁世”，“人与人心和谐”。 禅宗，中国化的佛教，主张“以心传心”。 “佛祖拈花，伽叶微笑”。印度达摩祖师。禅 宗五祖弘忍。 神秀：“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂 拭，莫使有尘埃”。 慧能（六祖）：“菩提本无树，明镜亦非台。 佛性常清净，何处有尘埃？” 唐代大诗人王维：“诗佛”。
进乎技矣。始臣之解牛之时，所见无非牛者。三年 之后，未尝见全牛也，方今之时，臣以神遇而不以 目视，官知止而神欲行。”（《养生主》）
（六）和——中国传统艺术的辩证思维
1、中国传统艺术主张“中和为美”， 就是一种朴素的辩证思维方式。 “和”是指事物多样统一或对立统 一，是矛盾各方统一的实现。“中” 是指处理事物矛盾的一种正确原则 和方法，是实现统一的途径。
中国艺术的基本精神
中国艺术的基本精神中国艺术在数千年的历史发展和演变过程中，形成了自己独特的民族风格、传统和精神，成为世界艺术宝库中最珍贵的遗产之一。
它从世界艺术中吸取有益的东西，同时又给世界艺术以影响，为西方艺术家所推崇。
看一看世界上一些著名的艺术大师的作品，以及他们和探险家们的论述就十分清楚了。
毕加索、马蒂斯从非洲的原始艺术中获得灵感，却从中国文人画中吸取了线条的营养。
罗丹的大弟子普落特尔，他家的会客室里陈列着中国北魏时期的两个雕塑品。
后期印象派大师高更说过，眼睛不要再往希腊看，应该向东方。
这说明西方绘画大师十分推崇中国的绘画艺术和雕刻艺术。
中世纪来中国旅行的摩洛尔旅行家伊本．拔都塔在记叙自己经历三年的亚非各地旅行的见闻时，也对中国的绘画大加赞扬。
他说：「中国是全人类中手艺最高明的和最有鉴赏力的人民……至于绘画，确实没有一个民族——不管是基督徒或非基督徒能赶得上中国人。
他们在美术上的才能是非凡的。
」马可．波罗赞扬时说，「金碧辉煌」的中国宫庭，充满了珠光宝气，「所绘壁画，龙翔凤舞，车骑百戏，珍禽异兽，战事耕作，无奇不有」。
中国的雕刻、园林艺术也受到人们的赞扬。
秦兵马俑的发掘，轰动了世界，赢得了很高的评价，被称之为「世界第八大奇迹」，「中国文明和人类智慧的奇迹」。
马可．波罗和明清以来的西方传教士把中国园林风光介绍到欧洲以后，曾引起欧洲人的极大兴趣，很多人企图在欧洲仿造中国园林，但是都未成功。
当今欧洲人对中国园林的了解和欣赏又进入一个更高层次，不少人在研究中国的园林。
这一切说明，中国的艺术已经超越了东方的界限，而具有世界性的魅力。
中国的艺术为甚么具有这种世界性永恒的魅力呢？这是因为中国艺术的魅力来自于它的传统和精神。
这种传统和精神具有无限的生命力和创造力，使中国的艺术经久不衰，永放异彩。
中国艺术精神渗透在艺术的各个领域，既涉及到古典哲学、美学和宗教，又涉及意境、气韵、神似等问题。
只有在广阔的背景上来研究和探讨它，才能展示中国艺术精神之博大与精深，才能真正体现东方文化精神的特征。
中华美学思想与中国传统文化的精髓
中华美学思想与中国传统文化的精髓中国传统文化自古就有“礼仪、道德、美”的三大元素，其中美有深远的意义，是中华美学思想的核心所在。
中华美学思想是中国古代文化的一个重要组成部分，涵盖了中国文化的伦理道德、艺术审美和哲学思想等多个方面。
一、美的本质与形式中华美学思想强调美的本质和形式，认为美是一种精神上的饱满感，体现在人事物的形式上。
这种精神感受是人们内心深处的需求，可以通过身体、言语、行为和艺术等多种方式进行表达和传达。
中华美学思想也认为，美可以体现在艺术和自然两个方面上。
自然中的美是一种生命力和生命本质的展现，而艺术中的美则是人类创造力的表现。
无论是自然还是艺术，中华美学思想都强调美的传承与创新，认为美的本质永恒不变，但形式和表现方式是不断变化的。
二、中华美学思想中的审美标准中华美学思想中的审美标准是很高的，它要求人们不仅要关注物体表面的美感和艺术价值，更要关注这些东西背后的意义和价值。
例如，中华美学思想中认为艺术品的价值不仅在于它的审美效果，更在于它所传递的文化内涵和历史背景。
中华美学思想还强调了美的内涵和美的外在表现之间的关系。
它认为，一件物品的外在表现是由内在内涵决定的，美的内涵决定了这个物品的美的外在表现。
因此，中华美学思想中的审美标准不仅着眼于外在表现，更注重内在意义和价值。
三、中华美学思想与中国传统文化精髓的联系中华美学思想与中国传统文化精髓的联系是非常紧密的。
中华美学思想是中国传统文化的重要组成部分，强调了人与自然、人与社会、人与自身等方面的关系，体现了中华传统文化中关注人类精神和自然和谐的价值观。
中华美学思想还体现在中国传统文化中的诸多方面。
例如在建筑、绘画、文学、音乐等领域，中华美学思想都起着非常重要的作用。
中国传统建筑的精髓在于它的天人合一、山水呼应的理念，中国画的精髓在于它的意境和表现力，中国文学的精髓则在于它的德行思想和人伦情感等等。
而中华美学思想所体现的人与自然和谐的价值观，在当下的社会也变得越来越重要。
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观 “诗言志”说， 现代学者朱自清在《诗言志辨序》中，将“诗言志”说
对我国诗乐文论的深长影响，评述为“开山的纲领”。
“文心述道”是文赋主体以思维良知之心述说事 理则哲之道的文学美识追求。
西安交大 陆建猷
“风德”即是以善好音乐实现德性教化而生起善美风气。 师旷的音乐论提出了善好音乐的标准：
能导引人们观览山川自然风土 增广德性感化 推远自然赏识 摹物绘声以听 诗乐相配以咏 修礼谨俗以节
西安交大 陆建猷
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善好音乐产生转化世道人心与社会风气的效 果，整体内包涵着它的自身艺术之美与文化 应用之美。
“阴敛其质，阳散其文，文质斑斑，万物灿然。”
西安交大 陆建猷
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再则是“文”指文体的“韵文”之意，中国文学以 有否节奏韵律划分文体，称有韵的文体为“文”， 称无韵的文体为“笔”，《文心雕龙·总术》以 “文”与“笔”划分文章类型：
“今之常言，有文有笔，以无韵者笔也，有韵 者文也。”
歌谣、辞赋、诗、词、曲以及用韵的颂、赞、 箴、铭、诔为韵文，无韵的文体为散文。这些是人 们对于“文”的概念的演进性意义赋予。
“发于义理”即未杂于人伪，因而呈示公义以至 于精微。
西安交大 陆建猷
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经典文献为后世文心运行垂示了文体的善美范式。 六经中的《诗经》开“文”之先端。
《诗经》民间创作而得西周史官采编 “风”反映诸侯国家风土歌谣 “雅”反映周代王畿地区正声雅乐 “颂”反映王室宗庙祭祀舞曲歌辞。
楚辞之为源于江淮流域的歌谣，战国时期楚大夫屈原 主创，《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》，书言 楚辞而情感浓郁，发作楚声而文辞瑰丽，记述楚地而风土 繁盛，章名楚物而意象丰富，对其后的诗、赋、骈文发生 深远影响。
揭示了音乐属人的文化性质：
“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”
——《礼记·乐记》
“乐”是“音”藉以生成的前提，其存在之本是人的心智 思维的“心物感应”，“心物感应”而生成的节奏与旋律 和谐的声音是音乐： “声相应，故生变；变成方，谓之音。”
——《乐记》
西安交大 陆建猷
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“乐以风德”说旨在论述“乐”在社会生活中的人 文精神培养功能之美。善好音乐对人的心性情意发 生教导感化。
首先是“文饰、文采”之意，《周易·系辞下》 说 上古圣王伏羲仿效
“鸟兽之文与地之宜”作八卦：“古者包牺氏之王 天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之 文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦， 以通神明之德，以类万物之情。”
其次是文艺作品感性形式之意，西汉学者扬雄的 《太玄经》，以君子修养的精神之质与气韵之文的 例子，阐明“文”对于人文作品实质的形式重要性：源自西安交大 陆建猷17
“文心述道”说之“心”指表文赋主体的创作心思 意图。文章是文赋主体叙事论理抒情的思想作品。
“心一也，未杂于人，谓之道心；杂以人伪， 谓之人心。人心之得其正者即道心；道心之失其 正者即人心，初非有二心也。”——明代学者王守仁
“发于形气”即杂以心性之伪，因而呈示私念以 至于危险；
古典美识论以为，音乐通过听思欣赏而进向 情性转化，将这一教化作用表述。
“广博易良，乐教也” ——《礼记·经解》
“以声音干戚教人，是乐教也”
——唐代学者孔颖达疏解说
西安交大 陆建猷
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重视乐教的潜移默化之功：
“圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深， 其移风易俗，故先王着其教焉。”
音乐是集乐音之美与教化之美的艺术。 “乐以风德”说涵载着音乐自身艺术之美。 音乐艺术之美是社会人创设观念文化的部门杰作。 音乐的艺术之美是和谐平正，是声乐、器乐、乐识、
自然、社会之多元质素的人文精神聚合。
西安交大 陆建猷
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《国语·周语》结合西周社会生活与观念文化的实际，揭示了 礼乐文明中的音乐艺术的和谐平正精神：
“夫政象乐，乐从和，和从平。声以和乐，律以平声。 金石以动之，丝竹以行之，诗以道之，歌以咏之，匏以宣之， 瓦以赞之，革木以节之。物得其常曰乐极，极之所集曰声， 声应相保曰和，细大不逾曰平。如是，而铸之金，磨之石， 系之丝木，越之匏竹，节之鼓而行之，以遂八风。于是乎气 无滞阴，亦无散阳，阴阳序次，风雨时至，嘉生繁祉，人民
“周诰殷盘，佶屈聱牙” ——唐代学者韩愈在《进学解》
但也正是这古雅艰深的篇章，开拓中国文学早期
散文笔风的面貌。
西安交大 陆建猷
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中国经典是对古典社会生活物质成就与精神臻善的观念文 化原理概括，与佛教经典、基督教经典、伊斯兰教经典的 宗教性相对而论，呈示为世俗社会生活学理与宗教世界观 念学说的异界差别。
西安交大 陆建猷
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《尚书》开“笔”之先河，记述上古国家社会政治
的
历史文献集。
“典”呈示典范意义的经籍 “谟”呈示讨论策划国事的文体 “训”呈示教诲开导的文体 “诰”呈示君主训诫勉励臣民的文体 “誓”呈示征伐或交战前的誓师文体 “命”呈示君主奖励赏赐臣僚的命令
《尚书》六类文体的叙事记言：
和利，物备而乐成，上下不罢，故曰乐正。”
《周语》以为音乐的和谐平正，可以与国家政治的和谐平
正相比拟。音乐的自身艺术之美，需要声乐、器乐、乐识、 自然、社会等质素间际的相宜观照。
对文章的支持作用提到文学美识的意义高度 – 唐代学者柳宗元以“文以明道”为其文赋体认，韩愈以
“文以贯道”为之文赋原则 – 北宋学者周敦颐以“文以载道”为其文赋担当，为“文
心述道”的美识论意界的开阔拓展，奉献了文论思维与 概念境界的观念新意
西安交大 陆建猷
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二、音乐之域乐以风德的美识论意界
“乐以风德”说展示音乐文化与风俗道德的连袂关系运动。 美识论之域曾以“乐”总括诗歌、音乐、舞蹈艺术与美识 活动的精神愉悦。
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文章从自然事物色彩花纹到人工车服旌旗文饰，从 社会生活的礼乐法度到观念文化的圣贤书辞，其所 述说的文学意象之实是：
宇宙自然的本体及其法则之道、人世社会生活秩序的原 则之道、人生及其交际关系的日用规则之道。
– 西晋学者陆机提出作者创作“用心”概念 – 南朝梁学者刘勰以《文心雕龙》之着宏论其义，将文心