艺术史论文自己完整总结
艺术史论文自己完整总结
艺术史，一门提高修养和知识的课程。
通过艺术史的学习不仅开阔了我的视野，更重要的是从这些知识中得到一些对自己今后设计事业的一些领悟，一些启示。
随着艺术的发展，艺术家们对艺术的理解，对艺术的把握，对艺术的诠释，越来越成熟，越来越注重自己的情感的表达。
从艺术的发展过程看自己的学习历程，去找寻心灵深处的那一份民族性，设计出时代的最强音。
这才是我应该追求的！从文艺复兴到印象派，从现代主义到后现代主义，艺术史的魅力与美丽值得去深思！14世纪到16世纪，西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，就是文艺复兴时期，文艺复兴，就是以罗马与古希腊的辉煌成就为蓝本进行复兴的一个时期，是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
在当时，人文主义学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由以反对人身依附的思想，充分说明一个国家一个民族文化与艺术是有着密不可分的联系！意大利，尼德兰，德国，西班牙，法国，都彰显着各具特色的艺术魅力。
意大利文艺复兴早期，乔托以人文主义的精神表现宗教故事；布鲁内莱斯基，多纳太罗与马萨乔，用自己的一生向我们展示了一个唯美的佛罗伦萨大教堂！佛罗伦萨画派，翁布里亚画派，帕都亚画派，三个画派的发展迎来了意大利文艺复兴盛期的美术，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，三位大师横空出世，达芬奇的不朽之作《最后的晚餐》，米开朗基罗的《大卫》雕像，阐述了力量美与悲壮美的真正含义，拉斐尔的《雅典学院》树立了美的样式标准！创造了意大利文艺复兴盛期美术的辉煌！随后的威尼斯画派和样式主义为意大利文艺复兴时期的美术画上了一个圆满的句号！尼德兰文艺复兴时期，尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画和独幅版画。
康宾的《耶稣诞生》和扬凡埃克的《教堂中的圣母》表现出来的亲切感和生活情趣值得我们去追求！随着经济的兴旺发达，产生了北方画派和南方画派，两个画派书写着自己独有的乐趣！在15,16世纪之交，博斯的幻想的漫画式又是另一种感觉！渐渐地风俗画，风景画表现出人们的优雅生活！德国文艺复兴时期的绘画，康拉德维茨的《基督履海》，丢勒的肖像画和铜版画，多瑙河画派的风景画都反映了人文主义者肯定现实生活，肯定人性，歌颂大自然的倾向！德国文艺复兴时期的雕塑有蒂尔曼里门施奈德的《迈德布隆哀悼基督祭坛》，维特施托斯的《基督被捕》，汉斯维滕的《郁金香布道坛》等精美雕塑。
科目艺术史学习总结
科目艺术史学习总结在本学期的科目艺术史学习中，我深入了解了艺术史的发展脉络、重要派别以及艺术家的作品，通过课堂学习、阅读资料和展览观摩等方式，我对艺术史有了更为全面的了解和认识。
以下是我对本学期科目艺术史学习的总结：一、学习收获在科目艺术史的学习中，我掌握了不少知识和技能。
首先，我了解到艺术史的基本概念，包括艺术史的研究对象、方法、意义等。
通过理论学习与实践结合，我培养了一定的艺术鉴赏能力，可以通过分析艺术作品的形式、风格、题材等来理解艺术作品所表达的思想和意义。
其次，我对不同艺术派别和流派有了更深入的了解。
艺术史上的各个时期和地区都有自己独特的艺术风格和特点，这些不同的艺术派别和流派代表了不同的时代精神和创作观念。
通过学习各个时期的艺术派别和流派，我能够更好地理解艺术作品的背后故事和意义。
另外，我还学会了艺术史的研究方法和技巧。
艺术史的研究需要掌握一定的方法和技巧，比如图像分析、文献研究、历史考证等。
通过学习这些研究方法，我能够更好地进行艺术史的研究和分析，并对艺术史的发展有更为清晰的认识。
二、心得体会通过本学期的科目艺术史学习，我深刻体会到艺术对社会和人类的重要意义。
艺术是人类创造的一种独特表达形式，通过艺术作品，我们可以感受到作者的情感、思想和态度。
艺术作品可以反映社会时代的文化、价值观和审美观念，也可以唤起人们对生活的思考和感悟。
同时，我还意识到艺术史对于艺术家和艺术创作具有重要的指导作用。
通过学习和研究艺术史，艺术家可以更好地把握时代脉搏，吸取前人经验，提升自身创作能力。
艺术史的研究也为艺术创作提供了更多的思路和灵感，可以启迪艺术家的创作思维，促进艺术的创新和发展。
三、改进方向尽管在本学期的科目艺术史学习中有了一定的收获，但我也意识到还有一些方面需要进一步改进和提升。
首先，我计划加强阅读与研究能力的培养，通过更多的阅读艺术史书籍和学术论文，加深对艺术史的理解和认识。
其次，我将注重实践与探索，通过参观展览、实地考察等方式，亲身感受艺术作品和艺术环境，提升艺术鉴赏能力。
艺术史论论文
艺术史论论文——大师毕加索毕加索，这位20世纪中如神一般存在的创作大师,他的艺术，他的感情，他的表达，就像是一个漩涡，总让人触碰到自己内心的深处，以至于被他深深吸引。
一路寻迹下来，看他的作品就像是看一部他主演的电影，无声,却用色彩,线条讲述着,表演着他的人生，情感.在毕加索早年作品的那些时候，他沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。
比如美,比如历史.裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中,它却变成了站成一排展示裸体的妓女.单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中,同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。
他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：“不！现在，形式大于内容！”他就是这么的特立独行,用形式的独特之美来表达人物的情感，扭曲却又震撼,令人绵思.这个时候的毕加索还不是画得出《格尔尼卡》的毕加索,他才懒得管政治。
他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。
”但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙,跟他的新情人一起,见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥.死亡的人或牛,血腥的气味。
这景象对他而言实在难以忘怀.1937年的格尔尼卡,轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意间”就会扔下几颗炸弹。
格尔尼卡一下子便从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。
黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送。
正是这样黑暗的背景使毕加索完成了他人生中最伟大的一幅杰作，这一次，他又颠覆了艺术，他不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。
他没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。
他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。
他们都在说：看，这是战争.不是吗？毕加索仍然是立体主义的大师,可是这一次，在《格尔尼卡》中,他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。
艺术史论范文
艺术史论范文艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种表达情感和思想的方式，更是一种文化传承和历史记录的载体。
艺术史是研究艺术发展历程和艺术作品的学科，通过对艺术史的研究，可以了解到不同时期、不同地域的艺术风格和文化背景，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
本文将以中国古代绘画艺术为例，探讨艺术史的研究方法和意义。
一、艺术史的研究方法艺术史的研究方法主要包括文献研究、实物考察和比较研究。
其中，文献研究是通过对历史文献的搜集和分析，了解艺术作品的创作背景、艺术家的生平和创作思想等方面的信息。
实物考察是通过对艺术作品的实际观察和分析，了解其构图、色彩、线条等方面的特点和风格。
比较研究则是通过对不同时期、不同地域的艺术作品进行比较，了解其异同之处，从而揭示出不同文化背景下的艺术特点和发展趋势。
以中国古代绘画艺术为例，文献研究是非常重要的一种研究方法。
中国古代绘画作品大多没有署名，因此很难确定其作者和创作年代。
但是，通过对历史文献的搜集和分析，可以了解到不同时期的绘画风格和流派，从而推断出某些作品的创作背景和作者。
例如，唐代的绘画以写实主义为主，注重表现物象的形态和神态，而宋代的绘画则更加注重意境和气韵的表现，强调笔墨的意境和韵味。
通过对历史文献的研究，可以了解到这些不同的绘画风格和流派的发展历程和特点，从而更好地理解和欣赏古代绘画作品。
二、艺术史的意义艺术史的研究不仅可以了解艺术作品的创作背景和艺术家的生平，更重要的是可以了解到不同文化背景下的艺术特点和发展趋势。
艺术作品是文化的产物，它反映了当时社会的价值观和审美观念。
通过对艺术作品的研究，可以了解到不同时期、不同地域的文化背景和社会风貌，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术史的研究还可以促进文化交流和文化传承。
不同文化之间的艺术作品有着相似之处和差异之处，通过对不同文化之间的艺术作品进行比较研究，可以了解到它们之间的相互影响和交流，从而促进文化交流和文化融合。
美术史学期总结范文
随着本学期美术史课程的结束，回首这一学期的学习历程，我深感收获颇丰。
在老师的悉心教导和同学们的共同努力下，我对美术史有了更加深入的了解，对艺术的发展脉络有了更清晰的认识。
以下是我对本学期美术史学习的总结。
一、课程学习成果1. 美术史知识体系构建通过本学期的学习，我对美术史的基本脉络有了较为清晰的认识。
从古代美术到现代美术，从东方艺术到西方艺术，我逐渐构建起一个完整的美术史知识体系。
2. 艺术风格和流派分析在学习过程中，我学会了分析不同艺术风格和流派的特点，如写实主义、表现主义、抽象主义等，并能够将所学知识运用到实际分析中。
3. 艺术家和作品鉴赏本学期，我接触了许多著名艺术家和他们的代表作品，如达芬奇、米开朗基罗、毕加索等。
通过对这些艺术家和作品的鉴赏，我对艺术作品有了更深刻的理解。
二、学习方法与体会1. 注重课堂参与在课堂上，我积极发言，与老师和同学们互动，这有助于我更好地理解课程内容，提高自己的审美能力。
2. 多阅读美术史书籍为了拓宽自己的知识面，我阅读了多本美术史书籍，如《世界美术史》、《中国美术史》等，这些书籍让我对美术史有了更全面的认识。
3. 亲身体验艺术活动在课余时间，我参加了学校组织的艺术展览、艺术讲座等活动，这些活动让我更加亲近艺术，提高了自己的审美素养。
三、不足与反思1. 美术史知识储备不足尽管本学期我学到了很多美术史知识，但与真正的美术史研究者相比，我的知识储备仍显不足。
在今后的学习中，我将继续努力，扩大自己的知识面。
2. 艺术鉴赏能力有待提高在欣赏艺术作品时，我发现自己对作品的分析和解读还不够深入。
为了提高自己的艺术鉴赏能力，我将继续学习和实践。
总之，本学期美术史课程让我受益匪浅。
在今后的学习和生活中，我将继续关注美术史，不断提高自己的审美能力和艺术素养。
我相信，通过不懈努力，我会在美术道路上越走越远。
艺术史论文
浅谈雕塑与环境和人的关系摘要：在各种艺术种类之中, 雕塑是一种十分古老的艺术形式，它的发展源头可以追溯到旧石器时代。
随着人类文明的发展, 雕塑品作为一种重要的艺术形式在人们的生活中不断地涌现出来, 并且逐渐发展演变, 从材料、题材、形式、表现手段等方面都有显著的进步。
雕塑这项艺术形式从一开始就离不开“环境”，这其中包括自然环境与人文环境，每一件雕塑都是“环境”的一部分。
关键词：雕塑，公共环境，人文环境，联系，影响。
正文：一、雕塑与公共环境的关系1、雕塑的公共特性雕塑是城市公共环境不可或缺的一部分, 在城市建设中扮演着重要的角色。
雕塑设立在公共场所, 成为公众生存空间的一个不可回避的部分, 它时时刻刻都在直观地、潜在地作用于人们的感官, 影响着人们的情感, 心理和精神。
雕塑艺术体现着一座城市的文化品位和精神风貌, 它用美的形式和内容潜移默化地影响着观赏者的行为, 深化了城市的文化内涵,提高了人们的审美情趣。
在城市建设规划中雕塑更应该努力营造一种意境, 弘扬一种精神, 主动地去演绎人类对象征性、纪念性、庆典性的心理意愿。
有了这种精神, 雕塑作品才有构架, 才有灵魂及内在的生命, 才有那种一目了然而又意蕴无穷的艺术形式。
雕塑在从设计到安装设置的过程中要充分考虑到公共环境所带来的影响因素。
雕塑应该与它所处的环境形成一种相得益彰的关系, 在造型的体量尺度、色彩、材质感的表现上产生出与环境对比协调的关系。
城市雕塑主要完成的任务就是揭示出地域文化的精神, 是公众的精神和心理意识的一种直观化体现, 从而也突出了雕塑的公共性特征。
2、雕塑与环境的结合公共环境是雕塑存在之根本, 而雕塑又使公共环境的发展趋向美化、和谐。
雕塑在从设计到安装设置的过程中要充分考虑到公共环境所带来的影响因素, 不但要与当地城市环境达到和谐统一, 也要符合当地人文文化的特色, 易于被公众所接受, 避免曲高和寡的现象。
雕塑是依托于环境而存在的, 这里的环境并非是狭义上的自然环境, 而是包括了城市环境、人文环境等诸多方面, 即公共环境。
艺术史论文-文艺复兴时期的绘画艺术
艺术史论文-文艺复兴时期的绘画艺术1. 引言1.1 概述文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个重要的历史阶段，它标志着人类文化和艺术的重大变革。
在这个时期，绘画艺术成为了一种重要的表达方式，并取得了巨大的发展。
本文将就文艺复兴时期的绘画艺术进行深入研究，以探讨其风格特点、著名画家及其作品，并分析其对当代绘画的启示和借鉴。
1.2 文章结构本文主要分为五个部分进行叙述。
首先，我们将介绍艺术史背景，包括文艺复兴时期的社会背景和艺术与宗教关系的变革，同时探讨影响绘画艺术发展的因素。
接下来，我们将详细讨论文艺复兴绘画风格的特点，其中包括透视与比例的运用、突破传统主题和表现方式以及对人体结构和肌理的准确描绘。
然后，我们将介绍几位著名文艺复兴绘画家及其代表作品，包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
最后，我们将总结文艺复兴时期绘画艺术的影响与意义，以及绘画艺术在文艺复兴中的地位和作用，并探讨对当代绘画的启示和借鉴。
1.3 目的本文旨在深入剖析文艺复兴时期的绘画艺术，通过分析其特点、著名画家及其作品，揭示出这一时期绘画艺术发展的背景、特点和影响，并进一步探讨其对当代绘画的启示和借鉴。
通过研究这一历史时期的绘画艺术，我们可以更好地理解欧洲文化发展的历史进程，同时也能够吸取其中的经验和智慧，为当代绘画提供新的思考和创作方向。
2. 艺术史背景2.1 文艺复兴时期的社会背景艺术所处的环境和社会背景对其发展起到了重要的影响。
文艺复兴是指15世纪至17世纪间在欧洲大陆兴起的一种思想和文化运动。
这一时期欧洲经历了农业、商业和城市化的快速发展，从而催生了独特的社会氛围与价值观。
同时，不同国家之间的政治与经济竞争也推动了文艺复兴时期人们对于艺术与美学追求的极致。
2.2 艺术与宗教关系的变革在此前中世纪晚期，基督教教会在欧洲主导着宗教信仰和文化生活。
然而，随着时间推移，人们开始质疑教会统治下的许多问题，并提出个人观念与见解。
因此，在文艺复兴时期，由宗教改革引发而来的新思潮逐渐流行起来，教会对于文艺及绘画创作开始逐渐放松审查与控制。
关于唐朝的艺术历史论文
关于唐朝的艺术历史论文唐朝是中国历史上一个繁荣昌盛的时代，也是中国艺术史上一个辉煌灿烂的时期。
在唐朝时期，绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式都取得了很大的成就，这些艺术形式对后世的影响深远，被视为中国艺术史上的黄金时代。
在唐朝时期，绘画艺术尤为发达。
唐朝是中国绘画史上一个重要的时期，著名的画家有吴道子、韩滉、王维等，他们在绘画技艺上都有很高的造诣。
他们的作品不仅在当时备受赞美，也对后世的绘画艺术有重要的影响。
同时，唐代的雕塑艺术也非常发达，大量的佛像和石刻都是在唐代制作的，其中以大雄宝殿的佛像最为著名。
在音乐方面，唐朝也有着独特的成就。
唐代的音乐以宫廷音乐和宗教音乐为主，宫廷音乐有着丰富的曲调和表现形式，而宗教音乐则在佛教和道教的传播中发挥了重要的作用。
另外，唐代的舞蹈也是十分精彩，唐代宫廷里经常会举行各种盛大的舞蹈表演，这些舞蹈不仅在当时备受称赞，也对后世的舞蹈艺术产生了深远的影响。
总的来说，唐朝是中国艺术史上的一段重要时期，其绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式都取得了极大的成就，为后世的艺术发展打下了坚实的基础，也对世界艺术产生了重要的影响。
唐朝的艺术成就不仅是中国艺术史上的宝贵遗产，也为世界文化传承作出了重要的贡献。
在唐朝，绘画成为一种突出的艺术形式，其中山水画和花鸟画成为了当时的主流题材。
著名的画家王维以其兼修文学与绘画的才华而尤为著名，他的作品“骊山诗稿”和“绝句”都广受赞誉，更以其山水画中的“气韵生动”为后人所称道。
绘画在唐朝的发展也为后代的中国绘画产生了深远的影响，其“唐画”风格成为了中国绘画的一个重要流派。
雕塑艺术也是唐朝艺术的重要组成部分，特别是在佛教艺术方面。
唐代的佛教雕塑工艺技术高超，形象生动，风格独特。
例如，著名的龙门石窟中的佛像就是唐代雕塑艺术的杰作之一，其精湛的雕刻技艺和高度的艺术价值使其成为了世界文化遗产。
音乐和舞蹈也在唐朝达到了辉煌的顶峰。
唐代宫廷音乐和舞蹈都非常发达，影响深远。
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艺术史，一门提高修养和知识的课程。
通过艺术史的学习不仅开阔了我的视野，更重要的是从这些知识中得到一些对自己今后设计事业的一些领悟，一些启示。
随着艺术的发展，艺术家们对艺术的理解，对艺术的把握，对艺术的诠释，越来越成熟，越来越注重自己的情感的表达。
从艺术的发展过程看自己的学习历程，去找寻心灵深处的那一份民族性，设计出时代的最强音。
这才是我应该追求的！
从文艺复兴到印象派，从现代主义到后现代主义，艺术史的魅力与美丽值得去深思！
14世纪到16世纪，西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，就是文艺复兴时期，文艺复兴，就是以罗马与古希腊的辉煌成就为蓝本进行复兴的一个时期，是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
在当时，人文主义学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡个性自由以反对人身依附的思想，充分说明一个国家一个民族文化与艺术是有着密不可分的联系！意大利，尼德兰，德国，西班牙，法国，都彰显着各具特色的艺
术魅力。
意大利文艺复兴早期，乔托以人文主义的精神表现宗教故事；布鲁内莱斯基，多纳太罗与马萨乔，用自己的一生向我们展示了一个唯美的佛罗伦萨大教堂！佛罗伦萨画派，翁布里亚画派，帕都亚画派，三个画派的发展迎来了意大利文艺复兴盛期的美术，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，三位大师横空出世，达芬奇的不朽之作《最后的晚餐》，米开朗基罗的《大卫》雕像，阐述
了力量美与悲壮美的真正含义，
拉斐尔的《雅典学院》树立了美的样式标准！创造了意大利文艺复兴盛期美术的辉煌！随后的威尼斯画派和样式主义为意大利文艺复兴时期的美术画上了一个圆满的句号！尼德兰文艺复兴时期，尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画和独幅版画。
康宾的《耶稣诞生》和扬凡埃克的《教堂中的圣母》表现出来的亲切感和生活情趣值得我们去追求！随着经济的兴旺发达，产生了北方画派
和南方画派，两个画派书写着自己独有的乐趣！在15,16世纪之交，博斯的幻想的漫画式又是另一种感觉！渐渐地风俗画，风景画表现出人们的优雅生活！德国文艺复兴时期的绘画，康拉德维茨的《基督履海》，丢勒的肖像画和铜版画，多瑙河画派的风景画都反映了人文主义者肯定现实生活，肯定人性，歌颂大自然的倾向！德国文艺复兴时期的雕塑有蒂尔曼里门施奈德的《迈德布隆哀悼基督祭坛》，维特施托斯的《基督被捕》，汉斯维滕的《郁金香布道坛》等精美雕塑。
在西班牙的绘画题材只局限于歌颂国王贵族和描绘宗教故事的时候，艺术家们发挥自己的创新思维，菲尔列尔巴索用强烈的世俗化情调和生活气息来打破这种沉闷的气氛，他的作品《牧人来拜》和《崇拜圣母》中，进行了大胆而又富有创造性的探索。
渐渐地西班牙的绘画开始生动起来，更加随性，更加表达出生活的多样性!法国文艺复兴时期，为建筑而创造出具有装饰性的雕塑,最为著名的要数巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》了，用流畅的曲线，被水浸湿的衣裙体现出古代美女的修长！枫丹白露画派中，卡隆的超现实主义味道，古赞父子中，老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》的神秘感，小古赞《最后的审判》的恰到好处，对装饰性和艺术表现力平衡的追求，是典型的法国气派！各个国家的文艺复兴，都是以人为
本，而且越来越反应平民生活，越来越贴近生活，充分体现了以人为本的世界观！19世纪70年代印象主义登上了法国画坛，正因为他们是一大批充满着理想的年轻画家，正因为他们来自于各个阶层，正因为他们大多数都是自由人，正因为他们
很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，所以现实主义才会被他们发扬光大！后印象派将形式主义艺术发挥到极致。
新印象派画家们通过理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。
推动色彩的发展，使色彩有一个质的飞跃。
莫奈的《印象·日出》最为著名，梵高，塞尚，高更，毕沙罗等一大批印象派画家用自己独特的方式诠释着色彩的真正含义！
现代主义是20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮。
现代主义用其独有的审视态度去表达自我情感。
随着时代的发展，抽象主义于1910年前后产生。
在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展。
再后来，超现实主义和达达主义也相继产生！随着科学中一些不确定成份的出现，现代主义渐渐动摇，后现代主义渐渐出现，后现代艺术最大的特点就是无限的包容性和多元发展的可
能性。
一段历史，一段故事，看完这麽多大师的故事，看完这麽悠久的历史。
思绪纷飞！在这些历史的背后，还有多少形形色色的故事不为人知！回到自身，当走进大学的那一刻起，真正的开始接触设计！十分的盲目，迷茫，不知自己的设计道路会怎样。
当夜深人静的时候，静下心来思考，既来之，则安之，认真的去做好每一天！开始对设计的不解，渐渐对设计地了解，现在对设计的喜欢！就这样，一步一步的喜欢上了设计这个职业，喜欢是因为设计是真实情感的别样表达！把自己最真实的情感用设计的方式去表达出来！做自己喜欢的东西，用情感做设计才会做出最好的设计！寻找内心深处的那一份热爱，设计出时代的最强音，永远是我设计的主旋律！我认为艺术与社会的发展有着密不可分的联系！艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，在两极之间寻求平衡。
比如说在西班牙的绘画题材只局限于歌颂国王贵族和描绘宗教故事的时候，艺术家们发挥自己的创新思维，菲尔列尔巴索用强烈的世俗化情调和生活气息来打破这种沉闷的气氛，这就是一种平衡，在贵族和平民之间寻找一种平衡，但平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。
只有在不断不平衡和不断充满着矛盾地前提下，艺术才会向前发展。
偶尔在发展过程中充满着矛盾和曲折，但是整个趋势则是向前的。
从中感悟到一个人的艺术经历也是充斥着矛盾的，在自己以后的设计事业中，必定会遇到很多很多的矛盾和不平衡，
就应该去用各种方式去寻找一种平衡关系！肯定会在以后的设计道路上会走弯路，会有困难，但我相信，我有信心去跨越这些困难，克服这些挫折。
说的小一点，就是现在的大学学习，应该随时保持一个上进的心态，求知的欲望去认真的学习，完成好大学
的学业！为日后的设计事业打下坚实的基础！
我认为作为一个设计师，仅仅局限于艺术的学习是远远不够的！众所周知，达芬奇不仅是一位艺术家，而且在数学，机械工程，医学，地质学等方面都有成就，在他的作品《岩间圣母》中，达芬奇用明确的几何结构来安排人物，不使画面凌乱分散。
这种巧妙的运用手法值得我们去借鉴！这个例子我只想表达，作为一个设计师，不仅要从艺术的变革精神中得到领悟，更应该从多种角度去审视自己的设计作品！应该多去了解生活，多去体验生活才能设计出有内涵，有深度的作品！只有自己的经历才是最有情感的！我认为设计并不是冷冰冰的产品，而是一种情感的表达！虽然现在设计的目的性，功利性和商业性非常强，但是，我认为设计并不是一个目标，而是一个过程，是一种寻找，是一种发现，
是一种感悟，是一种情感的表现！体验设计中的快乐才是最重要的，我的人生态度就是，在现在喧闹的社会中寻找自己那一份角落的安静！懂得享受生活！在今后的设计事业中，我会坚持设计带给我的快乐而不是为了设计而去设计！美国设计的大气；日本设计的精巧；德国设计的严谨；意大利设计的浪漫；丹麦的设计的自然。
这都不是一时形成的，而是经过长期的发展形成的！所以，设计的原始性值得我们去追求！每个国家都有属于自己风格的设计！而现代中国设计偏向西化，但同时中国却有着优秀的传统文化！追求原始艺术的审美性，意识性，抽象性，努力寻找那份民族性！寻找创造自身时代的丰富性和对现代生活的独特感悟！寻找具有时代意义的中国传统文化下的真实感悟！不仅要追随那份民族性，更重要的是与时代相结合！设计出具有中国特色的现代设计才是我所追求的目标！
品读艺术历史，审视现代设计，用自己心中的那一份热爱，设计出时代的最强音！不知道自己未来会是怎样的设计，也不会去设计自己是怎样的未来，就这样，一步一步去享受设计带来的缕缕馨意······在历史与时代的火花中，绽放自己的那一抹星光······。