浅谈米开朗基罗与文艺复兴
米开朗基罗文艺复兴时期的艺术巨匠与创作成就
米开朗基罗文艺复兴时期的艺术巨匠与创作成就文艺复兴时期是欧洲艺术发展的黄金时期，而米开朗基罗作为这一时期最伟大的艺术家之一，他的创作成就影响深远。
本文将探讨米开朗基罗在文艺复兴时期的艺术巨匠地位以及他的创作成就。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）被公认为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，在绘画、雕塑、建筑等领域都有卓越的成就。
他的艺术风格独特而又多样，不仅展现了他对形态和比例的精湛掌握，更表达了他对人性、宗教和哲学思考的深刻理解。
首先，米开朗基罗在绘画领域的成就令人惊叹。
他的绘画作品以细腻的线条和立体感极强的形象而著称。
其中最著名的作品之一是梵蒂冈的《创世纪》壁画，它描绘了上帝创造亚当的神秘场景。
米开朗基罗运用光影对比和立体感的表现手法，使得人物形象栩栩如生，给人以震撼之感。
此外，他还创作了《最后的审判》等众多宗教题材的作品，用艺术的形式表达了他对人类命运和人类尊严的思考。
其次，米开朗基罗在雕塑方面的成就同样令世人赞叹。
他以雕塑作品《大卫》而闻名于世，这座巨大的雕像塑造出了具有动感与力量感的年轻大卫形象。
米开朗基罗巧妙地运用肌肉的纹理和线条，展现了大卫的勇猛和坚毅。
此外，他还创作了《圣母子像》等一系列具有宗教主题的雕塑作品，以其精湛的技巧和感人的情感表达受到了广泛的称赞。
此外，米开朗基罗还是一位杰出的建筑师。
他参与了圣彼得大教堂的设计和建造，为这一宏伟的教堂贡献了自己的才华和智慧。
他运用了大胆的建筑构思和壮丽的细节，使得圣彼得大教堂成为当时世界上最壮丽的建筑之一。
米开朗基罗的建筑风格也多次影响了后来的建筑师，成为文艺复兴时期建筑的重要代表之一。
总结起来，米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他在绘画、雕塑和建筑等领域的成就为后世留下了丰富而宝贵的艺术遗产。
他的作品以其独特的艺术风格和卓越的技巧而闻名，不仅对当时的艺术发展起到了重要推动作用，更对后世的艺术家们产生了深远的影响。
文艺复兴时期的艺术家达芬奇米开朗基罗等大师
文艺复兴时期的艺术家达芬奇米开朗基罗等大师文艺复兴时期的艺术家达芬奇、米开朗基罗等大师文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个非常重要的时期，它是从14世纪开始的，并在16世纪达到巅峰。
在这个时期，欧洲艺术出现了许多杰出的艺术家，其中包括达芬奇、米开朗基罗等大师。
他们以其杰出的才华和艺术成就，在世界艺术史上留下了深远的影响。
达芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是意大利文艺复兴时期的杰出画家、建筑师、音乐家、科学家和工程师。
达芬奇的才华无与伦比，他擅长多个领域，创作出了许多具有深远影响的作品。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》。
这幅画作以其独特的表现手法和神秘的微笑而闻名于世。
达芬奇巧妙地运用了光影和透视原理，创造出了一种无与伦比的艺术效果。
《蒙娜丽莎》被誉为世界艺术史上最伟大的作品之一。
此外，达芬奇还对人体结构进行了深入研究，他绘制了大量精确的人体解剖图。
这些人体解剖图不仅在艺术领域有着重要的意义，也对后来的医学研究和人体科学有着重要影响。
与达芬奇齐名的艺术家还有米开朗基罗。
米开朗基罗是另一个具有传奇色彩的文艺复兴艺术家，他以其雄伟的雕塑作品而闻名于世。
米开朗基罗最著名的作品之一是《大卫》。
这座巨大的雕塑代表了文艺复兴时期对人体比例和结构的深入理解。
《大卫》展现了一个强壮、自信、完美的男性形象，体现了米开朗基罗对人体美的追求。
此外，米开朗基罗还创作了许多其他杰出的雕塑作品，包括《圣母像》和《创造亚当》等。
这些作品体现了他对人体形态和情感表达的独特见解。
达芬奇和米开朗基罗的艺术成就不仅仅局限于绘画和雕塑领域，他们还对建筑、科学和文学等领域产生了重要影响。
他们的作品代表了文艺复兴时期对人类智慧和美的追求，同时也成为后世艺术家们的灵感源泉。
综上所述，达芬奇、米开朗基罗等大师是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他们的作品不仅代表了这一时期的艺术成就，也对后世的艺术产生了深远的影响。
他们的才华和创造力为世界艺术史留下了永恒的贡献。
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍文艺复兴时期是人类艺术发展史上的一个重要时期，也是欧洲艺术的黄金时代。
在这个时期，许多杰出的艺术家崛起，独具特色的艺术作品诞生，对人类艺术的发展产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的一些著名艺术家，并简要分析他们的艺术作品和风格。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇被誉为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位兼具艺术家、科学家和工程师身份的综合型天才。
在绘画领域，他的代表作之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
此外，达·芬奇还涉猎了解剖学、机械学等多个领域，并在科学研究中展现出了非凡的才能。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受推崇的文艺复兴时期艺术家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母升天。
这幅作品高大壮观，展现了他绘画技巧的精湛。
此外，他还创作了许多著名的雕塑作品，其中最著名的是圣彼得大教堂的雕塑《大卫》。
米开朗基罗的作品充满力量和表现力，对后世艺术家产生了重大的影响。
3. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）桑德罗·波提切利是文艺复兴时期最著名的画家之一。
他的代表作之一是《春天》，它是一幅以希腊神话为主题的大型绘画作品。
该作品以其细腻的线条、柔和的色彩和优雅的形象而闻名，充分展现了波提切利的绘画天赋和对美的追求。
4. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是另一位备受推崇的文艺复兴时期画家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣母圣殿壁画。
这幅作品通过丰富的色彩和精细的细节来展现了圣母的庄严和温柔。
拉斐尔的画作充满了和谐美和平静感，他被誉为“艺术的完美代表”。
5. 唐·乔托（Donatello）唐·乔托是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。
他的作品《大卫》是一件青铜雕塑，被认为是文艺复兴时期最早期的现代雕塑之一。
文艺复兴与米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂1475-1564 作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。
13岁时，米开朗基罗就进入了佛罗伦萨著名的画架梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触了终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。
后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，短短四年，他在美第奇宫里获得，了一个伟大艺术家所必须具备的一切条件，为他整个艺术创作打下了坚实的基础。
米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨弗拉罗纳揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。
罗伦佐·美第奇死后，米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，而赴威尼斯和伯伦亚，后转道罗马寻找发展机会。
罗马到处林立古代雕塑，犹如走进巨大的古代艺术宝库。
23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。
这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳泰罗之后又一颗雕刻巨星升起26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为弗洛伦萨守护神和民主政府的象征。
1505年教皇朱利二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，雕刻家历经艰辛磨难，为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像，米开朗基罗的雕塑成就，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。
41岁的大师重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇里奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。
已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。
文艺复兴时期的意大利达芬奇米开朗基罗与文艺复兴的巅峰
文艺复兴时期的意大利达芬奇米开朗基罗与文艺复兴的巅峰文艺复兴时期的意大利达芬奇、米开朗基罗与文艺复兴的巅峰文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代文明的开端。
而在这个时期中，意大利成为了文艺复兴的中心，许多伟大的艺术家和思想家涌现出来。
其中，达芬奇和米开朗基罗作为文艺复兴的两位巨擘，对于这一时期的艺术成就起到了至关重要的作用。
一、达芬奇：绝世才华与绚烂创作达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他出生在意大利的佛罗伦萨，才华横溢，凭借其广泛的兴趣和精湛的技艺，成为了画家、雕塑家、发明家、工程师和科学家等多重身份的典范。
在绘画方面，达芬奇的作品充满了神秘和艺术性。
《蒙娜丽莎》是他最为著名的作品之一，其精湛的技巧和独特的微笑成为了受人瞩目的焦点。
此外，达芬奇还以其对人体结构和解剖学的深入研究而闻名，他的绘画作品常常充满了对人体细节的精确描绘。
除了绘画，达芬奇还表现出了在工程和科学领域的出色天赋。
他进行了许多关于飞行器、水力学和建筑学等方面的研究和设计，并留下了大量的笔记和素描。
达芬奇将艺术与科学相结合，为后世的科学研究提供了宝贵的启示。
二、米开朗基罗：神圣与力量的完美结合米开朗基罗（Michelangelo）是另一位在文艺复兴时期崭露头角的艺术大师。
他的一生经历丰富，擅长绘画、雕塑和建筑。
米开朗基罗的作品充满了神圣和力量的气息，赋予人们深刻的震撼和启迪。
在绘画方面，米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈的《创世纪》壁画。
这幅壮丽的壁画描绘了上帝创造亚当的场景，展现了上帝与人类之间的神圣联系。
此外，米开朗基罗还以其对人体结构的逼真描绘而闻名，他的雕塑作品《大卫像》和《圣母抱子像》等，展现了他对于人体解剖和姿态的深入了解。
在建筑领域，米开朗基罗参与了梵蒂冈圣彼得大教堂的设计与建设工作。
他的设计融合了古典与现代的元素，同时展现出了巨大的气势和神圣感。
浅谈米开朗基罗与文艺复兴
浅谈米开朗基罗与文艺复兴——施航09工业设计学号080212009012 摘要——一文艺复兴时期的艺术与雕塑有了突破性的新发展，米开朗基洛就是其中的杰出代表，他与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”。
他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。
本文主要从米开朗基罗的生平简介、文艺复兴对他创作的影响以及对他闻名于世的作品大卫的研究来浅析探讨文艺复兴与米开朗基罗的关系。
关键词-------艺术雕塑文艺复兴米开朗基罗一、米开朗基罗的生平简介1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。
母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。
十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。
据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。
一年后他们分手了，米开朗基罗转入另一所雕塑学校。
不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。
后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。
1505年3月，米开朗琪罗被他人鼓动教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。
此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。
1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。
革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。
1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。
但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。
似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。
不仅如此他的爱情也不太理想。
1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。
14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人间!作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。
他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
文艺复兴时期的艺术：米开朗琪罗的神话
米开朗琪罗的神话可是，最生动的叙述是米开朗琪罗的例子，他是瓦萨里的《生平》一书中无可争议的主角。
我们在第五章中看到了米开朗琪罗对一个评论家的批评作出回应的例子。
评论家说他的美第奇公爵雕像不像公爵本人，而米开朗琪罗反驳说，1,000年以后，没有人会关心公爵长什么样子，而所有人都会记得雕刻者的名字。
在21世纪之初回顾文艺复兴，我们必须承认米开朗琪罗在这一点上是对的：自瓦萨里那个时代以来，人们对艺术天赋和艺术杰作的崇拜与日俱增。
近年来，修复西斯廷教堂米开朗琪罗的壁画常常引发激烈的争议，这意味着，文艺复兴时期的艺术家的神话，这个最主要且最为充分地在米开朗琪罗身上表现出来的、瓦萨里进行过生动描绘的神话，如今仍然存在，并且还在影响着我们对这个艺术史上典范时期的艺术品的评价方式。
西斯廷教堂的修复工程可能算是近期历史上争议最大的一个修复项目了。
毫无疑问，1980年修复工程开始之前，壁画的局部地方已经开始剥落，需要对壁画进行保护。
但是梵蒂冈艺术博物馆馆长作出的对教堂壁画装饰进行全面修复的决定走得更远。
最后的结果是，那个为几个世纪的艺术爱好者和艺术史家熟悉的忧郁、沉思的天才形象不见了，展现在人们眼前的是一个改进过的新米开朗琪罗，他更加明亮轻快——既是字面意义上也是比喻意义上，正如我们在本书中看到的修复过的《创造亚当》那样。
对西斯廷教堂壁画的修复还包括米开朗琪罗在教堂后墙上画的《最后的审判》。
将修复前的照片和修复后的照片对照后会发现，壁画出现了明显的变化，即原来那个疯狂的、脾气暴躁的原始浪漫派天才完全变成了另外一个人。
许多著名艺术家，从安迪·沃霍尔（Andy Warhol）到罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），再加上一帮能说会道的艺术史家，每一个人都认为壁画修复者实际上去掉了表面那层暗淡的釉面，而那是米开朗琪罗为增加壁画朦胧的神秘效果而最后加上去的。
但是，修复者所作的全面技术分析说明：所发现的唯一釉面只是以前的修复者涂上去的。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。
人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。
他生命的最后二十年专稿建筑。
他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。
一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。
他在孤独中奋战了一生。
米开朗基罗最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯庭教堂的天顶画《创世记》。
西斯庭教堂是教徒的礼拜圣所，也是天主教裁决重大事务的要地。
1508年尤利乌斯二世把米开朗基罗从正在为他从事的墓建工程中召回，开始重新装饰西斯庭教堂。
委托到了米开朗基罗，这是一个向天作画的时刻。
天顶画的面积是14×38.5m，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为分开光暗、划分水陆、创造日月、创造亚当、创造夏娃、逐出伊甸、挪亚祭献、洪水汜滥和挪亚醉酒。
绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。
米开朗基罗以自身处境与周边环境的和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。
米开朗基罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。
居高不下的处境，曲身仰视的姿态，集中的心情，舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实一天天的内容。
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浅谈米开朗基罗与文艺复兴
——施航09工业设计学号080212009012 摘要——一文艺复兴时期的艺术与雕塑有了突破性的新发展，米开朗基洛就是其中的杰出代表，他与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”。
他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。
本文主要从米开朗基罗的生平简介、文艺复兴对他创作的影响以及对他闻名于世的作品大卫的研究来浅析探讨文艺复兴与米开朗基罗的关系。
关键词-------艺术雕塑文艺复兴米开朗基罗
一、米开朗基罗的生平简介
1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。
母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。
十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。
据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。
一年后他们分手了，米开朗基罗转入另一所雕塑学校。
不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。
后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。
1505年3月，米开朗琪罗被他人鼓动教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。
此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。
1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。
革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。
1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。
但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。
似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。
不仅如此他的爱情也不太理想。
1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。
14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人间!
作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。
他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。
已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。
二、文艺复兴与米开朗基罗
1.文艺复兴时期的艺术与雕塑
文艺复兴时期，在新的时代精神与以往的艺术遗产的共同作用下，艺术便经历了一个从观念形态走向摹仿自然的转换期，客观的自然，作为范本也作为源泉，给予艺术家和艺术创造以全新的价值、尺度和灵感，而其所导致的辉煌成就是人所共知的。
但这并不意味着，艺术创造从此舍弃中世纪那种理念性精神旨趣及与之相应的主题选择；对往古遗迹例如希罗雕像等给予高度估价的同时，也赋予古代思想例如柏拉图学说以新的光辉。
但是毕竟，以理性为据和以自然为师总是这几个伟大世纪的主旋律，于是以达•芬奇为代表，包括米开朗基罗在内的一大批热衷实验的大师们，远远走在时代之前，靠卓越的天才和不懈的探索把造型艺术纳入了科学发展的康庄大道。
不过应该看到，文艺复兴的艺术观念，经验的和超验的，作为摹仿自然的和作为理念语言的，却自始至终此起彼伏地存在着也发展着，彼此之间甚至还不可避免地产生某种紧张态势，而这种时候，艺术家的内心就成了双方交锋的战场。
2.文艺复兴时期对米开朗基罗的影响
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达•芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
米开朗基罗作为一个艺术家，生机盎然的对象世界无疑具有巨大的魅力，文艺复兴的艺术家们受惠于古代艺术的新发现和再认识。
对于雕刻，米开朗基罗有一个脍炙人口的生动定义，即“通过削减而实现的艺术”。
他还在一些诗里表达了对于雕刻艺术近乎神秘的理解：“听命于美术家的创作天才之手的功绩，仅仅在于把形象从外壳之下解放出来。
”因为，“就像高尚的风格、低下的风格和中等的风格都隐匿在墨水和笔尖上那样，崇高的形象和愚蠢的形象也同时潜藏在大理石里”；还说：“圣母，好像是美术家的想象力把她那生动的外貌放进一块坚硬的岩石里、然后再敲掉多余的石头而获得的……”在他看来，那大理石中蕴藏着的形象，就似囚禁在牢狱里的奴隶，等待着人们为其打开监门。
潘诺夫斯基指出：“他恢复了普罗提诺对‘过程’的寓意解释，这个‘过程’就是雕像形式从顽固的石头那里获得自由的过程。
”对于米开朗基罗，雕像在岩石里的不自由恰如灵魂在肉身里或人类在现实中的不自由，物质的肉体拖累了超物质的心灵，以致灵魂成为身体的受害者，即被阻碍了与上帝的结合。
这是典型的新柏拉图主义的观念，按照菲奇诺的描述，始自于纯粹之境的灵魂降落下来而开始了生命，它被关进黑暗、俗尘和凡人的肉体，即使高贵的心灵也只能以其依托肉身来起作用——在不安中上下翻腾，“因此，我们的举动，行为，欲望都是骚动者的眩晕，沉睡者的梦境和疯狂者的呓语”所以，雕像渴望脱颖就像灵魂渴望上升，而这便赋予了艺术家悲剧式的使命，就像使心灵必须经过悲剧式的奋斗一样。
三、对著作《大卫》的赏析
米开朗基罗闻名于世的雕像《大卫》，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。
这是米开朗基罗在痛苦失望之余，在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
《大卫》充分的体现了他内心的对于这种精神的呼唤。
大卫故事源自《圣经》，非利士人( 现在的巴勒斯坦)入侵以色列时，牧童大卫去前线给哥哥们送饭。
敌方巨人哥利亚异常凶悍，国王扫罗许诺，谁能杀了哥利亚，就将王位让给他。
大卫请战，他用投石器和石子击中了哥利亚，三军涌上击败了非利士人。
后来大卫成了以色列的国王。
大卫是耶稣的祖先。
是以色列历史上最有名的国王，著有《诗篇》150篇，其子所罗门也是中东以有智慧财富著称的国王，著有《箴言》31章。
都在世界文学史上有很高的地位。
《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
四、结语
一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。
能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。
而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
参考文献
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[2] 杨琳. 论米开朗基罗艺术特色之原因[J]. 今日南国(理论创新版). 2009(01)
[3 曾佳. 米开朗基罗艺术中的人文主义[J]. 苏州工艺美术职业技术学院学报. 2006(03)
[4] 王化学. 柏拉图主义:米开朗基罗艺术创造的灵魂[J]. 文艺研究. 2007(03)
[5] 陈芳. 米开朗基罗的雕塑[J]. 设计艺术(山东工艺美术学院学报). 2007(03)
[6] 伊鹏飞. 雕塑史上璀璨的光芒——执着的艺术巨匠米开朗基罗[J]. 科技信息(科学教研). 2008(13)。