浅谈文艺复兴对欧洲美术史的影响
文艺复兴时期的艺术发展及其影响
文艺复兴时期的艺术发展及其影响文艺复兴时期是欧洲历史上的一个繁荣时期，尤以艺术领域为突出。
在这个时期，文化和艺术得到了极大的发展和创新，这一时期创造出了许多无与伦比的艺术品和艺术思想。
本文将从几个方面来介绍文艺复兴时期的艺术发展及其影响。
一、文艺复兴时期的艺术发展1.绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术得到了极大的发展，画家们不再只是模仿现实，而是通过不断探索和创新，开创出了各种不同的绘画风格。
著名的画家达芬奇就在他的《蒙娜丽莎》中，使用了闻名全球的“微笑技巧”，让蒙娜丽莎的面部表情看起来非常神秘。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也得到了长足的发展。
不同于以前的雕塑家只注重于表达人物形象，文艺复兴时期的雕塑家更注重表达人物的思想、感情和精神境界。
著名的雕塑家米开朗基罗就是这一时期的代表人物之一，他的作品《达维德》和《圣母像》至今仍是艺术领域的经典之作。
3. 建筑艺术建筑艺术的发展是文艺复兴时期最显著的一点之一。
在这个时期，人们认为建筑是一种艺术，而不是把它看成一种简单的工程。
建筑师通过不断地创新与实践，建造了许多精美的建筑，例如，著名的佛罗伦萨大教堂、斗兽场等。
二、文艺复兴时期的艺术对人们的影响1. 促进了人类的思想解放文艺复兴时期的艺术为当时欧洲的思想解放开创了一种先河。
艺术家们从传统的束缚和限制中解放出来，他们的创作灵感更多地来自于自己的内心世界。
这种解放思想影响到了整个欧洲，使人们开始重新审视权威和传统。
2. 促进了文化交流和发展文艺复兴时期的艺术得到了全世界的关注和赞赏。
各国艺术家的交流和合作，促进了文化和艺术的交流与发展。
这一时期，欧洲的文化发达到了前所未有的高度。
3. 提升了人们对美好事物的追求文艺复兴时期的艺术作品充满了对美好事物的追求和向往，这也影响到了当时的社会。
人们也开始在自己的生活和工作中追求美好，这一种追求成为了欧洲的一种文化现象。
总之，文艺复兴时期的艺术是人类文化发展的一个里程碑，它有着深远的影响和意义。
文艺复兴运动对欧洲艺术的影响
文艺复兴运动对欧洲艺术的影响文艺复兴运动是15世纪至16世纪期间在欧洲兴起的一场重要文化运动，它对欧洲艺术产生了深远的影响。
本文将从绘画、雕塑和建筑三个方面来探讨文艺复兴运动对欧洲艺术的影响。
一、绘画1. 透视与人体比例的恢复：文艺复兴时期，画家们开始研究透视原理，使得绘画作品具有更加真实的立体感和空间感。
同时，文艺复兴运动还崇尚人体的完美与和谐，注重人体比例的恢复，这使得艺术家能够更加准确地描绘人体，使作品更加栩栩如生。
2. 描绘自然景观：文艺复兴时期，艺术家们对自然景观的描绘达到了前所未有的程度。
他们通过观察和研究自然，以及对透视的运用，成功地将自然景观的真实与美感融入到绘画作品中。
这种表现手法对后世的绘画创作产生了深远的影响。
二、雕塑1. 对古代雕塑的研究：文艺复兴运动重新研究了古希腊和古罗马时期的雕塑艺术，并试图恢复和超越古代的艺术水平。
他们学习并模仿古代雕塑作品，注重捕捉人体的动态和肌肉的表现，使得雕塑作品更加立体生动。
2. 对雕塑材料的运用：文艺复兴时期，雕塑家开始运用新的材料和工具，如大理石和青铜。
这些材料不仅使得雕塑作品更加耐久，还使得雕塑家能够更加灵活地表现自己的创作理念。
三、建筑1. 古典建筑的复兴：文艺复兴运动崇尚古代希腊和罗马的文化，因此对古典建筑的复兴也是其重要的一部分。
建筑师们学习并模仿古代建筑的形式和结构，通过复杂和精确的几何学原理，创造了许多气势恢宏的建筑作品，如圆顶和拱门等。
2. 人文主义思想的体现：文艺复兴运动强调人的自由和尊严，这种人文主义思想也体现在建筑中。
建筑师们将人的需求和舒适考虑为第一位，注重建筑与环境的和谐统一，创造了许多宏伟而又人性化的建筑作品。
总结起来，文艺复兴运动对欧洲艺术的影响是多方面而深远的。
它不仅使得绘画、雕塑和建筑等艺术形式得到了极大的发展，更重要的是重新唤起了人们对艺术的热情和追求。
文艺复兴运动的影响不仅局限于欧洲，而是对整个世界的艺术史产生了深远影响。
浅谈文艺复兴对欧洲美术史的影响
浅谈文艺复兴对欧洲美术史的影响【摘要】文艺复兴的起源是在意大利的佛罗伦萨，后发展至欧洲各国，是正在形成中的资产阶级，在复兴希腊、罗马古典文化的名义下弘扬资产阶级思想和文化的运动。
它是西方历史的一座里程碑，而这个时期产生的最璀璨的两颗明珠就是科学和艺术。
此时，科学也在与封建宗教和权威的斗争中摸索进步，古希腊和古罗马的文学艺术成就也很高，人们可以自由地发表各种学术思想。
【关键词】文艺复兴；人文主义；科学；美术；文化文艺复兴，原意是指希腊、罗马古典文化的再生。
它的核心就是人文主义精神，其性质是资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
而人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
一、文艺复兴在社会和历史上产生的作用和影响第一，文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨等城市。
文艺复兴运动作为资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中，为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也为积累了原始财富。
也为新航路的开辟，宗教改革及资产阶级革命提供了必要条件。
但是文艺复兴运动在传播过程中因为过分强调人的价值，也产生了一系列的负面影响，如造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡。
第二，文艺复兴打破了以神学为核心的的局面，为以后的思想解放进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起，其中著名的有英国的经验论唯物主义，它也推动了政治学说的发展。
马基雅维利为后来启蒙运动奠定了基础，“人民主权”以及“三权分立”等理论。
第三，文艺复兴提倡重视现实生活，反对权威，打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动。
文艺复兴提倡重视现实生活，反对权威。
第四，破除迷信，解放思想。
文艺复兴恢复了理性、尊严的价值。
虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的哲学体系，提出“知识就是力量”。
这种求实态度、思维方式和科学方法为17到19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。
文艺复兴对美术的影响
文艺复兴对美术的影响文艺复兴（Renaissance）是十五世纪欧洲艺术史上最重要的时期，也是人类整个历史进程中积极推动社会和文化发展的关键期间。
它从意大利开始，最终将传播到欧洲的其他各国，其中包括英国、德国、西班牙和法国。
文艺复兴时期改革性的文化认知是令人难以置信的，令人惊叹的是这是思维家、艺术家、信徒等每一个人的影响力的回声。
文艺复兴时期的重要技术标志之一就是美术的出现与发展。
文艺复兴时期美术是因新知识、新思想而得以发展和复兴的。
在文艺复兴时期，古希腊罗马式造型美术不仅延续了以往，并且补进了欧洲文化的空窗。
在前罗马帝国的统治之下，许多人开始重新思考和分析古代的美术，尤其是关于人物和地方的绘画。
在这段历史之际，许多巨匠们开始重新思考和改进古代的绘画技术。
新技术与新思想的加入使文艺复兴时期的美术散发出一种独特而完全不同的魅力，它成为欧洲文化发展的一个主要推动因素。
重要的文艺复兴时期艺术家们，如拉斐尔（Raphael），米开朗基罗（Michelangelo），托斯卡纳（Tuscan）和班克罗夫特（van Dyck）等，都为美术的艺术进程作出了积极的贡献。
从文艺复兴时期的艺术作品可以清楚地看出，人们重视多种多样的美术表达形式，而画家们也正在利用此时此地新出现的画面语言来表达他们对人、天、地之间联系的思考。
文艺复兴时期的美术以其独特的风格和令人着迷的色彩彰显出旅行经验、神秘感和交流的境界，它给我们带来了更多的有趣的文化表现，同时也可以增强我们对艺术的理解和认知。
因此，可以说，当今的文艺复兴时期的美术是对传统美术的完善和补充，这不仅是对以往的艺术发展贡献着一种力量，而且也为我们带来了更多的精彩及更新的艺术史。
文艺复兴艺术在欧洲的发展与影响
文艺复兴艺术在欧洲的发展与影响文艺复兴是欧洲历史上一次重大的文化运动，产生于15世纪中叶的意大利，并迅速扩散到整个欧洲。
这一时期的艺术呈现出了繁荣、多样和自我表达的特点，对后世的欧洲和世界艺术产生了深远的影响。
一、文艺复兴艺术的发展文艺复兴艺术的发展有其深厚的历史渊源。
在中世纪，基督教教会对艺术有着较大的控制力，信仰和宗教形象在艺术中很是突出。
然而，随着人文主义思想的兴起，人们开始关注个人的发展和追求，这也为文艺复兴艺术的兴起提供了土壤。
15世纪初，人文主义者们翻译了古希腊和罗马的经典文献，重新发现了这些古代文化的巨大价值，并认为它们可以启发并指导当代的艺术创作。
这也使得文艺复兴艺术在风格和主题上都呈现出了古典主义的特点。
在绘画艺术方面，意大利的达芬奇、拉斐尔等伟大画家通过精湛的技巧和对人体、透视等的研究，开创了新的绘画风格。
他们注重对细节的描绘，追求形象的逼真和立体感，为后世的艺术带来了巨大的影响。
而在建筑艺术方面，文艺复兴时期的建筑师们致力于挖掘古希腊和罗马的建筑原理，创新了建筑风格和技术，使建筑艺术达到了前所未有的高峰。
圣彼得大教堂、佛罗伦萨大教堂等气势恢宏的建筑作品至今仍令人叹为观止。
二、文艺复兴艺术的影响文艺复兴艺术给欧洲乃至世界艺术带来了深远的影响。
首先，文艺复兴艺术突破了中世纪艺术的约束，将人体、自然景物等真实而具体的形象引入艺术创作中，注重形象的逼真和立体感，这种理念也对后世的绘画和雕塑产生了持久的影响。
其次，文艺复兴艺术将古希腊和罗马的文化和艺术理念重新带入人们的视野，使人们重新审视和研究这些古代文明。
这为后来的欧洲艺术和文化复兴提供了重要的基础。
此外，文艺复兴艺术也推动了科学和技术的发展。
在研究人体结构和透视等方面的努力中，艺术家们也对科学领域做出了贡献。
达芬奇的解剖研究、文艺复兴时期的巴黎医学学校等，都为后来的科学研究带来了启示。
另外，文艺复兴艺术还对社会产生了重要影响。
由于文艺复兴艺术强调对个体的关注，强调人的尊严和自由，这也为后来人权思想的进一步发展提供了基础。
美术史中的文艺复兴运动
美术史中的文艺复兴运动文艺复兴运动是欧洲历史上一次重大的文化运动，它对美术史产生了深远影响。
在美术史中，文艺复兴运动被认为是一次风格变革的重要阶段，它打破了中世纪的束缚，追求了自由、人文主义的精神。
本文将从文艺复兴运动的背景、艺术特点以及对后世的影响等几个方面来探讨美术史中的文艺复兴运动。
首先，文艺复兴运动发生在15世纪末16世纪初的欧洲。
这个时期，大航海时代的探险家们重新开拓了世界的边界，带来了丰富多样的文化和艺术交流。
此外，基督教的宗教改革也为文艺复兴运动提供了土壤。
人们开始质疑教会的权威，追求更为个体化的宗教体验。
这种由信仰中心迁移到人文主义思想的转变，也为文艺复兴运动提供了理论基础。
在艺术方面，文艺复兴运动追求真实和自然。
传统的中世纪绘画注重宗教的象征意义，而文艺复兴时期的艺术家们更注重对真实事物的描绘。
例如在达芬奇的《蒙娜丽莎》中，他通过对细节的观察和细腻的人物表现，展现了真实而丰富的形态。
此外，艺术家还追求对自然的观察和表现，通过透视、光影等手法，使画面更加逼真。
例如拉斐尔的《雅典学院》中，他通过准确的透视和人物姿态的表现，创造了一个栩栩如生的场景。
文艺复兴运动对后世的影响深远。
首先，它在美术史上开启了新的时代，后来的艺术风格都离不开文艺复兴的影响。
例如巴洛克艺术在继承文艺复兴的基础上，注重装饰和体现丰富感官体验；后来的古典主义则更加强调和追求古代文化的复兴。
其次，文艺复兴运动对当时的社会政治产生了深远的影响。
它提倡个人主义和人文主义思想，鼓励人们追求独立思考和独特个性。
这种精神推动了后来的启蒙运动，成为现代理性主义和人权思想的基石。
除了在艺术史和社会思潮方面的影响，文艺复兴运动还对人们的审美观念产生了深远影响。
它重新定义了美的标准，强调对真实事物的描绘和对自然的观察。
人们开始关注艺术品的细节和技巧，将艺术看作是展示个人才华和追求审美的方式。
在此之前，艺术品往往被视为一种工艺品，追求教义和表达宗教情感。
文艺复兴时期欧洲绘画艺术的创新与影响
文艺复兴时期欧洲绘画艺术的创新与影响文艺复兴时期，欧洲绘画艺术经历了一场独特而富有创新精神的变革。
这个时期的绘画作品以探索人类生活、研究透视、细腻的光影效果和精准的形象再现为特点，让欧洲绘画艺术进入了一个全新的境界。
顺应社会的改变和人们对自身价值的追求，文艺复兴时期的绘画艺术开始强调个体的独特性和自由意志，而非以往的集体主义。
艺术家开始将自己的个性和思想融入到作品中，表达自我。
这种转变带来了欧洲绘画艺术的创新和多样化。
艺术家们开始尝试不同的创作风格和媒介，创新地运用构图技巧和色彩运用，以精湛的技艺展现出作品的魅力。
在绘画的表现形式上，文艺复兴时期的艺术家们引入了透视和立体感的概念，使作品更具深度和立体感。
主要表现在垂直垂直透视和点透视方面。
垂直透视利用消失点和切剖的手法，使画面中的物体具有距离感；而点透视则通过把图像画在一个特定的点上，使观众感受到空间的扩大和深度的延伸。
这些透视技巧的引入使得艺术作品在呈现现实主题的同时，也能够展示出艺术家的构图和创新能力。
在画面中的人物形象描绘方面，文艺复兴时期的绘画艺术家以其精准而细腻的技巧著称。
他们通过研究肌肉、骨骼的结构和比例的关系，使人物形象更加真实和立体。
特别是达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创造亚当》等作品，完美地再现了人体的力量和美感。
这种对人体的精准描绘，不仅让观众感受到艺术的美感，更让他们对人类的身体结构和赞赏力产生了浓厚的兴趣。
除了形象再现的技巧之外，文艺复兴时期的绘画艺术家们还注重光与影的运用。
他们通过对物体周围光线和投射光线的观察和理解，创造出了刺激观众视觉感官的效果。
例如，在丢勒的《荆棘冠》中，他利用明暗对比和高级层次的光影效果，创造出了一种神秘而戏剧性的效果。
这种对光影的精确再现不仅使作品更具现实感，更突出了艺术家对细节的关注和塑造能力。
文艺复兴时期的欧洲绘画艺术对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
它不仅为后世的绘画技巧和造型提供了丰富的经验，更激发了后来艺术家的创作灵感。
文艺复兴对欧洲艺术的影响
文艺复兴对欧洲艺术的影响在欧洲历史上，文艺复兴被视为一个重要的时期，不仅在思想、文化和社会领域产生了深远的影响，同时也对欧洲艺术产生了显著的影响。
本文将着重讨论文艺复兴对欧洲艺术的影响，包括传统艺术形式的变革、艺术家的创作理念与技巧的提高，以及对后世艺术发展的持久影响。
一、艺术形式的变革文艺复兴时期，艺术家们对古希腊罗马艺术的热衷引发了一股复兴古典艺术的浪潮。
他们对古典艺术进行了深入研究，并试图恢复其原始风格和技巧。
这一变革使得艺术形式开始呈现出更加丰富多样的特点。
首先，文艺复兴时期的绘画艺术注重透视和比例的运用。
这使得绘画作品更加立体和逼真。
艺术家通过对光影效果的掌握，创造出更真实的画面，使得观者置身其中。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是一幅运用了深远透视和自然光影效果的作品，这种逼真的形象给人一种强烈的代入感。
其次，建筑艺术也经历了重大的转变。
文艺复兴时期，建筑师开始模仿古罗马的建筑风格，比如大理石柱廊、圆顶和拱门等。
这些元素体现了对古代艺术的尊崇，并将其融入到当代建筑中。
例如，圣彼得大教堂就是文艺复兴时期最著名的建筑之一，它采用了古典罗马建筑的许多元素，并以巨大的穹顶为特色。
二、创作理念与技巧的提高文艺复兴时期的艺术家们不仅仅复制古代艺术，他们还追求超越并创造出独特的艺术作品。
这一时期，艺术家们开始强调个人创造力和表达方式。
首先，文艺复兴时期的艺术家自觉将自我融入作品中。
他们通过刻画人物形象的方式，表达自身的思想和情感。
例如，米开朗基罗的雕塑作品《大卫》展示了对自由和勇气的追求，他通过塑造完美的人体比例表达了对美的追求和对人性的理解。
其次，艺术家们开始研究人体解剖学和透视法。
他们通过对人体结构和运动的研究，以及空间和深度的表现手法，创造出更真实、更精确的形象。
这种对技巧的追求使艺术作品更加逼真生动。
例如，拉斐尔的绘画作品中充满了对人体结构和比例的准确描绘，使作品更具观赏性和艺术性。
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浅谈文艺复兴对欧洲美术史的影响【摘要】文艺复兴的起源是在意大利的佛罗伦萨，后发展至欧洲各国，是正在形成中的资产阶级，在复兴希腊、罗马古典文化的名义下弘扬资产阶级思想和文化的运动。
它是西方历史的一座里程碑，而这个时期产生的最璀璨的两颗明珠就是科学和艺术。
此时，科学也在与封建宗教和权威的斗争中摸索进步，古希腊和古罗马的文学艺术成就也很高，人们可以自由地发表各种学术思想。
【关键词】文艺复兴；人文主义；科学；美术；文化
文艺复兴，原意是指希腊、罗马古典文化的再生。
它的核心就是人文主义精神，其性质是资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
而人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
一、文艺复兴在社会和历史上产生的作用和影响
第一，文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨等城市。
文艺复兴运动作为资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中，为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也为积累了原始财富。
也为新航路的开辟，宗教改革及资产阶级革命提供了必要条件。
但是文艺复兴运动在传播过程中因为过分强调人的价值，也产生了一系列的负面影响，如造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡。
第二，文艺复兴打破了以神学为核心的的局面，为以后的思想
解放进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起，其中著名的有英国的经验论唯物主义，它也推动了政治学说的发展。
马基雅维利为后来启蒙运动奠定了基础，“人民主权”以及“三权分立”等理论。
第三，文艺复兴提倡重视现实生活，反对权威，打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动。
文艺复兴提倡重视现实生活，反对权威。
第四，破除迷信，解放思想。
文艺复兴恢复了理性、尊严的价值。
虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的哲学体系，提出“知识就是力量”。
这种求实态度、思维方式和科学方法为17到19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。
二、人文主义
人文主义是文艺复兴时期，新兴资产阶级在反封建反教会斗争中形成的思想体系和世界观，也是这一时期资产阶级文学的中心思想。
它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。
宣扬个性解放，追求自由平等，反对等级观念，崇尚理性。
文艺复兴时期的人文主义提出了民主政治思想，也要求民主自由，但其有早期的不成熟的特点。
从另一个角度说，人文主义并没有统一的定义。
而他们的世界观以及他们对人的观念可能很不相同，有些人文主义观念互相之间非常矛盾。
约翰·沃尔夫冈·歌德和弗里德里希·席勒的人文主义往往被称为历史主义，而威廉·冯·洪堡的人文主义则与启蒙运动的人文主义完全不同。
三、文艺复兴时期的美术
文艺复兴力图恢复希腊、罗马时的古典文化，其实是通过学习古典的途径创造新文化，并非单纯的复古。
古典艺术的具体形式给人人以启发，但重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。
文艺复兴时期的美术则是力图突破中世纪教会控制的非现实主义，为此文艺复兴在创作和实践上密切结合。
这个时期是大师辈出的年代，其中最耀眼的便是文艺复兴美术三杰——达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔。
达芬奇作为文艺复兴时期的代表人物，他的成就不仅仅在艺术，在自然科学方面的造诣也颇高。
他擅于将艺术创造和科学相结合，《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的银行家的夫人，她温文尔雅，身着华贵，给人一种美的无限的遐想。
达芬奇敏锐的抓住了她一瞬间发自内心的微笑，直击她灵魂深处，这是对人的一种赞颂，以真人为表现内容。
《最后的晚餐》是达芬奇接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。
从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上着手,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
这幅画是达芬奇从现实生活中对各种不同人物的观察，获得不同的个性形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，欣赏此画，感受大师在作画时是我心里活动。
文艺复兴的第二位大艺术家米开朗基罗，不仅是伟大的雕刻家，画家，还是位了不起的建筑师、军事工程师和诗人。
《大卫》是米
开朗基罗整最重要的雕像之一。
大师通过作品来表现他心中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士。
在大卫决战前的瞬间，以站立姿态，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫无畏惧，是一种准备迎接战斗的姿势，这种身体得放松和精神得专注形成对比。
米开朗基罗赋予这块原本废弃的大理石以新的生命,使它具有精神的象征性。
四、结束语
文艺复兴不仅仅对欧洲的社会和政治产生深远影响，也在另一个程度上影响着西方的美术,成为真正意义上的绘画,并在人文主义的氛围中体现出它的风貌。
艺术家解放了思想,提倡个性自由,继承了古希腊古罗马的古典主义传统。
借助理性与科学知识,使生动的形象和真实的场景再现,开创了现实主义。
对后世美术产生深远影响。
参考文献：
[1]吴于廑，齐进荣主编.《世界史·近代史编》，高等教育出版社出版
[2] 苏珊·伍德福特等编著.《剑桥艺术史》第二册.中国青年出版社出版
[3]《马克思恩格斯选集》.第四卷.上海人民出版社
[4]《外国自然科学哲学选辑》，哲学研究编辑部出版社.上海人民出版
[5] 丁宁著.《西方美术史十五讲》.北京大学出版社
[6] 陈小川等著.《文艺复兴史纲》.人民大学出版社出版
[7] 吴泽义等编.《文艺复兴时代的巨人》.人民出版社出版。