欧洲文艺复兴时期美术共27页

优选外国美术简史第九章北欧文艺复兴美术

木板油画，92.7厘米×85.0厘米。柏林国立美术馆。《圣母子》（右翼），约1451年，
木板油画，94.6厘米×85.0厘米。比利时安特卫普皇家艺术博物馆。 p88
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第30页，共31页。
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图9-26昂盖朗•卡尔东，《阿维尼翁的圣母怜子》，约 1460年。木板蛋彩画，162厘米×218厘米。巴黎卢浮宫。 p88
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第6页，共31页。
图9-3扬•凡•艾克，《根特祭坛画》（展开），1425年～1432年。木板油
画，约350.5厘米×457.2厘米。比利时根特圣贝文大教堂。p66
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第7页，共31页。
图9-4扬•凡•艾克，《戴红头巾的男子》，1433年。木板油画，约26.0厘米×19.1厘米。伦敦英国国家画廊。p65
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第11页，共31页。
图9-9格特根•托特•辛特•扬斯，《基督降生》，约1484年～1490 年，木板油画，34厘米×25厘米。伦敦英国国家画廊。p67
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第12页，共31页。
图9-10希罗尼穆斯•博斯，《快乐之园》，《创造夏娃》（左翼），《快乐之园》（中央），《地狱》（右翼），1505年～1510年。木板油画，中央板 220.0厘米×194.9厘米。马德里普拉多美术馆。 p68
第21页，共31页。
图9-16马蒂亚斯•格吕内瓦尔德，《伊森海姆祭坛画》（展开），中央圣坛1490年由尼古劳斯•哈格瑙尔雕刻，德国伊森海姆圣安东尼大教堂医院礼拜堂，约1509年～1515年。圣坛，彩绘镀金椴木，298.4厘米×250.1厘米×92.7厘米（中央），74.9厘米×340.4厘米（下部小画板），侧翼木板油画，250.1厘米×92.7厘米。法国寇马安特林登博物馆。p74

欧洲文艺复兴时期的美术共22页文档

欧洲文艺复兴时期的美术
51、没有哪个社会可。 ——杰斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样一种的网，触犯法律的人，小的可以穿网而过，大的可以破网而出，只有中等的才会坠入网中。 ——申斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大夏，庇护着我们大家；它的每一块砖石都垒在另一块砖石上。 ——高尔斯华绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
谢谢你的阅读
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非

文艺复兴时期的绘画

(1305) 壁画意大利
2021/3/27
CHENLI
17
《春》画板蛋彩画意大利波提切利（1478年）
2021/3/27
CHENLI
18
《维纳斯的诞生》油画意大利波提切利（1445 - 1510年）
2021/3/27
CHENLI
19
《最后的晚餐》（意大利）达 ·芬奇画壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏
2021/3/27
CHENLI
这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。
3
文艺复兴时期作品
2021/3/27
CHENLI
4
欧洲文艺复兴运动
一场有关艺术、文学、自然科学和建筑等各方面的思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，并结束了欧洲黑暗时代。
时间：14 - 16世纪地点：意大利
整个欧洲
2021/3/27
CHENLI
5
文艺复兴的背景
2021/3/27
“火药、指南针、印刷术——这是预告资产阶级社会到来的三大发明。火药把骑士阶层炸得粉碎，指南针打开了世界市场并建立了殖民地，而印刷术则变成新教的工具，总的来说变成科学复兴的手段，变成对精神发展创造必要前提的最强大的杠杆。”（《马克思恩格斯全集》47卷，人民出版社1979年版，第427页）
CHENLI
6
文艺复兴的历史任务
➢与中世纪一刀两断：从神转向人，人文主义者的出现 ➢与古代一脉相承：寻找希腊罗马时期的辉煌

文艺复兴早期的美术

文艺复兴（Renaissance）是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。

文艺复兴的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。

资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义（是一种哲学理论和一种世界观。

人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。

对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则，在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。

人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。

因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。

文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。

一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉•皮萨诺（约1220—1284）。

他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。

皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等圣经故事，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。

就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。

正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。

在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）。

文艺复兴美术ppt

《西斯廷圣母》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《草地上得圣母》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《椅中圣母》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《三美神》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《披纱得夫人》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《自画像》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术威尼斯画派
文艺复兴美术德国
文艺复兴美术德国
文艺复兴美术德国
文艺复兴美术德国
《亚当与夏娃》
文艺复兴美术德国
《四使徒》
文艺复兴美术德国
小荷尔拜因
《亨利八世肖像》
《伊斯拉漠像》
《哀悼基督》
曼特尼亚基督受刑
文艺复兴
意大利文艺复兴伟大画家, 整个欧洲最杰出得代表人物, 就是以为才华横溢得天才,科学巨匠、文艺理论家、哲学家、诗人、音乐家、工程师与发明家。
她怀着永无休止得探索精神,不倦得去研究自然与人生得一切奥秘,把艺术与科学、理性与感性、形体与精神熔于一炉。
继承与发扬了人文主义思想,以现实主义得创作方法, 把艺术创作推向一个前所未有得高度。
文艺复兴美术文艺复兴三杰
文艺复兴美术文艺复兴三杰
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《最后得晚餐》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《创世纪》 ( 局部 )
文艺复兴美术文艺复兴三杰

文艺复兴时期的艺术

30
❖ 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
40
《西斯廷圣母》为拉斐尔 “圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
39
拉斐尔
❖ 是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
米开朗基罗
❖ 全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。

西方美术史第2章欧洲中世纪美术(共113张PPT)

第3页，共113页。
第一节
早期基督教美术
（公元2世纪-5世纪）
第4页，共113页。
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元五世纪后所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯在位之时，耶稣基督在耶路撒冷被钉上十字架。虽然他的殉道在罗马并没有引起重大的注意，但是追随者却继续传播他的道理教义，并且远播到罗马，威胁到罗马君主的势力。
圣赛尔南大教堂
第49页，共113页。
圣赛尔南大教堂
第50页，共113页。
英国杜勒姆教堂罗马风格形成的标志
第51页，共113页。
德国的圣基列阿达教堂
第52页，共113页。
比萨教堂建筑群
第53页，共113页。
比萨大教堂洗礼堂
第54页，共113页。
比萨斜塔
第55页，共113页。
圣玛丽亚大教堂
第81页，共113页。
镶嵌玻璃画
第82页，共113页。
第83页，共113页。
镶嵌玻璃画
其他的比较著名的建筑
第84页，共113页。
1386
米兰大教堂
始建于
年，至
年完成
第85页，共113页。
1485
第86页，共113页。
圣人雕像
第87页，共113页。
《科隆大教堂》
始建于1248年，
完成于1322年
第88页，共113页。
撒利斯堡大教堂
第89页，共113页。
《维也纳圣斯提凡大教堂》
第90页，共113页。
《华西里·柏拉仁诺教堂》
始建于1555年，1560年完成
《圣索菲亚教堂》

欧洲文艺复兴时期美术1--ppt课件

文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联系外，还与自然科学有着密切关系。建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流派。

意大利文艺复兴时期艺术发展阶段：

乔托

是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
乔托-逃亡埃及
乔托-犹大之吻
马萨乔

马萨乔（Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。
马萨乔《逐出伊甸走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔纳、提香、丁托列托、委罗内塞等
贝利尼--圣母与小树
贝利尼-众神聚宴
乔尔乔纳-暴风雨
乔尔乔纳—沉睡的维纳斯
提香-佛罗拉
丁托列托-- 基督濯足
波提切利

桑德罗· 波提切利（Sandro Botticelli； Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
波提切利-春
波提切利-维纳斯诞生
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺

16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚等。