欧洲文艺复兴时期艺术
文艺复兴时期的艺术发展及其影响
文艺复兴时期的艺术发展及其影响文艺复兴时期是欧洲历史上的一个繁荣时期，尤以艺术领域为突出。
在这个时期，文化和艺术得到了极大的发展和创新，这一时期创造出了许多无与伦比的艺术品和艺术思想。
本文将从几个方面来介绍文艺复兴时期的艺术发展及其影响。
一、文艺复兴时期的艺术发展1.绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术得到了极大的发展，画家们不再只是模仿现实，而是通过不断探索和创新，开创出了各种不同的绘画风格。
著名的画家达芬奇就在他的《蒙娜丽莎》中，使用了闻名全球的“微笑技巧”，让蒙娜丽莎的面部表情看起来非常神秘。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也得到了长足的发展。
不同于以前的雕塑家只注重于表达人物形象，文艺复兴时期的雕塑家更注重表达人物的思想、感情和精神境界。
著名的雕塑家米开朗基罗就是这一时期的代表人物之一，他的作品《达维德》和《圣母像》至今仍是艺术领域的经典之作。
3. 建筑艺术建筑艺术的发展是文艺复兴时期最显著的一点之一。
在这个时期，人们认为建筑是一种艺术，而不是把它看成一种简单的工程。
建筑师通过不断地创新与实践，建造了许多精美的建筑，例如，著名的佛罗伦萨大教堂、斗兽场等。
二、文艺复兴时期的艺术对人们的影响1. 促进了人类的思想解放文艺复兴时期的艺术为当时欧洲的思想解放开创了一种先河。
艺术家们从传统的束缚和限制中解放出来，他们的创作灵感更多地来自于自己的内心世界。
这种解放思想影响到了整个欧洲，使人们开始重新审视权威和传统。
2. 促进了文化交流和发展文艺复兴时期的艺术得到了全世界的关注和赞赏。
各国艺术家的交流和合作，促进了文化和艺术的交流与发展。
这一时期，欧洲的文化发达到了前所未有的高度。
3. 提升了人们对美好事物的追求文艺复兴时期的艺术作品充满了对美好事物的追求和向往，这也影响到了当时的社会。
人们也开始在自己的生活和工作中追求美好，这一种追求成为了欧洲的一种文化现象。
总之，文艺复兴时期的艺术是人类文化发展的一个里程碑，它有着深远的影响和意义。
欧洲文艺复兴时期的艺术
欧洲文艺复兴（Renaissance）是人类历史上一个伟大的艺术革命时期，在14世纪到17世纪期间，它从意大利开始并迅速蔓延到整个欧洲。
文艺复兴时期的艺术是强调人类中心主义、自然主义和对人文主义理念的追求，这些艺术特征赋予了这个时期的艺术独特的魅力和风格。
文艺复兴时期的艺术家们追求真、善、美的境界。
他们对人体解剖的研究、透视法的运用以及精确的细节表现，使他们的作品达到了前所未有的逼真与立体感。
杰出的艺术家达·芬奇（Leonardo da Vinci）通过《蒙娜丽莎》等作品展现了他优秀的绘画技巧和对光影的独特处理，他的作品至今仍在世界各地引起人们的赞叹。
米开朗基罗（Michelangelo）则通过雕塑作品《大卫像》和壁画《最后的审判》深入挖掘了人体的细节和动态，展现了他无与伦比的艺术才华。
这些作品受到国内外艺术爱好者的追捧，被誉为世界艺术史上永恒的杰作。
文艺复兴时期的艺术家们还追求自然主义的表现，他们希望将人与大自然的关系展现得更加真实和和谐。
拉斐尔（Raphael）是一个以描绘人体和宗教题材为主的艺术家。
他通过画中人物的面部表情、姿势的安排以及布景的运用，为他的作品注入了生命的力量。
《斯巴达克斯》和《十字架之诞生》是拉斐尔的代表作，它们展示了他在构图和色彩运用方面的卓越才能。
文艺复兴时期的艺术家们也强调了人文主义的理念。
人文主义强调人的尊严和价值，提倡个体的发展和智慧的追求。
因此，许多艺术作品中出现了寓意丰富的符号和象征，这些符号和象征凸显了人的能力和追求。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的《春天》和《维纳斯的诞生》表现了追求爱、美、智慧和自由的主题，它们被认为是意大利艺术史上最重要的作品之一。
总而言之，文艺复兴时期的艺术是一个纷繁多样、充满创意和追求的时代。
艺术家们尝试摆脱中世纪封建主义的局限，尽情地展现人类的智慧、创造力和美感。
他们引领着后世艺术的发展，并为后来的艺术家们提供了宝贵的启发与借鉴。
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析艺术史文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要时期，这个时期经历了艺术风格的演变和创新，对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变和一些重要艺术家及其作品进行分析。
一、风格演变1. 前期文艺复兴风格文艺复兴时期的最初阶段，艺术家们受到了古希腊和古罗马艺术的启发。
他们追求自然主义和人体比例的准确性，注重构图和透视，追求油画的逼真效果。
而在绘画题材上多以宗教为主题，描绘了许多宗教场景和圣徒肖像等。
2. 高文艺复兴风格在高文艺复兴时期，艺术家们继续追求古典艺术的完美，并在此基础上进行了更大胆的尝试。
他们将更多的个人感情融入到作品中，使作品更加富有表现力。
此时期的代表艺术家达·芬奇，他以其完美的构图和透视技巧为世人所称道。
3. 曼尼尔斯蒂洛风格曼尼尔斯蒂洛风格是文艺复兴时期的一种独特风格，强调奢华和装饰性，注重通过细节的繁复和丰富来表现艺术家的技艺。
在这一时期，艺术家们将人物形象塑造成理想化的形象，强调优雅和高贵。
4. 后期文艺复兴风格文艺复兴时期的最后阶段，艺术家们开始追求新的表现形式，注重对光线、色彩和阴影的运用。
他们对人物形象进行了更加写实的刻画，同时也更加重视自然界的描绘，对风景和静物进行了更深入的研究。
二、艺术家作品分析1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品展示了高度的技术和艺术天赋。
他的代表作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的光影技巧而闻名于世。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最重要的雕塑家之一，同时也是一位杰出的画家。
他的代表作《创造亚当》和《最后的审判》展现了他对人体结构和肌肉表现的精湛掌握。
3. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最具代表性的画家之一，他以细腻的线条和柔和的色彩而闻名。
艺术史8-2第八章 欧洲文艺复兴时期的艺术(尼德兰和德国)
❖
成
罗伯特·康宾:《受胎告知》约15世纪初期完
❖ 罗伯 特· 康宾: 《耶 苏诞 生》, 1425 年.
❖ 杨·凡·爱克(1390---1441年):于1422年成 为独立画家.1425年担任勃艮第公爵的宫廷画 家,其主要作品有《教堂中的圣母》、《根特 祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》等.
❖ 附录:所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前 面的画，有的类似可以折叠的屏风画。 《根特祭坛 画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。每逢节日 的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打 开，辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现在人们的眼前。 它分成上、下两段和左右两翼，上段的中央是基督， 两旁是圣母玛利亚和洗礼者约翰。两翼的内侧是 《合唱的天使们》和《奏乐的天使们》，外侧是亚 当和夏娃，下段的中央是《羔羊的颂赞》，两翼左 两侧是《骑士》和《裁判官》，右侧是《隐者》和 《巡礼者》。
❖ 阿尔布雷希特·丢勒:《自画像》(左图于1500年完成)
❖ 丢勒的故乡纽伦堡是当时德国重要的经济文化中心 之一，有比较活跃与自由的空气。自1509年起丢勒 成为该市大市政会委员，并与德国著名人文主义学 者交往，他崇敬马丁·路德，也同情宗教改革运动。 他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像， 这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们 意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚 毅的性格特征。大拉文斯堡商业协会纽伦堡代表奥 斯瓦尔德·克雷尔的肖像就是其肖像画的代表作之一。
❖ 罗吉 尔·凡 ·德 尔·维 登:《读 书的少 女》,15 世纪中 期完成.
老彼鲁·勃鲁盖尔
❖ 16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命， 它了几十年之久，直至1609年荷兰独立。在 此期间尼德兰人民为了反抗西班牙统治进行 了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼鲁·勃鲁盖 尔（约1525—1569）的艺术产生了于尼德兰 革命酝酿和爆发时期.
历史人文: 文艺复兴时期的艺术成就
文艺复兴时期的艺术成就1. 概述文艺复兴时期，又称为欧洲文艺复兴，是指从14世纪中叶至17世纪初在欧洲兴起、主要集中在意大利的一种思想和文化运动。
这一时期以追求知识和实践人类理性精神为核心，对古希腊罗马文明进行了研究和模仿，并开启了现代艺术与科学的新篇章。
2. 文艺复兴时期的背景•宗教改革：宗教改革激发了人们探索新思想的欲望，使得人们开始质疑封建制度和教会对知识与创作的垄断。
•古代文化的再现：人们对古代希腊罗马文化的热衷促使他们对其进行深入研究和模仿。
•资本主义发展：资本主义经济关系的形成提供了经济支持，使得有钱有闲之人拥有更多时间和资源来支持并参与艺术创作。
3. 文学艺术作品3.1 文学作品文艺复兴时期的文学作品以人文主义思想为核心，强调人类的理性与尊严。
以下是一些著名的文学作品：- 《神曲》：由意大利诗人但丁创作，以描绘地狱、炼狱和天堂的旅程为内容。
- 《伊利亚特》：希腊史诗《奥德赛》和《伊利亚特》之一，《伊利亚特》描绘了特洛伊战争及其后果。
3.2 绘画与雕塑在文艺复兴时期，绘画和雕塑被认为是最重要的艺术形式之一，有许多杰出的艺术家涌现出来。
- 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：他是一位全能型天才，不仅是一位杰出画家（如《蒙娜丽莎》），还是发明家、科学家和工程师。
-米开朗基罗（Michelangelo）：他以其壮丽而雄伟的作品而闻名，《圣母升天》和西斯廷教堂上创造了许多杰作。
3.3 建筑与城市规划文艺复兴时期的建筑和城市规划也取得了重大进展，尤其是在意大利。
- 圣彼得大教堂：位于梵蒂冈的圣彼得大教堂是罗马天主教最重要的教堂之一，建造了多年才完成。
- 圣马可广场：位于意大利威尼斯的圣马可广场以其浪漫风格和古典建筑而闻名。
4. 影响与遗产文艺复兴时期对后世产生了深远影响，并为现代艺术与科学的发展奠定了基础。
- 扩展知识领域：人们开始关注理性思维、科学研究和探索未知领域，从而推动了现代科学与技术的发展。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
欧洲文艺复兴时期的艺术风格分析
欧洲文艺复兴时期的艺术风格分析欧洲文艺复兴时期是欧洲文化发展史上一个非常重要的时期，这个时期的艺术风格在欧洲历史上留下了深刻的印记，并对世界文化的发展产生着深刻的影响。
欧洲文艺复兴时期的艺术风格主要表现在建筑艺术、绘画艺术和雕塑艺术等方面，其中最具代表性的是文艺复兴时期的绘画艺术。
一、文艺复兴时期的背景欧洲文艺复兴时期是15世纪末期至16世纪初期，在意大利文化中心的佛罗伦萨兴起的一场文化运动。
当时，欧洲社会经历了一段黑暗的时期，政治、经济和文化都处于低谷。
但是，随着知识分子的兴起和商业贸易的繁荣，人们开始对古代希腊罗马文化产生浓厚的兴趣。
文艺复兴时期的兴起是因为人们对古代文化的热爱，对人类知识的探索以及对个体价值的追求。
在这个时期，人们开始反对中世纪教会对知识的控制，对古典文化进行大规模的研究和推崇。
同时，文艺复兴时期的商业和工业发展也为文化繁荣提供了必要的物质基础。
二、文艺复兴时期的绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术主要表现在宗教绘画、人物肖像和静物画等方面，其中最具代表性的文艺复兴大师包括达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人。
（一）绘画艺术的特点文艺复兴时期的绘画艺术非常注重透视法和色彩表现。
艺术家们开始研究透视法和立体感，让画面更加具有空间感。
同时，在色彩的运用上，艺术家们更加注重明暗分割和色彩对比，在表现人物形象的同时，也表现了光影效果和材料的质感。
（二）达芬奇达芬奇是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，他的艺术风格非常注重形态和构图的表现。
达芬奇的作品中，人物形象十分具有立体感，且每一个细节都十分精致。
达芬奇最著名的作品之一就是壁画《最后的晚餐》，这个作品的形象写实度和色彩表现的深度，成为了世界绘画史上的经典之作。
（三）拉斐尔拉斐尔也是文艺复兴时期的一位重要艺术家，他的风格注重人物形象的表现和色彩的对比。
拉斐尔的作品中，人物形象高度还原，身姿优美，脸部神态也很突出。
他创作的作品《雅典学院》则成为了欧洲文艺复兴时期的代表性之一。
文艺复兴对艺术的影响
文艺复兴对艺术的影响文艺复兴是指从14世纪末到17世纪初，起源于欧洲意大利的一场运动，对当时的艺术产生了深远影响。
文艺复兴时期，人们追求原创性、独立性和自由性的艺术创作理念，大大推动了艺术的发展与创新。
本文将探讨文艺复兴对艺术的影响，从建筑、绘画和雕塑三个方面进行论述。
一、建筑艺术在文艺复兴时期，建筑艺术经历了重要的变革。
一方面，早期文艺复兴强调对古代罗马建筑的研究和模仿，恢复了罗马式建筑的壮丽和庄重；另一方面，后期文艺复兴则追求独创性和个性化的建筑风格。
建筑师们开始将对称与平衡、几何与比例等原则应用于设计之中，使建筑具有科学性和美学价值。
例如，意大利建筑师安德烈亚·帕拉第奥在其著作《建筑四书》中提出了一系列建筑原则和规范，为后世建筑师提供了重要的参考。
二、绘画艺术文艺复兴对绘画艺术的影响不可忽视。
文艺复兴时期出现了许多杰出的画家，如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，他们对绘画的发展起到了巨大的推动作用。
文艺复兴画家们追求逼真和立体感，注重光影的运用，通过对人体比例和解剖的深入研究，使人物形象更加真实生动。
此外，画家们还注重色彩和透视的运用，用明暗对比和远近法来表现画面的深度和空间感。
三、雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也取得了重要的突破和进步。
艺术家们对古希腊和古罗马雕塑的研究和模仿，使雕塑作品再现了古代雕塑的神韵和优雅。
文艺复兴时期的雕塑家以大胆创新和敏锐观察力为基础，塑造了更真实、更有表现力的雕塑形象。
例如，米开朗基罗的《大卫像》和《圣母像》就展示了其精湛的雕塑技巧和艺术造诣。
总结起来，文艺复兴对艺术产生了深远的影响。
无论是建筑、绘画还是雕塑，文艺复兴时期的艺术都强调个性化和自由性，注重科学与美学的结合。
这种追求创新和独立性的艺术理念，推动了艺术的发展和创新，并且在后世产生了广泛的影响。
更重要的是，文艺复兴时期艺术的影响延续至今。
现代艺术家们仍然借鉴文艺复兴的艺术原则和方法，为我们带来了一个个精彩纷呈的艺术品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
外国美术史第三章理性与科学的时代――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。
文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。
在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。
文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。
这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。
文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。
核心:人文主义精神产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。
本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。
实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。
产生于意大利的原因:资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。
对西欧资本主义发展的影响:资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。
文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。
人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。
文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。
文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。
就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。
消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。
文学三杰但丁但丁(Dante)(１２６５－１３２１)。
文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。
她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。
她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
彼特拉克彼特拉克(Petrarch)就是意大利诗人。
１３０４年７月２０日生于阿雷佐城,１３７４年７月１９日卒于阿尔夸。
代表作有《歌集》。
父亲就是佛罗伦萨的望族、律师。
她自幼随父亲流亡法国,后攻读法学。
父亲逝世后专心从事文学活动,并周游欧洲各国。
她还当过神甫,有机会出入教会、宫廷,观察生活,追求知识,提出以“人的思想”代替“神的思想”,被称为“人文主义之父”。
一、意大利文艺复兴的开端(13世纪末――14世纪上半叶) 从中古时代起,意大利这块土地上就开始受到几种艺术风格的影响,这些影响包括拜占庭的镶嵌画、木板画与壁画的装饰性及程式化处理,北方哥特式雕刻的写实特点与细节描绘,罗马式建筑样式。
当13至14世纪哥特式彩色玻璃窗画在法国成为一种重要的艺术形式时,意大利仍然主要受拜占庭艺术的影响,流行木板祭坛画,也流行罗马式建筑中的壁画,更真实地描写自然,怎样创造出像哥特式雕塑那样栩栩如生的形象,成为意大利艺术家所关心的核心。
一种新的艺术态度与风格便酝酿形成了。
在艺术中最早体现出这种新风格的就是毕萨诺父子,她们在布道坛浮雕显示了艺术家对古典艺术的学习与研究。
13世纪在绘画上出现了两位代表人物,她们就是佛罗伦萨的齐马步埃与西耶纳的杜乔。
对新风格起影响性的人物就是佛罗伦萨乔托,她被视为西方绘画的开创性大师,她最终将哥特式雕刻的写实风格与拜占庭绘画的明暗透视法结合起来,迈出了绘画中关键性的一步。
二、早期文艺复兴艺术(15世纪,佛罗伦萨及北意大利) 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面,在众多的地方画派中,以佛罗伦萨派最为著名。
15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。
她们就是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗与画家马萨乔。
她们的出现标志着早期文艺复兴的开始。
设计师布鲁内列斯基布鲁内列斯基出身于手工业工匠,钻研了当时先进的科学特别就是机械学,精通机械、铸工,在透视学与数学等方面都有过建树,在雕刻与工艺美术上有很深的造诣。
经过刻苦努力,她掌握了古罗马、拜占庭与哥特式的建筑结构。
为了设计穹顶,她在罗马逗留几年,潜心钻研古代的拱券技术,测绘古代遗迹。
回到佛罗伦萨后,作了穹顶与脚手架的模型,制定了详细的结构与施工方案。
1420年,在佛罗伦萨政府召集的有法国、英国、西班牙与日耳曼建筑师参加的会议上,她获得了这项工程的委任。
同年动工兴建,1431年完成了穹顶,接着建造顶上的采光亭。
1470年采光亭完工,但布鲁内列斯基前此于1446年去世了。
多纳泰罗多纳泰罗(Donatello,1386--1466)就是意大利早期文艺复兴第一代美术家,也就是15世纪最杰出的雕塑家,对古典美术的推崇与借鉴,可以说就是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
多纳泰罗在其一生中,创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
代表作品《大卫》(约1430--1432)就是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式,向人们展现一位形体比例与结构都十分准确的少年形象。
这位圣经人物不再就是概念性的象征,而就是一个活灵活现、有血有肉的生命。
其她代表作品有:《圣乔治像》(1415--1417)、《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)等。
同许多诗人与艺术家一样,多纳泰罗在承受了她前辈以及同时代艺术家的影响之后,在驯服于学派及传统的教训之后,更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后,渐渐显出她个人的气禀,肯定她的个性,甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。
多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。
马萨乔的《纳税钱》波提切利桑德罗??波提切利就是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。
在她的全部创作中,有相当多一部分采用的就是古希腊与罗马神话题材。
在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺复兴。
采用文艺复兴(法文Renaissance)这个词,正如恩格斯指出的,它并不能把这个时代充分地表达出来(《自然辩证法》导言,《马克思恩格斯选集》第三卷,人民出版社1972年版,第444页)。
意大利人采用古希腊与罗马的文化成就,就是因为它们肯定了人的价值。
在自然科学与哲学中,她们注重的就是唯物主义成分,在文学艺术中,则就是它的现实主义成分。
这一切大大动摇了长期禁锢人民的神学思想。
所以,这个时期的艺术家借用希腊神话题材,实质上就是一种反封建的艺术思想反映。
从以上的十余位艺术家中,可以窥见早期文艺复兴人才的繁荣景象之一斑。
当时意大利境内各画派的艺术家总数1000人。
在这个人文化主义思想广泛传播,自由思想盛极一时的时代,艺术家们继承并发展了古代艺术的美学原则,探索新的表现手法,把艺术创作与科学分析相结合,初步确立了近代绘画的科学原则。
由于她们多以追求艺术的科学性为目的,出于审美的考虑相对少一些,所以这时期的艺术显得还不够成熟与完善。
尽管如此,它仍充满纯朴真挚的情感,并为盛期文艺复兴的到来作了充分的准备。
三、盛期文艺复兴艺术(15世纪末――16世纪上半叶,罗马及威尼斯) 盛期文艺复兴就是意大利文艺复兴的全盛时期,这时艺术走向成熟,新的古典艺术规范确立。
佛罗伦萨城在15世纪末的政治动乱后已失去了它作为意大利经济与文化中心的地位,取而代之就是教皇所统治的罗马城与繁荣的北意大利商业城市威尼斯。
1、罗马中部及意大利艺术列奥纳多??达??芬奇(Leonardo Da Vinci)(１４５２－１５１９)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、与发明家。
正因为她就是一个全才,所以她也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”她生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》与肖像画《蒙娜丽莎》就是她一生的三大杰作。
这三幅作品就是达??芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,就是欧洲艺术的拱顶之石。
拉斐尔??桑西(Raphael Cenci)(１４８３～１５２０)意大利画家。
１４８３年４月６日生于乌尔比诺 ,１５２０年４月６日卒于罗马。
她的一系列圣母画像,与中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情与青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的就是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)与《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。
１５１２～１５１３年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象与真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母与耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。
另一幅更为高大的就是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》与稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》,都堪称就是她完美无缺的作品。
１５０９年后,她被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。
这批遍布大厅四壁与屋顶的绘画,分别代表了人类精神活。