文艺复兴时期的欧洲戏剧
西方戏剧发展史
19世纪戏剧
在19世纪，欧洲戏剧分为两大流派：浪漫主义戏剧与现 实主义戏剧。浪漫主义戏剧以强调表现主观的内心生活、强 调创作自由为原则，代表性作家有法国的雨果、维尼、缪塞、 大仲马，德国的克莱斯特，俄国的普希金等。在19世纪30年 代以后发展起来的现实主义戏剧，则更重视客观性及细节真 实，它强调再现完整的人，重视人的个性特征。在欧洲，现 实主义剧作家有挪威的易卜生，法国的小仲马，英国的萧伯 纳、高尔斯华绥，俄国的果戈理、奥斯特洛夫斯基、托尔斯 泰 、契诃夫、高尔基等。 与现实主义戏剧密切相关的是自 然主义戏剧。这一流派的创作原则与现实主义相通，但却更 强调用实验的方法去研究与表现人的精神生活，强调从生理 与病理的角度去发掘人的本能。法国的左拉是自然主义小说 和戏剧的倡导者，德国的豪普特曼、瑞典的斯特林堡等，也
曾受其影响
现代戏剧和当代戏剧 19世纪末以后，世界戏剧呈 现出多种流派相互竞争、又相互 吸收的局面，这段历史时期的西 方戏剧可以第二次世界大战为界 划分为现代和当代，也可以统称 为现代戏剧。
• 19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被继承 和发展，风格也日趋多样。归属于这一流派的 剧作家主要有爱尔兰的格雷戈里夫人，德国的 沃尔夫、布莱希特，意大利皮兰德娄，瑞士的 迪伦马特等。在这一阶段，美国戏剧大有后来 居上之势，被誉为美国现代戏剧之父的奥尼尔 有大量现实主义剧作问世，也写过属于其他流 派的作品。属于现实主义的剧作家还有奥德兹、 海尔曼、米勒、威廉斯、英奇等。与现实主义 戏剧并存的是此起彼伏的诸多新流派，诸如象 征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、 存在主义、荒诞派等等，也可统称为现代派戏 剧。
• “三一律”是戏剧的专有名词，也可称为 “三整一律”。它是欧洲古典主义戏剧创 作恪守的规则。它规定每个剧只能是单一 的故事情节，事情发生在一个地点并于一 天之内完成。文艺复兴时期，意大利学者 卡斯特维特罗在详细地阐述了古代戏剧理 论的同时，提出了“一个事件、一个整天、 一个地点”的主张。因而确定了“三一律” 的法则，并影响至17世纪的古典主义戏 剧。这一时期的主要剧作家有高乃依、莫 里哀、拉辛等。
外国戏剧的发展
1.古希腊戏剧时期：公元前5世纪，古希腊戏剧达到了巅峰，创造了悲剧、喜剧等戏剧形式。代表作品包括《俄狄浦斯王》、《阿里斯多芬的蜜蜂》等。
2.文艺复兴时期：15世纪至17世纪，欧洲的文艺复兴运动引领了戏剧的复兴。代表作品包括莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
3.古典主义时期：17世纪至18世纪，法国的古典主义戏剧取代了文艺复兴时期的戏剧，强调戏剧的规范化和理性化。代表作品包括莫里哀的《吝啬鬼》等。
4.浪漫主义时期：19世纪，戏剧开始反对古典主义，强调个性和情感。代表作品包括雨果的《莎乐美》等。
5.现代主义时期：20世纪，戏剧开始探索更多的表现形式和主题，如意识流戏剧、实验戏剧、政治戏剧等。代表作品包括贝克特的《等待戈多》、布莱希特的《加里森》等。总的来说，外国戏剧的发展经历了从古典主义到现代
文艺复兴时期欧洲的戏剧艺术与舞台表演
文艺复兴时期欧洲的戏剧艺术与舞台表演文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，这个时期不仅带来了艺术、科学、文化等方面的巨大变革，也为戏剧艺术与舞台表演开创了新的篇章。
在这个时期，戏剧艺术逐渐脱离了教堂的束缚，成为了一种独立的文化形式，越来越多的人开始对戏剧艺术产生兴趣。
首先，文艺复兴时期的戏剧注重人物形象的表现和情感描写。
在以往的戏剧作品中，人物形象往往被塑造得较为扁平化，剧情常常是以宗教教诲为中心，缺乏真实感和情感表达。
而在文艺复兴时期，戏剧作品开始更加注重人物心理的描写，角色的性格和情感也得到了更多的展现。
例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中，主人公的矛盾心理与情感的激荡成为了整个剧情的核心，引发了人们强烈的共鸣。
其次，文艺复兴时期的戏剧注重舞台表演和视觉效果的创造。
在这个时期，舞台表演开始得到更多的关注和重视，人们开始采用更多的舞台布景、服装、道具等来营造戏剧的氛围。
这种注重舞台表演的风潮不仅使得戏剧更加生动真实，也为后来的舞台艺术发展提供了宝贵的经验。
此外，文艺复兴时期还出现了一种新的舞台表演形式——意大利喜剧，它通过舞台上的表情、动作和身体语言来讲述故事，给观众带来了独特的视觉享受。
再次，文艺复兴时期的戏剧对于舞台演员的要求也更高了。
在以前的戏剧中，演员的角色扮演常常是简单的，他们更像是一个名字和头衔的代表，缺乏个性和情感。
而在文艺复兴时期，演员们需要更好地理解角色的心理，深入地揣摩角色的情感体验，以便更好地将其呈现给观众。
这种对演员的要求提高了演员的专业素质，并促进了整个戏剧艺术的发展。
最后，文艺复兴时期的戏剧作品也更加注重思想和社会问题的探讨。
在这个时期，人们开始重新审视人类的存在和社会问题，从而使得戏剧作品不再局限于纯粹的娱乐，而是成为了探索和反思的工具。
例如，莎士比亚的戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》中讨论了家族纷争和个人命运的问题，引发了人们对于爱情和社会制度的思考。
总之，文艺复兴时期是戏剧艺术与舞台表演发展的重要时期。
欧洲的戏剧与表演艺术
欧洲的戏剧与表演艺术欧洲被誉为戏剧与表演艺术的发源地之一。
自古希腊时期以来，欧洲的戏剧与表演艺术一直以其丰富多样的形式和深厚的传统而闻名于世。
本文将介绍欧洲戏剧与表演艺术的历史、特点以及对现代艺术的影响。
一、古希腊戏剧的传承欧洲的戏剧艺术起源于古希腊，被认为是戏剧的瑰宝。
古希腊戏剧主要分为两大类型：悲剧和喜剧。
悲剧以探讨人类的命运和悲剧性冲突为主题，而喜剧则以幽默和讽刺的手法描绘人类的生活。
著名的古希腊戏剧家包括埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等。
古希腊戏剧的传承和发展对欧洲文化产生了深远的影响。
它不仅建立了戏剧的基本原则和规范，还有助于塑造欧洲文学和艺术的发展。
古希腊戏剧的表演形式如今仍在当代戏剧中得以延续，是现代戏剧的重要组成部分。
二、文艺复兴时期的浪漫主义剧场文艺复兴时期是欧洲戏剧与表演艺术的重要时期。
在这个时期，欧洲艺术家追求表现个人情感和内心世界，戏剧艺术开始追求浪漫主义风格。
莎士比亚是这一时期最著名的戏剧作家之一，他的作品多以爱情、权力和人性的冲突为主题，其戏剧作品至今仍为世人推崇。
文艺复兴时期的表演艺术也开始注重舞台设计和剧场空间的利用。
大型宫殿剧场和露天剧场开始兴起，舞台背景和服装设计得到更多关注，使得观众的参与感更强。
三、现代主义的突破与创新20世纪初的现代主义对欧洲戏剧与表演艺术产生了巨大影响。
在这一时期，许多艺术家开始怀疑传统戏剧的限制，并试图通过新的表达方式来突破现有框架。
这一时期出现了许多新兴的戏剧派别和实验剧场。
其中，德国的表演艺术家贝尔特·布莱希特提出了“脱离与观众保持距离”的概念，他追求在舞台上呈现真实感和观众的主体性。
他通过独特的演员和观众互动方式，打破了传统观众与演员之间的隔阂。
此外，法国剧场运动“剧场解放”也是现代主义戏剧运动的重要组成部分。
旨在打破剧场的传统框架，重新定义舞台表演和观众参与的方式。
这一运动对后来的实验剧场产生了深远的影响。
四、当代戏剧与多媒体表演的融合随着科技的进步和社会的发展，当代戏剧开始与多媒体技术相结合，呈现出更加多样化的表演形式。
中外戏剧史第五章文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧ppt课件
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
一 创作阶段
莎士比亚医生作品众多，保留下来的有两首 长诗，154首十四行诗和37个剧本。他前后 创作的不同作品，对于人生的看法以及创作 风格都有所变化。后人据此将他的创作道路 分为三个时期。 第一个时期以历史剧和喜剧为主，剧品主要 有《亨利六世》、《罗密欧与朱丽叶》、 《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎 的风流娘们》等。 第二个时期以悲剧为主，剧作主要有《哈姆 雷特》、《终成眷属》、《奥赛罗》、《李 尔王》、《麦克白》等。 第三个时期的创作以传奇剧为主，剧作主要 有《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》 等。
出身优势的决定人们命运的传统法则被扫荡一空，王侯将相的爵位向着每一 个人开放。
奥赛罗凭着自己的力量、才干、赫赫战功而赢得要职，而苔丝德蒙娜所爱
的，也是奥赛罗智勇兼备、迎难而上的秉性品格，以及他对事业无比执着的 热情。悲剧的制造者伊阿古之所以对奥赛罗怀恨在心，也是基于这样的一种 基础：他和奥赛罗一样，也是行伍出身的实干家，也想凭借战功和关系谋取 高位。奥赛罗没有选择他而选择了别人，悲剧便又仇恨心理酝酿而成。
也开始尝试自己编写剧本。在这一过程中，戏剧逐渐分为 两种类型，一类是所谓的学术喜剧，另一类则是成为宫廷 社会消遣品的田园剧。
这两类剧作尽管都在一定程度上继承了古罗马喜剧嬉笑
怒骂的批判精神，但也继承了他么雍容大度的贵族风。
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
骗局。
即兴喜剧在意大利文艺复兴时期的地位十分重要，它上
文艺复兴戏剧ppt课件
“大学才子”派 “大学才子”派是指16世纪80年代英国出现的一批人文主义剧作家。他们多数是大学毕业生，至少是在伦敦最优秀的学校接受过人文主义教育的青年知识分子。这一批作家致力于英国戏剧改革，创造出复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种戏剧形式。他们为莎士比亚的创作提供了丰富的灵感与帮助，莎士比亚并不包括在其中。代表人物 及作品：约翰·利里 宫廷戏剧代表人物《安迪米翁》《月亮里面的女人》托马斯·基德 《西班牙悲剧》马洛 激进的人文主义者《帖木儿大帝》《浮士德博士的悲剧》
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第二阶段1.时间：从16世纪80年代到1616年；2.特点：人文主义喜剧发展达到顶峰；“大学才子”；3.代表人物：宫廷戏剧 约翰·黎里 大众戏剧 罗伯特·格林 托马斯·基德 克里斯托弗·马洛 莎士比亚 本·琼生
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天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。 文艺复兴带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。 指导思想 人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，崇尚理性，反对愚昧迷信的神学思想，追求自由平等，反对等级观念，认为人是现实生活的创造者和主人。
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文艺复兴时期戏剧的艺术特征： 文艺复兴时期是欧洲戏剧发展史上的黄金时期。借助大量古典作品的翻译，文艺复兴戏剧家不仅从内容、形式上模仿古典戏剧，而且通过研究古典戏剧创造出新的戏剧种类。同时，在创作过程中，戏剧家把人本精神和对现实生活的感受融入剧作中，使作品更多地反映人的天性及社会生活，具有鲜明的时代特色，文艺复兴戏剧为近代欧洲戏剧发展奠定了基础。
欧洲歌剧发展历程
欧洲歌剧是西方文化最为重要的艺术之一，起源于16世纪的意大利，随着欧洲各国文化和艺术的传播，不断发展成为一种跨越国界、风格多样的音乐剧形式。
以下是欧洲歌剧的发展历程：
1. 文艺复兴时期（15-16世纪）：文艺复兴时期的意大利成为歌剧的诞生地，最早的歌剧是由祭祀剧发展而来的，其中以威尼斯的歌剧最为著名。
2. 巴洛克时期（17-18世纪）：巴洛克时期的歌剧注重音乐的表现和歌唱技巧的展示，常常涉及复杂的情节和角色。
著名的巴洛克歌剧包括蒙特威尔第的《唐·吉札什》，哈定的《塞米拉米德》，布鲁克纳的《魔笛》等。
3. 古典主义时期（18-19世纪）：古典主义时期的歌剧追求自然的音乐表现和对话的清晰度，以及舞台上的细节处理。
最著名的古典主义歌剧是莫扎特的《费加罗的婚礼》和《唐·乔凡尼》。
4. 浪漫主义时期（19世纪中叶至20世纪）：浪漫主义时期的歌剧注重配乐的戏剧性，强调情感和个性特征。
其中最著名的浪漫主义歌剧包括普契尼的《图兰朵》，威尔第的《茶花女》，理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》等。
5. 现代主义时期（20世纪至今）：现代主义时期的歌剧追求个性化和实验性，同时也追求对社会和意识的深思。
例如，布里顿的《比利时的小提琴手》，斯特拉文斯基的《春之祭》等。
总体来说，欧洲歌剧在音乐、戏剧、舞台美术、文化等方面有着重要的地位和影响力，其发展历程也一直伴随着欧洲文化的发展与变迁。
文艺复兴时期欧洲剧院及话剧的发展及其样式
文艺复兴时期欧洲剧院及话剧的发展及其样式欧洲文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是欧洲文化史上一个重要的时期。
在这个时期，欧洲大陆上的文学、艺术和科学得到了空前的发展。
同时，在欧洲剧院和话剧方面，也进行了大量的创作和发展。
一、欧洲剧院的发展在文艺复兴时期，欧洲剧院开始迅速发展。
这个时期的欧洲人格外热衷于戏剧，在城市中大量建造了剧院和表演场地。
剧院是欧洲人在这个时期的“私人公共场所”，它为许多文化活动提供了场地，其中包括音乐表演、舞蹈、游戏和戏剧表演。
欧洲剧院表演的剧目类型很多，其中包括悲剧、喜剧、历史剧、神话剧等。
不同的剧目类型有不同的表演形式，需求的舞台空间和布景装置也各不相同。
在舞台上演出时，还配合了各种灯光、音乐和舞蹈等元素，使得表演更加丰富多彩。
在表演的方面，欧洲剧院也取得了很大的进步。
演员们开始发挥自己的想象力和表演技巧，通过声音和动作来表现角色的特点和个性。
在台词的表演方面，演员已经能够更好地发掘人物的感情和真实性格。
二、话剧的发展除了欧洲剧院的发展，取得了重要的进展之外，欧洲的话剧也在文艺复兴时期进行了极速的发展。
话剧是指除了歌唱和音乐之外，只使用人物对话和情节来展开故事的舞台表演。
在文艺复兴时期，话剧开始偏重于剧本的创作，演员的表演也更加注重角色的塑造和情感的描绘。
在话剧的发展历程中，莎士比亚是个极为重要的人物。
他的剧本不仅在当时得到了高度的评价，而且后来的世界各地都被广泛地传诵。
同时，他的剧本也成为了话剧甚至是文学史上的巨著之一。
莎士比亚的剧本采用了手法的多样化，描绘出了许多真实的人物和生动的情节，被称为是话剧史上的经典。
三、欧洲话剧的样式欧洲话剧在文艺复兴时期发展了几种不同的样式。
其中最流行的是嬉笑剧和五幕剧。
嬉笑剧是十七世纪欧洲最流行的话剧样式之一。
它是一种轻松、欢乐的话剧形式，讲述喜剧般的故事。
嬉笑剧的主要特点是人物性格的夸张、闹剧的外表和荒诞的剧情。
另一个受欢迎的话剧样式是五幕剧，这是一种形式严谨的话剧形式。
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第三阶段（1608-1616）传奇剧，表现了他对世界的 清醒认识和对人生的深刻洞察。
Hale Waihona Puke 《辛伯林》《冬天的故事》《暴风雨》
文艺复兴时期的英国戏剧
本· 琼生
（1572-1673），曾与莎士比亚在伦敦戏剧界分庭抗礼 倾向于古典主义创作法则 英国风俗喜剧的创始人 揭露和批判资产阶级的个人主义和利己主义为己任 喜剧《个性互异》，《福尔蓬奈》
背景：
意大利在文艺复兴运动中是走在最前面的，但 是它还不是一个统一的国家，封建势力比较强 大。到了十六世纪，资本主义不仅没有得到进 一步发展，反而陷入严重的危机之中。 意大利文艺复兴虽然历史很久，却难以开展， 到了十六世纪下半期就宣告结束。
文艺复兴时期的意大利戏剧
主要戏剧类型：喜剧、田园剧、悲剧。
文艺复兴时期的欧洲戏剧
文艺复兴
欧洲，萌芽于意大利，13世纪末至16世纪末 （一说15世纪至16世纪末），16世纪盛行，资 产阶级反对封建统治，思想文化运动
文艺复兴
产生与发展原因与基础：
现代意义上的城市的出现及与之相适应的城市新文化 氛围的形成（资本主义萌芽/物质基础） 现代意义上的学校教育在中世纪的基础上获得了巨大 的发展（人才基础） 神学研究导致了现代科学技术领域的飞速进展（反神 学） 13 世纪欧洲大瘟疫的出现和黑死病 (鼠疫)的发生 古代文化典籍的重新发现（希腊罗马） 宗教内部的强调人有精神上的积极追 求能力的因子;世 俗文化中的强调人的情感和欲望合理性的文化因子
文艺复兴时期的意大利戏剧
即兴喜剧
十六世纪初产生，十七世纪中叶衰落 民主力量反抗封建教会的艺术武器 尖锐的社会讽刺，强烈的民主意识 人物是定型的 戴着面具 对话，独白，哑剧，夹杂音乐，舞蹈，杂技 伊萨伯娜 安德烈尼（1562-1604）
文艺复兴时期的西班牙戏剧
背景：
文艺复兴运动开始于十六世纪初 完成了统一 国王同教会勾结，实行君主专制，封建势力比较强大， 资产阶级力量非常软弱 文艺复兴运动未能获得充分发展
文艺复兴时期的西班牙戏剧
主要发展阶段：
1.
15世纪末到16世纪中叶
宗教戏剧仍甚流行，但戏剧创作开始接近现实生 活、吸取民间艺术的优良传统 “奥托”（一种宣传天主教义为目的的短剧）占 有重要地位
文艺复兴时期的英国戏剧
发展阶段
2. 从16世纪80年代到1616年
人文主义戏剧发展达到鼎盛 “大学才子”
文艺复兴时期的英国戏剧
大学才子
16世纪末期的职业作家 约翰•利里（1554？-1606？）：宫廷戏剧代表作 家，《月亮里面的女人》《安迪米翁》 基德（1558-1594）：大众剧作家，悲剧《哈姆莱 特》（失传）；《西班牙悲剧》（与莎士比亚《哈 姆莱特》多相似） 马洛（1564-1593）：激进的人文主义者，《帖木 儿大帝》《浮士德博士的悲剧》《马耳他的犹太 人》，对莎士比亚戏剧创作产生重大影响。 莎士比亚
文艺复兴时期的英国戏剧
发展阶段
1. 十五世纪末—十六世纪七十年代
中世纪戏剧逐渐衰亡，人文主义戏剧逐渐成长； 约翰· 赫伍德---幕间剧《四P》 尤达尔---英国第一部喜剧《拉尔夫· 劳埃斯特· 道埃 斯特》 托马斯· 塞克维尔与托马斯· 诺尔顿---合著剧作《高 布达克》----被称为英国第一部悲剧 文艺理论家锡德尼---《为诗一辩》
文艺复兴时期的英国戏剧
莎士比亚及其戏剧
（1564-1616）英国当时戏剧界最有威望的领导人物，戏 剧家，诗人 多产，戏剧语言非常丰富 始终宣扬人文主义思想，“自由”“仁慈”“善良”等等 对十八世纪，十九世纪的戏剧家产生了深远的影响
文艺复兴时期的英国戏剧
莎士比亚及其戏剧
第一阶段：（1590-1601）历史剧和喜剧，表 达了莎士比亚对社会人生所抱的进取态度和美 好憧憬。
文艺复兴时期的英国戏剧
发展阶段
3. 1616年至1642年
人文主义戏剧走向没落
1.
2.
3.
反叛中世纪的宗教戏剧、上演古罗马的一些喜剧作品 为发端 文人学者/学士喜剧与田园剧 建立了自己的喜剧和悲剧
缺乏生活内容，缺乏深刻的社会意识，缺乏鲜明 的民族特性，有反民主的思想倾向，追求高尚体 裁
文艺复兴时期的意大利戏剧
喜剧：具有一定的生活内容，表现个人主义的享乐 思想；具有现实主义和社会讽刺因素（少数）
文艺复兴
人文主义
“神本主义”的不满，反封建，反教会 两大价值向度：认识人与认识世界
提倡人性，反对神性；提倡“人权”，反对“神权”。 主张个性解放，反对禁欲主义 宣扬理性和科学，反对蒙昧主义和神秘主义
……
文艺复兴时期的戏剧
意大利戏剧 西班牙戏剧 英国戏剧
文艺复兴时期的意大利戏剧
维迦（1562-1635）
塞万提斯（1547-1619）
悲剧《奴曼西亚》
文艺复兴时期的英国戏剧
背景：
蔷薇战争（1455-1485）后，英国王权政治进入鼎盛时期
都铎王朝/资产阶级战胜了封建贵族，资本主义发展有了有力条件
1588年战胜西班牙无敌舰队，成为欧洲头等海上强国， 王权统治达到顶峰 1603年，伊丽莎白一世去世，斯图亚特王朝开始，国王 加强封建统治，提倡“王权神授” 1642年，英国内战
2.
洛卜· 德· 鲁达的戏剧活动开始到17世纪20年代
戏剧艺术高度繁荣 摆脱了宗教戏剧和外来戏剧的影响，民族戏剧发 展的黄金期 具有现实主义特征的人文主义戏剧得到重大的发 展
文艺复兴时期的西班牙戏剧
代表人物：
洛卜· 德· 鲁达（1510？-1565）：
西班牙民族戏剧奠基人 代表作：笑剧《橄榄》 多产作家，1500/747 《羊泉村》《园丁之犬》《塞维利亚之星》
《错误的喜剧》 《第十二夜》 《威尼斯商人》 《仲夏夜之梦》 除《亨利八世》外的所有历史剧 《罗密欧与朱丽叶》
文艺复兴时期的英国戏剧
莎士比亚及其戏剧
第二阶段（1601-1608）悲剧和悲喜剧，反映了广阔 的社会背景和人生矛盾，其戏剧思想逐步深化，创作 手法成熟。
四大悲剧：《哈姆莱特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》
马基雅维里（1469—1527）《曼陀罗花》 阿莱廷诺（1492— 1556）《宫廷生活》 特里西诺（1478--1550）《索福尼斯巴》 塔索（1544-1595）《阿明塔》
悲剧：缺乏重大的时代主题
田园剧：贵族阶级的消遣品，缺乏真实的生活内容
即兴喜剧---人民群众的戏剧（假面喜剧）