欣赏 乐曲《查尔达斯舞曲》片段 教学设计
初中音乐《查尔达什舞曲》教学设计及说课稿模板
初中音乐《查尔达什舞曲》教学设计及说课稿模板《查尔达什舞曲》教学设计一、教学目标【情感态度与价值观】初步熟悉欧洲音乐的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强对音乐的感受力。
【过程与方法】通过聆听、对比、讨论等方法，欣赏《查尔达什舞曲》，提高音乐的感受力。
【知识与能力】认识各种弦乐器，了解乐曲不同部分在速度上的变化。
二、教学重难点【重点】了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
【难点】了解乐曲不同部分在速度上的变化。
三、教学用具多媒体，钢琴四、教学过程(一)创设情境，导入新课1.提问学生都喜欢什么乐器?学生自由回答2.请几位学生介绍一下自己喜欢的乐器。
学生自由回答，从而引入新课。
(二)学唱歌曲、感受体验1.欣赏歌曲(1)聆听乐曲，老师设置问题：这首乐曲是由什么乐器演奏的?简单说一下自己对这个乐器的了解。
学生自由回答，教师进行总结。
这首乐曲是由小提琴演奏的，小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
(2)再次提问学生，对这首乐曲的了解有多少?学生自由回答，教师进行总结。
《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一，“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐;第二部分称“弗里斯”，2/4，这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。
《查尔达什舞曲》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。
2.分段聆听(1)聆听乐曲第一段提问学生：“乐曲第一段的速度是什么样的?给你什么样的感受及画面?”学生自由回答，教师进行总结。
《第六单元 查尔达什舞曲》教学设计教学反思-2023-2024学年初中音乐人教版七年级上册
《查尔达什舞曲》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解并掌握查尔达什舞曲的基本节奏和旋律特点。
2. 能够准确演奏查尔达什舞曲的分解和弦部分。
3. 培养学生的音乐欣赏和表现能力，增强对匈牙利民族音乐的了解和热爱。
二、教学重难点：1. 教学的重点是引导学生理解查尔达什舞曲的节奏和旋律特点，掌握分解和弦的演奏技巧。
2. 教学的难点是让学生在演奏中表现出查尔达什舞曲的奇特韵味，增强对匈牙利民族音乐的了解和热爱。
三、教学准备：1. 准备相关的教学视频和音乐素材，包括查尔达什舞曲的演奏视频和相关背景资料。
2. 准备乐器（如钢琴、吉他等）和音响设备，确保它们能够正常工作。
3. 查找查尔达什舞曲的相关背景资料，了解其历史背景、风格特点、演奏技巧等，以便更好地演奏该曲目。
4. 找一个安静的地方进行演奏，确保周围环境不会干扰到自己。
5. 观看一些优秀的演奏视频，学习其他演奏者的演奏技巧和风格，以提高自己的演奏水平。
6. 准备好记谱工具，如笔和纸，以便记录演奏过程中的细节和变化。
7. 开始演奏查尔达什舞曲，注意节奏、音色、力度等方面的控制，以及与其他乐器的配合。
8. 演奏结束后，回顾演奏过程，总结自己的优点和不足，以便在下次演奏中改进。
9. 整理演奏视频和相关资料，以便以后回顾和学习。
总之，演奏查尔达什舞曲需要充分的准备和专注，通过以上的步骤和技巧，可以更好地演奏该曲目，展现出自己的音乐才华。
四、教学过程：（一）导入1. 组织学生进入音乐教室，播放《查尔达什舞曲》音频，请学生感受音乐。
2. 介绍查尔达什舞曲的相关背景和特点，引导学生进入音乐情境。
（二）新授1. 播放《查尔达什舞曲》的钢琴演奏版本，请学生欣赏并感受乐曲中的节奏、旋律和情感。
2. 讲解查尔达什舞曲的基本节奏和舞步特点，引导学生尝试模拟舞蹈动作。
3. 播放多段不同版本的《查尔达什舞曲》，请学生比照分析不同版本的特点和差别。
4. 介绍乐曲的作曲家和创作背景，引导学生了解音乐背后的故事和情感。
欣赏课《查尔达什舞曲》教案-2023-2024学年初中音乐人教版七年级上册
欣赏课《查尔达什舞曲》教案-2023-2024学年初中音乐人教版七年级上册一、课程基本信息1. 课程名称：欣赏课《查尔达什舞曲》2. 教学年级和班级：2023-2024学年初中音乐，人教版七年级上册3. 授课时间：2023年9月20日，星期三，下午第2节4. 教学时数：1课时（45分钟）二、核心素养目标1. 提高学生的音乐审美能力，使他们在欣赏《查尔达什舞曲》的过程中，能够感受到音乐的美感和情感表达。
2. 培养学生的音乐表现力和创造力，鼓励他们在课堂上进行音乐表演和创作，以展现个性和情感。
3. 增强学生的音乐文化素养，通过学习《查尔达什舞曲》的历史背景和文化内涵，使他们对世界音乐有更多的了解和认识。
4. 培养学生的团队合作和沟通协作能力，通过小组讨论和合作表演，促进学生之间的交流和合作。
三、学习者分析1. 学生已经掌握了哪些相关知识：在之前的音乐课程中，学生已经学习了基本的音乐知识，如音阶、节奏、旋律等，同时对一些世界著名音乐作品有所了解。
他们已经具备了一定的音乐欣赏能力和音乐表现力。
2. 学生的学习兴趣、能力和学习风格：大部分学生对音乐充满热情，喜欢通过音乐来表达自己的情感。
他们在音乐方面的能力各不相同，有的擅长演唱，有的擅长演奏乐器，有的擅长舞蹈。
在学习风格上，有的学生喜欢通过模仿和练习来学习，有的喜欢通过思考和探索来学习。
3. 学生可能遇到的困难和挑战：在学习《查尔达什舞曲》的过程中，学生可能遇到一些困难，如对匈牙利舞曲风格的不熟悉，对舞曲中的节奏和旋律的理解和掌握等。
同时，在音乐表演和创作方面，学生可能面临表达自己情感和创造力的挑战。
针对以上分析，教师需要因材施教，采取不同的教学方法和手段，以激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐欣赏能力和表现力。
同时，教师也需要关注学生的个体差异，给予他们个性化的指导和帮助，以帮助他们克服困难和挑战。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲授法：教师通过讲述和讲解，向学生介绍《查尔达什舞曲》的背景知识、音乐特点和情感表达，使学生对作品有更深入的了解。
（听赏）查尔达斯舞曲教学设计
（听赏）查尔达斯舞曲教学设计（听赏）查尔达斯舞曲教学设计教学目标1.听赏《G大调小步舞曲》，能随乐走一走，感受恒定的三拍子舞曲风格。
2.听赏《查尔达斯舞曲》，感受乐曲慢板与快板两个段落不同的情绪、速度，能主动参与游戏活动，熟悉音乐主题。
3.认识小提琴家大卫·格瑞特，观看匈牙利民间舞蹈，了解查尔达斯舞蹈特点。
4.通过听赏《查尔达斯舞曲》，感受音乐与动作之间的联系。
教学设想孩子们喜欢音乐却不喜欢上音乐课，喜欢流行音乐而对教材上的古典音乐不感兴趣，这是许多教高年级的音乐教师头疼的问题。
如何借助孩子们喜欢的流行音乐，结合古典音乐，让孩子们乐于参与、敢于表现是我们要思考的问题。
本课教学设计以小提琴家大卫·格瑞特为切入点，用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球，使他们想要了解大卫·格瑞特是如何让他们不喜欢的古典音乐变得这么动感有魅力的。
本课通过即兴游戏“泡泡手之舞”和反应能力的训练游戏“节奏大师”充分调动学生学习的主动性，让孩子在游戏中感受音乐的旋律与节奏，并做出相应的反应，从而熟悉音乐主题，进一步感受音乐与律动之间的联系。
通过观看匈牙利舞蹈，了解两段舞曲的不同特点，从而对音乐主题有更深层的理解。
通过本课的学习，引导学生关注古典音乐，关注小提琴，为进一步学习古典音乐打好基础。
教学重点感受慢板与快板不同的情绪、速度，能够主动参与游戏活动，熟悉音乐主题。
教学难点感受音乐与律动之间的联系。
钢琴、CAI课件。
教学课时一课时。
教学过程(一)走近大卫·格瑞特1.PPT展示宫廷舞会图片，播放小提琴曲《G大调小步舞曲》。
师：我们来随着音乐优雅地走一走吧！（教师带学生围成圆圈，随乐走恒步，感受乐曲恒定的速度。
)2.提问：刚才的音乐是贝多芬的《G大调小步舞曲》，你觉得乐曲速度有没有变化?3.导语：演奏《G大调小步舞曲》的是德国著名小提琴家大卫·格瑞特，他四岁练习小提琴，八岁就与世界一流乐团合作并全球巡演。
查尔达斯舞曲教案
查尔达斯舞曲教案教案标题：查尔达斯舞曲教案教案目标：1. 使学生了解查尔达斯舞曲的起源和特点。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 培养学生的节奏感和动作协调能力。
4. 提高学生的合作意识和团队合作能力。
教学内容：1. 查尔达斯舞曲的起源和发展历史。
2. 查尔达斯舞曲的基本舞步和动作。
3. 查尔达斯舞曲的音乐风格和特点。
教学步骤：引入活动：1. 利用音乐播放器播放一段查尔达斯舞曲，让学生感受音乐的节奏和旋律。
2. 向学生介绍查尔达斯舞曲的起源和发展历史，激发学生对这种舞蹈的兴趣。
主体活动：3. 向学生展示查尔达斯舞曲的基本舞步和动作，并进行简单的示范。
4. 分组让学生进行跟随练习，教师可以逐个检查学生的动作是否正确。
5. 引导学生感受音乐的节奏，让他们在跳舞的过程中与音乐产生共鸣。
6. 给学生提供不同的查尔达斯舞曲音乐，让他们自由选择并创作自己的舞蹈动作。
7. 引导学生进行小组合作，让他们共同创作一段查尔达斯舞曲表演，并进行展示。
总结活动：8. 回顾学习过程，让学生分享他们的感受和体会。
9. 引导学生总结查尔达斯舞曲的特点和学习收获。
教学资源：1. 查尔达斯舞曲音乐录音或音乐播放器。
2. 查尔达斯舞曲的视频或图片资料。
3. 舞蹈练习场地。
评估方法：1. 观察学生在跟随练习中的舞蹈动作是否准确。
2. 观察学生在小组合作中的合作程度和创造力。
3. 学生的口头表达和分享。
拓展活动：1. 邀请专业舞蹈教师或舞团进行现场指导和演示。
2. 组织学生参观舞蹈演出或参加相关比赛。
3. 组织学生进行查尔达斯舞曲的深入研究，了解更多相关知识。
教案撰写的重点在于明确教学目标、设计合理的教学步骤和活动，并提供相关资源和评估方法。
根据学生的年级和能力水平，可以适当调整教学内容和难度，确保教学的有效性和学生的参与度。
《查尔达什舞曲》教案
第一课时【教学内容】音乐欣赏：《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。
音乐知识：西洋管弦乐队、弦乐器组。
认识音乐家：维托里奥。
蒙蒂、舒曼。
【教学目标】情感、态度、价值观：使学生初步懂得欧洲的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强学生对音乐的感受力。
过程与方法：通过讲解、合作、探究等教学法，了解西洋管弦乐队的组成，使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。
通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》，提高音乐的感受力。
知识与技能：认识各种弦乐器，了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。
【教学重点与难点】教学重点：了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
教学难点：听辨不出弦乐器在不同音区的音色。
【教学过程】一、导入播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。
请学生说出此去由何种乐队演奏？能否说出具体乐器的名称？（此段视频片段为动画片《万能指挥家》）二、新课教学1、简介西洋管弦乐队西洋管弦乐队也叫交响乐队，是一种大型乐队形式。
它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。
管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造。
性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
2、自学指导，了解弦乐器组出示乐器图片，请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组？A小提琴B双簧管C圆号D低音提琴E定音鼓F中提琴G大提琴H竖琴3、归纳总结。
弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、竖琴组成。
辨别音色：音色的概念音色：指乐器或人的嗓音的音质。
在器乐音色中，可分为单一音色和混合音色。
单一音色：在乐队中一种乐器的音色。
混合音色：两种或两周以上乐器的音色。
依次欣赏作品片段，了解弦乐器组乐器的特点4、合作探究，欣赏作品5、欣赏《查尔达什舞曲》A.聆听两部分的音乐主题，说出主奏乐器及感受。
B.聆听两部分的音乐主题，判断在那些音乐要素上的鲜明变化形成了情绪上的对比变化。
初中音乐《查尔达什舞曲》教案
初中音乐《查尔达什舞曲》教案一、教学目标1.了解《查尔达什舞曲》的起源、演奏方式和音乐特点；2.学会演奏《查尔达什舞曲》的基本旋律和节奏；3.发展学生音乐表达能力和团队协作能力；4.培养学生对音乐的欣赏和鉴赏能力。
二、教学重点1.了解《查尔达什舞曲》的音乐特点；2.学会演奏《查尔达什舞曲》的基本旋律和节奏；3.发挥学生音乐表达能力和团队协作能力。
三、教学难点1.培养学生对音乐的欣赏和鉴赏能力；2.帮助学生理解《查尔达什舞曲》的音乐特点；3.基于学生的不同水平，提高音乐演奏技巧。
四、教学内容及步骤1. 导入环节：讲解《查尔达什舞曲》的起源和特点（20分钟）1.介绍《查尔达什舞曲》的起源和历史背景；2.向学生讲解《查尔达什舞曲》的音乐特点，如节奏感强、旋律优美、交响乐般的构成等；3.演示《查尔达什舞曲》的演奏效果并播放录音，鼓励学生听辨和欣赏。
2. 学习环节：学习《查尔达什舞曲》的基本旋律和节奏（40分钟）1.向学生介绍《查尔达什舞曲》的基本旋律和节奏特点；2.演示如何演奏《查尔达什舞曲》的基本旋律和节奏，引导学生跟随练习；3.指导学生在演奏中掌握音乐韵律和强弱节奏，增强音乐表达能力；4.将学生分小组进行练习，培养团队协作能力。
3. 创作环节：小组演奏《查尔达什舞曲》（30分钟）1.每个小组通过协作和讨论，创作一段自己风格的《查尔达什舞曲》；2.演示如何演奏小组创作的《查尔达什舞曲》并给出指导；3.分别对每个小组的演奏进行评价和点评，提高学生的音乐表达能力和鉴赏能力。
4. 总结环节：回顾学习收获和提高策略（10分钟）1.回顾本节课所学的内容，学生谈论个人的收获；2.引导学生总结一些提高演奏技巧的方法和策略；3.着重介绍如何在日常练习中提高音乐表达能力和团队协作能力。
五、教学评估1.学生在课堂上的问题回答情况；2.每个小组的《查尔达什舞曲》演奏质量；3.学生个人表现和团队合作能力。
六、教学反思通过本节课的教学，学生对于《查尔达什舞曲》有了深刻的了解。
(听赏)查尔达什舞曲-桂教版八年级音乐上册教案
听赏：查尔达什舞曲-桂教版八年级音乐上册教案本教案主要介绍八年级音乐上册中的一首古典乐舞曲——查尔达什舞曲，以及桂教版的教学方法。
起步：介绍查尔达什舞曲查尔达什舞曲（Charldasch Dance）是一首出自德国的舞曲，由著名古典音乐作曲家约翰·舒特（Johann Schobert）所创作。
这首舞曲一开始传统上是用较小的团体演奏，而在现代听众心中，它往往与浪漫、勇气、爱情等词语联系起来。
步入主题：掌握查尔达什舞曲的编曲桂教版中查尔达什舞曲的编曲形式在桂教版的八年级音乐上册中，查尔达什舞曲共分为以下四个部分：•第一部分：引子•第二部分：主题1•第三部分：主题2•第四部分：尾声其中引子部分以弱音板音符呈现，以短促的旋律为特点；主题1部分则以强调的音符呈现，旋律简单、明快；主题2部分在旋律轻柔优美的基础上，运用了一些变化和转调等技巧；尾声部分短小精悍，呈现出欢快的氛围。
桂教版的教学方法在学习编曲的过程中，桂教版提出了以下几点技巧和知识点：•了解乐器的表现力和特点（例如，各种管弦乐器的音调、音量、演奏方式等）•理解乐曲的形式结构，辨认出各部分之间的区别和联系•运用动听的旋律提高乐曲的感染力，打造富有感染力的表演总的来看，桂教版着重于让学生通过对乐器、乐曲形式和音乐表现等方面的理解，提高音乐素养和审美水平，从而更好地演绎出查尔达什舞曲的美妙之处。
息尘：总结与启示通过本节课对查尔达什舞曲和桂教版的介绍，我们可以明确一些学习音乐的基本思路和方法，包括听、学、演的三个步骤，以及指导教师需注意的关键点，例如在培养音乐素养过程中注重对学生情感的引导，提高教学效率等等。
相信这些方法和思路能够帮助学生更好地领悟查尔达什舞曲的魅力，提高自身的音乐素养。
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欣赏乐曲《查尔达斯舞曲》片段教学设计
1教学目标
《查尔达斯舞曲》原是意大利作曲家维里奥?蒙蒂的一首带有吉普赛风格的小提琴曲,包括“慢—快—慢—快”4个主题,乐曲慢板主题悠扬而舒缓,快板主题急促欢快,从而形成鲜明的对比,后来该曲被改编成多种乐器的独奏曲目并广为流传。
通过对这首歌曲的欣赏,学生进一步加深对大号、小号、长号、圆号这4种乐器的认识,提高聆听不同乐器音色、辨认乐器名称的能力。
2学情分析
孩子们对欣赏教材上的古典音乐不感兴趣,这是许多教中、高年级的音乐教师头疼的问题。
如何让孩子乐于参与敢于表现是我们要思考的问题。
本课教学设计以管弦乐队演奏为切入点,用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球,从而知道乐曲的结构,四个主题段落分别用四种乐器演奏,引导学生用不同的方式去表现音乐,将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。
本课通过聆听乐段找出演奏乐器、用舞蹈表现音乐来调动学生的主动学习性,让孩子在舞蹈中感受音乐旋律与节奏,从而熟悉音乐主题,进一步感受音乐与动作之间的联系,对音乐主题有更深层的理解。
通过本课学习,让学生能够关注古典音乐,辨认乐器,为进一步认识更多乐器打好基础。
3重点难点
辨认乐器,感受不同乐器演奏出不同的情绪、速度,能够主动参与律动,熟悉音乐主题,并能感受音乐与动作之间的联系。
4教学过程
活动1【导入】一、热情导入
师用西洋乐器—萨克斯演奏所学歌曲《土风舞》,带领学生一起唱起来、跳起来,激起课堂气氛。
活动2【讲授】二、听赏视频
1、邀请学生欣赏管弦乐演奏会,提出疑问,引出课题《查尔达斯舞曲》。
(播放管弦乐队演奏视频《查尔达斯舞曲》(完整版)。
)
2、提问:这段乐曲的速度有没有变化?根据速度的变化,你觉得乐曲可以分为几个部分?(学生自由回答后请几个学生来贴一贴速度术语)
3、师介绍曲名:这首乐曲是意大利作曲家蒙蒂所创作的——查尔达斯舞曲。
设计意图:
大部分学生对古典音乐不感兴趣,以学生感兴趣的音乐会版本《查尔达什舞曲》吸引住学生的眼球,让学生古感受古典+流行完美结合的新音乐模式带给人们的震撼,并让学生初步感受乐曲慢-快-慢-快的结构特点,为下面的欣赏学习做铺垫。
活动3【活动】三、走进乐曲
(一)1、听A部分主题,听辨乐器音色特点
①提问:四位演奏家藏在了乐曲当中,聆听第一段,看是谁演奏的?
(第一段音乐是大号演奏,大号的音色是低沉的,乐段速度慢,旋律有忧郁感。
)
②提问:乐曲速度有什么变化?
(慢—快—慢—快)
2、低沉的音乐可以用什么方式来表现?
(学生聆听完自由发言:唱歌、跳舞的方式去表现乐曲。
)
A第一遍:老师用自己的方式表现乐段,引导学生从速度、情绪、节奏等方面来比较
B第二遍教师在聆听过程中用手势引导学生感受旋律的高低起伏,师生用双手握球的感觉向前拉伸体验吹长泡泡,提示学生感受乐句。
设计意图:
本环节主要是通过音乐活动来让学生熟悉慢板音乐主题。
设计“泡泡手之舞” 老师双手划小圈与大圈,引导学生发现在长音处划大圈,是让学生将听到的音乐通过内心的感知再用肢体动作表达旋律的高低起伏、力度的强弱以及句式的呼吸感,体验“音乐即动作”,对乐段进行图谱制作,视听结合,对熟悉主题节奏很有用处。
(二)听B部分主题,听辨乐器音色特点
1、聆听第二段,看是谁演奏的?音色是怎么样的?
(第二段音乐是圆号演奏,圆号的音色是圆润的,乐段速度很快,节奏感强,奔放、欢快。
)
2、引导学生用想到的方式去变现这段热情欢快的音乐。
3、观察老师表现乐段的方式,看有什么特点。
4、师生一起跳起来!感受快板的节奏。
设计意图:
本环节主要通过学生观察老师舞蹈动作,发现切分节奏,而切分音与舞步有关,从而培养学生欣赏舞蹈的能力,更重要的是感受音乐与动作之间的联系。
(三)听C部分主题,听辨乐器音色特点
1、热情的舞蹈过后,慢板的音乐又给我们带来怎样的感受?又是谁演奏的?
(第二段音乐是长号演奏,长号音色是壮丽的,乐段速度很慢,旋律舒展优美。
)
2、学生当长号演奏家,随乐用bong模唱音乐主题,熟悉主题旋律。
(四)听C部分主题,听辨乐器音色特点
1、第四段音乐是小号演奏,小号的音色是嘹亮的,乐段速度很快,节奏感强,热情欢快。
2、引导学生随乐用自己喜欢的形式来表现乐段。
3、分组表演(小号演奏组、舞蹈表演组、伴奏配乐组)。
活动4【练习】四、一起表演
回顾乐段。
巩固四种乐器涵盖的知识,回忆四段乐段的表示方式,师生一起随乐参与表现。
①慢板泡泡手之舞
②快板拍手、踏步,感受快板
③慢板长号演奏,随乐模唱
④快板舞蹈、小号手自由参与,感受越来越快的快板
设计意图:
在熟悉四段音乐主题的基础上再完整表演一遍《查尔达斯舞曲》,这个时候学生对乐曲的结构是很明了的,所以本环节重点是如何将聆听音乐后的感受随乐用肢体、模唱等形式,主动参与并开心表现出来。
活动5【讲授】五、课堂小结
音乐会结束了,五彩的旋律已经留在同学们的记忆中,这节课学习了铜管家族四位成员,希望以后的课堂能欣赏更多的作品,更多的乐器!。