拼贴艺术在现代设计中的应用浅议
现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展探析
127院校风采Colleges总第202期 2010 02现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展探析Analysis on the Application and Development of Collage in Modern Graphic Design陈又林 Chen Youlin内容摘要：拼贴最早是作为一种艺术手段，由立体主义艺术家正式提出。
拼贴理念在现代设计中得到了广泛运用，并且被赋予了新的面貌和更多的内涵。
拼贴在平面设计中是最常用的技法，而且平面设计中的拼贴还在不断拓展平面设计的领域，为平面设计的未来发展提供着诸多的途径与可能。
关键词：平面设计、拼贴、五感设计拼贴最早是作为一种艺术手段，由立体主义艺术家正式提出。
拼贴艺术作为一种绘画形式而产生，至今已有近百年的历史，广义的拼贴早已经从绘画延伸到雕塑、设计、电影、文学、音乐等诸多领域。
现代艺术中的拼贴不仅仅是一种创作的操作手法，它本身就意味着一种对创作的态度。
拼贴理念在现代设计中得到了广泛的运用，并且被赋予了新的面貌和更多的内涵。
拼贴在现代平面设计中是最常用的技法，而且平面设计中的拼贴还在不断拓展平面设计的领域，为平面设计的未来发展提供着诸多的途径与可能。
正因为拼贴在我们生活中的视觉环境中的广泛使用，系统地探讨平面设计中拼贴语言的特色和创作哲学，有助于我们更好地运用这种技法，更有助于我们准确、全面地看待这一设计方式。
一、拼贴技法在现代平面设计中的运用拼贴技法在平面设计中是最常用的方法。
在图形处理技术还不成熟的时代，设计师们可以通过拼贴的方式轻易地打破图形传统的写实方式，给平面作品带来极大的想象空间。
20世纪90年代之后，平面设计进入了数字时代，拼贴技法结合了数字技术后得到了巨大的突破和改变。
在数字技术时代，电脑鼠标替代了艺术家的画笔和剪刀，层出不穷的电脑图形软件的介入为摆脱物质性的制约提供了条件，让设计师可以轻易地将画面元素从原处剪切出来，再粘贴到新画面中；或进行元素的放大缩小、顺序和位置的调换、肌理处理等。
现代平面设计中拼贴技法的运用
现代平面设计中拼贴技法的运用关键词：现代；平面设计；拼贴；技法；科技1 现代平面设计中拼贴技法的艺术应用1.1 技术与渲染之创意现代平面设计中拼贴的技法运用频率非常高，由于拼贴能够实现传统平面设计中无法发到的效果，也由于现阶段图形设计不是很完善，设计师在平面设计的过程中必须采用拼贴的手法达到想要的效果，可以说拼贴也将设计的深度进行了渲染。
很多设计师在设计作品的过程中都会采用多种元素相结合技法，将现有的图画和新的图画元素巧妙的结合在一起，体现出作品想要呈现出的意境之美，例如：在设计广告海报时，广告的主题是想要体现出产品的智能性，那么设计师便可结合计算机智能元素亦或是大数据智能元素的平面团，将这些元素恰当的拼贴在广告海报中。
这种手法不但能够体现出画面的新颖感，还能将设计师的灵感发挥的淋漓尽致。
实际上，随着互联网技术和大数据技术的诞生，数字化的时代已经来临，拼贴技法也随着数字化逐渐演变，无论从艺术表现形式还是作品理念上都出现了较大的改变。
传统的平面设计是在纸张上实现的，现在完全被计算机所取代，那么，软件的强大功能已经彻底颠覆了传统设计的理念，因此，在拼贴的过程中，设计师通常只在电脑上进行设计，几乎不再采用手绘设计的形式，虽然这种形式能够将拓展设计空间，但是，也逐渐失去了手绘元素的多样性，在这样的情况下，利用手绘图样和计算机绘制图样的拼贴既能展现出设计作品的艺术性，也能实现设计理念的展示，现在，已有很多设计师注意到这一点，并已经采用拼贴的形式增加作品的创意性。
1.2 融合与完整之美感在多种元素的融合过程中，展现出夸张和现实类比的表现技法，这是拼贴的朱涛特点，也是画面感的体现，很多设计者在采用拼贴技法时为了使人们感受到艺术的完整性、自由性和激情经常脑洞大开的将多种没有关系的元素亦或是相关的元素利用艺术技法和思维，融合成一个完整的平面作品。
例如：作品《是什么让我们今天的家显得如此的不同》中，便将家庭中需要的各种元素都结合在一起，通过艺术拼贴的手段将其融合在一个画面中，成就了一个冲击感十足画面，也造就了画面的完整性。
拼贴的源流及其在当下美术课堂中的运用探究
拼贴的源流及其在当下美术课堂中的运用探究拼贴（Collage）起源于法国，它是一种组合不同材料并粘贴在一起的艺术形式。
这种艺术形式随着时间的推移，不断地发展和变革，成为了当下美术课堂中的一种重要的教学方法或艺术表现形式。
拼贴技术的使用和探究，一方面可以增强学生的审美能力和创造力，另一方面也可以拓宽学生对不同材料和艺术形式的认知。
本文将从拼贴的源流出发，探究其在当下美术课堂中的运用。
对于美术作品的创作，拼贴可以给学生提供更多的材料和形式选择，让学生能够更自由地进行创作。
拼贴也有利于学生对材料的感知和认识，提升他们的动手能力和审美能力。
通过拼贴的形式，学生可以更加细致地感受到不同材料的纹理、色彩和形态，加深对材料的理解和运用。
在学生的艺术实践活动中，拼贴可以成为一种艺术表现形式。
学生可以利用拼贴的方式，将自己对社会、生活和世界的认知进行表达，通过不同材料的组合和重组，呈现出多样化和富有创意的作品。
拼贴的灵活性和多样性可以激发学生的创造力，帮助他们更好地表达自己的想法和情感。
拼贴在美术教学活动中也有着广泛的应用。
教师们可以结合拼贴的形式，设计一些富有趣味性和挑战性的艺术活动，引导学生进行艺术实践和创作。
以拼贴为媒介，可以更好地让学生体验艺术，感知美感，理解艺术形式和表现手法。
在教学设计中，教师可以结合学生的实际情况和兴趣爱好，设计一些富有启发性和挑战性的拼贴任务，引导学生进行拼贴创作。
教师可以让学生用不同的材料和工具，自由地进行拼贴创作，让学生充分发挥自己的想象力和创造力。
教师也可以从学生的生活和环境中获取素材，让学生用身边的材料进行拼贴创作，让学生更好地了解和感知拼贴的艺术魅力。
教师还可以结合一些跨学科的内容，设计一些具有挑战性和趣味性的拼贴任务。
教师可以引导学生通过拼贴的方式，探究一些与历史、地理、自然科学等相关的话题，让学生通过拼贴的形式，更好地理解和感知相关的知识和信息。
通过拼贴任务的设计，教师不仅可以激发学生的探究欲望和创造力，也可以提升学生对跨学科知识的认知和理解能力。
谈室内装饰设计中的拼布艺术
谈室内装饰设计中的拼布艺术拼布艺术是一种使用不同的面料拼接而成的手工艺术，常常可以被用于室内装饰设计。
这种手工艺术在中国有悠久的历史，并在西方世界也有着自己的绚丽历程。
今天，拼布艺术被广泛应用于室内装饰设计中，用以增添房间的色彩和温馨感。
拼布艺术的应用可以是较小的装饰品，如墙壁上的挂件，也可以是大面积的装饰，如沙发套、靠垫、床罩等。
设计师可以根据房间的主题和使用者的喜好，选择不同的面料和颜色，制作出不同的拼布艺术作品。
在室内设计中，拼布艺术可以被用于不同的房间。
在卧室里，拼布艺术可以被用来装饰床上用品，如床罩、枕套、被套等，为整个房间增添色彩和温馨感。
在客厅里，拼布艺术可以被用来装饰沙发套，靠垫和窗帘等，打造出一个具有温馨和亲切感的空间。
在儿童房里，拼布艺术可以被用来制作儿童玩具和床上用品，为孩子们带来快乐和舒适。
除了增添色彩和温馨感外，拼布艺术还可以用来创造出更多的房间主题。
例如，采用鲜艳的颜色和花卉图案，可以创造出一个充满生机和活力的房间；而采用柔和的颜色和简单的图案，则可以创造出一个舒适和放松的房间。
在选择拼布艺术时，设计师需要考虑到不同面料的质地和颜色，以及其与房间搭配的效果。
一些常见的面料包括棉、麻和丝绸等，而颜色的选择则需要与房间整体风格和使用者的喜好相符。
同时，拼布艺术的制作也需要考虑到细节和精致程度。
每一个细节都能影响整个作品的效果和品质。
因此，需要选择熟练的制作师，以确保作品的质量和美观度。
总的来说，拼布艺术在室内装饰设计中有着广泛的应用，可以通过选择不同的面料和颜色，创造出不同的房间主题和风格。
同时，其手工艺艺术特点也为室内设计增添了更多的个性和魅力。
拼贴的源流及其在当下美术课堂中的运用探究
拼贴的源流及其在当下美术课堂中的运用探究
拼贴艺术起源于20世纪初，被认为是现代艺术的一个重要分支。
最早的拼贴作品可以追溯到1908年，由法国艺术家布拉克创作的一幅作品《草图：树叶、瓦砾和钢带》。
拼贴艺术在20世纪初的艺术界引起了广泛关注，对于塑造当代艺术的发展有着重要的影响。
拼贴是一种通过将不同材料、图像、文字等拼贴在一起形成新的艺术作品的表现方式。
这些材料可以是来自不同的时空、不同的文化背景的碎片，通过把它们拼贴在一起，创造
出新的意义和表达方式。
拼贴作品常常具有多样性、碎片化和拼接的特点，给观众带来了
丰富的视觉体验。
拼贴艺术在20世纪的艺术界引发了革命性的变革，对于传统的艺术观念和形式进行了挑战。
艺术家们开始使用不同的材料和媒介来创作作品，打破了传统艺术的边界。
拼贴作
品的出现带来了更多的自由和创造力，使艺术家能够更好地表达他们的观点和情感。
拼贴艺术也可以促进学生的观察和思考能力。
在拼贴作品的创作过程中，学生需要仔
细观察和思考每个材料的特点和意义，同时还要考虑材料之间的搭配和组合方式。
这种观
察和思考的过程可以帮助学生培养批判性思维和艺术感知能力。
拼贴的源流及其在当下美术课堂中的运用探究
拼贴的源流及其在当下美术课堂中的运用探究1. 引言1.1 拼贴的起源拼贴的起源可以追溯到20世纪初，在当时的艺术领域中，拼贴被认为是一种颠覆传统的艺术形式。
拼贴一词源自法语coller，意为“粘贴”，是一种将不同的素材或物体剪切、拼贴在一起创作出作品的艺术形式。
最早的拼贴作品可以追溯到1912年，由法国画家布拉克在他的作品《创世纪》中首次使用。
随后，拼贴逐渐在欧洲和美国艺术界兴起，并得到了广泛的认可和应用。
1.2 拼贴在艺术史上的地位在20世纪后期，拼贴逐渐成为了当代艺术的主流形式之一，许多艺术家纷纷将其运用到自己的创作中，并取得了令人瞩目的成就。
拼贴作品不仅在艺术市场上备受瞩目，也在博物馆和画廊中展示，得到了观众和评论家的高度评价。
拼贴在艺术史上占据着重要的地位，为艺术创作注入了新的活力和表现力。
2. 正文2.1 拼贴在当代美术课堂中的应用拼贴还可以帮助学生理解并运用艺术元素和原理，比如色彩、形状、线条等。
通过拼贴创作，学生可以更加直观地感受到这些艺术元素的作用和表现方式，从而提高他们的审美能力和创作水平。
拼贴还可以促进学生与周围环境的互动，让他们从日常生活中寻找灵感，并将其转化为艺术作品。
拼贴在当代美术课堂中的应用是非常有益的。
它可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们理解和运用艺术元素，提高他们的审美能力和创作水平。
教师应该充分利用拼贴这种创作方式，让学生在实践中不断探索、学习和成长。
2.2 拼贴在美术教学中的价值拼贴可以帮助学生促进对视觉元素的理解和运用。
在拼贴作品中，学生需要考虑色彩、形状、质地等视觉元素的组合和搭配，从而提高他们对艺术元素的感知和表达能力。
拼贴还可以帮助学生培养观察和分析能力。
在制作拼贴作品的过程中，学生需要仔细观察材料和图像的细节，分析它们之间的关联和差异，从而培养他们对事物的敏锐观察和分析能力。
拼贴在美术教学中的价值不仅在于提升学生的艺术创作能力，还在于促进他们对视觉元素的理解和运用，培养他们的观察和分析能力。
论拼布艺术及拼布在服饰设计与生活中的应用
论拼布艺术及拼布在服饰设计与生活中的应用【摘要】拼布艺术源自古代，经过漫长发展，如今已成为一种独特的艺术形式。
在服饰设计中，拼布能够赋予服饰更多元化的魅力，提升设计的独特性和创意性。
拼布艺术在传统文化中也有着重要的应用，体现着民族特色和文化底蕴。
现代艺术中，拼布不断被创新和发展，融合了更多的元素和表现形式。
在服饰设计中，拼布的使用技巧更是多样化，可以通过不同的拼布方式展现出不同的氛围和风格。
拼布在日常生活中也有着实用的价值，可以通过制作拼布家居用品为生活增添艺术氛围。
拼布艺术在当今的时代具有重要的意义，未来在服饰设计与生活中仍将有更多的发展空间。
展望未来，拼布艺术将继续发展壮大，为人们带来更多的美好和惊喜。
【关键词】拼布艺术，拼布，服饰设计，生活应用，起源，重要性，发展历史，传统文化，现代艺术，创新，使用技巧，实用价值，时代意义，未来发展，展望1. 引言1.1 拼布艺术的起源拼布艺术是一种古老而又具有独特魅力的手工艺术形式，其起源可以追溯至史前时代。
在原始社会，人们利用简单的布料进行拼缝，制作衣物和家居用品，以抵御风寒。
随着文明的发展，拼布艺术逐渐演变为一种独特的艺术形式，成为了丰富人类生活的一部分。
据考古学家研究发现，早在新石器时代，人类就开始利用各种布料进行拼缝，并在后续的历史长河中不断发展和创新。
在古代文明中，例如古埃及、古希腊和古罗马等，拼布艺术都有着重要的地位，被运用在建筑装饰、服饰、宗教仪式等方面。
拼布艺术的起源可以说是源远流长，是人类文明发展史上不可或缺的一部分。
它不仅承载着古代文明的记忆和情感，更是一种传统与现代相结合的艺术表现形式，展现了人类创造力和智慧的结晶。
1.2 拼布在服饰设计中的重要性拼布在服饰设计中的重要性不可忽视。
拼布这种传统手工艺术，在设计中扮演着重要的角色。
通过拼布的运用，设计师可以打破传统的束缚，创造出别具一格的服饰作品。
拼布的多样性和灵活性使得设计师可以尽情发挥想象力，将不同材料、颜色、纹理等元素组合在一起，形成独特的风格。
拼接艺术在服装设计中的运用
拼接艺术在服装设计中的运用拼接艺术又称为拼贴艺术，是一种以各种不同材质的碎片进行拼贴、粘贴、拼接的艺术形式。
在服装设计中，拼接艺术被广泛应用，为服装增添了独特的美感和个性化的元素。
本文将探讨拼接艺术在服装设计中的运用。
拼接艺术在服装设计中的最大优势之一是可以将不同材质、不同颜色的布料进行巧妙的组合，创造出独特的视觉效果。
设计师可以通过拼接不同材料的碎片来创造出层次感和质感，使服装更加丰富多元。
比如可以拼接丝绸和棉质面料，或者拼接毛线和皮革，使服装在观感上更加精致、时尚，突破传统的单一面料的束缚。
拼接艺术也给设计师提供了更多的创作空间。
通过精心拼接不同图案、不同色彩的布料，可以创造出各种各样的图像和几何形状，从而打破传统的服装造型，呈现出更加独特和有趣的服装设计。
比如可以将动物图案和植物图案拼接在一起，或者将几何图案和自然图案拼接在一起，使服装的图案更加生动、丰富。
拼接艺术还可以通过将不同材质的碎片进行重叠拼接，产生层次感和立体感。
设计师可以将柔软的布料与硬质的皮革进行拼接，形成明显的对比效果。
通过在服装上拼接蕾丝或者亮片等装饰物件，也可以增加服装的华丽感和奢华感。
这种拼接的手法使得服装更加有立体感，更加符合人体的曲线和形态。
拼接艺术在服装设计中，还可以通过将不同颜色的布料进行拼接，创造出丰富多彩的色彩效果。
设计师可以通过将互补色或者对比色的布料进行拼接，产生视觉上的冲击和对比。
这种色彩拼接的手法可以使得服装更加醒目、吸引人的眼球。
拼接艺术在服装设计中也需要设计师谨慎使用，因为拼接过多的颜色和图案可能会使得服装显得杂乱无章，缺乏整体性。
所以设计师需要在把握了拼接的技巧和原则的基础上，进行恰当的运用。
比如可以在整体设计中加入少量的拼接元素，或者通过控制拼接区域的大小和形状来使得拼接更加协调和有序。
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拼贴艺术在现代设计中的应用浅议
【内容摘要】现代艺术是1907年至二战期间在欧洲和美国相继出现的一系列艺术改革运动，是20世纪以来与传统美术截然不同的、具有先锋特色的各种美术思潮和流派。
现代艺术中的各种流派给人类艺术发展史增添了绚烂的色彩。
文章以拼贴艺术为出发点，通过其在现代平面设计、服装设计、室内设计以及景观设计中的影响，阐述现代艺术对于现代设计的意义。
【关键词】现代艺术拼贴艺术现代设计
现代艺术是指1907年至二战期间在欧洲和美国相继出现的一系列艺术改革运动，是20世纪以来与传统美术截然不同的、具有先锋特色的各种美术思潮和流派。
其影响范围波及整个现代设计领域直至今天。
正如美术史论家贡布里希所说：“20世纪的所有美术运动均对设计产生过影响”。
一、关于拼贴艺术
拼贴作为一种重新组合的手法，自古以来一直以不同的形式出现在我们的生活中。
从剪纸、布贴、刺绣、壁画这些广为流传的民间艺术中，我们都能够看到拼贴的影子。
直到1911年，法国画家乔治・布拉克将一行字放进他的作品《葡萄牙人》中，而他成了第一位应用拼贴的现代画家，“拼
贴”艺术一词正式出现在艺术史中。
拼贴艺术产生于现代主义时期，又在包容性和多元性的后现代主义阶段获得再度发展与完善。
随着现代艺术的发展，拼贴作为一种技法、观念、语言与文化形式，被绘画艺术、装置艺术、雕塑艺术、摄影艺术、电影艺术以及平面设计、服装设计、景观设计、建筑设计、城市设计等众多艺术、设计领域借鉴和采用。
拼贴艺术在当代设计中的运用已非常广泛，人们对之的研究也已经开启。
二、平面设计中的拼贴
拼贴是一种技法。
拼贴手法将许多不同风格、不同年代、看似不能相融的图像或形象拼凑在一起，能更有效地表达作者的设计主题，更加能产生戏剧化的视觉效果。
它的表达方式直接，是平面设计中最常用的手法之一。
李西斯基是现代平面设计的最重要的创始人之一，在他的插图和海报的设计中，就经常采用照片拼贴的手法，不仅将各个元素非常巧妙地连接起来，同时也具有和谐的画面构成感和强大的视觉冲击力，能瞬间吸引观者的眼球。
美国设计师保罗・兰德，也常用照片拼贴的手法，将一整体图形拆分打乱，组合成既理性，又不乏象征性的生动图形，形成了一种独特的设计风格。
日本设计师原研哉曾说过：“从无到有，当然是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。
” 拼贴手法对于整
体和部分的诠释，将不同来源、不同质地的要素重新构建成一种新的统一体，它既是陌生的却又是熟悉的。
原研哉在松屋银座的招贴设计上将拼贴突破了平面的维度，招贴上除文字以外的其他图形部分都绣在毛毡布质的纸上，另外在招贴边缘处缝上拉链，两张招贴之间用拉链连接。
招贴上刺绣和拉链的拼贴，超越了传统视觉与触觉的关系，为现代平面设计的进一步拓展指引了方向。
三、服装设计中的拼贴
拼贴是一种观念。
服装设计中的拼贴是把相同或不同的材质进行剪切，再利用不同材质的颜色、质地、手感、风格的变化进行重新组合。
拼贴作为一种艺术形式和装饰手法让人们有了更广泛的选择，激发着设计师的想象力。
波普艺术家沃霍尔曾将拼贴的艺术手段与观念运用到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同的材质进行拼贴，采用大胆艳丽的色彩，并在衣服上用丝网印制艳丽的花纹。
这对当时的服装设计产生巨大的冲击，并对之后的服装设计的发展产生了深远的影响。
在波普艺术的影响下，拼贴成为服装设计中大量使用的手法。
服装设计受面料的图案、颜色、质地、手感等多方面的限制，合适的材质是设计成功的关键。
拼贴作为装饰手段将丝绸、棉麻、蕾丝等不同面料相互拼贴；扣子、拉链、铆钉、罗纹等不同辅料的重复拼贴；面料和辅料交错拼贴。
新
颖的组合方式给人不同的感受，影响着人们的审美观念。
四、室内设计中的拼贴
拼贴是一种创作语言，在室内设计实践中有着广泛的运用，并逐步发展成为一种重要的设计方法。
室内空间通过拼贴所造成的不同元素的并置形成戏剧效果，赋予新的意义和形态。
在盖里的圣・莫尼卡自用住宅的扩建中，他采用解剖式的拼贴手法，在新旧建筑之间形成了一种“未完成”的艺术效果。
其扩建的部分像一个包围着旧建筑的贝壳，与旧有的主体部分形成了鲜明的对比。
扩建部分采用了铁丝网、金属板、木材等廉价的材料，并呈现出了一种堆砌式的效果。
同艺术创作一样，这一作品的建造不是完全由图纸来控制，而是通过建造的过程决定了其最终的形态。
这种拼贴式的创作，在很多旧建筑的改造中也经常运用，一些旧的工业厂房被改造成创意产业基地，艺术家们在厂房内通过室内设计以建立工作室，这种设计大多保留原本的清水砖墙、外露的素水泥，新建部分通过不同材料和构造突出时代特点。
选用或传统，或现代，或地域风情，或民族特色的室内家具和装饰，形成一种新与旧的相互拼贴以及过去与现在的并置效果。
五、景观设计中的拼贴
拼贴是一种文化形式。
柯林・罗在《城市拼贴》中谈到：城市是拼贴形成的，城市的发展是一个连续的过程，在
历史的进程中，城市由不同时代的东西一层一层叠加形成，类似一幅拼贴画。
这种“拼贴”不仅是一种设计手法，也是一种思维方式，更是历史和文化的融合。
北京奥林匹克主赛场“鸟巢”的方案中，瑞典设计师组合赫尔佐格与德梅隆在提取了中国的十二生肖为元素，用硬质铺装和植物塑造出生动而富有现代感的12个动物的造型作为赛场周边广场景观设计的主题，巧妙地把中国传统文化与现代建筑融合起来。
结语
随着现代艺术的发展，拼贴作为一种技法、观念、语言与文化形式，被绘画艺术、装置艺术、雕塑艺术、摄影艺术、电影艺术以及平面设计、服装设计、景观设计、建筑设计、城市设计等众多艺术、设计领域借鉴和采用。
当今世界，人们的视觉经验和视觉感受越来越丰富，单一的表现形式有时很难满足人们的视觉和情感需求，因此多种媒介和多种表现手法的结合成了必然，拼贴从开始的一种有形手法转变成一种无形语言，到今天成为我们观察及感受的基本原则，它愈发成为现代设计的一种趋势，影响着我们的思维方式和生活。
参考文献：
[1]刘艺琴，郭传普.平面广告设计与制作[M].武汉大学出版社， 2002.
[2]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社，2006.
[3]柯林・罗，弗瑞德・科特.拼贴城市[M].童明，译.北京：中国建筑工业出版社， 2003.
作者傅梦妮系北京林业大学艺术设计学院设计学专业2013级硕士研究生
李昌菊系北京林业大学艺术设计学院教授
尹婧系长沙师范学院艺术设计系助教
（责任编辑：高薪茹）。