王尔德思想
奥斯卡 王尔德
经典语录
• • • • • • • • • • • • 我迟早要成名的，没有美名也有恶名在外。 自恋是一个人一生浪漫的开端。 时尚就是一种丑，丑得我们无法忍受，以至每不到六个月就必须换一次。 一个人要么成为一件艺术品，要么戴一件艺术品。 在人的生活中的每一瞬间，人都只能是他将要成为的人，而不是他曾经 成为的人。 我不想谋生，我想生活。 我能抵抗一切，除了诱惑。 人真正的完美不在于他拥有什么，而在于他是什么。 成为自己生活的旁观者，可以避免生活中烦恼。 我喜欢人甚于原则，我喜欢没有原则的人胜于全世界。 这世界就是舞台，可角色分配得不像样子。 世上只有一件事比被人议论更糟糕的了，那就是没有人议论你。
• 正是这段曲折的经历让王尔德写下旷世佳作 《狱中记》 王尔德的审判也是英国司法史上最引人注目的案 件之一，也是同性恋平权运动史上被引用最多的 案件之一。在同性恋不再被视为异端、被普遍接 受的20世纪末、21世纪初，他成了同性恋社群的 一上帝替我们每一个孤独分离的人都造了一 个世界，而在那世界里——我们的内心世界——一个人应该寻求生存。 你的错误不是你对生活所知甚少，而是你知道得太多了。你已把童年时期 的曙光中所拥有的那种精美的花朵，纯洁的光，天真的希望的快乐远远地 抛在后面了。你已迅捷地奔跑着经过了浪漫进入了现实。你开始着迷于阴 沟及里面生长的东西。 星期三是我的生日，我的桌上堆放着电报和信，其中有一封信一看就是你 的笔迹。我带着一种对自己的悲哀感打开了信，我知道，只要你说了一句 漂亮的话，表示你对我的爱，或者，只有你有一个字表示悔恨，我都会让 那件不愉快的事成为过去，让你再次回到我身边。 当你从被要求去的那场悲剧的发生现场回到城里来时，你立刻非常温柔、 非常单纯地来到我身边，穿着丧服，眼里蒙着一层泪花。你像一个孩子一 样来寻求安慰和帮助。我向你打开了我的房子、我的家、我的心，我把你 的悲哀也变成我的悲哀，以为这样也许能帮助你承受住那种悲哀。
奥斯卡王尔德的语录人生就是艺术的模仿
奥斯卡王尔德的语录人生就是艺术的模仿奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是一位伟大的爱尔兰作家、戏剧家和诗人，他以其独特的智慧和幽默感而闻名于世。
他的语录充满了智慧和对人生的深刻洞察力，传达了人生即艺术的思想。
本文将探讨奥斯卡·王尔德的一些经典语录，探讨他对人生和艺术的看法。
1. "人生就是艺术的模仿"这是奥斯卡·王尔德最著名的语录之一，它表达了他对人生的独特见解。
王尔德认为，人们的生活可以类比为一部戏剧或艺术作品。
就像演员在舞台上扮演角色一样，我们在现实生活中也在扮演着自己的角色。
人们通过模仿、创造和表达来展示自己，就像艺术家通过作品来表达自己的思想和情感。
2. "我们都在绘画着我们自己的肖像"这句语录强调了每个人都在塑造自己的形象和个性。
就像画家通过绘画来描绘自己的肖像一样，我们通过言行和行为来塑造自己的形象。
每个人都是自己生命的主角，我们可以选择展示自己最好的一面，创造一个独特而美丽的肖像。
3. "人生应该像艺术一样精心设计"王尔德强调了人生的设计和创造的重要性。
他认为，人生应该像艺术品一样经过精心设计和布置。
我们应该追求美好和独特的经历，创造一个让自己和他人都愉悦的环境。
就像艺术家通过选择颜色、形状和元素来营造出美丽的作品一样，我们也应该有意识地选择和创造我们生活中的美好事物。
4. "真正的艺术不会凋零"这句话强调了艺术的持久和不朽之处。
王尔德认为，真正的艺术作品会经受住时间的考验，留下永恒的印记。
就像莎士比亚的戏剧和达·芬奇的绘画一样，它们仍然在今天被人们欣赏和赞美。
真正的艺术作品能够触动人们的内心，超越时空的限制，使人们对之产生共鸣。
5. "艺术是我与生活连接的桥梁"王尔德认为，艺术是他与生活之间的桥梁。
艺术作品可以给他启示、激励和满足。
通过欣赏艺术作品，他能够更好地理解世界，体验生命的美妙和矛盾之处。
简析王尔德的唯美主义思想
简析王尔德的唯美主义思想莫姮【摘要】Oscar Wilde is the incarnation of the aestheticism,a literary movement in the 19th century of England,which exerts a profound influence on the European literature of the 21st century,even on the literature of the whole world.This paper interprets Wilde＇s tragic aestheticism from five aspects： independence of art,initiative ofart,eternity of art,transcendence of art,and art＇s expressiveness and introspectiveness.%奥斯卡·王尔德是十九世纪英国唯美主义的杰出代表,对二十一世纪欧洲文学乃至世界文学影响深远。
文章从艺术的独立性、艺术的主动性、艺术的永恒性、艺术的超越性、艺术形式的绝对性和艺术的内省性六个方面来解读王尔德的悲情唯美主义思想。
【期刊名称】《无锡商业职业技术学院学报》【年(卷),期】2012(012)001【总页数】3页(P98-100)【关键词】王尔德;艺术;悲情唯美主义【作者】莫姮【作者单位】无锡旅游商贸高等职业技术学校,江苏无锡214045【正文语种】中文【中图分类】I106奥斯卡·王尔德（1894—1900年）是英国著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家，是英国唯美主义思潮中最杰出的代表。
他博采众长，形成了自己独特的唯美主义艺术观，可以说他的一生都是与“为艺术而艺术”紧紧相连的。
以追求艺术的纯美来映照现实生活的丑陋和凡庸，是这位要么一飞冲天、要么一落千丈的天才至死都不曾放弃的理想与信念。
王尔德写作风格
王尔德写作风格王尔德是英国现代主义文学的先驱之一，他是一个充满矛盾的人，既有狂热的天才，又带有一些神秘和不可预测的思维方式。
他在文学界有着极高的地位，与其它具有相似文学思想的作品相比，他的作品充满了讽刺和大胆的人性思考。
本文将从几个方面来分析王尔德的写作风格。
1. 美学主义王尔德是一位著名的美学主义者，他的作品受到了美学主义思想的影响。
美学主义，简单来说，就是对艺术的热爱和追求，它认为美是最高的理想，能够带领人们逃离现实生活而达到境界的提升。
王尔德的作品中，艺术的追求和追求美的主题是很常见的，例如《道林·格雷的画像》中的画像和芬芳的花园，以及《重要的事情》中的珠宝和华丽的沙龙等等。
他的写作主要关注的是美学价值和社会趋势，他通过讽刺社会的虚伪做法来反映社会。
2.讽刺作为文学思想先驱之一，王尔德的作品中包含了很多讽刺元素。
他通过讽刺的手法，将那些被他视为虚伪、自私或腐败的人或事揭露出来，他对爵士阶层的描绘至为鲜活。
在《道林·格雷的画像》和《红玫瑰与白玫瑰》中，他以斧头带鱼钩式的语言让人倍感其辛辣的讽刺寓意。
他的讽刺并不是直接的，而是隐晦的。
看似简单的语句里常常包藏着他对社会的深刻洞见。
3. 情感王尔德的作品中总是充满着各种情感，这些情感可能是喜悦、幸福、爱情、哀伤等等。
他通过巧妙的描述方式来表达情感，例如在《道林·格雷的画像》中，他将主人公的心灵变化通过画像的变化呈现出来；在《红玫瑰与白玫瑰》中，他通过故事中男女主人公的似曾相识，表现出古老人类情感的自然力量。
他擅长将不同的情感融入到故事中，并且触动读者内心深处。
无论是哀惋，喜爱还是愤怒等情绪都给人以强烈的刺激，使他的作品在文学史上独具魅力。
4. 独立王尔德在时代里处于一个独立的位置。
他走自己的路，独立的人性呈现在他的作品中。
他反对主流观点，他认为艺术应该是独立于社会之外的，这与当时的主流思想相反。
他的作品创新，而不是按照传统的方式进行创作。
现实艺术道德——王尔德唯美主义思想在《道林.格雷的画像》中的呈现
2019-04文艺生活LITERATURE LIFE ，世界文艺现实艺术道德———王尔德唯美主义思想在《道林·格雷的画像》中的呈现郭琪（常州大学，江苏常州213000）摘要:作为英国唯美主义运动的灵魂人物，奥斯卡·王尔德成为了“为艺术而艺术”的代表人物，在这场唯美主义运动中，王尔德的唯美主义思想始终贯穿于指导的核心。
其在唯美主义思想方面的理论主要包括，艺术的无目的性、独立性，并且探讨了艺术与道德和现实的关系。
本文在此就根据王尔德的著名代表作之一《道林·格雷的画像》来对其中体现的唯美主义思想做出分析，希望能为广大读者在理解王尔德唯美主义思想和赏析其《道林·格雷的画像》方面提供有益的启发。
关键词:奥斯卡.王尔德；《道林.格雷的画像》；唯美主义思想中图分类号：I561.074文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0051-01在《道林·格雷的画像》的验证中，我们可以清楚的看到道林·格雷的心路历程，并将王尔德唯美主义思想在《道林·格雷的画像》中的体现总结为以下两个方面。
一、艺术至上在王尔德看来美有着至高无上的地位，任何实物的价值都不能和美相提并论，并且超脱了世界上所有东西；在艺术与生活的关系方面来看，王尔德认为生活是对艺术的模仿，艺术和生活的关系是不对等的，它超脱一切，故而也将生活踩在脚下，在生活和自然中我们找不到艺术的美与价值；同时，他还认为一个人对自然和艺术的处理应该是此消彼长的关系，更多地去追求艺术，就以为着越多地去放弃自然。
甚至他曾这样评价过艺术与生活和自然的关系，他说艺术出现于生活和自然中就造成了坏的艺术，而美是一件与我们无关的事情。
从上述我们对其思想的讨论中可以看出，王尔德对于现实生活有着轻蔑的态度，由此也就使其不屑于现实主义艺术方法，并且将“艺术先与生活”的观点提出以反驳现实主义理念中“生活是艺术的源泉”的观点。
名人对王尔德的评价
名人对王尔德的评价
奥斯卡·王尔德是英国文学史上最杰出的作家之一，影响了当时的文学创作和思想流派。
以下是一些名人对王尔德的评价：
1. 恩斯特·海明威：王尔德是“我所知道的最好的无用之人”。
2. 托马斯·哈代：王尔德是一个“聪明的、悲惨的、英俊的人，他曾是他所接触到的最有趣的人之一”。
3. 乔治·伯纳德·肖：王尔德的作品是“文学上的杰作”。
4. 詹姆斯·乔伊斯：王尔德“在他写作的时代，是最聪明、最有风度、最有教养和最具智慧的人之一”。
5. 托马斯·斯特恩斯·艾略特：王尔德是“一位具有独特天赋的才子”。
以上评价充分体现了王尔德的学识、才华和魅力，他不仅是文学家，更是一个文化符号和时代的象征。
奥斯卡·王尔德的戏剧作品及其思想内涵
奥斯卡·王尔德的戏剧作品及其思想内涵引言奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末至20世纪初英国著名的剧作家和文学家。
他以其独特的幽默和机智而闻名，他的戏剧作品不仅具有深刻的哲理，还探讨了社会道德、爱情和个人自由等主题。
本文将重点介绍奥斯卡·王尔德几部著名戏剧作品，并分析其中的思想内涵。
1.《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）《道林·格雷的画像》被认为是奥斯卡·王尔德最重要的作品之一。
故事讲述了一个年轻美貌的男子——道林·格雷因为对永恒美貌的追求而将自己灵魂出售给了魔鬼。
这部作品探讨了个人欲望、道德沦丧以及外貌与内心之间的对立。
2.《厄尼斯特》（The Importance of Being Earnest）《厄尼斯特》是奥斯卡·王尔德最知名的喜剧作品之一。
故事讲述了主人公杰克和奥斯汀以假名“厄尼斯特”来追求所爱的女士，而导致一系列误会和困惑。
这部作品揭示了社会伪善和人们对于诚实、身份认同的扭曲。
3.《海芋夫人》（Lady Windermere's Fan）《海芋夫人》是奥斯卡·王尔德另一部经典戏剧作品，它描述了女性地位在维多利亚时代的局限和婚姻中的权谋。
作者以幽默的方式表达了对于传统道德观念的质疑，探讨了婚姻、爱情和自由之间的冲突。
4.《山茶花》（The Importance of Being Ernestine）《山茶花》是奥斯卡·玛德林所创作的针对中国乐器二胡演奏者靳培建悼念专场音乐会特别创作出全新音乐剧！戏剧作品为哑剧+舞蹈+音乐+有声演唱外带背景诵读。
与North Da Face北尔菲斯一同携挽靳培建，用音乐传承、载道音王的经典！这个震撼人心的大型音乐剧，并通过音乐和舞蹈，传递了爱和宽容的思想。
总结奥斯卡·王尔德的戏剧作品以其独特的幽默和机智赢得了读者与观众的喜爱，并且深刻地探讨了社会伦理、个体自由以及爱情等主题。
王尔德英国文学巨匠的浪漫之旅
王尔德英国文学巨匠的浪漫之旅王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末期英国文学史上的杰出人物，他以其独特的文风和智慧的幽默感而闻名于世。
作为一位浪漫主义的代表，他的作品充满着对爱情、美感和人性的追求。
本文将带您一起走进王尔德的文学世界，探索他的浪漫之旅。
一、王尔德的文学才华王尔德出生在爱尔兰一个有艺术氛围的家庭，从小就接触到了各种文学作品，培养了他的文学素养和独到的见解。
他在牛津大学学习古典文学，对希腊神话和罗马诗歌有着深入的研究。
这些文学背景为他今后的创作打下了坚实的基础。
二、浪漫主义的旗手王尔德是浪漫主义文学的代表，他的作品常常充满着浓厚的浪漫主义色彩。
他的小说《道林·格雷的画像》讲述了一个以美貌为代价的永生的故事，揭示了人类欲望和自我放纵的代价。
这部小说以其深度的思考和细腻的描写感动了全球读者。
三、戏剧的艺术语言除了小说，王尔德还以他的戏剧作品闻名。
他的戏剧作品中最著名的是《伊丽莎白时代的吕舍尔夫人》，该剧以幽默和讽刺的手法描述了虚伪和道德约束的社会。
通过精妙的对白和独特的剧情安排，他成功地捕捉到了人性中的矛盾与悲剧。
四、对美的追求王尔德对美的独特见解体现在他的散文和诗歌中。
他的散文《批判的散文》中，王尔德写道：“生活本身就是艺术，艺术就是生活。
”他认为，生活中的点滴细节和美好瞬间都是艺术的一部分。
他的诗歌作品《春天的诗歌》以其清新的风格和细腻的描写，展现了对自然和美的渴望。
五、社会批判与自由思想王尔德的作品中也包含了对社会现象的深刻批判和对传统道德观念的质疑。
他的剧作《安布罗斯·潘德》揭示了社会阶级的不公和剥削。
他以机智幽默的对话和尖锐的讽刺展现了对当时社会现象的看法。
六、王尔德的人生离奇不幸的是，王尔德的浪漫之旅并不总是光鲜。
他因为同性恋身份而遭受社会的排斥和法律的打击，最终在监狱中度过了最后几年的生活。
然而，这并没有削弱他作为一位文学巨匠的地位。
他的作品继续在世界范围内被推崇和传颂。
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王尔德眼中的艺术与生活
摘要：王尔德的唯美主义文艺观在《》中有具体的体现，主要有艺术与形式、艺术与生活、艺术与道德等。
本文通过《》揭示了王尔德艺术观中艺术与生活的关系，展现王尔德的独特魅力。
关键词：王尔德；艺术；生活；道连·葛雷的画像
唯美主义是19世纪后期以法国为中心而波及到整个欧洲的一种文艺思潮。
主张“为艺术而艺术”，宣扬“艺术至上”。
一般认为，唯美主义作为一个自觉的运动，起始于戈蒂耶。
戈蒂耶曾为其艺术完全不具有实用价值的主张作过巧妙的辩护（见《莫班小姐·序言》），后来波德莱尔、福楼拜、马拉美等作家进一步发展了戈蒂耶的观点。
王尔德是后期唯美主义的代表人物，他博取唯美主义众家之说，融会前人思考的成果，形成了自己的唯美主义文艺思想。
在艺术与人生的关系上，王尔德与西方的传统美学观不同，他有着自己独到的见解。
一、王尔德眼中的艺术与生活
关于艺术与生活，王尔德认为生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活。
生活，它是破坏艺术的溶化剂，是蹂躏其家园的敌人。
王尔德的这种观点与自亚里士多德以来的西方美学观念是背道而驰的。
柏拉图曾说过，一切艺术都是对自然的模仿，从荷马起，一切诗人都是模仿者，他形成了“理念模仿”。
之后，作为柏拉图学生的亚里士多德客观地探讨了艺术与现实的关系问题，形成了自己完整、系统化的“模仿说”。
他在《诗学》中说过：“模仿出于我们的天性”，他肯定了艺术模仿的真实性，认为艺术真实来源于现实生活的真实，并且高于生活真实。
王尔德在《谎言的衰朽》中这样说道：“一个伟大的艺术家发明一个典型，生活就设法去模仿它，在通俗的形式中复制它，就如一位有魄力的出版家那样。
”也就是说，在王尔德的眼中，有了哈姆莱特的悲观情绪，才有了现代的悲观思想；有了巴尔扎克笔下青年野心家的形象，19世纪法国社会才会出现野心家模仿者。
他指出，生活总是不断向艺术学习，因此，生活是艺术最好的学生、唯一的学生。
他举例说，古希腊人非常清楚这一点，所以他们在生活中不断地向艺术学习。
他们在新房里放上赫尔墨斯或者阿波罗的雕像，使新娘有可能生养出同艺术品那样可爱的孩子。
王尔德的观点与亚里士多德等人的不同，他主张人生艺术化，而不是艺术化人生。
王尔德对现实生活的厌恶还波及到了客观的自然界，王尔德认为“自然模仿艺术”。
他的这一观点是从惠斯勒那里秉承而来的。
惠斯勒“艺术家要高于自然”的观点被王尔德发挥得淋漓尽致。
王尔德在《谎言的衰朽》的开篇就指出：自然在构思上存在不足，单调、乏味、粗俗，令人不舒服。
“比如在观看一个风景的时候，我无法不看到其缺陷。
”因此，王尔德认为艺术根本就不应该摹仿自然。
相反，倒是自然应该摹仿艺术，而实际上自然就没有停止过对于艺术的摹仿。
二、王尔德文艺观在《道连·葛雷的画像》中的具体体现
小说《道连·葛雷的画像》讲述了道连从天真无邪到自我毁灭的过程。
主人公道连是一个单纯、俊美、善良的贵族青年，他受到画家泽尔·霍尔渥德的崇拜。
出于对美的追求，画家为道林画了逼真的肖像画。
在亨利·沃登勋爵的教唆下，道林意识到自己的美，不想让自己的美貌逝去，动情之下的道林许下诺言“如果我能够永远年轻，而让这幅画像去变老，要什么我都给！是的，任何代价我都愿意付！我愿意拿我的灵魂去交换！”这是个荒唐的祈祷，在世人看来这完全是不可能的，但是王尔德偏偏就塑造了这样形象。
曾有人说《道连·葛雷的画像》人物在“生活中遇不到”时，王尔德振振有词地反击：“假如那些人物是在生活中可以发现的，那也就不值得我来描写了。
……文学之美妙，就在于能使不存在的人物生存。
”小说中，本来应该代表生活的真实的道连，丝毫不留岁月的痕迹，青春俊美；但是本应代表艺术的画像，真实记录了道连的一生，逐渐堕落、衰老。
二者完全颠倒过来，不可思议。
小
说的最后，道连面对内心、面对灵与肉的冲突，用匕首刺向画像，但结果是自己倒下，并且形容枯槁，画像上的人物却依旧俊美。
从这段描述中，我觉得王尔德是在强调艺术高于一切的地位。
生活模仿艺术，但最终不敌艺术之美。
在道连和西碧儿的身上，我们也可以看到艺术与生活的冲突。
西碧儿是个出色的演员，扮演过很多角色，而且每个都惟妙惟肖，充分展示了艺术魅力。
对道连来说，西碧儿是艺术是美的化身。
我觉得道连爱上的是西碧儿的艺术美，并非西碧儿本人。
当西碧儿远离舞台，在现实生活中寻找爱时，道连就觉得西碧儿已经背离了他，西碧儿也逐渐失去了道连。
在这场艺术与生活的对抗中，西碧儿的死代表着艺术的胜利。
或许可以得出这样的结论：当生活与艺术有冲突时，生活让位于艺术。
四、结论
唯美主义理论到王尔德时代愈发炉火纯青，其反抗社会的锋芒依旧没变。
王尔德在继承戈蒂耶的基础上对艺术与自然、人生、时代和道德的关系上所作的探讨，不但在形式主义、直觉主义者的理论中反复出现，而且对20世纪的超现实主义和表现主义理论有重大影响。
王尔德认为生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活，他把艺术与生活、自然完全对立起来，在我看来这是不可取的。
虽然王尔德的观点存在着不足之处，但是我们不能否认他独特的艺术魅力，否认他在艺术史上的地位。
参考文献：
[1]王尔德.道连·葛雷的画像.上海译文出版社2006
[2]赵徐京安编唯美主义中国人民大学出版社1988
[3]田红燕王尔德的艺术和人生——试从道连·葛雷的画像分析王尔德的唯美主义艺术观与人生观聊城大学学报（社会科学版）2008年第2期
[4]王尔德谎言的衰朽
“莎士比亚绝不是一位完美无缺的艺术家。
他过于喜欢直接走向生活，并借用生活的质朴语言。
他忘了，如果艺术放弃了她的富于想象力的媒介，那么艺术也就放弃了一切。
”
——《谎言的衰朽》。