五年级上册美术教案-第18 课时 中国传世名作｜浙美版(2014秋) (1)
浙美版五年级美术上册《18 中国传世名作 唐朝仕女图——《捣练图》》教学设计
中国传世名作唐朝仕女图——《捣练图》教案一、教学目标：1.知识技能：了解《捣练图》以及唐朝仕女图的文化内涵与艺术魅力，学习美术语言感受唐朝仕女图的艺术特点。
2.过程方法：通过图例解构、亲身体验、小品探究等方法，欣赏《捣练图》的艺术魅力，同时提高对唐朝仕女图的鉴赏能力。
3.情感态度价值观：感受唐朝仕女图带给后人的文化价值和精神动力，培养热爱民族艺术的美好感情。
二、教材分析1.教材编写：本课是浙美版五年级上册18课中国传世名作的教学内容，将脚本内容进行整合筛选，选取唐朝人物画《捣练图》进行重点欣赏分析。
张萱的《捣练图》是中国唐代著名人物画，是一幅工笔重设色画。
系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，现藏于美国波士顿美术馆，画家在高37厘米、长147厘米的长绢中描绘了下层妇女的捣练劳动。
通过对《捣练图》的内容、艺术手法、时代背景、后世的影响等方面进行欣赏，使学生以点带面，掌握基本的欣赏方法，同时，结合图里解析、亲身体验、小品欣赏等多种适合小学生的教学方法，提高学生对中国画的热爱和民族自豪感。
2.重难点重点：欣赏和交流《捣练图》，感受唐朝仕女图的内涵与艺术魅力。
难点：通过本课的学习活动，学会运用一定的美术语言，加深作品的理解和感受。
三、教学设计（一）情境导入，激发学生兴趣1.同学们如果可以穿越的话，你们想去哪个朝代？2.请闭上眼睛，仔细聆听。
今天，洪老师带你们穿越到一个热烈而繁荣的朝代——唐朝大唐盛世，人们安居乐业，歌舞升平，看有一群忙碌的妇女，正挽着衣袖，露出纤白的手臂，披着月光，执砖击杵。
发出叮咚、叮咚的声响......3.同学们，这“叮咚声”是什么？老师给大家一点提示：出示《捣练图》图，声音就从这张图里传出来。
（二）初步赏析，了解基本内容1.他们在干什么？他们是什么人？——宫廷里的女工，正在捣练。
2.“练”是什么？——是“白娟，丝帛”，是一种丝织物，需要经过锤炼才能变软。
每年入秋前，都会看到宫中妇女们忙着捣练的样子。
浙人美版美术五年级上册《18 中国传世名作》教学设计3
浙人美版美术五年级上册《18 中国传世名作》教学设计3一. 教材分析《18 中国传世名作》这一单元主要介绍了中国美术史上具有代表性的十幅传世名画，包括唐代的《清明上河图》，宋代的《千里江山图》、《汉宫春晓图》，元代的《富春山居图》等。
这些名画不仅具有极高的艺术价值，而且蕴含着丰富的历史、文化信息，是中华民族宝贵的文化遗产。
通过学习这些名画，学生可以了解中国美术的发展脉络，感受中国传统绘画的魅力，培养热爱祖国优秀文化的情感。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术鉴赏能力，对绘画有浓厚的兴趣。
但他们对传世名画的了解相对有限，可能难以理解名画背后的历史、文化内涵。
因此，在教学过程中，教师需要激发学生的学习兴趣，帮助他们建立起对传世名画的认知框架，逐步提高他们的美术鉴赏能力。
三. 教学目标1.知识与技能：学生能够识别并了解本课中的十幅传世名画，知道它们的艺术特点和历史价值。
2.过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，培养学生对中国传统绘画的鉴赏能力。
3.情感态度与价值观：激发学生对中国优秀传统文化的热爱，提高他们的民族自豪感。
四. 教学重难点1.重点：学生能够识别并了解本课中的十幅传世名画。
2.难点：学生能够理解名画背后的历史、文化内涵，提高美术鉴赏能力。
五. 教学方法1.讲授法：教师讲解名画的基本信息、艺术特点和历史价值。
2.欣赏法：学生欣赏名画，感受中国传统绘画的魅力。
3.分析法：学生分析名画的艺术特色，提高鉴赏能力。
4.讨论法：学生分组讨论，分享对名画的理解和感悟。
六. 教学准备1.教师准备：教材、PPT、名画资料、画具等。
2.学生准备：笔记本、画具等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过提问方式引导学生思考：你们知道哪些中国传世名画？这些名画有什么特点？从而激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师运用PPT展示本课的十幅传世名画，包括《清明上河图》、《千里江山图》等，并简要介绍每幅画的基本信息，如作者、年代、尺寸等。
《中国传世名作》(五年级浙人美版艺术美术)教学设计
《中国传世名作》（五年级浙人美版艺术美术）教学设计一、教学目标1.知识与技能目标让学生了解中国传世名作的概念、范围和历史发展脉络，知晓不同朝代、不同流派的代表作品。
熟悉中国传世名作在绘画技巧（如工笔、写意、勾勒、皴擦等）、构图形式（如全景式、三段式、留白等）、色彩运用（如重彩、淡彩）等方面的特点，能够识别和分析这些艺术手法在具体作品中的体现。
2.过程与方法目标通过欣赏、对比、分析、讨论等活动，培养学生的观察力、分析能力和批判性思维能力，提高学生对美术作品的鉴赏水平。
在对传世名作的模仿或再创作过程中，锻炼学生的实践动手能力和对传统艺术技法的运用能力，培养学生的创新意识。
3.情感态度与价值观目标激发学生对中国传统美术文化的热爱之情，增强民族自豪感和文化自信心，培养学生对民族艺术的传承意识。
引导学生感受中国传世名作中所蕴含的审美情趣、哲学思想和人文精神，陶冶学生的情操，提升学生的精神境界。
二、教学重难点1.教学重点深入理解中国传世名作的文化内涵和艺术价值，包括作品所反映的时代背景、社会风貌、文化传统以及画家的思想情感和创作意图。
例如，顾恺之《洛神赋图》中体现的魏晋时期的浪漫主义思潮和对美好爱情的向往，张择端《清明上河图》所展现的北宋城市生活的繁荣景象。
掌握中国传世名作在艺术表现上的典型特征和技法，如理解工笔画的细腻精致、写意画的豪放洒脱，掌握不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴）在表现山石质感上的效果，以及各种构图方式（如“S”形构图的灵动性）对画面意境营造的作用，使学生能够准确地识别和解读这些技法在作品中的运用。
2.教学难点引导学生超越对作品表面形式的理解，深入挖掘作品背后的文化、哲学和思想内涵，体会中国传统文化中“天人合一”“以形写神”等观念在传世名作中的体现，避免学生仅从技法或画面内容的角度简单看待作品。
在学生的创作实践中，如何引导学生在继承传统艺术精髓的基础上进行创新，将传统技法与现代审美观念相结合，创作出既有传统韵味又有时代特色的作品，避免机械模仿或脱离传统的随意创作。
浙人美版美术五年级上册《18 中国传世名作》教学设计1
浙人美版美术五年级上册《18 中国传世名作》教学设计1一. 教材分析《18 中国传世名作》这一单元主要让学生欣赏和了解中国传世名画，提高学生对艺术的鉴赏能力。
本单元包括《清明上河图》、《簪花仕女图》、《洛神赋图》等经典名画。
教材通过介绍这些名画的作者、创作背景、艺术特点等内容，使学生对中国传统绘画艺术有更深入的了解。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的艺术鉴赏能力，他们对绘画有浓厚的兴趣。
但学生在欣赏和理解传世名画方面还存在一定的困难，因此，在教学过程中，教师需要引导学生从多个角度去观察和分析名画的内涵和特点。
三. 教学目标1.知识与技能：了解中国传世名画的作者、创作背景和艺术特点，提高艺术鉴赏能力。
2.过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，学会欣赏和评价名画。
3.情感态度与价值观：培养学生对传统绘画艺术的热爱和尊重，增强民族自豪感。
四. 教学重难点1.重点：了解中国传世名画的作者、创作背景和艺术特点。
2.难点：学会欣赏和评价名画，理解名画所蕴含的深厚文化内涵。
五. 教学方法1.讲授法：讲解名画的作者、创作背景和艺术特点。
2.引导法：引导学生从多个角度欣赏和分析名画。
3.讨论法：学生进行小组讨论，分享对名画的理解和感悟。
4.实践法：让学生尝试模仿名画的绘画风格，提高绘画技巧。
六. 教学准备1.教师准备：熟悉教材内容，了解学生的学习情况。
2.学生准备：预习教材内容，了解即将学习的名画。
3.教学资源：准备相关名画的作品图片、视频等资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示名画《清明上河图》的图片，引导学生关注这幅名画。
然后提问：“你们知道这幅画是谁创作的吗？它有什么特别之处？”从而激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要介绍《清明上河图》的作者、创作背景和艺术特点。
然后展示其他传世名画，如《簪花仕女图》、《洛神赋图》等，让学生初步感受这些名画的魅力。
3.操练（10分钟）教师学生进行小组讨论，让学生分享对名画的理解和感悟。
浙人美版美术五年级上册《18 中国传世名作》教学设计5
浙人美版美术五年级上册《18 中国传世名作》教学设计5一. 教材分析《18 中国传世名作》这一课是浙人美版美术五年级上册的教学内容。
本节课主要让学生欣赏中国传世名作，了解其背后的历史文化，提高学生的审美情趣和美术鉴赏能力。
教材中包含了多幅经典的中国传世名作，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等。
这些作品在绘画技巧、题材内容、历史文化等方面都有独特的特点，对学生具有很高的教育价值。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术鉴赏能力，他们对绘画技巧、题材内容等方面有一定的了解。
但在欣赏中国传世名作方面，可能还存在一些不足。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生了解这些作品的历史文化背景，帮助他们更好地欣赏和理解这些作品。
三. 教学目标1.让学生了解中国传世名作的基本信息，如作者、创作年代、题材等。
2.培养学生对中国传世名作的欣赏和审美能力。
3.引导学生了解中国传世名作背后的历史文化，提高他们的文化素养。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解中国传世名作的基本信息，培养学生对中国传世名作的欣赏和审美能力。
2.难点：引导学生了解中国传世名作背后的历史文化，提高他们的文化素养。
五. 教学方法1.讲授法：教师讲解中国传世名作的基本信息、绘画技巧等。
2.引导法：教师引导学生欣赏和分析作品，帮助他们理解作品背后的历史文化。
3.讨论法：学生分组讨论，分享自己对作品的欣赏和感悟。
六. 教学准备1.准备中国传世名作的相关资料，如图片、文字介绍等。
2.准备投影仪、电脑等教学设备。
3.准备画纸、画笔等绘画工具，以便学生进行临摹练习。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过提问方式引导学生回顾之前所学的内容，为新课的学习做好铺垫。
例如：“你们还记得我们之前学过的哪些中国传世名作吗？”2.呈现（10分钟）教师展示中国传世名作的相关图片，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等。
在呈现作品时，教师简要介绍作品的基本信息，如作者、创作年代、题材等。
五年级上册美术教学设计-第18 课时 中国传世名作｜浙美版
五年级上册美术教学设计-第18课时中国传世名作|浙美版一、教学目标1.了解中国传世名画的特点和发展历程，培养学生的文化意识和审美能力；2.教授中国传世名画的绘画技法，提高学生的绘画能力；3.通过此课程的学习，激发学生创作的灵感和热情，同时培养学生的创意能力。
二、教学内容及要求1.教学内容：1.了解中国传世名画的特点和发展历程；2.掌握中国传世名画的绘画技法；3.通过绘制传世名画，提高学生的绘画水平；4.激发学生创作的灵感和热情；5.培养学生的创意能力。
2.教学要求：1.关注学生的个性化发展，鼓励学生表达个人风格，同时注重基本功的培养；2.关注学生的绘画兴趣，激发学生对美术的热情；3.注重学生的实践能力，鼓励学生积极探索。
三、教学过程1.导入（5分钟）引导学生从自己即将学习的重要艺术形式——“中国传世名画” 来入手，做一些预备性工作，使学生初步了解“中国传世名画”的含义和特点，包括大家最熟悉的“清明上河图”，“百鸟朝飞图” 等作品。
从而逐渐激发学生对美术艺术的兴趣。
2.讲解（20分钟）通过PPT讲解，包括以下几个方面： - 中国传世名画的定义和特点； - 中国传世名画的发展历程； - 中国传世名画的代表作品介绍和分析； - 中国传世名画的绘画技法和创作要点。
3.操作（60分钟）1.教师带领学生了解《千里江山图》和《清明上河图》的构图和绘画要领。
老师可以讲解画家的创作技法、画面情境、线条和形态，使学生更好地理解和掌握中国传世名画的绘画技法。
2.学生根据老师的示范，自行创作一幅简单的传世名画，小组合作，分工合作，让学生更好地理解团队精神，并增强创造力和创造力。
3.欣赏和评价，同学之间分享和交流彼此的创作，不同的创作见解、思路和风格都可以互相参考和借鉴。
4.针对学生的作业，老师进行点评，或者让同学进行互相评价。
4.总结（10分钟）老师和学生进行总结，让学生从这次课堂活动中学到的东西进行概括，然后进行小结和反思，从而更好地将所学知识内化和学以致用。
浙人美版美术五年级上册《18 中国传世名作》教学设计4
浙人美版美术五年级上册《18 中国传世名作》教学设计4一. 教材分析《18 中国传世名作》这一章节主要介绍了中国美术史上具有重要影响力的传世名作，包括山水画、花鸟画、人物画等。
教材以经典作品为例，让学生感受中国传统文化的独特魅力，培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和文化自信。
二. 学情分析五年级的学生已经对中国美术史有一定的了解，对山水画、花鸟画、人物画等有一定的认识。
但学生对传世名作的了解相对较浅，需要通过本节课的学习，进一步加深对传世名作的理解和欣赏。
三. 教学目标1.让学生了解传世名作的定义及其在中国美术史中的地位。
2.让学生通过观察、分析、讨论等方式，深入理解传世名作的艺术特点和价值。
3.培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和文化自信。
四. 教学重难点1.传世名作的定义及其在中国美术史中的地位。
2.传世名作的艺术特点和价值。
五. 教学方法采用问题驱动、观察分析、小组讨论等教学方法，引导学生主动探究、合作学习，提高学生对中国传统艺术的欣赏能力和文化自信。
六. 教学准备1.准备相关的传世名作图片和资料。
2.准备投影仪和电脑，用于展示图片和资料。
3.准备纸张和画笔，供学生绘制草图。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片和资料，向学生介绍传世名作的定义及其在中国美术史中的地位。
引导学生关注传世名作的艺术特点和价值。
2.呈现（10分钟）展示相关传世名作的图片，让学生观察和分析作品的艺术特点，如线条、色彩、构图等。
引导学生关注作品所表现的情感和意境。
3.操练（10分钟）学生分组讨论，选取一幅传世名作进行分析。
要求学生从线条、色彩、构图等方面入手，阐述作品的艺术特点和价值。
讨论结束后，每组派代表进行分享。
4.巩固（10分钟）教师针对学生的分享进行点评，总结传世名作的艺术特点和价值。
然后，让学生绘制一幅草图，尝试运用所学知识创作一幅作品。
5.拓展（10分钟）引导学生思考：如何将传世名作的艺术特点融入到自己的创作中？学生可以结合自己的兴趣和特长，进行创作实践。
五年级上册美术教学设计-第18课 中国传世名作—《五马图》丨浙美版
五年级上册美术教学设计-第18课中国传世名作—《五马图》丨浙美版一、教学设计背景本课教学旨在通过引导学生欣赏《五马图》这一中国传世名作，了解中国书画中的传统文化和艺术精髓。
同时，通过学习、模仿、创作等多种方式激发学生的创造力和想象力，提高对美术的艺术欣赏和审美能力。
本文以浙美版五年级上册教材为基础，结合学生实际情况进行教学设计。
二、教学目标1.知识与技能目标1.了解中国传世名作《五马图》的艺术价值。
2.学习和掌握绘画的基本线描技法。
3.描绘出具有动态感的马形象。
2.思想品德目标1.培养学生对中华传统文化的认知和理解。
2.激发学生的创造力和想象力，获得快乐和满足感。
3.提高学生的沟通能力和合作意识，形成积极向上的人生态度。
三、教学重难点1.教学重点1.帮助学生欣赏和理解《五马图》的艺术价值，培养学生对绘画的兴趣和爱好。
2.教授马类动物的线描表现技巧，描绘出具有动态感的马形象。
2.教学难点1.教学难点在于如何让学生通过线描表现技巧创作出具有动态感和神韵感的马形象。
2.如何让学生自主思考、创新、发挥想象力，展现出个人风格与特点。
四、教学方法本课程主要采用展示、讲解、模仿、创作的方法，既要向学生展示优秀的艺术作品，讲解基本的线描表现技能，同时也要鼓励学生自主思考、创新，寻找出展现自己个性和风格的绘画风格。
五、教学过程设计1.欣赏《五马图》先向学生简单介绍《五马图》的作者、创作背景以及其艺术价值，再向学生展示该作品。
提问学生是否了解这幅画，以及此画是怎么样的，为何这幅画能成为国宝级艺术品。
2.模仿《五马图》先让学生做一些简单的练习，如基本线描练习，直线、曲线、波浪线、点线、虚线、粗细差异，然后带领学生参考《五马图》来练习画马。
3.创作《我的五马图》让学生自己创作一个“我的五马图”作品，同时鼓励学生在绘画过程中尝试新的方法和技巧，并发挥自己的想象力，表达自己的创意。
教师在创作过程中及时回应学生的问题，为学生营造积极的学习氛围。
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《中国传世名画》——《捣练图》教材内容：浙人版第9册教材分析：《中国传世名画》是浙人版五年级上册的内容，而《捣练图》是其中的一部分内容。
通过学习这部分内容，了解唐代仕女画中人物造型的主要特点，通过美术作品的欣赏，理解更深层次的含义，唐朝政治统一，经济繁荣，人民生活安居乐业的景象。
学情分析：四年级的学生思维活跃，想象力丰富，理解能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强。
教学目标：知识与技能：初步了解《捣练图》的艺术特点、造型方法和色彩特点，能够用口头或书面的语言表达对《捣练图》画面内容的理解和感受。
过程和方法：通过观赏、思考、讨论、分析、总结的学习过程，探索《捣练图》的画面内容、造型方法、色彩特点；以小组合作探究、集体交流讨论、观看视频与示范、动手实践等方法，了解唐代仕女体型、脸型、发型和服饰上的特点。
情感、态度与价值观：提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平，体会唐代仕女画独特的艺术魅力，形成积极、主动探索学科知识的学习态度，增强学生的民族自豪感。
教学重点：了解《捣练图》的画面内容、造型方法、色彩等相关知识，感受中国传世名画在体型、脸型、发型和服饰方面的独特之美，并尝试绘制仕女图。
教学难点：引发学生从《捣练图》的画面内容、造型方法、色彩等方面去观察思考，表述自己对《捣练图》的欣赏感受。
教学准备：教师——大幅《捣练图》KT板、小KT板15份、课件、木夹、胶带、小号记号笔、讨论表等。
学生——铅笔、黑色记号笔、彩色笔教学过程：一．导入情景设置：把《捣练图》KT板放置在后台，用略带神秘的语气和学生说：今天老师带来了一样宝贝，这可是一件传世的宝贝，有好几千年的历史了，想知道是什么吗？在学生的兴趣被调起来时，教师《捣练图》，放置在画架上。
（一）教师：哇，老师要揭开谜底了，你们可要仔细看了！教师：有同学认识这幅传世名画吗？（一般情况下，学生是回答不出作品的名字的，但是如果有学生说出来了，那就鼓励学生给大家介绍一下这幅画）（二）教师：对，这是《捣练图》，是盛唐时期张萱的作品。
张萱，盛唐时期著名画家，主要画人物，特别擅长贵族妇女、儿童、贵公子。
像这幅《捣练图》，就是典型的中国古代长卷仕女图。
但是真迹已经失传，现在所见的是宋徽宗的摹本。
（三）揭示课题：《中国传世名画》——《捣练图》【设计意图】让学生猜测名画，既增加了神秘感，又充分调动和激发了学生的学习兴趣与学习积极性，为后续欣赏与学习做好铺垫。
（四）教师：在老师刚才的介绍中，出现了两个新名词，一个是长卷，一个是仕女图。
有没有同学知道是什么意思呢？长卷：属于横幅的一种，是中国画独有的构图形式，也称为手卷、横卷，长卷的画面是连续不断，多是横着的。
（五）教师：那老师再考考你们，宋朝画家张择端所画的一幅反映古代城市生活的长卷画，你们知道是哪一副？学生：《清明上河图》教师课件显示《清明上河图》。
（六）教师：那仕女图又是什么呢？学生回答：以美女为主题的画。
教师：以宫女或美女为题材的人物画。
（七）教师：同学们，你们想想，我们古人看画的顺序和我们现在是一样的吗？他们的观赏顺序是什么样子的？应该从左往右看，还是从右往左看呢？学生回答：从右往左看。
教师：对，同学们很聪明，我们的古人在阅读长卷时时有先后顺序的，那就是从右往左看。
若下次同学们在不清楚画面内容时，可以根据这个从右往左的顺序常识来看画。
【设计意图】通过一系列的名词解释，能更直观的让学生理解画面内容。
二．小组讨论、共同探讨（一）教师：那就先请同学们从从右往左这个方向认真的看画面，猜猜这幅画面表现的是什么场面？学生回答：劳动的场面。
（二）教师：对，中国古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织绢制衣的劳作，为的是彰显自己虽然位居高位但仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来倡导勤劳贤良的妇德，而这幅画就生动得描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。
（三）教师：同学们再猜猜，捣练到底是什么意思呢？学生回答（四）教师：练，是丝织品的一种，练织好时质地很硬，必须煮过、漂白，再用棒捣，才能变成一匹柔软洁白的布。
同学们，现在知道了吧？（五）教师：老师已经把最关键的地方告诉你们了，现在换成你们动脑筋，这《捣练图》看她们的动作，分别是在做什么工作？学生回答：捣练、络线、煽火、熨烫。
（六）教师：好，根据她们的工作我们可以把这副作品分为几部分呢？学生：三部分。
第一部分在捣练，第二部分在理线针织，第三部分在熨烫。
教师：同学们回答得很好，那现在请每一个组选择一个场景从动态细节（例如这些仕女在做什么，动作是什么样子的，表情怎么样）进行赏析，请一个代表把讨论的结果写在纸上，赏析完后派一个代表把赏析的结果来交流一下。
学生交流完进行讲述。
【设计意图】采用小组合作的方式，让每位同学都参与其中，同时用记录表的方式，更能让学生理清思路，寻找到小组探究的重点。
教师：（1）第一段其中有两位仕女的身体微微向前倾，她们一只手握着木杆中部，一手放在下部协助把持方向，正在步调一致的捣练，这种动作似乎让我们听到了木杆捣练的声音。
另外两个人好像在休息，其中一个双手握着木杆，另外一位正在整理衣袖，她将木杆靠在肩上，显得比较疲惫，连披肩都滑落到了一边。
但这个回身挽袖的人似乎又在告诉我们，后面还有精彩的故事。
——有一种劳动节奏的美感（2）第二段描绘的是缝衣的场面，刻画了三分不同人物的动态，人物间的相互联系，生动自然。
图中两名贵妇，理丝的背着身侧着面坐在绿色的毯子上，对面坐在板凳上的贵妇则拿着金针聚精会神的缝制新练，两人一高一低，十分协调。
坐在火盆旁的女孩一手挥扇，一边想回头说话的情态，表现出她对煽火这种单调、重复动作的厌倦，显示了女孩活泼好动的性格。
但是小女孩的扇子又将我们的视线引到了第三段。
——劳动的精细和专注（3）第三段这组人物最多，共有五位。
其中有两人手执木轴，身体略微向后仰，形象的表现出坤的动作，熨的妇女用左手拉着白练的边，右手握着熨斗，神情专注。
还有一个较为年轻的女子在一旁协助熨练。
画面中还有一个稚气的小女孩，在连下走来走去，似乎在唱歌，她的出现活跃了劳动过程中的呆滞气氛。
——力与美（七）教师：所以，作者在刻画这些人物的时候，形象非常的生动，刻画得栩栩如生，非常注重细节，生活气息浓厚。
（八）教师：刚才老师说了，画家非常注意一些细节问题，他把一些细节刻画得非常生动，非常的细腻，你们能找出这些细节部分吗？同学：捣练的仕女挽袖的动作，煽火小女孩因为怕火的热度而转头，还有扯练的仕女因为用力而微微后仰的动作，都是画家细腻表现细节的地方。
（九）教师：太好了，同学们观察的真是太细致了，的确是这样！（九）教师：那同学们，那你们知道这么匠心独具的传世名画是用什么造型方法来表现的吗？学生：毛笔画的。
教师：对，是用毛笔画的，但是作者用了工笔画法。
而线条是传统工笔人物画的主要造型手段。
同学们，这些线条并不是一成不变的，而是有变化的，你们仔细观察一下，能发现有什么特点吗？解释工笔：工笔：用线、色，以工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
学生：线条有粗有细，有长有短。
教师：《捣练图》的线条细密灵动，线行流畅，自然疏密，如扯练的女子，画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详，再如缝纫的两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现力。
(十）教师：画家细致入微的观察配上精湛的工笔画技让画面栩栩如生，此时在我们的脑海浮现了仕女们捣练忙碌的劳动场景。
观看《捣练图》动态图【设计意图】观看视频，以这种方式调动学生的学习热情与参与热情，改变课堂的节奏，同时也可以更直观感受《捣练图》的艺术美感。
（十一）教师：你们观察一下，找找我们的《捣练图》里有哪些相应的颜色？学生上台教师：红色、蓝色、橙色、绿色、白色教师：很好，那这些色彩给你怎么样的感觉呢？学生：富贵、华美、鲜艳教师：对，这些颜色艳而不俗，表现了皇家的富贵和大气。
中国传统的“万绿从中一点红”在整个长卷中都有所体现，如缝纫这一段红色的披帛和绿色的毯子，熨烫一段一开始就是桃红配柳绿。
更为可贵的是画面上没有一块颜色是重复出现的，即便是相同的色块都有微妙的差别，充分体现了画家的技艺高超啊！也突显了盛唐时期“丰满的笔意，艳丽的设色”的特点。
这在画家的另一幅作品《虢国夫人游春图》也充分体现了。
教师：从画面结构上看，构图的前疏后紧，人物排列的疏密有致，充分体现了虢国夫人的主人公地位，也显示了其前呼后拥的贵族气派。
教师：说是游春，那画面有没有表现春天？学生：没有教师：那我们是怎么感受到春天的呢？学生：鲜艳的服饰、画中人物从容欢快的情绪，让我们联想到春天的气息。
教师：整幅图中只有人物、马匹没有游春背景是这幅画的一大特点，游春却不画春，充分体现了画家的画技超群啊！【设计意图】通过欣赏作者的同类作品，感受画家超群的画技。
同时通过类比对比，进一步体会作品在构图、色彩上的特点，拓展学生的思维。
三：观察分析、细节探究课件显示《捣练图》和《簪花仕女图》教师：大家把这两幅画好好欣赏一下，找一找他们都有哪些共同的特点？学生：人物都很很胖。
教师：为什么画家要把侍女画得这么胖呢？学生：唐朝以胖为美。
教师：对，唐朝的审美观和我们现代的不一样，唐朝以胖为美，以健康为美，同时也反映了唐朝的生活还是很富裕的，要不怎么会长这么胖呢？（二）教师：我们再放大一点，看看她们的脸又有什么特征？学生：脸也很大很胖。
教师：对，这个就是盛唐时期侍女的一个重要特征：丰颊肥体。
这个特征并不仅仅体现在绘画中，在雕塑领域同样是很明显的。
课件显示雕塑作品。
（三）教师：那她们的服装又说明了什么呢？学生：说明唐朝的纺织业很发达，而且唐代侍女民风开放，着装大胆。
（四）教师：发型呢？学生：全部高高耸起。
（五）教师：对，唐代仕女的发型高高耸起，头上戴大朵的鲜花或者从这些仕女图中我们能看到洋溢着雍容、自信、乐观的唐氏风貌！四．尝试作业，感受唐朝仕女的独特魅力教师：同学们，老师手上的是什么？对，仕女图，看看少了什么？学生：少了脸型和头发教师：对，刚才我们已经探讨了唐代仕女的脸型是丰颊，头发高高耸起，现在老师就要让你们把这部分添画上去，在画头发的时候，你们可以设计相应的头饰，让仕女更漂亮！（学生在音乐声中作业）五．学生作业，教师巡视指导六．展示作业并评价学生作业展示，学生评教师评七．总结提升教师：同学们，今天我们走进了《中国传世名作》——《捣练图》的神秘世界，而我们抽丝剥茧一个个解密了它的神秘，同时也亲手尝试设计了。
希望我们的同学在课后多能去欣赏这些名画，去感受它们的美丽，起体会它们独特的魅力！【设计意图】通过教师的总结性发言，进一步加强学生对中国传统名画的关注度。