女士-戏剧款风格服装
清代女褂戏曲主题服饰纹样的叙事研究——以“白纱地洒线绣戏曲人物女褂”为例
服饰研究蒋玉秋 / 主持清代女褂戏曲主题服饰纹样的叙事研究 —以“白纱地洒线绣戏曲人物女褂”为例卞向阳 言 婷叙事学研究以往多以文学作品为研究对象，但随着学科发展及研究领域扩展，出现了多重研究视角，如图像叙事、服饰叙事。
服饰纹样作为服饰叙事的主体，具有重要的文化表达与叙事功能。
将服装作品与叙事学结合，不仅是对叙事学研究全新的拓展，也是设计学和服装学研究的新发展。
①在清晚期的女褂中，戏曲题材的服饰纹样颇受追捧，“白纱摘要：服饰是一种无声的语言，在清代女装的戏曲主题纹样中，其叙事功能体现得尤为突出且具有独到的特色。
本文以“白纱地洒线绣戏曲人物女褂”为例，引入文学叙事和图像叙事等叙事学的原理和方法，一方面探究主体纹样的叙事空间、叙事结构，将叙事方法归为单一场景、组合场景和相似场景叙事三类加以分析，另一方面就辅助纹样的叙事形式和功能展开讨论，认为创作者通过有意识的叙事方式呈现出递进式的故事脉络，并引导观者对叙事内容进行自我建构。
研究同时表明，戏曲主题服饰纹样叙事受服饰材质、建构空间和创作者主观意识的影响，是展示社会生活与文化情趣的有效载体，为深入了解清代女子服饰文化提供了重要途径。
关键词：纹样；叙事；女装；清代；戏曲主题中图分类号：J18；J523 文献标识码：A 文章编号：1674-7518 (2023) 04-0057-08A Narrative Study of Costume Patterns with Theatrical Themes in Women's Garment of the Qing Dynasty: Taking "Woman's Upper Garment with Embroidered Operatic Figure on a White Sha GauzeGround "as an ExampleBian Xiangyang Yan TingAbstract : Costume is a silent language, and in the costume patterns of women's garment in the Qing Dynasty, its narrative function is particularly prominent and distinctive. This paper takes the " Woman's Upper Garment with Embroidered Operatic Figure on a White Sha Gauze Ground " as an example, introducing principles and methods of narrative studies such as literary narrative and visual narrative. On one hand, it explores the narrative space and narrative structure of the main patterns, categorizing the narrative methods into three types: single-scene narrative, combined-scene narrative, and similar-scene narrative. On the other hand, it discusses the narrative forms and functions of auxiliary patterns. It is argued that the creators present a progressive story framework through intentional narrative techniques and guide the viewers in constructing their own understanding of the narrative content. The study also indicates that the narrative of costume patterns with opera themes is influenced by the material of the costumes, the construction space, and the subjective consciousness of the creators. It serves as an effective medium for displaying social life and cultural aesthetics, providing an important approach to deepen the understanding of women's costume culture in the Qing Dynasty.Key words : patterns; narrative; women's costume; the Qing Dynasty; opera themes地洒线绣戏曲人物女褂”（下文简称“女褂”）便通过洒线绣工艺辅以多种刺绣技法而呈现出《西厢记》的戏曲主题，并以戏曲人物的刺绣图案而命名。
分析戏剧风格的艺术特点
分析戏剧风格的艺术特点，为一戏剧风格女士设计几款场合着装，写出设计报告女士戏剧型风格：代表人物------赵薇（1）戏剧型人的性格和气质特点:典型的戏剧型人大多性格大气，恢弘夸张、超凡卓越，光芒四射，情感丰富，头脑聪慧，有胆有识，敢作敢为。
他们的生活是充满戏剧性的，他们的人生高潮迭起，引人入目；在人群当中存在感很强……（2）戏剧型人的长相：戏剧型人通常面部轮廓线条分明，五官夸张，量感十足。
身材骨感、高大，看起来比实际身材显高大。
长相描述：五官立体、夸张大气、时髦、醒目、成熟、量感十足。
艺术风格描述词汇：成熟、练达、夸张、醒目、恢宏、大气、张扬、风风火火。
（3）戏剧型人场合着装特点：：体现一种夸张、大气、恢弘的气势，领子、口子、饰品、裤腿、腰带以及饰品等，都要大气、大方，夸张，要突出个性，拒绝平庸，打扮张扬、醒目。
A.正装：由于正装的理性和严肃性，戏剧人在穿着正装时，将他的风格体现在领形、色彩搭配和佩饰上：如大开领、大翻领、大首饰，套装和里面的衬衣、毛衣或领带、丝巾形成较强的色彩对比；佩带较大的饰品等。
B.休闲装：戏剧型的人在休闲时会风头出尽、艳光四射，成为焦点：高跟鞋，高筒靴，艳丽的包，醒目的鞋，夸张的发型，对比的色彩等。
C.礼服：女士礼服要极尽华丽,靓丽夺目：光艳照人的旗袍，暴露的长裙，璀璨饰品，繁缛的披肩，……他们不怕暴露，富有华彩，别出心裁，魅力无边。
D.首饰：戏剧型的首饰，不管质地，只要新奇夸张、舞台化，但穿礼服和正装时，首饰要奢华、贵重、精致的设计感，夸张大气。
E.饰品配件：鞋、帽、包、袋等饰品对戏剧型人来说都要大气且新颖，与众不同的极端戏剧的装饰感和趣味性。
F.化妆：大多数场合，都要重彩刻画，突出局部：如眼睛、嘴唇的轮廊，不必去追随平凡妆面。
发型：直发、削短、烫发，各种色彩的染发，大波浪或大方的流行发型。
人物形象8种风格穿衣打扮-服装与色彩
服装款式：
曲线裁剪的小圆领套装最适合少女型穿着； 连衣裙、背带裤、背心裙、喇叭裙、短上衣、小碎花棉布做成 的衬衣都是突出她的活泼可爱形象的良好装扮。
色彩：
柔和、浅淡、温馨的颜色能很好的表现少女型的清纯和可爱!
人物形象八大风格—— 前卫少年型
特 征：
1、五官给人感觉很俊美，有朝气，很精神 2、体型相对而言显得直线感略强 3、俗称“假小子”，有着一张线条分明、帅气的脸
装扮原则： 活泼好动、时尚风格的中性化服装！
服装款式：
直线剪裁的服装是突出少年型女士帅气而干练的形象的最佳选择， 套装应选择立领多扣式，裤装配短上衣或T恤，把衬衣束在裤子里，系 皮带是她们贯有的打扮。
色彩：
有韵律感的颜色，能突出她们开朗与朝气的个性。
装扮原则： 中庸、不流行的服饰不应该出现。
服装款式：
时尚、反传统的款式。如：短上衣、迷你裙、七分裤、紧身裤等。 总之，款式要新颖、别致、个性化强、与流行接轨。职业装应突出 洒脱与利索感，也要新颖、别致 。
色彩：
与众不同的色彩搭配来突出标新立异的风格！
人物形象八大风格—— 前卫少女型
特 征：
1、一张可爱的、甜美的、温柔、有稚气的脸、也有娃娃脸的 2、量感小、曲线型、小巧、未成熟感、有女人味、讨人喜欢 3、骨骼感不突出，有种梦幻感，是最年轻的类型，不显老。
——人物形象的八大风 格
人物形象八大风格—— 戏剧型
特 征：
1、夸张、大气、张扬，永远的视线焦点 2、五官给人以夸张、醒目和大气感 3、有很强的存在感，体型也相对高大一些.
装扮原则： 突出个性，拒绝平庸。
服装款式：
建议多选择宽大的外套等各类时髦而富有个性的款式.
昆曲服饰特征
昆曲服饰特征昆曲，中国古老的戏曲声腔、剧种，起于明代，源于江苏昆山一带，故名“昆曲”。
它以苏州昆山腔为基础，融合了海盐腔、弋阳腔及民间灯曲、吹腔、二簧调，吐字行腔自成一格，被称为“百戏之祖”，又被称为“中国戏曲之母”，是中国传统文化艺术中的珍品。
1。
衣裙与褶裥不同样式的曲裾有两种，一种叫大衫子，也叫宽袍，多用于生、旦，老旦穿;一种叫褶裥裙，多用于花旦。
昆曲妇女在不演出时常常把裙子卷起来，这就叫作褶裥裙。
褶裥裙很长，几乎要拖到地面，有的还在后面打一个结，穿时把结解开就可以了。
褶裥裙上绣着各种花纹图案，所以又叫百褶裙。
2。
外套和鞋子相配而言，昆曲演员的外套，过去称作大衣，它是一种无领对襟、宽袖、多层、衣身肥大的长衣，样式有点像后世的中山服。
穿上这种长衣就可以演出戏中的铠甲、官衣等各种人物，或者以前朝历史人物作代表。
3。
另外还有一种便服，称作小衣。
小衣是短衣长裤，它的款式是这样：长度只及膝盖，然后在上面套上一件无领对襟、紧袖口、收腰的短褂，再加上绣花鞋就是全部的行头了。
这种便服只有在扮演和尚、道士、渔翁、农夫时才用。
除此以外，平时只穿便鞋。
小生和花旦穿的大袖衫的袖子比较宽大，袖口很宽，足踏彩云履，头上戴着色彩鲜艳的冠子，富丽华贵。
青衣(老生)的青布大衫则显得庄重肃穆，他的褶子和衫子都很长，脚上穿着软底黑鞋，手上拿着折扇。
巾生穿的是类似于今天中山服的无领对襟长衫，下着长裤，头上没有什么特别的装饰。
武旦穿红色箭衣，脚蹬厚底鞋，手持刀枪剑戟。
昆曲服装以色彩素雅为特征，男女性别角色区分明确。
尤其以水磨蓝、素白和月白三色最具特点，青衣喜用石青色，花旦喜用大红色，小生喜用水红色，老生喜用紫黑色，花脸和老旦通常用金和黑色，武将常用绿色和黄色。
头面部饰品主要有冠、巾、帽、巾子、眉子、面牌、项牌、戒指、手镯、指甲套等。
青衣行当特点突出。
而水磨蓝衫、褶子、褶裥裙更能衬托出青衣的风采。
总之，传统戏曲中女性角色服饰绚丽多彩，衬托出昆曲艺术的瑰丽辉煌。
京剧旦角服饰
京剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣，平银绣，富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。
每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。
本书选取京剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍京剧服饰的种类、用途和主要艺术特色，希望它能帮助您了解中国京剧，并为您带来美的享受。
京剧旦角服饰1。
女花褶子女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。
因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。
图为《铁弓缘》之陈秀英回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:04:582。
对称女花帔。
用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。
此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。
就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。
女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。
图为《西厢记》之崔莺莺回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:06:173。
均衡女花帔女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。
绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。
均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。
以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。
图为《游园惊梦》之杜丽娘回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:27:584.观音帔观世音菩萨专用。
白色。
圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。
观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境——南海仙山上的竹林。
图为《鲤鱼仙子》之观世音菩萨回复作者：直钩钓客回复日期：2004-6-1612:29:48好帖！顶！回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:30:245.女皇帔皇后、贵妃专用。
越剧的舞台美术之服装（越剧知识整理46）
越剧的舞台美术之服装（越剧知识整理46）一、越剧各个时期服装的样式和特色：越剧在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍；男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽"燥粉"，穿生活中的竹布裙、衫和"嫁时衣"的彩绸衣、花裙等作演出服装，后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在一担豆腐皮篾篓里，走农村跑城镇，这就是越剧最早出现的衣箱形式。
租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，多为绍剧、京剧传统样式。
越剧在20年代至30年代的绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。
主要演员穿"私彩行头"，有专管"私彩大衣"的人，负责主要演员的服装穿戴和保管。
这些"私彩行头"，由主要演员添置，或由过房娘资助添置，旁人是不能穿用的。
有些没有经济条件添置"私彩行头"的主要演员，则用借债的方法来添备"私彩行头"。
临时有人生病，客串当头牌的演员，则穿"香衣班头"的服装。
"香衣班头"即是专管穿衣、借衣的小老板。
一般姓名不上水牌的角色及担任旗牌和龙套的群众演员，均穿"堂中行头"。
"堂中行头"往往由班主或香衣班头出资租借而来。
专管"私彩行头"的人，称"私彩大";专管"堂中行头"的人，叫"堂中大衣"。
"堂中大衣"中，又分男角堂（专管男角穿衣）、女角堂（专管女角穿衣）。
一些主要演员非常重视自己的"私彩行头"（也叫"私房行头"），往往戏班老板在搭班聘用演员时，也要看演员"私彩行头"的多少，当时的观众也是看人看行头，看行头看人，因此名演员竞相炫耀行头，有的小旦演出一夜连换十多套新服装。
女生穿衣服是什么样的
女生穿衣服是什么样的一、女生穿衣服是什么样的：少女型风格，永远长不大的女孩少女风格的女生，面部特征是线条比较圆润，五官的量感偏小，给人比较幼态的感觉，代表的女明星有大S、林心如、陈乔恩、赵丽颖等。
少女风格的女士最忌讳是浓妆艳抹装成熟，特别显老气和风尘；适合穿着带有蝴蝶结、小花花类衣服，款式要显得娇小可爱的才好看。
二、女生穿衣服是什么样的：优雅型风格，最具有东方美的女人优雅型风格的女士，面部特征线条感比较柔和，五官量感中间或者偏小一点，比少女风格的女生要显得成熟一点，代表的女明星有赵雅芝、刘嘉玲、林志玲。
优雅型女士在穿着服装时，最忌讳的是露肤太多，容易显得风尘；比较适合露出肩部、颈部、手腕、脚裸等纤细的部位，显得知性优雅。
三、女生穿衣服是什么样的：浪漫型风格，女人中的女人浪漫型风格的女人一般都有一双迷人的眼睛，随时都像在放电一样，身材都比较丰满有曲线感，代表的女明星有刘晓庆、蒋欣、陈好等。
浪漫型风格的女人最不适合穿着休闲类的服装，会显得很土；适合穿着可以显示女性曲线美感的服饰，显得华丽而浪漫。
四、女生穿衣服是什么样的：少年型风格，女人中的假小子少脸型风格的女士，脸型一般以方脸居多，眼神比较直白，身材多直线感，代表的女明星有李宇春、马伊琍、孙俪、高圆圆、赫本……很长一串，是现在审美中比较有高级感的风格。
这类女性在穿衣风格上比较忌讳的是穿着女人味很浓的服饰，会显得很滑稽；最适合穿着中性化的服装，比如西装类直线剪裁的服饰。
五、女生穿衣服是什么样的：前卫型风格，越叛逆越美前卫型风格的女士，要么是长得非常标致好看，要么是长得很有特色，总体的感觉比较冷峻，代表的女明星有张柏芝、莫文蔚、吕燕等。
前卫型风格最忌讳是穿着太普通，面料过于柔软，会显得很路人感；最适合穿着有特色的衣服，面料方面要偏硬朗才好看。
六、女生穿衣服是什么样的：自然型风格，越简单越朴素越美自然型风格的女士长相如邻家姐姐或者妹妹般，非常的有亲和力，温柔不做作，代表的女明星有海清、汤唯、刘若英等。
黄梅戏服饰的介绍
黄梅戏服饰的介绍黄梅戏是中国的传统戏曲剧种之一，以湖北黄梅县为发源地，因其独特的音乐、唱腔和表演形式，深受观众喜爱。
而作为黄梅戏的重要组成部分，黄梅戏服饰也有其独特之处。
黄梅戏服饰是中国古代戏曲服饰中的一支重要分支，它借鉴了宋代戏曲服饰的风格，并在后来的发展中形成了自己独特的特色。
黄梅戏服饰着重强调角色的身份和性格，通过服饰的色彩、图案和设计来突出角色的特点。
首先，黄梅戏服饰注重色彩的运用。
在黄梅戏中，不同的角色扮演者穿着不同颜色的服装，用以展现角色的身份和性格。
比如，正派角色通常穿着白色或浅色的服装，象征着纯洁和正直；反派角色则通常穿着黑色或深色的服装，象征着邪恶和阴险。
而一些特殊角色，如仙女、神仙，则常常穿着五颜六色的服装，给人以神秘的感觉。
其次，黄梅戏服饰注重图案的运用。
在黄梅戏中，服饰上常常绣有各种花纹和图案，以增加服饰的美观和艺术感。
这些花纹和图案往往与角色的身份和故事情节有关。
比如，皇帝角色的服饰上常常绣有龙纹或凤纹，象征着权力和尊贵；武将角色的服饰则常常绣有虎纹或鹰纹，象征着勇猛和英勇。
此外，黄梅戏服饰还注重设计的独特性。
在黄梅戏中，服饰的设计常常与角色的性格和剧情相呼应。
比如，正派角色的服饰通常简洁大方，体现出他们的纯洁和无私；反派角色的服饰则常常复杂多样，体现出他们的狡诈和阴险。
同时，服饰的设计还注重动作的展示，通过剪裁和布料的选择，使演员在表演中更加自如、灵活。
总的来说，黄梅戏服饰通过色彩、图案和设计的运用，展现了角色的身份和性格，丰富了角色的形象，增强了观众的审美享受。
黄梅戏服饰的精妙之处在于将角色的内心世界和外在形象有机地结合起来，使观众能够更加深入地理解和感受角色的情感和命运。
然而，随着时代的变迁，黄梅戏服饰也在不断发展和创新。
如今，一些现代化的元素和设计理念已经被引入到黄梅戏服饰中，使之更加时尚和符合现代审美。
同时，一些新的材料和工艺也被应用到黄梅戏服饰的制作中，使其更加轻便、舒适和耐用。
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鞋：高跟鞋，粗跟细跟都可以，也很适合长筒靴和 平底鞋，鞋面要有醒目的装饰，鞋底可以厚重。 包：有体积感的包，包上要多装饰。
发型：长发短发直发卷发都可以 ，但要突出夸张感和量感十足， 不适合紧贴头皮的发型，适合大 波浪、超高的发型，发髻要大。 化妆：强化五官，强调立体感， 用色浓重夸张。
戏剧型风格
戏剧型风格又称为夸张型风格、艺术型风格。戏 剧型女士总体给人的印象是夸张大气的，在人群 当中，总让人觉得她们很引人注目。
面部特征：脸部轮廓线条分明，存在感强，五官 夸张立体，量感十足。 身材特征：骨感，高大，看起来比实际身高显高。
1. 毛阿敏 2. 韦唯
毛阿敏
韦唯
着装强化领部、腰部的造型。可 穿尺寸略放大的服装，身材好的可以 穿包体的服装。可以有花边、褶皱、 流苏这些女性化的细节，可以斜裁， 可以有垫肩。
色彩建议
适合鲜艳、饱和的色彩， 可以大量运用黑白灰。
戏剧型人不同场合着装
人物图例
人体Байду номын сангаас式风格-女士戏剧款
沙龙讲座：了解戏剧美
什么是人体款式风格?
风格的概念 风格是指某一类事物之间的共性特征,这种特征必须是占主 导地位的特征. 风格这个词可以用于描述所有的事物,纯艺术的、应用艺术 的、甚至人的外貌和行为方式。
就应用这一领域来讲，人们对风格的把握主要来自于物体 造型上的主要特征给人带来的心理感受，是人通过视觉对 物体造型的认识。而这些物体在视觉上的共性特征主要是 形状、色彩与材质。
适合的款式及细节
皮草、大脚裤、裙裤、宽的翻边裤、紧身牛仔裤、风衣、 大衣；大西装领、枪驳头领、披巾领、翻边袖、扇袖、 宽腰带、流苏。
弹力的，悬垂的，硬挺的，毛织的面料，如：编织，皮革等。
夸张华丽的大图案、颜色反差大的图案，几何类图案，建筑图案、 花卉等。
大的醒目的饰品，多层的项链、宽腰带，饰品越靠近脸部越大，饰 品可以是有亮光的。