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动画制作流程解析PPT课件

动画制作流程解析PPT课件
关于剧本 关于分镜图 关于造型设计
Flash基本工具
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了解Flash的历史
➢ 1993年,Flash之父乔纳森.盖伊 (Jonathan Gay)成立了Future Wave软件公司;
➢ 1995年,互联网开始高速发展, 乔纳森.盖伊设计出了Future Splash Animator矢量动画软件, 这就是Flash的前身;这个软件出 世以后,主要拥有两大客户,一 个是微软,另一个就是迪斯尼。
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字幕安全区 动作安全区
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作业1
➢自选文学剧本,写出相应的动画剧本 ➢按照写出后的动画剧本,画出相应分镜图
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Flash界面
➢操作界面组成 ➢菜单 ➢工具箱 ➢时间轴 ➢场景与舞台 ➢浮动面板(右侧) ➢属性面板(下方)
*重点: ➢窗口管理
➢分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一,有详 有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容 、音响、音乐等栏目。
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分镜常用语
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分镜图样例
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分镜图绘制要点
➢充分体现导演的创作意图,创作思想,和创作风格。 ➢分镜头运用必须流畅自然。 ➢画面形象须简捷易懂。(分镜头的目的是要把导演的
基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的 细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 ➢分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接 ,只有分镜头序号变化的,其连接都为切换,如需溶 入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。) ➢对话,音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标 识,而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。)
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关于分镜图(分镜头)
➢又称“故事图”和“故事板”。以草图、绘画或照片 ,依连戏顺序将影片段落或整部影片的主要动作 和叙述流程摘述出来。将影片的文学内容分切成 一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工 作剧本。

《动画制作》PPT课件

《动画制作》PPT课件


动画基础操作

动画制作

元件和实例
图层动画
使用声音
导出与发布
交互动画
Flash 动画介绍
是矢量图形编辑和动画创作专业软件。可
动 画
以生成动画,创建交互式的网页,并在网 页中加入声音,并且文件的容量不会过大, 可以广泛的应用在互联网上。


桌面环境
标题栏

菜单栏

工具箱

时间线

编辑区:舞台
控制面板
绘图
任何矢量图形都是由线条和填充颜色构成

的。

绘图原理

穿过图形:被穿过的线或图形分成了独立的几
部分,同时自己也被分割。分割后的每部分都

可以单独进行选取、移动或整形。
覆盖图形:将图形画在已知图形上,新的图形 将取代下面被覆盖部分。相同颜色将融合,不 同颜色依然不同。
绘图
绘制几何图形

直线、椭圆、矩形(圆角矩形)、多边形(星 形)
容来建立的。
形状渐变动画
形状渐变动画

关键帧上的对象不能是元件、组合、文字和位 图。只针对于分离的图形。

创建的形状渐变动画在两个关键帧之间是浅绿

背景的黑色箭头

简单的形状渐变
复杂的形状渐变:利用形状提示
修改/形状/添加形状提示
动作渐变动画
动作渐变动画

将对象从一个地方移动到另一个地方;还可用 于制作缩放、扭曲或旋转对象的动画;或用于

关键画面上成为关键帧。
空白关键帧
补间帧:由关键帧定义产生的,代表了起始和结束

《动画制作教程》课件

《动画制作教程》课件
探讨如何将拍摄的素材进行后期处理和合成。
讲解如何为定格动画添加音效和配乐,增强整体效果。
03
CHAPTER
动画制作软件介绍
Adobe Animate: 原名为Flash Professional,用于创建2D动画。
Adobe Photoshop: 用于图像处理和2D动画素材的创建。
Toon Boom Harmony: 专业的2D动画软件,提供丰富的工具和资源。
1
2
3
免费的开源3D动画软件,功能齐全。
Blender
适合制作2D动画的软件,提供丰富的角色和场景资源。
Smith Micro Anime Studio
用于定格动画制作的软件,支持拍摄、编辑和输出。
Stop Motion Pro
04
CHAPTER
动画制作技巧与实例
角色设计是动画制作中的重要环节,通过技巧和实例的结合,可以更好地塑造角色的形象和个性。
国际化合作
中外合拍、联合制作成为常态,推动动画作品全球化传播。
技术更新迅速,需要不断学习与适应;市场竞争激烈,品质与创新并重;政策监管加强,合规性要求提高。
市场需求持续增长,为行业发展提供广阔空间;技术进步为创新提供动力;跨界融合与国际合作为行业发展带来新机遇。
机遇
挑战
THANKS
感谢您的观看。
时间控制与节奏把握
合理安排每个镜头的时长和节奏,使动画的节奏流畅且符合故事情节。
动作与表情描述
详细描述每个镜头的动作和表情,使动画师能够准确理解并表现出来。
总结词
分镜头脚本是动画制作的关键环节,通过技巧和实例的结合,可以提高动画的流畅度和观感。
音效与配乐是动画中不可或缺的元素,通过技巧和实例的结合,可以营造出更加生动、富有感染力的听觉效果。

动画制作过程》ppt课件模板

动画制作过程》ppt课件模板
策划剧本风格设计角色设计色彩设计分镜头台本设计稿原画背景绘制动画动检扫描描线上色合成剪辑配音输出影片后期制作阶段前期创作阶段段中期制作阶段二维动画制作流程简图场景设计page前期创作阶段一策划动画制作公司发行商以及相关产品的开发商共同策划应该开发如何的动画片预测此种动画片有没有市场研究动画片的开发周期资金的筹措等多个问题主要任务确定题材收集素材进行市场调查对未来影片的概貌特点目的工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应做出判断
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后, 要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经 过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。
动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前 必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人 物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。
剪接在「最后检验」意味上对一 部动画作品放映在电视或剧场前的步 骤来说很重要。
后期创作阶段
剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制 后作业,这三种影带为
1、音响作业用影带 2、原版 3、EDL数字资料(编辑资料)
后期创作阶段
五、配音
音响大约分成人物配音,音乐、及音效、等3大部分。
后期创作阶段
的方式取得合法授权。
Байду номын сангаас
等。
注:著作权法规定的属于公共
知识产权的作品不在此列
前期创作阶段
日本: 1. 原作 2. 原案
美国: 1. Executive Design 2. Gone show 3. Creative executives 4. Idea from outside
前期创作阶段
2.制作经费

三维动画的制作流程优质PPT课件

三维动画的制作流程优质PPT课件

2、绘制分镜头
分镜头——根据文字创 意剧本进行的实际制作 的分镜头工作,手绘图 画构筑出画面,解释镜 头运动,讲述情节给后 面三维制作提供参考。
动画短片《小小魔术师》
3、建立模型
3D建模——根据前期的人物设定和场景 设定在三维软件中由建模人员制作出故 事的场景、角色、道具的相应模型
4、贴图材质
三维动画的具体制作流程
概念设计
绘制分镜头
Байду номын сангаас
建立模型
分镜动画
骨骼绑定
贴图材质
灯光
特效
分层渲染/合 成
1、概念设计
概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作,内容包括根据剧本绘制的动画场景、 角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作,给后面三维制作提供参考
动画片:《怪物史莱克》、《猪猪侠》、《熊出没》、《海底总动员
9、分层渲染/合成
分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的 意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。
小结
以上介绍的三维动画的基本制作步骤,这些步骤都是要在maya这个软件 中完成,maya会是我们以后主要学习的一个三维软件工具,Maya是一个强 大的三维动画软件,能使你创作出任何可以想象到的造型、特技效果、小 到显微镜才能看到的细胞,大到整个宇宙空间、超时空环境,换句话说只 要你能想到,它就能办到。 下节课让我们来一起揭开maya的神秘面纱。
6、分镜动画
分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据分镜头和时间,给角色或其它需 要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
7、灯光
灯光效果——根据 前期概念设计的风 格定位,由灯光师 对动画场景进行照 亮、细致的描绘、 材质的精细调节, 把握每个镜头的渲 染气氛。

动画片制作的基本流程PPT幻灯片课件

动画片制作的基本流程PPT幻灯片课件
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作业一:
一1、.动从一画套片复制杂作无标的号基的本动流作中程挑出哪
些是原画,井表清楚轨日。 2.观摩动作说明原画 3.设计一套人有站到坐在到站的原动
画。
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第二章 透视和比例
第一节 设计搞透视分析
一、动一画、透片视制的基作本规的律基本流程
1、近大远小 2、垂直大,平行小 3、近者清楚,远者模糊
第一节 原画的概念 一、动画与原画的区别 二、基本概念 三、对原画的理解
一、动第 一画、二前节片期动策制画划片阶作的段制的作过基程 本流程
二、中期制作阶段 三、后期合成阶段 第三节 原画的创作顺序 一、研究分镜头脚本,领会导演意图 二、研究画面设计稿,确定原画风格,进行创作构思 三、熟悉造型,掌握结构,设计动作 四、动作分析,起草原画 五、计算动作时间 六、清稿
一、动画片制作的基本流程动作设计、flash动画、
一、三动维动画画片等各制类作设计的专基业的本重要流基程础课程。
它不仅适用于传统动画片的制作,更是涵盖 了目前电脑高科技制作领域方方面面,它的 动作设计和编排理念成为进入电脑二维及三 维动画设计的必备知识。
2
第一章 原画概论
七、原画定稿后
3
第一节 原画的概念
一、动画与原画的区别 动画是“让无生命不动的东西动起来”。
一原、画动是“画让无片生制命感作的画的面基通往本有生流命程感的活动 影象的桥梁。原画是每一个想要做动画的人,必 须要掌握的一项基本技巧。 二、基本概念 ①是动作关键位置的画稿或起始位置的画稿—原画稿 ②动画片制作过程中的动作设计者—原画设计师
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图中的海天一线就是我们要找 的视平线
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视平线能提供给我们的信息就是视角。
在视平线以上的视角我们就叫仰视,视 19 平线在画面的中间我们就叫平视,

二维动画的制作流程培训教材PPT课件(PPT31页)


场景设计
二维动画的制作流程培训教材(PPT31 页)工作 培训教 材工作 汇报课 件PPT 服务技 术管理 培训课 件安全 培训讲 义
二维动画的制作流程培训教材(PPT31 页)工作 培训教 材工作 汇报课 件PPT 服务技 术管理 培训课 件安全 培训讲 义 二维动画的制作流程培训教材(PPT31 页)工作 培训教 材工作 汇报课 件PPT 服务技 术管理 培训课 件安全 培训讲 义
于胸前。
群雁追至,围二人愤而嘶鸣。
魏王大惊,上前视察雁儿后,先对更羸点头称赞,随即喊侍卫。
魏王:快拿谷粒来。
尖嘴猴腮的侍卫哈腰点头,速去速至,双手捧送谷粒于魏王。魏王亲喂幼雁,并撒谷粒给
群雁。
群雁争食,幼雁在更羸手中斜卧,努力爬起啄食。
魏王:何以邀雁至此?
更羸:大王有所不知,群雁劲飞,幼雁落⑤而鸣,姿式不同,鸣声悲戚,幼雁曾受箭伤,
心里虚弱,故会闻弓声惊慌而落。
魏王:先生明察秋毫,钦佩,钦佩。
幼雁甜蜜地卧于更羸手中休息,群雁嬉戏。
4.影片风格设计
写实性的画面风格 装饰风格
写意性艺术风格 导演 模拟:思考说出三个类似以上创作的风
格动画作品 分析上图不同艺术风格特点
5.角色形象设计
这个阶段的角色造型包括: 基本模型图和能显示性格特点 的草图。
二维动画的制作流程
班 级:动漫制作
二维动画制作流程简图
前期创作阶段段 中期制作阶段 后期制作阶段
策划
剧本
扫描 描线 上色 合成ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
风格设计
角色设计 场景设计
分镜头台本
动检 动画 原画 背景绘制
设计稿
剪辑
配音
输出影片
一、前期创作阶段

动画制作过程PPT课件


. 设计形成明显的对比,正邪分
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明。
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前期创作阶段
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前期创作阶段
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前期创作阶段
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前期创作阶段
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Page 16
前期创作阶段
五、场景设计
场景设计的目的之一是“交待时空背景”,根据剧情的设定,可以提供 给导演一个想像的空间,作为场面调度、画面构图时的参考。 场景设计场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图,平面坐标图,立 体鸟瞰图,景物结构分解图。
.
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《长发公主》故事板
.
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中期创作阶段
一、原画
原画”也叫做关键动画,指对于物体在运动过程中若干关键动作进行规定 的设计及其形成的画面。
原画具有原创性,是非常关键的起步,它能有效控制动作的幅度,准 确且具体地描述动作的特征,和运动轨迹。
其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计,原画上面要写清楚号序, 标出加动画的密度标尺,活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动 作关系线索提示。
美国: 1. Executive Design 2. Gone show 3. Creative executives 4. Idea from outside
.
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前期创作阶段
2.制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动 画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,0000 套,再假设一张DVD卖40元,10000套 x ¥40 = ¥400,000

动画的制作流程教学课件


特效的优化与改进
特效素材的准备
根据动画需求,提前收集和制作一些特效素材,如光效、粒子效 果等,以备后期制作中使用。
特效的优化
对已添加的特效进行优化和调整,使特效更加自然、流畅,符合 动画的整体风格。
特效的创新与改进
在原有特效的基础上,尝试创新和改进,使动画效果更加独特和 新颖。
05 案例分析与实践
根据剧本需要,设计角色形象 及场景。
后期处理
对动画进行配音、配乐、特效 等处理,完成后即可播放。
动画制作的挑战与解决方案
技术难度高
动画制作需要较高的技术支持,如使用CG技术进行建模、渲染等。 解决方案是加强技术培训和学习。
创意要求高
动画制作不仅要有好的故事线,还需要有好的角色设计和场景布置。 解决方案是提高艺术素养和加强团队合作。
03 中期制作与实现
原画与动画制作
原画师
原画师负责绘制关键帧, 设计角色动作和表情,以 及场景和道具的绘制。
动画师
动画师根据原画师的绘制, 通过调整关键帧之间的中 间帧,使角色和场景的动 态更加流畅。
制作工具
原画师和动画师通常使用
Adobe
Photoshop

Toon Boom 、 Maya 等软
特点:画面简单,角色形象鲜明,情节有趣。
故事情节:小鸟学习飞翔,过程中遇到困难,最终成功 展翅高飞。
故事情节:小蚂蚁们为了躲避雨季,组织搬家,过程中 遇到各种困难,最后成功搬家。 学生作品2:《小鸟飞翔》
特点:画面清新,动作流畅,情感真挚。
实践操作:制作一个简单的动画短片
确定主题
《小熊出门》
故事情节
件进行制作。
背景绘制与上色
背景师
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
包括:语言、音乐和音效
语言:人在表达思想和喜怒哀乐等情感时发出的各种声音, 言语、歌声、笑声等。
音乐:动画片里的乐曲和歌曲。动画音乐具有表演的作用。
音效:动作音效、自然音效、机械音效、特殊音效等
5.2.9设计稿
设计稿:表达镜头影像基本构成的设计图,是对分镜的设计 和放大,使分镜设计的镜头运动或画面运动更合理化。
5.2.4 制作计划
5.2.5 剧本创作
动画基本创作:根据动画的制作规律,将文学作品或影视作 品转化为适合动画手法表现的视听造型,为动画作品提供 人物、故事、主题、环境等主要信息,奠定未来作品基础。
动画剧本强调肢体语言的表演,注重用画面表现内容。
动画剧本的创作步骤:
1、写故事的创意或故事梗概。 2、将基本故事扩展为一个叙事大纲,其中有大量的细节,
迪斯尼公司,构想来源的途径。 1、由主管阶层下达行政命令促成拍摄。 2、公司年度的“敲锣秀” 3、公司内部创意执行部门构想。
5.2.3商业策划书
商业策划书的用途:1、打动投资方
2、策划中的创作思路、预期目的和制 片步骤可以作为后续制作阶段的指导。
商业策划书的内容: 一、概要 二、公司简介 三、动画项目的特色:动画项目的卖点。 四、行业及市场状况:重点分析目标播出市场容量。 五、动画的营销策略。
动画的制作流程
学习重点
• 了解动画制作过程中的人员分工和制作流程。 • 掌握动画前期、中期、后期制作包含的过程。 • 了解动画版权和动画发行制度的概念。
5.1 动画的 工艺流程
5.2 前期制作
前期制作是动画制作的起步阶段,前期阶段需要达到的成 果包括:
构思完整的剧本、确定的美术风格、详尽的文字和画面分 镜头剧本、先期录音。一份详尽的项目整体构思。
原画包括:镜头内部动作和外部动作的设计
动画:是连接原画之间变化的过程画面,动画师按照原画提
供的动作范围、动画张数和运动轨迹等规定进行物体关键 动态的中间过程设计,使动作连贯流畅、风格完整统一。
原动画的关系
原画:围绕表演展开、考虑动作形态、表情以及时间关系
动画:围绕制作展开、绘制流畅的渐变动作、富有风格的画 面、优美严谨的线条
5.2.1 人员
一个完善的动画制作团队包括:
制作人、编剧、导演、分镜设计师、美术设计师、原画师、 助理动画师、动画师、描线上色人员、声音设计师、摄影 师、剪辑师、营销和推广人员。
5.2.2 创意开发
创意开发是指创作人员在动画故事剧本创作之前,对动画片 的主题内涵、故事素材等等的研究和设想,是主创人员对 动画独特的理念、点子和主意。
原动画的设计步骤:
理解剧本、熟悉角色、领会导演意图、了解片子的整体风格、 对前期创作的造型、分镜头剧本、设计稿、场景、道具等 内容进行研究。
5.3.3描线与上色
描线:将动画稿上的形象一丝不差的描到赛璐珞上。线条要 求:稳、准、挺。
上色:每一张画面上都填上规定的颜色。
5.3.4校对与拍摄
校对:检查人物和背景进行套对合成检查,看人景关系是否 妥善、人景联系线是否准确、颜色是否有差别,同时校对 镜头。
拍摄:根据摄影表的要求进行拍摄。
动画摄影的特色:固定镜头、运动镜头。单层台、多层台和 呆台的拍摄技巧。特殊拍摄技巧。
5.4后期制作
5.4.1剪辑 剪辑:粗剪(把不需要的画面剪掉)和精剪(按照导演的意
图进行剪辑,达到导演的最高追求) 景别:远景、全景、中景、近景、特写。
(1)远景:画面中大幅面积为实景,被摄物体处于画面深 处或远处,占画面面积很小,主要表达宏达的场面,或是 交代事件发生的地点、环境等等。
情节点:
第一情节点:开端部分之后,目的是确立矛盾,主角开始踏 上解决矛盾之路。
第二情节点:发展和高潮部分之间。目的是将矛盾积累到最 大,形成高潮,使矛盾走向解决的道路。
结尾部分矛盾阶段,接触观众的紧张感。
5.2.6 风格设定
风格设定:确定美术风格、人物及场景道具设定以及分镜头 台本设计的前提和基础。
动画片的风格:搞笑杂耍型、漫画型、歌舞剧型、童话故事 型等等。
5.2.7分镜头脚本创作
分镜头脚本:动画故事版、导演剧本,是文学剧本转化成镜 头和视听语言的中间媒介。
5.2.8 声音设计
声音设计是动画制作中对整个节目或片子的声音部分作整 体设计,以便声音和其他艺术手段一起完成艺术形象的塑 造工作
并且有明确的故事发展情节。
3、确定场景、人物及主要情节,写作分场提纲,既影片逐 场叙事提纲。
4、剧本初稿、二稿、直到最后定稿。
动画剧本的立意
故事的主题既立意,是整个剧本的支撑点,人物,情节、矛 盾冲突都依据影片的主题存在。
爱情、友情、智慧、勇气和运气是优秀影片长久不衰的主题
动画剧本的架构
架构:开端、发展、高潮、结局。
环节都需要严格遵守前期制作环节所设立的各项指标和规 则。
5.3.1 摄影表(律表):
摄影表的内容包括:序号、镜号、动作提示、长度、对白、 口型、原动画格数、分层关系、背景、拍摄提示等。
5.3.2原画与动画 将原画引入动画制作流程的是日本漫画之父手冢治虫。
原画:关键帧动画,是指动作起始与终点的画面,原画决定 了动作的走向、节奏、幅度、镜头运动方式、特效处理等 一系列动画制作中的关键东西。
包括:规格框、运动轨迹、背景线图、动作线图、人景交切 线、,主要由美术设计师负责,分为角色设计稿和背景设 计稿。
5.2.10成本预算
成本预算:动画片制作过程中的消耗费,包括人力资源、物 力资源、财力资源和信息资源等。
作用: 动画片的成本构成P158
5.3 中期制作
动画中期是放画面由静变动的过程,制作过程的每一个
包括:运作方式、播映渠道、广告策略、价格决策、目标盈 利模式、动画产业链的价值开发、动画项目的盈利能力和 持续性。
六、动画项目制片管理
包括:制作规划、制作流程、制作团队;制作周期;使用的 技术和设备;制作场地;质量控制和管理方式;联合伙伴。
七、动画项目的成本预算:动画制作的核心工作之一。 八、动画项目的风险控制 (案例研究5-1)
(2)全景:被摄物体的全部形态在画面中完整的展现出来, 通常也称为主场景,一般画幅较大。全景力求表现整个场 景的全部活动范围,是故事展开的主场景,表达主角与环 境的关系。
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