吴炳《出水芙蓉图》-宋代没骨法荷花工笔花鸟画画法作品欣赏
宋代小品画《出水芙蓉图》研究
宋代小品画《出水芙蓉图》研究作者：夏梦洁来源：《艺术研究》2020年第02期摘要：《出水芙蓉图》作为北宋小品画中极具代表性的作品，其画幅虽小，但花叶的不同姿态，都表现得入木三分。
现今，我们不仅要传承工笔花鸟小品画的意趣，更要探寻其面临的当代语境，这将是推动当代工笔花鸟画发展的关键。
关键词：宋代小品画《山水芙蓉图》一、《出水芙蓉图》简介《出水芙蓉图》，纨扇页，绢本设色，纵23.8厘米，横25厘米（如图）。
裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
此幅无款印，只有残印一角，但《中国美术全集·绘画编宋代·下》中记载是南宋人吴炳画。
现藏于北京故宫博物院。
《出水芙蓉图》画面中主要分成红、绿、赭石三大色块，厚沉高雅，属于工笔重彩画。
画中的荷花占据画面大块面积，花瓣的表现技法采用“没骨法”，用笔轻细，以粉色打底，加重花瓣外面的红色，加以虚实相间的细线，勾勒出花瓣的脉络以及丰腴轻盈的质感。
花中的莲心主要采用赭石色，用粉色提亮周边，以表现其凹凸质感，花蕊则直接用疏落有致的纯白色点勾而成，丰富了画面整体色块之间的对比。
荷叶正背面用色深浅不一，正面整体呈墨绿色，夹杂着一些石青色，与叶背面的灰绿色相呼应，并且荷叶主叶筋上运用双勾的表现手法，生动地表现出叶面的起伏。
可见画者非常注重细节，力求一花一叶都刻画得真切逼真，充分反映出理学的“格物”精神，在当时几乎达到了写实风格的极致。
同时，值得一提的是，尽管《出水芙蓉图》画幅较小，但其势不变。
正如清代学者王国维所说：“境界有大小，不以是而分优略。
”此画采用折枝式构图，主要依据现实生活中花的生长态势，截取大场景中的一小部分来进行描绘。
同时画家在描绘对象时对其造型要求极其严谨，对于画中花瓣、荷叶、荷梗的疏密、穿插均加入了自己的主观想法，且进行必要的艺术加工。
《出水芙蓉图》以小品画这种特殊的绘画形式，为作品增添了一份活泼与清新，也更自然地把画家内心的细腻情感表达出来。
所以尽管《出水芙蓉图》的画面中只有一朵盛开的荷花，一片展开的荷叶以及一片卷曲的嫩荷叶，却让观者在感慨此荷花造型的完美之余，也切身体会到了整个夏日荷塘散发出的沁人心脾的芬芳。
工笔画出水芙蓉
宋人团扇临摹1、仔细读画。
在临摹之前一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征等，如：《果熟来禽图》中小鸟造型的憨态、《白头丛竹图》中竹叶用笔的丰富性、《花篮图》中多种花卉色彩的和谐性、《枯树八哥图》中枝干用笔的写意性等。
这样才能做到临摹的时候不至于“千画一面”。
一定要避免将平时的程式化技巧带入到临摹中去，尽量象原作靠拢才是。
当然，如果是意临的作品不在此例。
2、造型精准。
既然是临摹，那么就要求我们在造型上力求和原作酷似。
尤其宋画大多是小品，一个局部的形状走形很可能就代表这个局部的结构不准确。
譬如鸟嘴的弧度、爪的大小、反叶的叶筋弧度、细枝的两边用线长短等等。
所以，我们在临摹之前务求形状准确，局部生长结构合理。
当然，初学者也可用九宫格起稿定型。
造型能力实在不好的甚至可借助打印机等现代图文设备定稿，这也是可行的办法。
3、用线精细。
近现代工笔用线讲究笔法甚多。
如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等。
他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之，线是整幅画面的灵魂，线条通常也较粗、较显眼。
而宋人作品大多以勾染法为主，相当多的作品中用线细如发丝用线细淡的作品占据主流，这一点是我们临摹宋人作品时必须要注意的。
4、细节严谨。
宋人作品之所以具有如此高的艺术魅力，很多时候并不在于色彩多漂亮或者构图多诡异、多完美，更多的时候是在于宋人在细节的精微处用功至深。
我们在临摹的时候一定要注意这一点，如芽孢的处理、鸟毛的丝勒、叶尖的提染、局部的复勒、苔点的冲点、点蕊的立粉等等。
这些地方处理好了，可大大提高作品的“耐读性”，所描绘对象也更容易达到“栩栩如生”的境界。
5、用色如古。
因为年代久远的问题，流传至今的宋人作品大多颜色沉稳，无甚烟火气息，非常文雅。
艳色、极亮色很少。
也许宋人的原作本非如此，但由时代造成的“沧桑感”恰恰也是宋画的魅力所在。
所以我们在临摹的时候从底色开始一直到后期的画面适当做旧处理都要围绕“临古如古”来作文章。
宋画《出水芙蓉图》设色步骤
临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称：《出水芙蓉图》画种：工笔花鸟尺寸：35×35厘米创作时间：2007年02月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：15小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。
浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。
隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。
正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步：花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。
反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。
随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。
越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。
反叶。
枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。
清代画家恽寿平传世名作《出水芙蓉图》赏析
清代画家恽寿平传世名作《出水芙蓉图》赏析展开全文清代画家恽寿平传世名作《出水芙蓉图》赏析恽寿平（公元1633-1690年），原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，江苏武进县人。
他才华横溢，诗文书画的成就都很高。
其早年跟伯父恽向学画山水，取法于元四家，上溯董、巨，得名极早，中年而后，改以画花卉为主，据他自己说是因为他的山水画不及王翚而耻为天下第二名。
他的花卉，吸取沈周、陆治、孙隆等人的技法，尤其重视对客观对象的观察体验，对花临写，创造出一种名为“仿北宋徐崇嗣没骨法”的新风格，对整个清代花卉画以及近代花卉画的发展影响巨深。
北京故宫博物院收藏恽寿平的没骨花卉画开一代画坛新风，此图就是这种恽派没骨花卉的代表作之一。
一茎新荷从水中冲泥凌空而出，展开了盛放的花瓣，鲜红娇艳。
水面上，一片凋残的半枯的荷叶以及一根落叶已尽的莲蓬，暗示着这时已经是西风漫卷的深秋时节了。
秋风萧瑟，露重霜浓，都没能把这一壮硕而浓丽的红荷禁锢得住，她迎着晨光，驱开晓雾，摇曳裙裾，舒展四肢，放开胸怀，尽情地呼吸着新鲜的空气，全部展示她青春的活力和美丽的姿容。
画家在画的右边题诗道：“冲泥抽柄曲，贴水铸钱肥。
西风吹不入，长护美人衣。
”画家将这朵出水芙蓉比喻成美人，这位美人性格刚强，无情的西风虽然猖獗，却无法侵凌她美丽的肌肤。
画家是在赞美这“美人之贞而极丽者”的荷花，亦是在表白自己的情怀。
这幅画纯用色彩直接点染而成，不像传统的先用墨笔勾勒轮廓然后填色，所以叫“没骨”。
其色彩虽然鲜艳，却不沉重，色调的表情是清丽与冷艳，在秀雅中含有一种凛然难犯的韵味。
其点色的用笔很是洒脱、飘逸。
由于画家对事物有很细微的体察，而在运用水、粉等技法上又有特殊的过人之处，因而把那盛开的花瓣之间游移弥漫的水蒸气表现得相当切和微妙，使人们对这朵“出水芙蓉”在晨曦中那种湿润和空蒙的韵味回味无穷。
宋代出水芙蓉图作品赏析
宋代出水芙蓉图作品赏析
《出水芙蓉图》，古称《垂襟出红妆》，是宋代画家欧阳询创作的一幅奇特的
写意图。
《出水芙蓉图》画面极富浓烈的东方风情，以清丽的色彩勾勒出了梦幻的水乡景致，描绘出一幅山水秀美的场景，令人沉醉。
《出水芙蓉图》画中，先当采撷了芙蓉花瓣，在蔚蓝的碧海中透出琼楼金门，
窥见洋洋洒落、形态丰满的芙蓉花苞；千湖碧波，柔秀妍质，芙蓉出池、品味芬芳，更将花中凝月传神之美到位，可见画家对芡花形态的把握和描绘出令人心旷神怡的色艺，实乃多情深沉之写意，让画面更具清新的意象。
另外，在《出水芙蓉图》画中，水山萧瑟，灰色的山顶是素色的灰晕，黛绿的
水色是湛蓝的清澈；画面中小桥和竹篱，搭配着密密麻麻的林木，给人带来一种自然惬意的视觉冲击力。
总而言之，欧阳询在此图中的的写意表达，令人赏心悦目，在宋代山水画中显得出类拔萃。
就其艺术价值而言，《出水芙蓉图》能看出宋代大师欧阳询的诗意，亦能感受
到他一贯的写实风格，芡花的耳垂轻飘，池中的水清清，风景湛蓝，柔美、细腻而又处处勾勒出高度的细密线条，表现出随笔式传神写意与抒发情怀之美，正是宋代传神写意图画之所以深受青睐的原因所在。
总之，欧阳询的《出水芙蓉图》给人以柔美又充满动人的情趣，令人回味无穷。
其无论是画面的构图还是对芡花形态的把握表现，都处处手法精湛，彰显大师之神采飞飞。
出水芙蓉图(宋)高清版赏析
《出水芙蓉图》赏析孙润之《出水芙蓉图》是南宋院体画中的精品之一，画面无款，有残印一角。
画面中，一朵夏日盛开的荷花占据了大部分画面，花瓣由淡红色晕染。
花下衬以碧绿的荷叶，叶下三枝荷梗。
本画传为吴炳所做。
吴炳,南宋武阳(今江苏省常州市)人，生卒年不详，南宋光宗绍熙年间(1190-1194)画院待诏。
光宗皇后李氏爱其画，恩赉甚厚，赐金带。
工画花鸟，元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其画“写生折枝，可夺造化，彩绘精致富丽”。
他以极其精致细微的观察写生法，再现了一枝“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的映日荷花。
《出水芙蓉图》笔法精工而表现细腻，设色艳丽而沉稳不俗。
莲瓣的描绘技法为矿物质白颜料蛤粉衬底，再由瓣尖向花心处渲染。
此处有一种特殊的绘画技法用于使花瓣更加厚重与突显，便是在绢画的反面花瓣处再施以蛤粉。
这种技法在工笔重彩画中经常使用并且成为古法流传至今。
染瓣尖时，注意花瓣的阴阳向背有差别。
其红色有微妙的冷暖变化，可用大红色和胭脂二色。
大红显暖，胭脂偏冷。
难度最大的当属勾花瓣上的红色纹路，最后花瓣质感既轻盈又腴润而整体关系非常和谐，连每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都布置的十分巧妙。
花心的莲蓬用水色藤黄加花青罩染，比花瓣透明、轻灵，又与周围立粉的花蕊形成强烈对比。
立粉的方法是将蛤粉均匀调明胶并点于绢面，干后有凸起感，与周围平滑设色绢面形成肌理对比效果。
莲花到此便塑造完毕，莲叶的技法便是先勾线后罩染。
但是注意叶的向背有色彩明度的变化，勾的叶的轮廓线亦有浓淡粗细的变化。
三枝荷梗中靠最右边的用墨染的最深，在梗缘勾线处染以淡墨，使其具有圆柱的体感，与罩染的平整叶面形成对比。
当我们展卷对坐，似抿一口茗茶一般品味它时，便神接千载，与古为徒。
并不在画面中心而是向左倚斜的莲，似一美人梳头挽髻左顾而流盼。
花瓣经营苦心，其左疏右密，上合下开之势俯仰有情。
瓣尖染于细腻的蛤粉底上，似美人面颊的一抹腮红，含羞生姿。
单纯的素绢背景上留下了较深的补画的条状痕迹，那是岁月这位大师留下的。
宋画临摹——出水芙蓉
宋画临摹——出水芙蓉宋画临摹《出水芙蓉》（吴耿东）2010-11-29 12:54:39| 分类：中国书画技法 | 标签： |举报 |字号大中小订阅从零开始学国画---宋画临摹《出水芙蓉》[南宋]宋出水芙蓉图页（最清晰版）缩成尺寸33cm纵23.8cm，横25cm绢本本幅无款。
有残印一角。
裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。
莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。
画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。
至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！旧题吴炳绘，无据。
存《名笔集胜》册中。
《虚斋名画录》著录。
2、白描勾白描之前，还是请大家仔细看原作，原作勾线是很淡的，上完色后线几乎看不到，类似没骨，所以才能达到“既轻盈又腴润”的质感。
因此，要用心去体会，另，勾线也相应要细些，花瓣的勾线要细润些，梗、叶要勾的硬实些，并要有弹性（这个还是有些考验大家的勾线能力了，尽力吧，本次临摹，主要考虑的是学习染较大面积的花瓣，根据我的经验大花瓣会好染些，可是勾线就没得挑了，大家尽力吧，勾好些，好在墨色较淡。
不过，话说回来，白描是画工笔必须过的一关（除非以后只画没骨、积水），所以，有可能的话，还是要天天练线条，努力过了这一关。
白描要注意起笔和收笔，起笔要有停顿，但这个停顿不是故意做出的，而是笔尖在纸面上自然调锋造成的，画到熟练时，笔笔下去自然会出现调锋的效果。
收笔，要注意把笔力送到底。
另，行笔的过程也是很重要的，得一气合成，不要犹豫。
我经常白描到一定境界时，可提腕，往往朝下勒笔时，看不到笔锋，却还能一笔到底，画像头发一样细的线条，既挺而有弹性，那时，是我最陶醉的时候，如入无人之境地，很享受，旁边所有的东西我都没有感觉，只有我的心和白描一起跳动。
吴昌硕画荷赏析
吴昌硕画荷赏析吴昌硕是中国近现代著名的画家，擅长花鸟画。
他的荷花画尤为出色，被誉为“吴派荷花”。
吴昌硕的荷花画作品不仅在技法上精湛，更在情感表达上淋漓尽致，让人感受到了他对荷花的独特情感和对自然的敬畏之情。
下面我们就来欣赏一下吴昌硕的荷花画作品，感受他的艺术魅力。
吴昌硕的荷花画作品中，最为经典的当属《荷花》。
这幅作品以淡墨轻染为基调，以淡雅清新的笔墨勾勒出一片荷塘的景象。
画面中央的一朵盛开的荷花，清丽脱俗，仿若真实的立于眼前。
荷叶在水面上轻轻飘荡，一片宁静和谐的氛围扑面而来。
整幅画以淡雅的笔墨勾勒出了一幅清新淡雅的荷花世界，让人仿佛置身其中，感受到了大自然的美好和宁静。
另一幅著名的作品是《荷花图》。
这幅作品以浓墨重彩为特色，荷叶的线条刚劲有力，荷花的轮廓分明，色彩鲜艳夺目。
整个画面充满了生机和活力，仿佛荷塘中的荷花在微风中摇曳生姿。
吴昌硕通过这幅作品展现了他对荷花的热爱和对生命的赞美，让人感受到了他内心深处对自然的敬畏和对生命的热爱。
吴昌硕的荷花画作品不仅在技法上有着精湛的造诣，更在情感表达上有着独特的魅力。
他善于运用淡墨轻染和浓墨重彩的手法，将荷花的婀娜多姿、清新脱俗以及生机盎然的特点表现得淋漓尽致。
他对荷花的描绘不仅仅停留在形态上，更注重表现荷花的灵气和生命力，让荷花在画布上呈现出一种灵动的美感，让人感受到了大自然的奇妙和生命的美好。
除了技法上的精湛和情感上的表达，吴昌硕的荷花画作品还体现了他对中国传统文化的热爱和对艺术的追求。
他善于运用中国画的传统手法，将荷花的形态和神韵表现得淋漓尽致，同时又注入了自己对生命的理解和对自然的感悟，使得他的荷花画作品既有着传统的韵味，又具有现代的艺术感。
他的荷花画作品不仅展现了中国画的魅力，更展现了他作为一位艺术家的独特魅力。
总的来说，吴昌硕的荷花画作品以其精湛的技法、独特的情感表达和对传统文化的继承发扬，成为了中国近现代艺术史上的经典之作。
他通过对荷花的描绘，展现了他对自然的热爱和对生命的赞美，让人感受到了大自然的奇妙和生命的美好。
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吴炳《出水芙蓉图》-宋代没骨法荷花工笔花鸟画画法作品欣赏
《出水芙蓉图》，宋代，吴炳，绢本设色，纨扇，纵23.8厘米，横25.1厘米，北京故宫博物院藏
《出水芙蓉图》一画虽小, 画得却十分精致生动。
此画系用没骨法。
用笔轻细, 敷色柔美, 几乎不见笔迹。
浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊, 似乎还带有拂晓时分的露珠, 这正是花苞初发的最佳时刻。
粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。
它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。
这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
本幅无款。
有残印一角。
裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。
作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的
特质。
全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
画面无款印，传为吴炳作。
《虚齐名画录》著录。
图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。
细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。
这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
《出水芙蓉图》中，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。
莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。
画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。
至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！。