刘天华月夜赏析
刘天华《月夜》艺术表现与版本分析
48作曲理论与作品分析刘天华《月夜》艺术表现与版本分析张峻/汪媛摘 要：《月夜》是刘天华先生创作于1918年的一首二胡曲，乐曲的音调上采用了传统的江南地方音乐素材，带有浓郁的水乡韵味，使二胡发出了宛如纤尘的妙音，让人忘却世俗的纷扰，聆听音乐带来的安逸。
笔者根据自己学习演奏《月夜》时的心得体会，对乐曲的艺术表现与版本演奏的比较进行分析，希望能对二胡演奏者的演奏技术以及二胡学科的发展起到积极作用，为当代青年二胡演奏者的学习与演奏提供一定的文献参考。
关键词：月夜；二胡；刘天华；演奏中图分类号：J632.21 文献标识码：A作者简介：张峻（1996-），男，武汉音乐学院在读硕士研究生；汪媛（1995-），女，硕士研究生，武汉音乐学院教师。
一、关于作品刘天华被视为近现代二胡演奏艺术的奠基人，在他创作的众多作品中，有十首二胡作品堪称国乐经典之作，《月夜》就是其中一首。
《月夜》初稿创作于1918年8月，1924年正式定稿，是刘天华先生创作的第二首二胡作品。
乐曲的旋律优美动听，格调优雅、清秀，描绘了夏夜月白风清、繁星点点的优美景色，抒发了热爱大自然和向往美好生活的情感。
刘天华这十首作品从创作初期到现在，以其深厚的民族文化底蕴成功的经受住了历史发展变化中的时间和空间的考验，成为中国民族器乐曲成功传播的典范。
2015年是民族音乐家刘天华诞辰120周年，各大音乐家协会，音乐学院都举办了关于刘天华的研讨活动、交流演出、系列巡演、二胡比赛等等。
例如：宋飞领衔“致敬大师 感悟经典——纪念刘天华诞辰120周年”系列巡演活动；王国潼举办“纪念刘天华诞辰120周年”二胡音乐会；浙江音乐学院举行纪念刘天华诞辰120周年二胡音乐会等等。
《月夜》作为刘天华的“十大名曲”之一，也多次作为各大专业二胡比赛的演奏曲目，如：第十届“中国音乐金钟奖”二胡比赛中半决赛、决赛指定曲目；2015年“国音杯”刘天华二胡作品演奏邀请赛复赛指定曲目；2015年湖北省“金编钟奖”二胡独奏比赛指定曲目，第十二届“中国音乐金钟奖”二胡比赛决赛的演奏曲目等等。
《月夜》原文及翻译赏析（15篇）
《月夜》原文及翻译赏析《月夜》原文及翻译赏析(15篇)《月夜》原文及翻译赏析1原文：月夜作者：杜甫朝代：唐朝今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
译文：今夜的圆圆的秋月是多么皎洁美好，妻子却一个人在闺房中独自望月：希望相公快点回来！幼小的儿女却还不懂思念在长安的父亲，还不能理解母亲对月怀人的心情。
夜露深重，你乌云似的头发被打湿了，月光如水，你如玉的臂膀可受寒？什么时候才能和你一起倚着窗帷，仰望明月，让月光照干我们彼此的泪痕呢？注释：1、鄜（fū）州：今陕西省富县。
当时杜甫的家属在鄜州的羌（qiāng）村，杜甫在长安。
这两句设想妻子在鄜州独自对月怀人的情景。
2、闺中：内室。
看，读平声。
3、怜：想。
未解：尚不懂得。
4、云鬟：古代妇女的环形发饰。
5、香雾云鬟（huán）湿，清辉玉臂寒：写想象中妻独自久立，望月怀人的形象。
香雾：雾本来没有香气，因为香气从涂有膏沐的云鬟中散发出来，所以说“香雾”。
望月已久，雾深露重，故云鬟沾湿，玉臂生寒。
6、虚幌：透明的窗帷。
双照：与上面的"独看"对应，表示对未来团聚的期望。
赏析：天宝十五载（756）春，安禄山由洛阳攻潼关。
五月，杜甫从奉先移家至潼关以北白水（今陕西白水县）的舅父处。
六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军入白水，杜甫携家逃往鄜州羌村。
七月，肃宗在灵武（今宁夏灵武县）即位，杜甫获悉即从鄜州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。
这首诗即是困居长安时所作，表达了对离乱中的家小的深切挂念。
情深意真，明白如话，丝毫不见为律诗束缚的痕迹。
诗的构思采用从对方设想的方式，"心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也"（《读杜心解》）。
后世诗人常常学此法度。
《月夜》原文及翻译赏析2月夜江行寄崔员外宗之飘飘江风起，萧飒海树秋。
登舻美清夜，挂席移轻舟。
刘天华二胡曲《月夜》的体会
苒 ， 多的作品渐渐 失去光彩或消 失 ， 很 而有些却越 发的光
彩 而不衰 。在 刘夭 华先生创作 的十首二胡独 奏曲 中 ，月 《 夜 》 失为是这样历经 岁月洗礼的经 典之作 。 不 它经 过 几 十 载 的广泛流传和各个 时代 ， 各个流派 的演奏家演 奏 ， 流传 至今 ， 受到 了广大音乐爱 好者的喜爱和 赞赏 ， 并在 时间的
山 、热 爱生 活 和 向往 幸 福 的 动 人情 怀 。以 流 畅 而优 美 的 旋
律， 表现了作者对事业的美好理想和远大抱负 ； 以生动而浪
漫 的 笔触 ．深 刻 的陈 述 了 作 者企 图从 大 自 然景 物 中去 寻 求 心 灵上 的慰 藉和 要 积 极 生活 下去 的 意念 。
歌吟格调 ． 旋律柔美而富有表情 ， 看似平稳的节奏中蕴含着 动 荡 。 是 乐 曲 的核 心段 落 ， 这 对运 功 的 要 求和 左 手 的控 制 要 求较高 ， 一弓多音的演奏， 使乐 曲增添了不安定的因素 。好 像作者触景生 清， 百感交集 。所以在 我的理解里 ， 这段的演
心情愉 悦快 活。此时演奏方式上 ， 弓注意匀速 、 运 平稳 ， 尽
月色之美浅析刘天华月夜的审美特征
月色之美浅析刘天华月夜的审美特征刘天华是一位著名的中国画家，他的作品以山水画见长，尤其擅长描绘夜晚的月色。
他一生追求着月色之美，通过他的作品，我们可以看到他独特的审美特征。
本文将从色彩运用、构图技巧和情感表达三个方面来探讨刘天华月夜的审美特征。
一、色彩运用刘天华的月夜作品往往运用柔和的色调，以表现出月光的柔美。
他常用的颜色包括淡蓝色、淡紫色和淡黄色等。
这些颜色给人以温和、宁静的感觉，与夜晚的幽静气氛相得益彰。
除了柔和的色调，他还经常使用渲染、晕染等技巧来增加画面的层次感和丰富度。
通过这些色彩运用，他成功地表现出了月夜的宁静与神秘。
二、构图技巧在构图方面，刘天华常常采用静谧的画面布局，以凸显月亮和月夜的主题。
他善于运用天空与山水的对比，将天幕与山峰相互映衬，给人以宽广开阔之感。
同时，他注重画面的对称与平衡，以创造出一种和谐的视觉效果。
此外，他还善于利用光影的变化来增加画面的层次感和立体感。
这些构图技巧使得他的月夜作品既平静又有层次，给人以舒适宜人的视觉享受。
三、情感表达刘天华的月夜作品不仅仅是对自然景观的描绘，更融入了他自身的情感。
他通过绘画表达了对月夜的喜爱与向往，传递出他对大自然的独特感悟。
在他的作品中，月亮往往是画面的重点和焦点，象征着他对理想的追求。
同时，他通过描绘山水与月光的交融，表达了对和谐与平和心境的追求。
这种情感的表达使得他的作品不仅仅是一幅山水画，更是一种心灵上的寄托。
总结：刘天华作为一位杰出的画家，他的月夜作品展现出了独特的审美特征。
他在色彩运用方面运用了柔和的色调和层次丰富的技巧，使得画面呈现出月光的柔美和宁静。
在构图技巧上，他善于运用静谧的画面布局与对称的元素，创造出一种和谐宜人的视觉效果。
而在情感表达方面，他将自己的向往与感悟融入作品中，使得画面不仅仅是一种描绘，更是一种心灵的交流。
通过对刘天华月夜作品的浅析，我们可以更好地理解他的审美特征，并从中感受到月夜之美。
二胡曲《月夜》和《良宵》的音色分析
二胡曲《月夜》和《良宵》的音色分析作者：张先永来源：《当代音乐》2019年第05期[摘要]《月夜》和《良宵》都是刘天华在夜晚愉快的心情下所作，是作者根据二胡各把位音色的优点而作。
本文拟从发展手法、句读、乐段及表现情绪等方面入手，解析作者如何在作品中展现二胡音区及其音质上的优点。
[关键词]二胡曲;刘天华;《月夜》;《良宵》;音色分析[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）05-0119-03一、《月夜》和《良宵》的创作构想刘天华（1895—1932）在《〈月夜〉〈良宵〉说明》一文中提到“此两曲，乃就二胡的音区及其音质上的优点而拟谱的……若利用各把之音色，特制曲谱者，未之前闻。
”[1]也就是说，就乐器选择来看，作者选用二胡来表达自己的情感。
同时，着重就二胡上把、中把和下把音色的优点，来创作作品。
刘天华所用的音位，远不止三把，在传统的基础上有所进展。
刘天华的二胡曲采用的是传统把位，在D调中，二胡的音区为d1—d4，上把音区为d1—e2，中把音区为g1—a2，下把音区为d2—d3，次下把音区为g2—a3，最下把音区为d3—d4。
根据各把位音区划分可知，有些音符同时属于两个把位，如g1—e2既属于中把，也属于下把，对于把位的选择，从体现各把音色优点的角度出发，作者有所强调：“此《月夜》及《良宵》二曲，乃就各把音色的优点而作，故在中把者不可易为上把，在上把者不可易为下把，必一一照谱中所注指法演奏，方得曲中意味。
”[2]二、各把位在乐段中的分布《月夜》和《良宵》采用的是中国传统的发展思维，旋律都是延绵式的发展。
乐曲的内部都不适于进行乐句的划分，但可以分出若干不等长的句读。
各句读的衔接主要采用顶真的形式（见谱例1）。
两首作品的旋律运动都有五度、六度、七度和八度大跳。
大跳的运用，既是作者心情舒畅、悠然自在的体现，也体现了“二胡的音区及其音质上的优点”。
从把位来看，两首乐曲的合尾部都在上把，便于曲调的回落和段落的收束。
二胡曲《月夜》的演奏构思
二胡曲《月夜》的演奏构思作者：孙博来源：《北方音乐》2019年第24期【摘要】二胡曲《月夜》这首音乐作品，是近代音乐家刘天华先生于1918年在夏夜纳凉时即兴创作的音乐作品，定稿于1924年。
这首作品的音乐旋律柔美、恬静，乐曲描绘了夏夜优美的景色，作者通过音乐旋律表达了对自然的热爱以及对未来美好生活的展望与期待。
【关键词】刘天华;《月夜》;演奏构思【中图分类号】J60; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A一、刘天华刘天华是近代民族音乐家，他一生创作了四十七首二胡练习曲和十首二胡独奏曲。
在近代时期，他将二胡这件难登大雅之堂的伴奏乐器搬进了高等学府中，只成为一件独奏乐器，是他的努力改变了二胡的地位，是他的创新意识。
改变了二胡的命运;他借鉴西方小提琴的演奏理念，将二胡演奏技术专业化，他对祖国的热爱之情，都深深地记录在他的音乐之中，他是二胡音乐的开创者，更是民族音乐事业的领路人！二、《月夜》这首音乐作品是近代音乐家刘天华先生在1918年夏夜纳凉时触景生情创作而成的一首音乐作品，其音乐旋律柔美而深邃，充满了浓浓的诗情画意，表达了作曲家内心对生活及自然的热爱和对未来美好生活的展望与期待。
纵观刘天华十首二胡作品，这首音乐作品既没有《病中吟》的苦楚与压抑，又与《空山鸟语》《烛影摇红》形成对比，所以，这首音乐作品是刘天华众多二胡作品中演奏手法最为内涵式的一首音乐作品，全曲涵盖了揉弦的细腻、音色与力度的相互构建以及演奏技术手法的全面性，赋予了该作品独特的思想内涵与艺术价值。
三、演奏构思《月夜》这首音乐作品共分为三段，分别为抒情、柔美的慢板;如歌的慢板和富有激情的快板。
（一）抒情、柔美的慢板乐曲开始以柔和的月色引入美景之中，刚开始的演奏要注意起弓时的音量，不能带生硬的重音，好似愉悦的心境伴随着美丽的月色从心里缓缓流露出来，随之而来的八度跳跃音程的演奏，要注意揉弦的力度和换把的准确性，结合乐句及音高的走向，把握强弱对比。
刘天华二胡曲《月夜》阐释
刘天华二胡曲《月夜》阐释作者：田景华来源：《北方音乐》2015年第13期【摘要】刘天华是我国民族乐器的一代宗师，在二胡曲的创作方面的贡献尤为突出。
从时间上来讲，刘天华先生所处的时代具有相当的代表性，其在创作二胡曲的过程中，不断的融入时代气息和个人的情感，因此受到了广泛的欢迎与认可。
《月夜》是刘天华先生的二胡曲代表作品，在很多方面都突出了作者的独特思想，并且在作曲中也融入了很多的环境因素，促使整体的表现较为突出。
通过对刘天华先生《月夜》作品的分析，能够进一步了解该作品所要表达的精髓和内涵，同时在很多方面都可以为二胡曲的研究和发展，提供较多的参考。
【关键词】刘天华；二胡曲；《月夜》刘天华是中国音乐界熟知和敬仰的民族音乐家，在二胡艺术方面的成就尤为卓越，他通过创作、演奏与教学，为二胡艺术的发展开辟了一条崭新道路，为近百年来二胡音乐在乐曲创作和演奏技术方面的发展奠定了坚实基础。
从客观的角度来说，刘天华先生的二胡作品较多，每一首作品都具有较强的代表性，并且在很多方面都能够为学者提供较多的研究内容。
《月夜》是作者比较突出的一首二胡曲，不仅其中的艺术内涵较为丰富，同时在教学领域也具有突出的贡献。
在此，本文主要对刘天华二胡曲《月夜》进行阐释。
一、景色与情感的宣泄刘天华先生在创作二胡曲的时候，喜欢结合一些特殊的背景或者是景色，以此来为二胡曲添加艺术气息，并且告别生硬的拼凑。
从《月夜》本身来讲，该作品在景色与情感的宣泄方面，达到了淋漓尽致的效果，并且在总体上取得的艺术成就，是值得肯定的。
首先，在景色方面，《月夜》是刘天华先生在夜晚所创作的。
众所周知，宁静的夜晚一直都获得了音乐家的广泛青睐，他们愿意在夜深人静的时候，不知不觉的进行曲调的弹奏和创作，在客观上取得的成果也是比较理想的。
在宁静的夜晚，刘天华先生在演奏二胡曲的时候，有感而发，直接就定稿了《月夜》，并且获得了业界内的广泛肯定。
其次，在情感方面。
刘天华先生虽然致力于在《月夜》中添加宁静、祥和、美妙的气氛和个人意愿，但在深入研究中，发现《月夜》的背后，还隐藏着兴奋激动、心潮汹涌、思绪万千的一个有理想、有保护的知识分子的热情，在客观上实现了“静中有动、动中有静”的境界，为实际的创作和思想的传播，提供了较多的路径。
胡琴重奏曲《月夜》的演奏分析
胡琴重奏曲《月夜》的演奏分析作者：苟永江来源：《北方音乐》2018年第09期【摘要】本文以《月夜》重奏曲为研究对象，将《月夜》重奏进行了音乐分析、演奏诠释并结合自身参加《月夜》重奏演奏的心得，进行分析研究。
【关键词】《月夜》；演奏诠释【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、乐曲内容简介独奏曲《月夜》是刘天华先生创作的第二首二胡作品，作品1918年初稿完成，此时正值刘天华先生去北京大学“音乐研究会”接任王露琵琶导师的前夕；乐曲借景抒情，情景交融，生动的描绘出一幅宁静、如诗如画的夜景图，并将情感毫无遮掩的倾注在此首乐曲的创作之中。
乐曲大胆地借鉴了小提琴和钢琴的演奏技法，同时也借鉴了西方音乐的创作手法。
这样，一首广为流传、久盛不衰的二胡名曲《月夜》被创作了出来……随着“胡琴重奏”被越来越多的演奏者所关注，2015年11月23日由我国著名指挥家、教育家黄晓飞教授编配，著名演奏家、教育家、博士生导师曹德维教授订弓指法的胡琴重奏曲《月夜》被大家熟知并演奏。
胡琴重奏曲《月夜》声部有：高胡声部、二胡1声部、二胡2声部、中胡声部，全曲以刘天华先生的独奏曲《月夜》为主旋律，在此基础上进行了多种变化。
乐曲中高胡由一人担任、二胡1是贯穿全曲的主旋律，由一人担任；二胡2和中胡分别都由两人担任。
改编后的《月夜》，将如诗如画的月夜景色，作者月下悠闲自在的心情、对现有生活的满足之情、对美好前景的无限向往表现得更加淋漓尽致。
二、演奏的诠释重奏曲《月夜》由五部分构成：引子、、、结尾。
引子为四小节，乐曲由二胡2开始进入引子的部分，演奏时二胡2声部两位演奏者需同时呼吸，节拍一致，也为第二小节高胡与中胡的进入划定节拍，。
：慢板1（5小节至36小节），四四拍，段落主要描写了江南夏夜的静与美以及浓郁的江南水乡韵味。
在引子结束后，二胡1重新起速度（），其他声部为休止状态，二胡1所演奏的第一个音符为b1，起弓应从中弓起，静而弱，不带音头，切不能发虚。
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刘天华月夜赏析
《月夜》是刘天华创作于1918年的一首二胡曲，是刘天华一生中创作的第二首二胡独奏曲，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。
下面就让店铺给大家介绍一下刘天华《月夜》乐曲赏析的相关信息吧!
刘天华《月夜》乐曲赏析(一)
在《月夜》这首乐曲中，尤其是曲式结构上，作者采用了展衍技法，不同于西洋音乐的三段体曲式，在民族音乐曲式结构的基础上采用了以极慢板、慢板和快板的三段体曲式结构，以情绪的发展形成音乐的结构，在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆伥，整首乐曲舒缓宁静，最终又复归深远宁静;以正五声为旋律骨干音，具有鲜明的七声框架内的五声性旋律风格，采用加进变官的六声宫调式，通过对江南美好夜晚的描绘，很好的抒发了作者对生活的感受，是二胡作品中借景抒情的上乘之作。
作者还运用民族音乐中常用的“变宫为角”的创作手法，通过调式交替、具有连续切分效果的节奏以及富有特色的四次滑音的运用，把诙谐幽默嬉戏之情表现的淋漓尽致，尤其在乐曲的最后以音型交替的形式平静的结束了全曲，这种民间音乐中“合尾”手法的应用，使乐曲在发展变化中获得统一。
刘天华《月夜》乐曲赏析(二)
描写玉兔东升，恬静肃穆，月夜良宵生发想往。
乐曲以极慢板开始，二胡用流畅的运弓、运指及精微细致的揉弦、换把处理，将人们带入了一个天高气爽，风轻恬静，一轮明月初升，夜霭如霜的诗情画意美好月夜。
本段以第一小节为核心音调展开，并在第一小节和第二小节中连续出现了七度的跳进，旋律上还先后运用了十六分附点和三十二分附点，使得旋律在波浪起伏的感觉下突出了明月升腾的浪漫景象。
一开始左手揉弦以慢为宜，第一个音“6”以迟揉弦的方式出现，出音要柔美圆润，右手的运弓要稳定、连贯、松弛、力度适中，行弓要通畅连贯，换弓要不露痕迹，速度控制在不慢不快之间，心平气和，从容自如。
紧接下面的一个小七度的跳进，不用滑揉的方式演奏，用
跳指换把，在落音准确的同时，高音的“5”要实按弦，揉弦速度稍加快些，但运弓力量不要爆发，用手腕的力量带动胳膊，控制着发力，有点类似于打太极的感觉，是一种内在力量的发射和持运行。
附点节奏的出现，给波动的旋律起到了烘云托月的作用，使得画面开始生动起来，如同明月升腾的景象：时而明月浮现，时而明月冲出云层，时而又如浮云半遮半掩明月，时而几片薄薄的浮云掠过，接下来从第八小节开始，旋律平稳而柔美的进行，右手弓法也大多以连弓为主。
旋律的走向也开始节节上升，此时一弓多音也变成了一弓一音演奏，这样运弓的幅度也要开始加大，力度加强，以保持运弓气息的连贯进行，并一步步将旋律推向全曲的最高音“1”。
此后乐曲便转入柔美音调，音乐并在此做了柔美细腻的描写，用一弓拉两个四十六音符，也就是一弓进行八个音。
好像月亮几经迂回，终于冲出了那些纠缠的云层，散发出入戏的光亮。
一轮更加透亮皎洁的月亮，悬挂半空，如水月光，洒满大地、田园、山林、村庄，让人心情愉悦快活。
此时演奏方式上，运弓注意匀速、平稳，尽量满弓运行，气息下沉，不慌不躁。
因为此处的江南民间音调的出现，在演奏上左手的手法比较丰富，出现了上滑音、回旋滑音。
揉弦的以基本的滚揉方式为主，上下滚动快而连续的进行。
滑音柔和而连贯，优美而富有歌唱性，以手腕带动手指委婉进行，左右手配合，表现从容不迫的情绪来渲染诗情画意的效果。
刘天华《月夜》乐曲赏析(三)
描写月挂中天，万物生辉，天上地下美不胜收。
此段也是全曲最抒情最富有诗意的一段，音乐变成极慢板歌吟格调，旋律柔美而富有表情，看似平稳的节奏中蕴含着动荡。
这是乐曲的核心段落，对运功的要求和左手的控制要求较高，一弓多音的演奏，使乐曲增添了不安定的因素。
好像作者触景生情，百感交集。
所以在我的理解里，这段的演奏是在看似平稳的气氛和节拍中，运用一种情绪上的冲动，但又不能跳出原有节奏的演奏方式。
其中的尺度较难把握，节奏平稳中随着情绪的变换激动又有些许自由散板的感觉。
第一拍开始，左右手要自然放松，食指换音要粘连柔润，运弓缓慢舒展，平稳深沉，随着右
手食指和无名指控制弓毛贴弦力度的加强，将音乐渐强的缓缓传出。
在两拍结束后，随着旋律走向速度稍稍加快，情绪随之激动起来，但还要稳在起弓速度的框架里。
左手上下换把的手指的贴弦力度要加强，揉弦的频率要加大。
随后随着音调的升高，演奏力度逐渐加强，运功幅度宽广，攻速相应加快，保持饱满的力度。
特别是高音“5”开始的一弓一音的分弓演奏，要发音饱满，保持每个音的重音头，但声音控制不能爆。
给人感觉力量中包含婉转，舒畅中流露忧伤。
左手的发音点和右手的运弓力点要同时发出，才能保证音质的效果。
当演奏到一弓多音的时候，特别是一弓演奏十六个音符的时候，弓速适当转缓，但行弓速度流畅，在从容里左手起落敏捷，灵活地完成每一个音符的按弦，力度均匀适中，与平稳运弓相配合，从而达到柔美的音色效果。
并从这十六个音中的最后两个音“6”和“1”开始渐慢，紧接此段落的最后三小节的演奏，将这个乐段逐渐缓慢结束，以一个呼吸气口的转换开始第三段慢起渐快的转换。
刘天华《月夜》乐曲赏析(四)
该段是乐曲的高潮部分，也是全曲最激动和富有浪漫色彩的段落，是作者感情集中抒发的激越乐段。
这与前两段的抒情板式形成明显的对比。
不但演奏速度由原来的极慢板转变成快板，而且力度也由一开始的mf和p两种力度加强到了f。
从而表达作者热爱，憧憬，追求美好生活的强烈愿望。
一般采用慢起渐快的方式开始，把第一个音“1”的装饰音“6”自然延长了时值，和“1”实质感觉上变成了两个八分音符，但重音在落在“6”上，而“1”落音时声音稍弱。
随着速度一点点上来，力度也随之加强。
左手大滑音连续运用的时候，手腕要放松，上下转腕动作要协调连贯，手指力度适中，不能僵硬，并配合右手平稳流畅的长弓运行。
在连续几小节的一弓多音的滑音演奏后，紧接的“11”中的“31”可以处理为速度在此急缓下来，并把装饰音“3”力度加强时值延长，左手贴弦力度加大并慢慢滑到“1”，并将揉弦力量落到此音上，作一个大气口呼吸后，音乐逐渐放缓，在泛音“1”上结束，乐曲在静、深、远的意境里完成。