法国新艺术运动作品赏析
新艺术运动作品鉴赏
新艺术运动作品鉴赏要说新艺术运动（Art Nouveau），就像是上世纪初的艺术界的一次大轰炸，风格独特得让人眼前一亮。
你可以把它想象成是那个年代的“时尚潮流”，不仅仅在画作上，在家具、建筑、设计甚至珠宝上都能找到它的影子。
别看它在历史上就短短地火了不到三十年，这段时间可谓是风头无两，风靡一时。
什么呀？就是用流线型的曲线、植物的图案、自然界的元素把一切都装点得像梦一样，既清新又有点神秘感，简直就是让人一见钟情的那种美。
嗯，说白了，它就是一种不拘一格的、自然和艺术融合的狂欢。
比如说我们看到的很多新艺术作品，什么花草藤蔓、波浪曲线的设计，或者说那种像是天鹅羽毛一样的装饰元素，简直让人觉得，每个小细节都充满了生机和活力。
哎呀，说到这些，你不觉得它们好像都是从大自然里偷来的精灵吗？尤其是一些经典的插画作品，曲线流畅得像水一样，精致又不失力量感，给人一种“你看我多自由”又“你看我多精致”的感觉。
那种自然的弯曲和柔和的线条，好像能够瞬间让你从现实中抽离，进入一个奇幻的梦境，真的是既有韵味又让人心情愉悦。
你别说，这些作品一出现，简直是让人脑袋一热，觉得原来艺术可以这么有趣，甚至有点俏皮。
再比如说当时的艺术家设计的家具，真心觉得它们就像是活生生的艺术品，完全不只是为了坐一坐或是放东西。
你看那种流畅的木头弯曲，就像是森林里长出来的树枝，根本没有死板和沉闷的感觉。
每一件都像是要带你进入一个新的世界。
尤其是那种铁艺的窗花和门把手，简直精致得能让人一见倾心。
它们不像我们平时见到的那些“硬邦邦”的金属，反而给人一种柔和的、像是被风吹过的感觉。
艺术家们的心思真是巧妙得很，把冷冰冰的铁打造成了如此温暖而有生命力的存在，真是让人佩服得五体投地。
再看一些著名的画作，像是著名画家阿尔丰斯·穆哈的作品，就那种繁复的花卉图案和他对女性的描绘，简直让人赞叹不已。
你看那些温柔的线条、璀璨的色彩，再加上那种既优雅又神秘的女人形象，画面里的每一个细节都透露着无限的柔情。
新艺术运动中不同国家的运动特征
新艺术运动中不同国家的运动特征法国：1.艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品，现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
2.玻璃设计.流畅和不对称的造型，色彩丰富的精致的表面装饰。
玻璃设计显示了对圆形的偏爱，线条运用和对花卉图案处理。
3.家具铁器上。
作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。
其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条功能从属装饰的特点十分明显。
eg“马若雷尔式”家具的美称。
4.珠宝方面。
作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。
大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。
它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的海贝的形状来处理，有机体和抽象形状混合景观。
5.法国的海报及其他平面设计洛可可线条亮色块粗犷字母。
线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果英国苏格兰英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。
建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。
他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。
以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。
具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调美国像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。
浅析新艺术运动
ｉ像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺 ｉ术最有名的戏称——“地铁风格”。所有地铁 ｉ术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一 ；场设计运动，并且在１８９０—１９ｌＯ年期间发 ：展为高峰期。这场设计运动发生于新旧世纪 ；交替之际，并且是各种思潮的不断演化与相 ；互融会。 新艺术风格的变化是丰富的，在不同国 ｉ家、不同学派具有不同的特点，使用不同的 ｊ技巧和材料也会有不同的表现方式。在法国 ：就称为“新艺术”，在比利时称为“世纪文 ；风”，在德国称为“青年风格”，在意大利叫 ｝做“风格解放”，在西班牙叫做“现代派”或 ；入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷 ｝曲的植物纹样。吉马德于１９０８年设计的咖啡 ｉ几也是一件典型的新艺术设计作品。除巴黎 ｝以外，法国的南锡市也是新艺术运动的中 ｌ心。其主要代表设计师是加莱（Ｅｍｉｌｅ
Ｇａｕｔｉ，ｌ
８５２一
１９２６）。虽然他的设计与比利时的新艺术运 ；动并没有直接的联系，但在方法上却极其相 ｉ似。“直线属于人类，曲线属于Ｌ帝”是高 ；迪的经典名言。并且他将这种独特的想象力 ！融入三维建筑之中去，同时吸取了东方艺术 ：特征与哥特式建筑的艺术特征．并与自然的 ：形式相结合，创造出了一种风格极其独特的 建筑。著名的建筑作品有圣家族教堂、巴特
ＧａＵｅ，
；１８４６—１９０６）。他于１９００年提出自然是设计 ：师的灵感之源，并且将自然中的植物纹饰应 ；用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面 ｝饰以花卉或昆虫。由于装饰强烈，其设计具 ：有独特的生命力。 关于新艺术运动发源地的另一种解释是 ｊ起源于比利时。在比利时新艺术得到广泛的 ｉ应用，同时比利时也是欧洲大陆工业化最早
索，同时新艺术运动也标志着古典主义向现
代艺术、传统复杂向概括简约转变的一个重 要的过渡期与转折期。
新艺术运动
2西班牙 最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙 重要的设计代表是高蒂。高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为 大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品 具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理， 特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑— 文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特 风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响， 走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传 奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞 罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单 纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉 公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展 到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后 世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相 抗衡的符号，并加以借鉴。比较典型的这个时期的设计有：文森公寓， 建于1883-1888 年间，地点在巴塞罗那的卡罗林区。这个设计的墙面大 量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理，具有摩尔建筑的特点，是高蒂的第一 个摩尔风格建筑。
பைடு நூலகம்
“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格
1、法国 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎； 另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施 装饰、海报及其他平面设计，而南斯市则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师 居斯塔夫·埃菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新 艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为 了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属 构造设计的方案一举中标。
《浅析法国新艺术运动》
《浅析法国新艺术运动》《浅析法国新艺术运动》浅析法国新艺术运动摘要：新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,发源地是法国，随后几乎影响到整个欧洲,波及甚广。
关键字：新艺术运动法国一、序论1、新艺术运动产生的影响2、说明新艺术运动对艺术发展史产生的重要作用二、本论1、新艺术运动概述(1) 新艺术运动的主要发源地(2) 法国新艺术运动的主要代表人物 (3) 法国新艺术运动的主要设计特点 2、法国新艺术运动在平面设计发展史中的重要意义（1）法国新艺术运动的创新与突破（2）法国新艺术运动为平面设计史打开新局面三、结论法国新艺术运动为设计发展史迎来了新时代在欧洲的历史上，没有哪个世纪之交像19世纪末和20世纪初这样让人眼花缭乱，让人捉摸不透。
而新艺术运动则是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。
在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。
新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。
新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,随后几乎影响到整个欧洲,甚至波及美国。
这场运动涉及的领域非常广泛,既包括绘画、雕塑等纯艺术领域,也包括建筑、书籍、插图、家具、染织、玻璃、陶瓷、首饰等设计和工艺美术门类。
“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这埃菲尔铁塔一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是指在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动、新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格。
爱德华·蒙克代表作《呐喊》准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
新艺术运动建筑解析
西班牙的新艺术运动
• 安东尼·高迪
生平简介
• 安东尼奥·高迪,也译为安东尼·高蒂，（Antonio Gaudi Cornet， 1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属 于新艺术建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业 后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复 兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣 家族教堂（也称圣家族教堂，1883—目前仍在建设中），这是 一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和 四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家）， 吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园
米拉公寓
• 米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西 亚大街上，形状怪异，造型奇特，被老百 姓称为“石头房子”，是高迪自认为他建 造的最好的房子，它与高迪的另外两件作 品一起，在1984年被联合国教科文组织宣 布为世界文化遗产。
目前米拉公寓不再是公寓而是为博物馆，可以观赏高迪 建筑的概念与特色，米拉公寓不仅外表流线内部亦如此， 无一处是直角(这也是高迪作品的最大特色，高迪认为 只有神是直线的其余都是曲线的)
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大 陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺 美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计， 以此实现技术与艺术的统一
19世纪80年代，最初在比利时首都布鲁塞尔展开， 随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地 区扩展。 反对历史式样，主张创造一种前所未有的，能适应 工业时代精神的装饰。装饰主题喜用自然界生长繁 盛的草木形状线条。大量使用铁构件。建筑风格主 要表现在室内，外形一般简洁。 新艺术运动在德国称为德国青年风格派。
• 早期作品——东方风格
•
法国“新艺术”运动
六人之中的卡拉宾在设计上非常标 新立异，他设计的家具大部分都采 用整块木头制作，装饰的方法是把 木头雕成高浮雕或者干脆成为立体 的雕塑。他设计的桌子是裸女雕塑 为桌腿，凳子上有裸女浮雕和猫的 雕塑，这种设计已经不是产品，而 是独立的艺术品了。
亚历山大.察平特
乔治霍恩切尔
法国“新艺术运动”
• 陶瓷生产地：也有民间窑和政府窑 的区别，即与东方的民窑，官窑体 系相似。官窑主要为西维尔的官窑 和李蒙日的官窑
法国“新艺术”运动的陶瓷讲究精美、典 雅,创新的将陶瓷运用到建筑、雕塑中去;注 重装饰动机自然主义方式，吸收了东方风 格，受日本江户时期的艺术与装饰风格和 浮世绘的影响深刻。 • 虽然在19世纪中后期以后有了一些发展， 但是都没有能够打破简单手工业的限制
——南斯
主要以家具设计与制造设计，产品 广受欢迎，影响很大
法国1909年南锡世界(新艺术运动)博览会纪念章牌
代表人物
• 盖勒（Emile Galle‘， 1846—1904）法国南锡的 新艺术运动的首席代表。 以自然为创作主题的琉璃 花瓶，清新的风格、象征 主义(Symbolism)的色彩 以及精湛的工艺，领导法 国工艺美术向当时工业革 命大量制造机械产品挑战。 在法国新艺术重镇南锡， 作为领导发起者，成立了 南锡派学会。
• 萨姆尔· 宾是个德国艺术品经销商。 在巴黎的时候, 引进日本著名艺 术和艺术作品以满足西方的需要, 在十九世纪末发展了新艺术风格。 法国新艺术最重要的人物是宾， 他原是德国人，1871年末定居巴 黎。宾是一位热衷于日本艺术的 商人、出版家和设计师，东方文 化崇尚自然的思想对他产生了深 远的影响。1895年12月，他在巴 黎开设了一家名为“新艺术之家” 的艺术商号，并以此为基地资助 几位志趣相投的艺术家从事家具 与室内设计工作。这些设计多采 用植物弯曲回卷的线条，不久遂 成风气，新艺术由此而得名。
新艺术运动代表人物及作品特点
新艺术运动代表人物及作品特点二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格1、法国作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。
在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁?格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒?舍雷（Jules chéret）、土鲁斯?劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔?波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多?基马（Hector Guimard 1867—1942）。
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法国新艺术运动作品赏析稿
（翻页1）
大家好，今天我要向大家介绍的是，在新艺术运动中，几位我比较喜欢的的设计师和他们的作品。
新艺术运动发源于法国，和工艺美术运动一样，新艺术运动也具有反对矫饰风格，反对工业化的强烈特征，并且更加彻底，它完全摒弃了以往任何一种装饰动机，完全走向自然的风格。
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纵观新艺术运动时期的设计在各国呈现的不同风貌，其中最有个性的法国建筑师赫克多·吉马德设计的巴黎地铁站入口是新艺术运动最著名的成果之一，至今还在伴随着巴黎人的日常生活。
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这些由锻铁和玻璃组成的建筑上遍布着起伏卷曲的植物纹样，模仿植物及海贝的结构，线条舒展，典雅清丽，即使采用冰冷的铸铁为材料，整体上也显得婀娜多姿，而他在设计的机能方面寄予的更多考虑，也使得这项设计达到装饰与构造一体化的效果，新艺术运动也因此而获得了一个昵称——“地铁风格”。
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左边这幅图是位于巴黎的保罗莫扎里旅馆里，门的装饰，于1911年建造，门转角处的处理是温和而典型的新艺术手法
右边这幅图同样是保罗莫扎里旅馆室内设计，围廊上所用的铸铁材料装饰是吉玛德的一贯风格
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贝朗热小城堡入口处的设计体现他一贯的风格，借助大自然的形态，表现不对称的布局,围栏装饰细节上有机线条的表现，极富动感和节奏感，铸铁材料的使用有益于表现新艺术风格的曲线形式
其实吉玛德同时也是六人集团中成绩最卓越的一个，大家可以看到，他的设计采用大量的植物缠枝花卉为动机，造型十分奇特，抽象的线条，非对称的结构，致使他的作品基本上没办法批量生产，事实上，在设计与制作的时候，他不得不自己动手处理细节装饰，因此他的家具不只是家用产品同时应该被视为雕塑似的艺术品。
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穆卡也是新艺术运动中的平面设计大师，他出生在捷克斯洛伐克，1887年来到巴黎，开始为巴黎一些著名的杂志绘制插画，后来受到当时著名女演员伯恩哈特的委托，为其演出设计广告海报而一举成名。
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穆卡擅长绘制杂志插图、广告招贴画和海报。
这幅香烟广告作为穆卡的第一张广告招贴画，同时也被认为是他最优秀的作品之一。
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他笔下的人物是写实风格，服装和背景则使用大量华丽的植物图案来装饰。
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集中，夸张地以植物纹样为中心的曲线为设计手段，色彩绚丽却采用平涂的方法，具有强烈的装饰性。
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他的作品强调装饰效果，在构图上拒绝对称，色彩华丽明艳，
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画面以曲线为主，不同明度，色彩，虚实的形状在图中相互重叠，穿插，产生了丰富多变的层次美，
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在形象的处理上高度概括，装饰又不失写实，给人以雅俗共赏的视觉效果，
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他海报中所塑立的女性都是理性化的典雅，美丽和性感的形象。
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勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。
他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。
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女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。
这枚用彩色金和珐琅制成的蜻蜓胸针，是勒内·拉里克在1895年向法国艺术家沙龙送交的展品，拉里克在设计中独具创意地加入了一个裸体女性的形象，珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。
很快引来了众多欧洲设计师的模仿。
这也是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝
在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
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此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。
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拉里克原本以设计珠宝首饰闻名，1909年起他开始设计花瓶，碗，灯具等等玻璃装饰工艺品，这件1932年设计的女像花瓶即为其中之一。
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艾米尔·盖勒，法国新艺术运动“南锡派”的中心人物，近代玻璃工艺史上的巨匠。
南锡新艺术运动的发展主要是在他的促进与推动下，大约在十九世纪八十年代末期开始兴起的。
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盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，擅长在半透明玻璃器皿上做浮雕式的装饰，做工精美绝伦。
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其设计具有非对称性（异形）的特点，常用柔软的线条表现出较强的装饰性效果。
在这个玻璃花瓶的设计中，自然形态的花朵描绘显示了东方的美感，同时也是新艺术的典型特征
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盖勒玻璃制品的主要装饰题材是花卉和昆虫。
从中可以看出他的设计明显受到洛可可和日本美术的影响。
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另外，他还从事过家具和陶瓷器皿的设计，受日本和中国家具的影响较大。
但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，以达到装饰的目的。
盖勒的设计思想同时具有强烈的自然主义倾向，他还是法国新艺术运动中，最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。
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盖勒在家具设计中经常使用各种不同木材进行镶嵌，拼接，并注意保持木料的本色，一般采用动植物作为基础造型图案。
这点可由他设计的睡碟床上观察到。
而西班牙的新艺术运动将自然主义风格发挥到了极致。
巴塞罗那的建筑大师安东尼高迪以其大胆的想象及浪漫的气质将“新艺术”风格带出了装饰的单调，摆脱了狭隘的观念。
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1905年-1910年间建造的卡萨米拉公寓，是一座六层的高级住宅楼，同时也是新艺术运动的有机形态，曲线风格发展到最极端化的代表作品。
建筑物的整个立面是波浪形的曲面，它由墙体和阳台组成，而这些突出的部位，又利用植物芥蒂般的自然形态，与建筑物组成浑然一体的整体，就像一个融化时的冰淇林，
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圣家族教堂的设计体现了高蒂对哥特建筑的兴趣，其装饰则带有自然主义的趣味，地中海的植物或卡塔罗尼亚风化了的石灰岩给高蒂带来了灵感。
它的塔尖高度超过了107米，原设计有12座尖塔，最后只完成了4座，上面百叶窗洞般的造型，可令它发出长形排钟的声响效果，其尖端以奇特梦幻般的玻璃，陶片，瓷砖的装饰作结束，这些自然主义的雕刻装饰每一部分都足以令人惊叹，即使高蒂自己也以此作为自己生命的一部分，并在晚年搬到这座教堂的地下室过上了与世隔绝的生活。
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巴特罗公寓，1907年，房屋的外形象征海洋和海生动物的细节，强烈的有机形态让位于一种更温和和微妙的处理手法，这个建筑标志他个人风格的形成
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1900年，高蒂受朋友，实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计了一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园，在公园中高蒂以超凡的想象力，将建筑雕塑和大自然融为一体，这个设计充满了波动的，有韵律的，动荡不安的线条和色彩，光影，空间的丰富变化。
围墙，长凳，柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中的摩尔式和哥特式文化的特点。
公园虽然没有全部建成，但高蒂超凡的创造力已令人仿佛置身与梦幻之中。
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到这里，我所喜爱的几位艺术家已经介绍完，谢谢大家的观赏。