中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记
新艺术运动名词解释
新艺术运动名词解释新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格和文化运动。
它出现在欧洲，特别是在比利时、法国和德国等地，对建筑、室内设计、家具、珠宝、绘画等领域产生了深远影响。
新艺术运动强调个性和原创性，反对工业化和机械化，倡导将艺术与生活融为一体。
新艺术运动因其独特的风格和思想而引起了广泛关注。
在建筑领域，新艺术运动强调曲线和有机形态，摒弃了传统的对称和直线条纹。
建筑师追求自由曲线，创造出流线型和动态感的建筑。
在室内设计上，新艺术运动注重细节，采用艺术装饰品和富有流动感的家具来创造和谐的空间。
这种风格也影响了家具设计，人们开始追求曲线和自然形态，与传统的直线和对称形态相对立。
新艺术运动还在绘画、珠宝和装饰艺术领域产生了重要影响。
绘画中，艺术家追求独特的个人风格和创造性的表现形式，抛弃了传统的写实主义，使用鲜明的颜色和梦幻般的元素来表达情感和想象力。
珠宝设计领域，新艺术运动强调珠宝的装饰性和精致性，使用曲线、自然形态和宝石来创造独特的艺术品。
在装饰艺术上，新艺术运动引入了新的材料和工艺，创造出独特的装饰品和纹样，旨在强调艺术与生活的融合。
新艺术运动的思想和理念对于20世纪的艺术和设计产生了深远的影响。
它打破了传统的约束，开拓了艺术家的创造性和表现方式。
新艺术运动强调个人表达和独特性，鼓励艺术家追求自由和创新。
这种思想也在后来的现代主义和后现代主义中得到了发展和延续。
总而言之，新艺术运动是一种追求个性和创新性的艺术和文化运动。
它创造了独特的艺术风格，强调曲线和自然形态，反对传统的对称和直线。
新艺术运动在建筑、室内设计、家具、绘画和装饰艺术等领域都产生了重要影响，它的精神也为后来的艺术和设计带来了新的方向和灵感。
新艺术运动中不同国家的运动特征
新艺术运动中不同国家的运动特征法国：1.艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品，现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
2.玻璃设计.流畅和不对称的造型，色彩丰富的精致的表面装饰。
玻璃设计显示了对圆形的偏爱，线条运用和对花卉图案处理。
3.家具铁器上。
作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。
其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条功能从属装饰的特点十分明显。
eg“马若雷尔式”家具的美称。
4.珠宝方面。
作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。
大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。
它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的海贝的形状来处理，有机体和抽象形状混合景观。
5.法国的海报及其他平面设计洛可可线条亮色块粗犷字母。
线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果英国苏格兰英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。
建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。
他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。
以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。
具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调美国像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。
《外国美术史》核心笔记精编版
中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
（3）1擅长用线造型。
2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
西班牙抗阿拉伯斗争胜利后，受意大利和尼德兰影响进入了文艺复兴时期。
外国艺术设计美术史笔记
一、名词解释1、野兽主义背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。
这个社团没有共同遵守的明确目标。
没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。
特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。
地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。
野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞主将：马蒂斯（1869---1954）：20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。
他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。
研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。
代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和谐》2、表现主义背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。
作为社团它的主要活动基地在德国。
德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。
特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。
主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情色彩、重主观表现。
《外国美术史》核心笔记
1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
外国美术简史重点笔记
外国美术简史重点笔记1、法国的拉斯科洞窟：特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画：特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
4、巴比伦美术：著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小：3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
中外设计史--浅论新艺术运动
浅论新艺术运动“新艺术”是流行于19世纪末和20 世纪初的一种艺术风格，其中主要流行于建筑、美术及实用艺术方面。
就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一场设计运动，并且在1890—1910年期间发展为高峰期。
这场设计运动发生于新旧世纪交替之际，并且是各种思潮的不断演化与相互融会。
新艺术风格的变化是丰富的，在不同国家、不同学派具有不同的特点，使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。
在法国就称为“新艺术”，在比利时称为“世纪文风”，在德国称为“青年风格”，在意大利叫做“风格解放”，在西班牙叫做“现代派”或“1900 型”。
学术界对新艺术的发源地有不同的说法，其中一种说法是新艺术的发源地在法国，十九世纪开始酝酿。
法国设计师兼艺术品商人萨姆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们在建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等设计领域,力求创造一种新的时代风格。
设计口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,多以抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在法国新艺术运动有两个中心：巴黎和南锡市。
新艺术风格把重点主要放在动、植物的生命形态上，而其本质仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。
法国的建筑与设计崇尚古典风格，是学院派艺术的中心。
从19 世纪末起，法国开始出现一些优秀的新艺术作品。
受到唯美主义的影响，法国新艺术运动追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流动的线条，具有鲜明的新艺术风格。
法国新艺术的重要代表人物之一是吉马德。
19 世纪90年代末至1905年间是他从事法国新艺术运动最为活跃的时期。
吉马德最著名的作品是巴黎地铁站的设计。
《浅析法国新艺术运动》
《浅析法国新艺术运动》《浅析法国新艺术运动》浅析法国新艺术运动摘要：新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,发源地是法国，随后几乎影响到整个欧洲,波及甚广。
关键字：新艺术运动法国一、序论1、新艺术运动产生的影响2、说明新艺术运动对艺术发展史产生的重要作用二、本论1、新艺术运动概述(1) 新艺术运动的主要发源地(2) 法国新艺术运动的主要代表人物 (3) 法国新艺术运动的主要设计特点 2、法国新艺术运动在平面设计发展史中的重要意义（1）法国新艺术运动的创新与突破（2）法国新艺术运动为平面设计史打开新局面三、结论法国新艺术运动为设计发展史迎来了新时代在欧洲的历史上，没有哪个世纪之交像19世纪末和20世纪初这样让人眼花缭乱，让人捉摸不透。
而新艺术运动则是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。
在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。
新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。
新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,随后几乎影响到整个欧洲,甚至波及美国。
这场运动涉及的领域非常广泛,既包括绘画、雕塑等纯艺术领域,也包括建筑、书籍、插图、家具、染织、玻璃、陶瓷、首饰等设计和工艺美术门类。
“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这埃菲尔铁塔一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是指在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动、新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格。
爱德华·蒙克代表作《呐喊》准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
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中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记新艺术运动的背景：19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。
延续时间长达十余年，是设计史上非常重要，极有影响力的形式主义运动。
1895年从法国开始发展，后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。
一直持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动（art deco）取而代之。
新艺术是一个法文词，德国称为青年风格，维也纳称为分离派。
从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处：都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（最重要）都是对工业化风格的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；都收到日本装饰风格，特别是日本江户时期（公元前11-12世纪）的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同的地方：形式的参考上：英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。
新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，再装饰上突出表现曲线、有机型态，装饰的动机基本来源于自然形态。
设计组织方式上：法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间，工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。
准确的说，新艺术是一场运动，并非一种风格，各国产生的背景虽然相似，但是体现出的风格是各不相同的。
19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾，1851年伦敦国际博览会是集中体现。
因此爆发工艺美术运动，工艺美术运动中，精神领袖是拉斯金，设计领袖是莫里斯，另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟－马克穆多，他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。
这个特点日后成为新艺术运动风格的基本特点之一。
他是工艺美术运动晚期代表人物和新艺术运动的开创人物，起着承上启下的作用。
法国是新艺术的发源地，南斯市集中在家居设计，巴黎的新艺术运动包罗万象。
法国的设计运动早在19世纪末就开始酝酿，1900年的巴黎世界博览会是新艺术在法国崭露头角的开始，之后持续20余年，是所有有关国家中持续最久的。
之所以发源于巴黎，因为这是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和他有密切的关系。
且是法国的首都，最大的都会，集中了法国乃至世界精华。
且工艺美术运动提供了一个观念上可以参考借鉴的基础。
巴黎新艺术运动的几个重要设计中心（以家具为中心的设计事务所）：萨姆尔－宾的新艺术之家设计事务所、现代之家设计事务所和六人集团。
新艺术之家：萨姆尔－宾，出版商、贸易商，对日本艺术及手工艺非常入迷。
受美国设计家路易－蒂凡尼非常深刻的影响。
（蒂凡尼，日后成为美国新艺术运动大本营的蒂凡尼百货公司之奠基人和重要产品设计家，他提出要把工业生产方式和艺术表现结合起来）启发了宾，要批量生产新的、有强烈艺术特征的产品。
1900年宾集团展出新艺术之家的家具作品，这是该中心最成功影响最大的一次展览，具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样、取消直线，刻意强调有机型态。
强调回到自然去。
1900年在巴黎世界博览会中展示的作品是新艺术运动风格完整集中的体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。
宾去世后解散。
现代之家：中心人物：朱利斯－迈耶－格拉斐，热衷自然风格。
存在时间不长很快解体。
六人集团：成立于1898年，设计杰出，影响比其他俩集团都大。
强调自然主义。
建筑师出身的吉马德是最突出的。
1888年开始从事建筑设计，1890年转向新艺术风格探索。
他的设计采用大量植物为动机，太多自然细节装饰，不能量产，被视为雕塑式的艺术品。
1905后，出现了过分繁琐的设计倾向，华而不实。
最重要的作品是对巴黎地铁系统入口设计，保留至今。
metro被法国人用来作为新艺术风格的别称。
南斯的新艺术运动：南斯是巴黎之外另一个重要的中心，以家具设计与制造为主。
这个中心的新艺术运动发展与设计史艾米尔－盖勒的创造分不开。
他的设计思想有强烈的自然主义倾向，也受日本装饰的影响。
他提出：设计装饰的主题要与设计的功能一致。
这是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家。
他去世后，维克多－普鲁维接受，他的领导的设计实践进一步促进了南斯地区的设计水准提高。
法国新艺术运动的陶瓷设计法国的陶瓷设计改革最早开始于19世纪30年代，当时改革都是私人的实验，不成气候，到19世纪中期以后，出现如恩内斯特－查普列特，奥古斯特－德拉哈切等杰出设计师，通过市场的交流造成一定影响。
他们的设计中心在于精美、典雅、创新的陶艺品，不是批量的日用陶瓷，这和莫里斯的探索方式是相似的。
除了艺术化特点，还有一个显著特点是把陶瓷运用到建筑中去，作为室内设计、建筑设计的装饰。
法国新艺术运动的陶瓷也受到了东方特别是日本设计的影响，造成了一个日本风格设计浪潮，在法国被称为日本主义运动，这是新艺术运动一个非常重要的组成部分。
这些日本设计特别受到新艺术运动发起人的推崇，他们设计的陶瓷都有明显的日本味道，特别是日本陶瓷的粗犷和不规则。
20世纪初期，法国的新艺术风格陶瓷设计吸收了伊斯兰陶瓷的风格和中国陶瓷的风格，色彩更加明快，采用手工绘制图案的陶瓷，这是日本影响时期罕见的。
法国新艺术运动时期的陶瓷生产也有民间窑和政府窑的区别，官窑有西维尔、李蒙日两个重要的。
因有政府资助，所以设计生产和技术问题的研究都获得帮助，对于法国陶瓷水平起到重要的作用。
但无论从哪个角度来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与这场运动沉重的手工艺传统是有密切关系的。
比利时的新艺术运动与亨利－凡德－威尔德的贡献1900年前后，比利时成为欧洲的新艺术运动的重要活动中心之一。
革新运动具有相当的民主色彩，因为1884年自由派政府倒台，社会党人尤其是一批有资产阶级民主思想的知识分子活跃。
间接促进经济发展。
他们提出了：“人民的艺术”口号，提出艺术和设计为民众服务的目的。
从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。
比利时的新艺术运动和法国运动风格非常相似，主张采用自然主义的装饰动机，手工艺的方式，受到日本传统设计的影响。
亨利－凡德－威尔德，19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家、建筑家。
也是世界现代设计的先驱之一，他对于机械的肯定，对设计原则的理论和设计实践，他强烈的设计民主思想，使他成为现代设计史中最重要的奠基人之一。
他在1906年在德国魏玛建立的一座工艺美术学校，成为现代设计教育的初期中心，1919年一战后重建，成为世界著名的包豪斯设计学院。
比利时设计运动被称为先锋派运动，开始在19世纪80年代。
1881年奥克塔－毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，后成立二十人小组，办展使国人了解前卫艺术发展，后小组推威尔德为领袖，逐渐开始从纯艺术向使用美术设计方向转化。
1894年，二十人小组改名自由美学社，是最早把莫里斯的作品介绍来的运动的中心。
自由美学社重要的三个领导人物：威尔德、博维和维克多－霍塔。
威尔德与大多数运动设计家强烈反对现代技术和机械不同，他支持新技术。
主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
他是包豪斯最早创始人之一，参与德国现代设计运动，是德国设计协会——工业同盟的创始人之一，在德国地位很重要。
在德国和魏玛期间，威尔德的设计思想进一步发展，他认为：机械如果能够得到适当合理的运用，是可以引发建筑与设计的革命的。
他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。
因此成为现代主义设计的思想奠基人。
比利时新艺术风格平面设计受法国影响很大，如重要的设计家普利瓦特－里夫蒙特，采用简单的装饰味道浓厚的线描为基础在商业广告上描绘优雅的女性，与法国穆卡的风格颇有相似。
陶瓷设计主要集中在瓦－圣－兰伯特玻璃工场，和克罗米斯陶瓷工场，后者1890－1893期间负责人是二十人小组成员阿尔弗雷德－芬奇，陶瓷产品有典雅的新艺术特点，由趋向抽象的，非自然主义的方向，是陶瓷设计中杰出代表。
一战后，比利时新艺术运动结束。
西班牙的新艺术运动和安东尼高蒂的贡献德国的青年风格运动和奥地利的分离派比较现代化，已经探索简单几何图形的合理美学内容，苏格兰的格拉斯哥四人和美国的法兰克福开始承认技术的重要，走向现代主义；法国的设计家沉溺于中世纪的手工艺浪漫之中，以艺术的气氛来作为设计灵感的来源。
最为极端、最具有宗教气氛的新艺术运动却在地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部，巴塞罗那地区，最重要的设计代表人物是建筑家安东尼－高蒂。
拉斯金说：装饰是建筑的源泉。
高蒂把他的说法关处啊到自己的建筑设计实践之中，因此具有鲜明的新艺术运动特质。
巴塞罗那市颇具自由主义思想气氛，高蒂很快就接受了当时很流行的反基督教会思想，在设计上倾向于非宗教化的方向。
他的民主思想也十分明显。
同时19世纪复兴中世纪的歌德风格除了是国际运动以外，还有强烈的怀旧情绪在内，民族主义情绪是歌德风格复兴的核心。
高蒂也被这种情绪吸引。
但他对所谓风格的单纯没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折中处理。
所有喜欢的过去的风格都是可以借鉴的源泉。
高蒂重要的设计：圣家族教堂，设计宗旨是反工业化的，但突然去逝导致没建完，现在是巴塞罗那重要的纪念性建筑。
高蒂成熟的设计时期分为几个非常特殊的阶段：1.摩尔风格阶段，有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，但不是单纯的复古，而是通过他的这种处理。
如文森公寓。
2.新歌德主义风格和新艺术风格的混合。
3.逐渐摆脱单纯歌德风格的影响，开始有自己的新风格，有机的特征，有神秘传奇色彩，装饰图案有强烈的象征性。
米拉公寓是他最为著名的设计之一，也是新艺术运动的有机型态，曲线风格发展到最极端化的代表作品。
苏格兰的新艺术运动和查尔斯马金托什以及格拉斯哥四人设计集团马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。
他发觉他称之为“旧的精神”尔设计出具有新风格的、独特的建筑、室内和产品。
是一个全面的设计家。
他的设计中特点十分鲜明：几何形态和有机型态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的平面设计特征，与分离派的追求有异曲同工的相似。
同时手浮世绘很大影响，他对日本绘画中线条的使用方法非常感兴趣，改变了认为只有曲线才是美的思想，也就开始对流行的新艺术运动的宗旨和原则有了怀疑，继而通过设计实践进行修正改造。