中国古今诗歌仄声韵
中国古典诗词的声韵美(2)
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第二种：仄平脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
第三种：平仄脚，如白居易《忆杨柳》：曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
遥忆青青江岸上，不知攀折是何人!仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
四种格式中，第二种仄平脚最为常见，第三种平仄脚则少见。
七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。
其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭筠的《题李处士旧居》：水玉簪头白角巾，瑶草寂历拂轻尘。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
南窗自有忘机友，谷口佳称郑子真。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
七律的第三种格式等于七绝的第三种格式两首相加，七律的第四种格式等于七绝第四种格式两首相加。
这里不再例举。
五律也有四种格式，和七律的四种格式完全相同，只要把七律的每句开头两个字去掉即可。
如七律第一种格式平平脚：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七律压仄声韵格式
七律压仄声韵的格式在诗词创作中很常见，以下将详细解析。
七律，即七言律诗，是中国古代诗歌的一种形式。
每首诗八句，每句七个字，共五十六字。
它要求严格的格律和韵律。
压仄声韵，则是指在韵脚位置上使用仄声字（即声调为上声、去声或入声的字）。
在七律中，押韵的字通常在每句的偶数位置上（第二、四、六、八字），且必须遵循特定的平仄规律。
压仄声韵的七律，通常给人一种起伏跌宕、抑扬顿挫的感觉，增强了诗歌的音乐性和表现力。
例如，杜甫的《登高》就是一首典型的压仄声韵的七律：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗的韵脚字“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”都是仄声字，且遵循了特定的平仄规律，使得整首诗读起来抑扬顿挫，富有节奏感。
诗词的平仄韵律表
诗词的平仄韵律表一、平仄基础概念。
1. 什么是平仄。
- 在古代汉语中，声调分为平、上、去、入四声。
其中，平声就是“平”，上、去、入三声归为“仄”。
简单来说呢，平声读起来比较平缓、悠长，就像你在平地上走路，稳稳当当的。
而仄声呢，读起来有起伏变化，就像你在爬山或者下楼梯，有高有低的感觉。
不过现代普通话里已经没有入声了，这就有点像古代的一些特色小吃失传了一样，有点小遗憾呢。
- 比如说“妈”是平声，“马”就是仄声啦。
2. 平仄在诗词中的作用。
- 平仄就像是诗词的骨架。
它能让诗词读起来朗朗上口，富有节奏感。
就像盖房子要有大梁和柱子撑着一样，平仄规则让诗词有了结构上的稳定性。
如果没有平仄规则，诗词可能就会像一盘散沙，读起来乱七八糟的。
而且平仄的交替使用可以产生一种音乐美，就像一首动听的曲子，有高音有低音，此起彼伏。
二、平仄韵律表（以五言绝句为例）1. 平起首句入韵式。
- 平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。
- 仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
- 解析：第一句“平平仄仄平”，平声起头，最后一个字是平声韵脚。
就像一个乐章的开头，用平声起了个舒缓的调调。
然后第二句“仄仄仄平平”，和第一句相对，仄声开头，平声结尾，而且要押同样的韵，这就像给第一句的旋律做了个和谐的回应。
第三句“仄仄平平仄”，转一下，变成仄声起头，这就像音乐里的一个小变奏。
最后一句“平平仄仄平”又回到平声结尾，押同样的韵，整个诗就像一个完整的音乐小篇章，有起有伏，最后又稳稳地收住。
2. 平起首句不入韵式。
- 平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
- 仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
- 解析：这种格式第一句“平平平仄仄”是平声起头，但最后一个字是仄声，不入韵。
就像唱歌的时候，开头是个比较平稳的调，但是没有直接落在韵上。
第二句“仄仄仄平平”开始押韵了，就像歌曲进入了和谐的部分。
第三句“仄仄平平仄”又是一个转折，最后一句“平平仄仄平”押韵收尾。
3. 仄起首句入韵式。
- 仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。
诗经的韵部
诗经的韵部
诗经是中国古代的一部诗集，共收录了305篇古诗。
在诗经中，有许多不同的韵部，如平声、仄声等。
根据韵部的分类，诗经中的韵部可以分为以下几类：
1. 平声韵部：平声韵部又称阳韵，是指发音时声带不震动的韵腹。
平声韵部的特点是声调平坦、音调较高。
在诗经中，平声韵部较为常见，如麻、车、牙等。
2. 仄声韵部：仄声韵部又称阴韵，是指发音时声带震动的韵腹。
仄声韵部的特点是声调起伏、音调较低。
在诗经中，仄声韵部也较为常见，如赭、屑、黠等。
3. 阳平声韵部：阳平声韵部是指声调平坦、音调较高且声带不震动的韵腹。
在诗经中，阳平声韵部的例子有钗、雷、灰等。
4. 阴平声韵部：阴平声韵部是指声调平坦、音调较低且声带震动的韵腹。
在诗经中，阴平声韵部的例子有芮、脂、微等。
在诗经中，这些不同的韵部被巧妙地运用，使诗歌在音韵上呈现出多样的变化，增加了诗歌的美感和抒情效果。
古典诗词平仄韵律对照表
古典诗词平仄韵律对照表古典诗词的形式有许多，其中非常有名的一种是“平仄”韵律，它是一种基于“平”和“仄”（或“抑”）音的韵律。
“平”音是它本身，而“仄”音则是当它与“平”音放在不同音节上时，音乐上下抑制的音，也就是那种发自肺腔深处的重音，而不是平音的浅淡音调。
“仄”音与“平”音一样，是按照“四字句节奏法”来构成的，这是古典诗歌形式最常见的格式，它是由四个汉字来构成句子的，以下为具体的音节组合：【平-平-仄 -仄】【仄-平-平-仄】【仄-仄-平-平】【平-仄-仄-平】古典诗歌中大多数采用这种“四字句节奏法”，这种节奏和旋律感，通常是古典诗歌最有特色的部分，此外，古典诗歌还有“五字句节奏法”和“六字句节奏法”，其中五字句节奏法更常见，它的组合格式为：【平-仄-平-仄-仄】【仄-平-仄-仄-平】【仄-仄-平-仄-平】【平-仄-仄-平-仄】除了上面提到的韵律之外，古典诗歌还包括其他的节奏形式，如“八字句节奏法”、“九字句节奏法”、“十字句节奏法”，等等。
它们都有各自独特的特色，比如“八字句节奏法”可以表达节奏强烈的感受，而“九字句节奏法”则可以用来表达平静和优美的感受。
“仄-平”组合，也是古典诗词中常见的一种形式，它的组合方式也符合“四字句节奏法”：【仄-平-仄-平】【平-仄-平-仄】【仄-仄-平-平】【平-仄-仄-平】此外，还有“五字句节奏法”：【仄-平-仄-仄-平】【平-仄-平-仄-仄】【仄-仄-平-仄-平】【平-仄-仄-平-仄】此外，古典诗词的另外一个主要格式是“三言句节奏法”，它是以“三言句”（三个汉字）组成句子的基本格式，“三言句节奏法”的音节组合如下：【平-仄-平】【仄-平-仄】【仄-仄-平】【平-仄-仄】最后，另一种常见的古典诗词格式是“二字句节奏法”，它的音节组合是：【平-仄】【仄-平】【仄-仄】【平-仄】不仅“平仄”韵律有着多变的形式，古典诗歌还有许多其他的节奏形式，比如姜夔的《浣溪沙》采用“抑止节奏法”，这种节奏法特别适合抒情诗，它有三个特点：一、首尾段宜抑止，中间段宜抑扬;二、节奏上从长到中到短，从抑止到抑扬;三、句节奏上从长句到中句到短句，从抑止到抑扬。
仄声同韵表
仄声同韵表仄声同韵表，也被称为“仄声表”，是一种历史悠久的押韵表，主要用于中国文学作品如诗歌的押韵构成。
它是押韵系统中最重要的一部分，也是文学押韵的关键，可以为作者创作押韵作品提供参考。
在中国古典文学中，大量的诗词都是按照“仄声同韵表”进行押韵的。
中国古代的仄声同韵表源自《诗经》。
它的构想最早见于《诗经》的《“或商”章》，其中列出了“正反韵”、“平仄”和“同韵”的内容，构成了中国古典押韵制度的雏形。
在中国古典文学中，仄声同韵表受到了需求和开发，发展出了中国文学史上早期的押韵体系，也是中国押韵文学的重要依据。
仄声同韵表通常由五种元素构成：一韵、二韵、三韵、四韵和五韵。
一韵是最简单的，它只有三个仄声字，每个仄声字都必须和韵脚的音节一致，达到押韵的效果。
二韵也有三个仄声字，但它们具有不同的韵脚，以及押韵的节奏。
三韵有五个仄声字，这种韵式的押韵能够达到最高的效果，而四韵和五韵则更加复杂，它们也有五个仄声字，但押韵的节奏更加复杂。
随着时代的发展，仄声同韵表也在不断发展和演变。
如清代以前，押韵规则被诗人们口头传播，比较随意，新诗词较少。
但清代以来，中国古典押韵文学正式形成，从此对古典文学的影响不断发展，仄声同韵表也被提高到一个新的高度。
如到了明清时期，新诗词的创作非常兴盛，也为仄声同韵表的发展提供了很大的推动力。
以前，古典押韵文学中仄声同韵表只用于诗歌创作，但到了今天，它已被用于其他文学形式如散文、小说等，为这些作品增添了旋律与美感，也更加引人入胜。
仄声同韵表一直都是中国文学创作的重要工具和依据，它不仅使作品更加完美，也令读者得以体会到文学的魅力。
任何继承中国文化的人都应深入学习仄声同韵表，以便更好地体会、学习、研究和传承中国的文化精髓。
中国古典诗词的声韵美（6）
中国古典诗词的声韵美（6）将军魏武之子孙(元韵起)，于今为庶为清门(元)。
英雄割据今已矣，文采风流今尚存(元)。
学书初学卫夫人(逗韵)，但恨无过王右军(转文韵)。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云(文)。
开元之中常引见(逗韵)，承恩数上南熏殿(转仄声霰韵)。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面(线，广韵与“霰”同)。
良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭(线，广韵与“霰”同)。
褒公公毛发动，英姿飒爽来酣战(线，广韵与“霰”同)。
先帝天马玉花骢(逗韵)，画工如山貌不同(转平声东韵)。
是日牵来赤下，迥立阖生长风(东韵)。
诏谓将军拂绢素，意匠惨经营中(东韵)。
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空(东韵)。
玉花却在御榻上(逗韵)，榻上庭前屹相向(转仄声漾韵)。
至尊含笑催赐金，人太仆皆惆怅(漾韵)。
弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相(漾韵)。
干惟画肉不画骨，忍使气凋丧(，广韵与“漾”同)。
将军画善盖有神(逗韵)，必逢佳士亦写真(转平声真韵)。
即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人(真韵)。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫(真韵)。
但看古来盛名下，终日坎缠其身(真韵)。
全诗转韵五次，平转为仄，仄转为平，亦有平转为平。
叶在《原诗》中分了转韵与诗意氛围之间的关系：“起手‘将军魏武之子孙’四句，如天半奇峰，拔地而起;他人于此下便欲接丹青等语用转韵矣。
忽接‘学书’二句，又接‘老至’‘浮云’二句，却不转韵，诵之殊觉缓而无谓。
然一起奇峰高插，使又连一峰，将如何撒手?故即跌下陂陀，沙石确，使人裳委步，无可盘桓。
故作画蛇添足，拖沓迤逦。
是遥望中锋地步，接‘开元’‘引见’二句，方转入曹将军正面。
他人于此下，又便写御马玉花骢矣，接‘凌烟’、‘下笔’二句，盖将军丹青是主，先以学书作宾;转韵画马是主，又先以画功臣作宾。
章法经营，极奇而整。
此下似宜急转韵入画马，又不转韵，接‘良相’、‘猛将’四句，宾中之宾，益觉无谓，不知其层次养局，故迂折其途，以渐升极高极峻处令人目前忽划然天开也。
古代诗歌基础知识：押韵、平仄和对仗
古代诗歌基础知识：押韵、平仄和对仗押韵押韵的规则古体诗押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。
近体诗押韵相对较为严格。
押韵一般要注意以下几点：（一）偶句押韵律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
例如：寄扬州韩绰判官（杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。
又如：登乐游原（李商隐）向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
首句并不入韵，二四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】（二）押平声韵近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。
但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。
（三）一韵到底原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。
但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。
耕凿安时论，衣冠与世同。
在家常早起，忧国愿年丰。
语及君臣际，经书满腹中。
注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
（四）首韵借韵古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。
但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。
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哈尔滨职业技术学院学报 2012年第6期 J o u r n a l o f H a rb i n Vo c a t i o n a l & T e c h n i c a l C o l l e g e
汉语诗词、曲艺等格律讲究每句最后一个字音节中的韵母要相同,这就是押韵。
押韵分十三辙。
十三辙即按照韵母相同或相近的基本原则归纳出来的分类,目的是为了使朗诵、演唱顺口,易于记忆,富有音乐美。
十三辙包括发花辙、梭波辙、乜斜辙、一七辙、姑苏辙、怀来辙、灰堆辙、遥条辙、油求辙、言前辙、人辰辙、江阳辙、中东辙。
首行可以押韵也可以不押韵,但逢双行必押韵,即“一三五不论,二四六分明”。
现代汉语四声声调表为阴平(第一声)、阳平(第二声)、上声(第三声)、去声(第四声)。
第一声和第二声为平声;第三声和第四声为仄声。
很多诗歌名家和爱好者都以为质量上乘的诗歌都是平声韵,甚至很多人误认为仄声韵不是正宗,恐怕不完全对。
下面辑录历代30余首仄声韵诗歌名篇,有些是绝句或律诗。
譬如古代诗歌。
《诗经・噫嘻》:“噫嘻成王,既昭假尔,率时农夫,播厥百谷。
骏发尔私,终三十里。
亦服尔耕,十千维耦。
”屈原《楚辞・礼魂》:“成礼兮会鼓,传芭兮代舞。
姱女倡兮容与。
春兰兮秋菊,长无绝兮终古。
”东汉《迢迢牵牛星》:“迢迢牵牛星,皎皎河汉女……终日不成章,泣涕零如雨。
河汉清且浅,相去复几许;盈盈一水间,脉脉不得语。
”曹操《黾虽寿》:“老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已。
”陶渊明《劝农其三》:“熙熙令德,猗猗原陆。
卉木繁荣,和风清穆。
纷纷士女,趋时竞
[收稿日期]2012-09-14
[作者简介]李明 (1959-)，男，哈尔滨职业技术学院公共基础教学部副教授。
中图分类号：I207.21 文献标识码：A 文章编号：1008—8970—（2012）06—0061—02
浅析中国古今诗歌仄声韵
李 明
（哈尔滨职业技术学院， 黑龙江 哈尔滨 150081）
摘要：本文挑选古今名家仄声韵诗歌３０余首，对比平声韵，介绍仄声韵诗歌的优点，如铿锵有力，朗朗上口，错落有致，凹
凸感强烈；而平声韵抒情相对比较平缓。
仄声韵的诗平白如话，声韵和谐，回环婉转。
作者得出结论，绝非一味反对平声韵，而是为仄声韵纠偏和正名。
作者提出平声韵和仄声韵不是衡量标准，只要能够充分表达情感和意境，选择什么由内容决定。
关键词：浅析；诗歌；仄声韵
逐。
桑妇宵兴,农夫野宿。
”王维《栾家濑》:“飒飒秋雨中,浅浅石溜泻;跳波自相溅,白鹭惊复下。
”李白《将进酒》:“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月……陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。
”杜甫《望岳》:“岱宗夫如何？齐鲁青未了;造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生层云,决眦入归鸟;会当凌绝顶,一览众山小。
”白居易《长恨歌》:“天生丽质难自弃,一朝选在君王侧;回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。
”陈子昂《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下。
”孟浩然《春晓》:“春眠不觉晓,处处闻啼鸟;夜来风雨声,花落知多少。
”李贺《雁门太守行》:“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意,提携玉龙为君死。
”高适《营州歌》:“营州少年厌原野,孤裘蒙茸猎城下;虏酒千钟不醉人,胡儿十岁能骑马。
”岑参《武威送刘判官赴碛西行军》:“火山五月行人少,看君马去疾如鸟;都护行营太白西,角声一动胡天晓。
”唐贾岛《寻隐者不遇》:“松下问童子,言师采药去;只在此山中,云深不知处。
”柳宗元《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭;孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
”李绅《怜农一》:“锄禾日当午,汗滴禾下土;谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。
”被誉为“孤篇盖全唐”的张若虚《春江花月夜》:“空里流光不觉飞,汀上白沙看不见;人生代代无穷矣,江月年年只相似。
不知江月待何人,但见长江送流水;斜月
・62・ 哈尔滨职业技术学院学报 2012年第6期 J o u r n a l o f H a rb i n Vo c a t i o n a l&T e c h n i c a l C o l l e g e
沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
”苏轼《念奴娇》:“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。
乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰！／遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。
羽扇纶巾,谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游,多情应笑我,早生华发。
人间如梦,一尊还酹江月。
”岳飞《满江红・怒发冲冠》:“……抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月。
莫等闲,白了少年头,空悲切！／靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭？……壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头,收拾旧山河,朝天阙！”陆游《钗头凤》:“红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳;东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索,错、错、错。
／春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透;桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托,莫、莫、莫。
”辛弃疾《满江红》:“敲碎离愁,纱窗外,风摇翠竹,人去后,吹箫声断,倚楼人独,满眼不堪三月暮,举头已觉千山绿,但试把一纸寄来书,从头读。
／相思字,空盈幅,相思章,何时足,滴罗襟点点,泪珠盈掬,芳草不迷行客路,垂杨只碍离人目,最苦是,立尽月黄昏,栏干曲。
”梅尧臣《陶者》:“陶尽门前土,屋上无片瓦;十指不沾泥,鳞鳞居大厦。
”曹雪芹《红楼梦・题绝》:“满纸荒唐言,一把辛酸泪！都云作者痴,谁解其中味？”
中国古代十大诗人屈原、陶渊明、王维、李白、杜甫、白居易、李商隐、苏轼、陆游、辛弃疾哪个人没有仄声韵诗歌的名篇呢？历朝历代没有仄声韵诗歌的名篇呢？
再如近现代著名诗人的诗歌。
郭沫若《女神》:“刚才不是有武夫蛮伯之群,打从这不周山下经过？说是要去争做什么元首……哦,闹得真是过火！姊妹们呀,我们该做什么？我们这五色天球看看要被震破！”毛泽东《蝶恋花・答李淑一》:“我失骄杨君失柳,杨柳轻扬直上重霄九。
问讯吴刚何所有,吴刚捧出桂花酒。
／寂寞嫦娥舒广袖,万里长空且为忠魂舞。
忽报人间曾伏虎,泪飞顿作倾盆雨。
”总之,仄声韵诗歌不胜枚举。
以上仄声韵诗歌读起来铿锵有力,朗朗上口,错落有致,凹凸感强烈;而平声韵抒情相对比较平缓。
仄声韵的诗平白如话,声韵和谐,回环婉转。
运用仄声韵的创作手法,奠定通俗晓畅的诗作风格。
有时平仄相间的变韵,意境更为动人,音调更加和谐婉转,无论朗诵、咏唱都朗朗上口,回味无穷。
由此可见仄声韵诗歌依然脍炙人口。
白居易就是以较多的仄声韵诗歌创作作为艺术探索,去表现民生和形成平易通俗的创作风格。
这种自觉的仄声韵诗歌创作的出现不是偶然的。
一些诗词平声韵和仄声韵交错使用。
从笔者统计的李白、杜甫、白居易三位唐诗大家的诗歌特点分析,白居易的仄声韵诗是最多的,这个现象值得我们深入研究。
笔者认为这是白居易平易通俗诗歌风格形成的重要标志。
白果先生《仄声韵的律绝浅论》写道:“规范合律的仄韵七言律诗,存世的几乎没有。
大家知道,随着传统平声韵近体律、绝诗的句型(即平仄格式)的逐步形成,这种句型是锁定平声押韵的应用框架格式。
从此人们渐渐的就越来越少涉笔仄韵律绝,更不要说创作出可以和前贤相媲美的名篇了。
可以一点不夸张地说,时迄今日,仄声韵律绝已到了濒临绝迹的地步。
总结起来,人们极少涉笔仄韵律绝的原因所在,简单地可以归纳为三句话叫做:不敢做,不愿作,不想作。
”这话说得再透彻不过了。
白果先生反其道而行之,不仅为仄声韵正名,而且大都选仄声韵入诗。
笔者绝非一味反对平声韵,而是为仄声韵纠偏和正名。
不要以为平声韵是嫡派正宗——阳春白雪;仄声韵是庶族非正宗——下里巴人。
笔者认为只要能够充分表达情感和意境,平声韵也罢,仄声韵也罢,选择什么由内容决定。
形式是为内容服务的。
内容决定形式,而非形式决定内容。
笔者创作的诗歌中,尽管平声韵多于仄声韵,然而绝非偏袒平声韵。
笔者最后坠补一句,对今人赋诗,大可不必吹毛求疵,挑肥拣瘦;否则诗坛就会秋霜殆尽,无人敢寻路了。
（责任编辑：董涛）。