军乐队乐器种类以及人员编制
西洋器乐艺术之管弦乐队的编制
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
第二节 铜管乐器
二、名曲欣赏
《bE大调小号协奏曲》
海顿《bE大调小号协奏曲》是音乐史上小号正式成为独奏乐器的 里程碑式的作品。在这部作品中，海顿突出地体现了小号作为独奏乐 器所起到的主导地位，使人们第一次真正领略到了小号丰富的音乐表 现力。
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西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
木管乐器 铜管乐器 打击乐器 弓弦乐器 色彩乐器
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西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
木管乐器 铜管乐器 打击乐器 弓弦乐器 色彩乐器
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
管弦乐队是由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演 奏交响乐曲与其他管弦乐曲的组织。管弦乐队规模韧性很强， 变化较大，小到20人左右的小管弦乐队，大到120多人组成 的交响乐队。概括起来可分为小型室内乐队、中、大型的协 奏曲乐队、歌剧舞剧乐队和交响乐团等。
第三节 打击乐器
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
第三节 打击乐器
二、乐器简介
定音鼓
定音鼓是管弦乐队中最为重要的打击乐器。
特点：其音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音 乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。
作用：可作为独奏乐器使用，演奏各种不同的节奏音型，还有用于加 强乐队的低音。
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
第二节 铜管乐器
一、乐器简介
圆号
圆号，又称法国号，属于变调乐器。其音色圆润浑厚，能在木管与铜 管之间起到协调作用，被人们誉为“管乐器的灵魂”。
特点：圆号的高音区稍嫌紧张；中音区明亮、柔美，富有表现力；低音区 的声音较粗，不够丰满圆润。
乐队的构成
乐队的构成
乐队的构成通常包括以下几个角色：
1. 主唱：负责演唱歌曲的主要成员，通常是乐队的核心和形象代表。
2. 吉他手：负责演奏吉他，包括主音吉他、节奏吉他和电吉他等。
3. 贝斯手：负责演奏贝斯吉他，负责乐曲的低音部分，与鼓手形成节奏基础。
4. 鼓手：负责演奏鼓组，包括打击乐器和节奏器材，驱动整个乐队的节奏。
5. 键盘手：负责演奏键盘乐器，如钢琴、合成器等，为乐队带来丰富的音色和和声。
除了以上常见的角色外，乐队的构成还可以包括以下成员：
1. 和声歌手：负责演唱和声部分，为歌曲增加层次感和丰富度。
2. 背景乐手：可以包括小提琴手、萨克斯风手、口琴手等，根据需要为乐队的演出提供特定的乐器声音。
3. DJ或混音师：负责操控音乐的混音、后期制作和效果处理，为乐队的音乐增添现代感和电子音乐元素。
需要注意的是，乐队的构成可以根据风格和音乐类型的不同而有所
变化，有些乐队可能会增加或减少特定的成员角色，以满足他们的音乐风格和创作需求。
乐队编制及总谱顺序
管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队编制及总谱顺序海淀区青少年活动管理中心李椿玺2014.3.17一、民乐民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。
1.吹：吹奏乐器2.拉：拉弦乐器3.弹：弹拨乐器4.打：打击乐器2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组3.如果要细分的话:弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡；弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶；管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝；打击乐包括鼓、锣、罄、钟二、管乐队由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。
泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。
1.Band音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。
把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。
15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。
18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。
各种组织均各有其代表性组合。
19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。
以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。
与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。
2.编制管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。
中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。
3历史管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。
军乐队校本教材
军乐团中音号、大号校本教材目录中音号 .................................. 错误！未定义书签。
1.基本介绍 (3)2.发声原理 (3)3.主要特色 (4)4.演奏方法 (4)5.乐曲类型 (4)6.管乐应用 (5)7.乐器保养 (5)8.各类差异 (7)9.中音号历史 (8)10.中音号指法 (9)大号.................................... 错误！未定义书签。
1.基本介绍 (9)2.发展简史 (11)3.著名作品 (11)4.使用保养 (11)5.大号指法 (13)6.基本练习 (13)6. 排练曲目 (13)中音号中音号，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。
常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。
1.基本介绍乐器本调：降B调。
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。
实用音域：小字组F－小字二组C。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分。
管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。
活塞分为直升式和回转式两种。
使用材质：磷铜管或钛钢。
2.发声原理把嘴唇贴近号嘴，震动嘴唇并带动管身内之空气震动而发声。
中音号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。
气流是中音号发音的动力。
从人体呼吸器官呼出来的气流，有大小不同的流量和快慢不同的流速。
流量和流速对于中音号的发音有着很密切的关系。
一般地说，奏强音时流量大，流速快，奏弱音时流量小，流速慢。
奏高音时，流量小，流速快，而奏低音时则相反。
奏强高音时流量大，流速也快，奏弱高音时流量小而流速快；奏强低音时流量特大，流速也快；奏弱低音时流量小，流速慢。
熟悉在吹奏高低强弱不同的音时所需气流的流量与流速的关系，是很重要的。
3.主要特色音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。
国民政府的军乐队
15 世纪崔溥撰写的《漂海录》描绘其到达的镇江是 “东通吴会，西接汉沔，北达淮泗，南距闽浙，真四方都 会之地也”。［31］镇江缘何能成为都会，自然与大运河有 关。“元、明、清三代中国最重要的经济都会有 30 多处， 而南北大运河侧畔就占了 15 处，即北京、天津、沧州、德 州、临清、聊城、济宁、徐州、淮安、扬州、镇江、常州、无 锡、苏州、杭州，这还不包括浙东运河沿线的城市”。［32］ 运河造就的都会多达两位数。在重视大运河文化带建 设的今天，重视文化资源的开发利用是无可厚非的，但 弱 化 了 对 历 史 文 化 内 涵 的 基 础 性 研 究 ，就 会 舍 本 逐 末。大运河徐州段未被列入文化遗产名录，重要的原 因是文化遗产的过度开发利用偏离了历史的本来面 貌。大运河镇江段未被列入文化遗产名录，重要原因 是宋元粮仓遗址保护不力。这是大运河属段历史文化 本体研究不足的严重后果，应该引以为鉴。
1948 年 3 月 25 日立法院通过《总统府组织法》，其 中规定总统府设资政若干，设秘书长、参军长各 1 人， 下辖 6 个局。还设有机要室、侍卫室、人事处、会计处、 统计处、警卫总队及军乐队等。军乐队直属总统府人 事处。
总统府人事处有 72 人，设 4 个科。第一科下分 3 个股，军乐队人员的任免、迁调、级俸、铨叙、退休、抚恤 由第二股掌理。第二科也分 3 个股，军乐队的考勤、考 核、考绩、考成与奖惩等事项由第二科的第一股掌管。 总17 人。
栏目主持：徐立刚
文化长廊
Cultural Corridor
2020.8 档建与案设
国民政府的军乐队
熊鹃 （南京中国近代史遗址博物馆，江苏南京，210018）
蒋介石步出南京国民政府办公地
南京国民政府建立之初，即有军乐队活跃的身影。 1928 年 2 月国民党召开二届四中全会，会场设在 中央党部（今南京市湖南路），会议内容是改组国民政 府、整理党务和完成北伐。蒋介石、于右任、戴季陶、丁 惟芬、谭延闿、张静江等政要参加会议。会议开始和结 束时，都有制服整齐的军乐队奏乐，特别引人注目的是 锃光瓦亮、大口朝天的“苏萨大号”，为军乐队添上了重 彩。
交响乐队组成和编制
交响乐队组成和编制交响乐队至少四、五十人，多到百余人，有一定的编制、坐次，如双管乐队编制是：指挥，第一小提琴（12把），第二小提琴（10把），中提琴（8把），大提琴（8把），低音提琴（5把），长笛（2），双簧管（2），单簧管（2），大管（2），小号（1—2），圆号（2—4），长号（1—3），大号，打击乐器，竖琴、钢琴、钟琴深圳交响乐团乐队为加强三管编制：指挥，I 小提琴（15），II 小提琴（14），中提琴（11），大提琴（10），贝斯（7），长笛（4），双簧管（3），单簧管（3），巴松（3），圆号（5），小号（3），长号（4），大号（1），竖琴（1）打击乐（6，）钢琴交响乐队的乐器组成我们可以根据不同的演奏方法，把种类繁多的乐器划分为几个组：用弓拉的弦乐器是一组，用嘴吹的管乐器又是一组，这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组，最后，用手来敲打的叫做打击乐器，也自成一组。
一、弦乐器组我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。
这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。
弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。
小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。
在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。
因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。
乐队编制.doc
乐队编制中国民族民间乐队的组成和配置，主要可分两个方面，一方面是各种民间乐队的配置；另一方面是新发展起来的新型民族管弦乐队的配置。
下面主要介绍广东音乐、江南丝竹、潮州大锣鼓等三种民间乐队和新型民族管弦乐队的组合。
广东音乐广东音乐是流行于广东地区的丝竹音乐。
广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，1926年，吕文成从上海丝竹音乐吸收了二胡并加以改造成现在人们所说的高胡，又从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来广东流行的扬琴，形成了号称三架头的乐队形式。
以后人们在三架头的基础上又添加了洞箫、椰胡，成为五架头的乐队形式。
二十世纪三十年代，受西方音乐文化的影响，在城市广东音乐的演奏曾广泛地应用小提琴、萨克管、吉他、小号和木琴等外来乐器。
广东音乐所表现的内容意境，除一部分为生活风俗性的描写和民间传说题材外，大部分为明快健朗情绪的表露或以花、鸟、景、物为标题的抒情性乐曲，主要作品有《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《旱天雷》等。
江南丝竹江南丝竹是流行于江浙一带和上海的民间丝竹音乐，演奏江南丝竹的组织可分丝竹班、清客班两种。
丝竹班为职业性组织；清客班为市民（多为职员）自娱性组织。
江南丝竹乐队编制最少二人（二胡、笛子）；一般三至五人，多也可七、八人甚至更多。
所用乐器为：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼和铃等。
江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼。
乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。
潮州大锣鼓潮州大锣鼓按传统习惯分为文套、武套两类，文套多为叙事性的抒情乐曲；武套大多描写战争场景。
武套所用打击乐器有：大鼓、低音鼓、斗锣（八至二十四面不等，但必须双数）、深波、钦仔、抗锣、苏锣、大钹、小钹，各打击乐器均、固定音高要求。
管乐器用双管编制，唢呐两个、笛子四至八个、有时加用大号头。
文套所用打击乐器与武套相同，但斗锣仅用二至四面，管乐器有：小唢呐、笛子，弦乐器有：扬琴、椰胡、三弦、琵琶、提胡、大胡等。
军乐队训练计划
相关筹备军乐队请示为展示我企业文化品位和广大干部职员拼搏进取精神面貌,尤其是企业新班子成立以来所取得优异成绩，助推我企业企业文化建设，鼓舞企业广大干部职员以崭新精神风貌投入到各项工作中去，拟成立一支军乐队。
具体筹备方案汇报以下：一、军乐队人员组成组织成立一支中小型军乐队，人员30-50人，拟在本企业招聘有文艺天赋、五官端正、政治素质高、年纪在18岁-25岁之间职员，男身高1.75米以上，女身高1.65米，以上进行面试选拔，符合条件全企业男女职员均可报名。
二、指导老师选聘拟聘用含有市级以上水平指导老师4名，聘用费用6万元。
三、乐器购置小号、中音号、长号、圆号、萨克斯、单簧管、长笛、短笛、鼓、镲、指挥棒等，乐器费用10万元左右。
四、军乐队服装购置拟以总政军乐团服装作为企业军乐队服装，包含礼服、领带、军帽、军靴、臂章、礼腰带、绶带等，每套1500元左右，共约6万—9万元。
附：军乐队训练计划当否，请指示。
公司工会9月1日附：军乐队训练计划10月1日—10月8日利用一周时间，深入各基层单位，选拔器乐队组员。
一、训练时间10月—月2月二、训练内容1、基础训练（1）、向职员介绍乐器结构、演奏姿势、演奏方法、及管乐器演奏气息利用原理实际操作和保养。
（2）、基础发音技巧训练，本入门训练估计用一个半月时间。
2、具体训练管乐各调音阶训练及长音、吐音、连音训练，鼓训练着重基础节奏，力度轻重，掌握打击技巧。
本训练估计用一至两个月时间来完成。
3、演奏曲目：演奏曲目《欢迎进行曲》、《欢送进行曲》、《团结友谊进行曲》、《军威进行曲》、《好日子》、《我们工人有力量》、《青春舞曲》、《歌唱祖国》、《中国鲜红太阳永不落》等。
4、综合训练各乐件在已经有基础上逐步转入小乐队形式进行合奏训练，训练部分常见曲目，培养合奏能力，同时重视职员个人能力训练，要因材施教，增强职员学习爱好，提升演技水平。
本期训练最终目标是使职员掌握每件乐器使用技巧，能独立演奏，达成市级以上演奏水平。
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中国现代专业军乐队编制1、以31人组建小型乐队配置可参考如下:2、以41人组建乐队配置乐器可参考如下:3、以51人组建军乐队配置乐器可参考如下：4、以65人组建军乐队配置乐器可参考如下：5、国产军乐器品牌华深牌，星海牌。
6、推荐曲目（1）升旗：《中华人民共和国国歌》（不同于义勇军进行曲的），《歌唱祖国》（国旗班进场）。
也可用《中国，中国，鲜红的太阳永不落》作为国旗班退场的曲子。
（2）礼宾：《欢迎进行曲》迎宾用，《运动员进行曲》《团结友谊进行曲》《五环旗下》三首运动会比较常用的，《解放军进行曲》《分列式进行曲》《检阅进行曲》三首军训阅兵式常用的，参加毕业典礼用《威风堂堂进行曲》。
（3）演出：比较杂，而且可能会常常更换。
比较出名有《拉德斯基进行曲》《威廉退尔序曲》《双鹰旗下》之类的使用率比较高，《歌唱祖国》《威风堂堂进行曲》也比较常用。
（4）行进：行进“入门曲”基本是《勇往直前进行曲》。
7、军乐队里乐器分类及作用军乐团里分管乐和打击乐。
管乐包括小号，大号，长号，圆号，中音号，长笛，短笛，黑管，萨克斯。
打击乐包括大鼓，小鼓，镲。
当然别的乐器也可以往里添，这是最基本的配置。
小号负责高音，大号长号的都是低音部分。
打击乐负责节奏，绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。
8、军乐队队员的选拔条件乐团的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者，其他如乐团的指挥、教练、配器等，虽属乐团成员，但这里不予论列。
管乐团各种乐器的演奏者一般应具有下列基本条件：首先，具有一定的音乐素质和能力。
所谓音乐素质是指具有良好的音准感节奏感和较灵敏的听觉与动作反应，这可以通过模仿测试加以考察。
如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，反复若干次都不能准确摹仿者，应视为乐感很差的表现，考虑接收时，应采取慎重态度。
如：我在招收新的团员是是用XXX XX| XXX XX | XX XXXX | X O‖或者清唱一首歌曲来测试学生的节奏感和音高感。
此外，对于了解一点乐器常识，熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者，如小学参加过鼓号队的同学，都可优先考虑，他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础，对于巩固乐团的组织和提高乐团整体水平有着不可忽视的作用。
其次，除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件。
诸如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。
再次，为了表演和比赛的需要对乐团成员的身材也应该有一定的要求，诸如：团员身体不要太胖；团体整体身高基本一致；走路的基本姿势正确等9、军乐队的组织与训练一、军乐队的构成1、乐器的分配一般可分为三个部分，即木管乐器、铜管乐器和打击乐器（现在有的乐队加入电子琴、贝司等）。
木管乐器部分，一般包括以下乐器：硬音组：长笛、短笛、单簧管、软音组：中音SAX、高音SAX、次中音SAX。
铜管乐器部分：硬音组：F圆号、小号、长号；软音组：短号、次中音号、上低音号、上中音号等打击乐器组：大军鼓、小军鼓、大镲、铃鼓、响板、三角铁等。
2、乐队的编制军乐队的组成，因实际条件的不同，编制可大可小，人数可多可少，并无严格的规定。
就一般而言，业余军乐队的组成应考虑以下原则：（1）编制不论大小，均应有一定数量的旋律乐器，使曲调明晰，其中木管以单簧管为主，铜管以小号、次中音号为主。
（2）最重要的一点是保持高、低、中乐器音量上的平衡，勿使各声部畸轻畸重，影响整体艺术效果。
（3）乐队编制在不影响平衡的原则下，应考虑乐队本身的用途而有所调节与变通，如乐队常用于室外演奏，可适当增加铜管乐器的数量；经常用于室内演奏时，可酌情增加木管乐器。
学校军乐队中铜管乐器应多于木管乐器。
二、军乐队的训练1、基本训练(1) 从吹号嘴入手。
可以使队员很好的掌握口型、气息。
(2) 音阶练习。
音阶的练习目的不仅熟悉指法，同时，还可结合口型和呼吸训练、吐音方法训练、节奏和力度训练等，进一步正确掌握基本吹奏方法，提高耐力，熟练读谱并提高自身音乐素质，一般从最容易吹奏的音区开始（一个八度内），而后逐步扩展音域，练习时，可用先吹长音（一口气吹一个音），而后可变换各种节奏、力度进行练习，提高运指速度。
(3) 各种吹奏技巧。
断音、保持音、圆滑音奏法及其他装饰音奏法。
2、合奏训练(1) 基础训练在军乐队的初期训练阶段，必须十分重视合奏的训练。
因为无论合奏或齐奏都要靠集体力量共同完成。
每个成员在乐队中分担的乐器不同，个人掌握乐器的熟练程度不同，吹奏技术高低不同，在具体演奏中所担负的任务也不尽相同。
要使所有成员形成一个有机整体，非经过长期的训练不可。
而在初级阶段，则首先要培养与增强全体成员的合奏整体意识，使个人的意识与力量统一、融合在乐队整体意识中去；其次，在初级训练阶段，要注重合奏中音准统一融合的训练、各种节奏统一的训练、统一的力度训练以及注意指挥、动止一致的训练等。
①一般强度的、平稳的长音练习这种练习通常从乐队最低音开始，顺序作音阶或上行，直到所能奏出的最高音为止。
然后顺次下行回到最低音。
练习时气息均匀、音量平衡，不能忽强忽弱，同类乐器要求吹奏方法统一。
②变换各种力度的长音练习。
包括：强奏、弱奏、渐强、渐弱、突强、突弱等。
(2) 合奏训练的步骤①个人练习。
基本要求是熟悉分谱并能熟练而流畅的演奏。
②分（组）练习。
可分为铜管组、木管组、打击组或按声部分为旋律乐器组、伴奏乐器组。
基本要求是声部音准与节奏一致、音量平衡、音调准确。
这样乐队整体音响才能协调、悦耳。
分组练习前，教师可做示范演奏或听录音，使学生对乐曲整体有一个了解、对各自在乐曲中的地位作用也有所了解。
3、整体合奏练习正式合奏前，一般用慢速做不间断的完整的试奏，试奏中发生音准、错音、节奏、声部进出等方面的问题，不必停下来纠正，要养成完整演奏的习惯，等试奏完了，再由指挥讲明存在的问题，即解决方法。
合奏要求讲究整体艺术效果，有关乐队音准、演奏的技巧及方法、节奏节拍、乐句划分、力度控制、音量平衡，各乐器组与声部音响融合等需在指挥统一安排下，逐一作细致处理与训练。
合奏训练要求有良好的秩序，任何人都不应自行其事，要求注意力集中，全神贯注，这样整体水平才能提高。
4、训练中需要培养的能力与习惯(1) 看指挥的习惯培养队员学会看指挥，看懂指挥的手势，使他们逐步懂得最基本的音乐知识，比如：了解声部进入的准备与呼吸、起拍动作、以便能在所要求的节拍上准确无误地进入。
同时，还要了解有关起拍时音乐的性质，如：速度、力度等，了解音乐作品中所包含的各种节拍、力度、速度、表情等。
(2) 视奏的能力进行新曲目训练时，指挥往往是安排全体队员在一起合拍，以便使队员对全曲有一个粗略的印象，这与队员一个人做个别练习不同。
个别练习可以慢慢地视谱，合奏则要求一个整体效果，要求队员有较强的视谱能力，可以上较好的带动较差的，尽量做到中途不停顿，训练大脑反应的灵敏。
长期训练可提高视奏能力。
(3) 背谱的能力因为管乐队经常在室外演奏，特别是行进中演奏，携带乐谱极为不便，此外，背谱可将更多的精力集中于演奏技术和增强表现力方面。
即使在训练中也是有用的。
三、军乐队的编配1、配器的基本原则(1)音响的平衡指所用乐器同时发音时音量与力度大致协调均匀。
这是配器中不可忽视的一个重要问题，配器中所以注意音响的平衡，主要的由于管乐队中各类乐器及乐器本身不同音区间发音在音量上不等的缘故，其次是各类乐器的实际数量多寡及组合方式不同。
如何处理：１、考虑乐器不同音区发音的紧张度，一般而言，吹奏乐器的发音，大都在高音区比较紧张，低音区比较松驰，但必须了解发音紧张的音，未必都能吹得很响，发音松弛的音也未必能吹奏的很弱，如：小号的极端音吹奏起来就不可能达到辉煌的效果，sax低音区的几个音几乎不能弱奏。
(2)考虑所用乐器的数量，用中等强度吹奏时，一支短号的音量，相当于两支单簧管，一支单簧管的音量相当于两支长笛，一支中音号的音量，相当于一支次中音ＳＡＸ管，而在弱奏时，几乎所有木管乐器及ＳＡＸ管与铜管乐器的音量都相差无几。
铜管中演奏很弱的音，高音乐器比中低音乐器要高。
(3)模仿性的乐器在配器方法上分为两种，一是彼此相似，一呼一应，此时应选用同类乐器，二是鲜明对比，此时应选用音色相差较大的乐器。
(4)旋律经过句，在连续上行时，如使用单一乐器吹奏，由于某些乐器的音域限制，进入高音区时，声音往往显得单薄，为此，通常逐渐加入乐器，使上行乐句得到充实、增强。
一是高音乐器同度增强，二是低音乐器加入填充。
(5)渐强渐弱力度变化时，除用增强或减弱各种乐器的音量外，也可用增减乐器来控制，比如：有弱至强通常采用木管、短号次中音号、小号、圆号、长号、打击乐器递增的方法。
2、音色的调配(1) 各类乐器的单一音色可穿插使用，各类乐器之间还可做多种多样的组合，从而获得多种多样的复合音色。
这类复合音色既可以是不同音区上的，也可以是同度或不同音程上的，或是不同数量上的复合音色。
(2) 和声在乐器的分配上既要考虑音量的平衡，也应照顾到音色的统一融合。
其中如纯用铜管乐器吹奏合声最为协调，音响丰满。
如用木管和声，可有多种组合形式，色调丰富多样。
也可以以铜管乐器为主，辅以木管乐器，构成混合音色。
3、旋律的处理(1) 将旋律置于最高声部。
(2)伴奏音型与旋律做较大对比。
(3)强调乐器间的音色对比。
旋律音色与背景音色相差越大，旋律就越明显。
(4)为旋律留出单独活动的音区。
4、和旋的配置（略）注意音量的大致平衡。
5、整首乐曲的配器对一首乐曲进行配器，首先要做总的配器布局，设计配器方案，对此，应对乐曲的性格、段落句式、调性、调式、旋律、和声、节奏、力度转换层次、乐曲高潮部分及前奏、尾奏与过渡段落等逐一详尽分析，在此基础上设计配器方案。
配器应从全局着眼，先做整体安排，有了粗略的轮廓后，再进行细部设计。
配器的手法很多，并且还可以在实践中不断创造。
但一般来说，要在确保准确完美表达音乐内容的前提下，讲求简练、明快的配器风格，最忌不顾内容和乐队实际演奏水平，盲目追求配器上的繁杂拖沓。
简单不等于低级，繁杂不一定高明。
乐曲的配器与曲式结构、音乐内容等方面有密切联系。
如：进行曲和舞曲，常常是由几个完整乐段组成，每个乐段在节奏与和声上都有明显的段落与终止，那么，配器时均应保持段落的完整性。
乐段之间的配器，常见的是以不同的色彩造成彼此间的对比。
如在某乐段内部已用了音色交替的手法，色彩已有了较多变化，那么一个乐段可以用更多的色彩变化来形成对比。
但也可用较简单的色彩形成对比。
使之有浅有深，有浓有淡，从复杂到简单，往往也有意外的效果。
假如一首有四个不同乐段组成的乐曲，在配器时我们不仿这样设计：第一段：旋律在高音部，用乐队全奏。