构成主义的发展状况
俄国构成主义运动
构成主义不是风格，而是更注重功能性，是以几何方式规范的外在世界
的基本结构，是视觉实用主义。高效的视觉传达需要构成主义平面设计 风格。
俄国构成主义三个基本原则
技术性——代表社会实用性的运用 肌 理——代表队工业建设的材料的深刻理解和认识 构 成——象征组织视觉的新规律的原则和过程
形式上受西方立体主义和未来主义的影响 与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义的明确政治目的 性。这些俄国前卫艺术家和设计家的目的是要用这种新的形式，来推 翻沙皇时期的一切传统风格，从艺术和设计形式上与俄国的意识形态 配合，否定旧时代，建立新的时代所需要的形式。 在平面上，他们采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的刻 苦精神，特别是无产阶级的朴素无华的阶级特征；在版面编排上，他 们也采用未来主义杂乱无彰的方法，表示与传统的、典雅的、有条不 紊的版面编排决裂。
在思想上受共产主义的影响
对于布尔什维克的构成主义者来说，构成主义就是革命，就是代表无 产阶级利益和形式，虽然不主张暴力，但构成主义本身，就是一种对以 往各种形式的暴力革命。 20和30年代中期，欧洲不少人把现代艺术、现代设计和社会主义、无 产阶级革命联系在一起。 1925年，一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑 家联盟 ”（O S A）成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广 泛传播开来。 1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。
构成主义的起源(产生)
构成主义（constructivism）,又称结构主义，发展于1913-20年代构成主 义是指由一块块金属，玻璃，木块，纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调 的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组 构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到浮雕构成 物和悬挂物对现代浮雕有决定性影响。
浅析风格派和构成主义
浅析“风格派”和“构成主义”第一次世界大战期间和战后初期，俄国的“构成主义”运用和荷兰的“风格派”运动基本都是处于独立的发展状态，它们之间并没有多少关联，而对于世界的设计运动的影响也非常有限。
但是，这两个运动都是从立体主义的基础上发展起来的，并且都把立体主义推进到一个非常绝对化，理性化，逻辑化的高度(一)“风格派”形成1918年，荷兰的一些青年艺术家和设计家组成了一个名为“风格派”的造型艺术团体。
他们以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术和设计领域的新方法和新形式。
风格派的成员们努力把设计，艺术，建筑，雕塑合为一体，强调几何结构单体或元素的组合，在结构简单的组合体中，单体仍然要有相对的独立性和鲜明的可视性。
他们倾向于在集合结构中反复运用基本的原色。
风格派有时又被称为“新造型”或“要素派”。
总的看来，他是20世纪初期在法国产生的主体派的分支和变种。
1914年，第一次世界大战爆发，蒙德里安回到荷兰，因为荷兰是战争中的中立国，因此他的探索并没有因为战争而中断。
这个时期，他受到哲学家逊马克的哲学思想的决定性影响，完全改变了他原来的思想方法。
逊马克认为我们的物质世界是由纵横两种结构组成的，认为世界上的3个基本颜色是红色，黄色和蓝色。
蒙德里安受到他的这种思想的影响后，转向完全纵横直线结构的完全抽象绘画，色彩也是逐步转向单纯的黑色线条结构，白色底和红色，黄色和蓝色的三原色计划，走向高度的理性化方向。
他认为立体注意并没有在自己发明的成果上扩大和发展，缺乏逻辑的发展和补充；他认为真正的视觉艺术应该是通过有机的运动而达到高度的平衡，在不平均但是平衡的对抗中找到平衡，在弹性的艺术中找出平衡点，对于人类来说有重要的意义，这是艺术表现真实的关键。
在蒙德里安的影响下，他的几个朋友在艺术创作中都出现了与他的完全抽象作品类似的探索。
“风格派”形成之后，这种通过蒙德里安的绘画发展起来的设计风格，开始成为运动的核心视觉因素，因为高度逻辑化，也就导致这个运动的素有成员都热衷于通过数学的计算来达到设计上的视觉平衡，他们都认为这种新的形式是时代的视觉符号。
构成主义的发展状况
15
影响
马列维奇的至上主义思想 影响了塔特林的结构主义和罗 德琴柯的非客观主义，并通过 李西茨基传人德国，对包豪斯 的设计教学产生影响。 20年代初，苏联文艺界对 非写实艺术不再包容和接受， 马列维奇只得终止其对抽象艺 术的探求，而以教学谋生。 1927年，他唯一的一本理论 著作《非客观的世界》在德国出 版。 1935年，他在贫困和默默无闻 中离开人世。
构成主义的发展状况
--由来、抽象主义绘画先锋人物即代表作品
讲解员：宋洁 组员：傅艳晴、盛毓婷、吴丽婷、洪昕晔、徐梅
构成主义又名结构主义；发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块金属、玻璃、木块、纸块或者塑料组构结合 成的雕塑。强调的是空间中的势（movement），而不是传统雕 塑着重的体积量感。
阿姆斯特丹时期
立体主义的震撼 风格派
1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的 震撼。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。成功的从立体派中吸取 精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。
1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，1918年签署了反战、反个人 主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命 升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。
伦敦时期
纽约时期
灰树
克服自然的表现又不违反自然本身的真实 深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力
23
24
《构图》
纯粹的色彩
宁静平 行
安慰人们不安的心灵
25
构成主义的社会意义
构成主义对于工业设计的重要意义为：他们的目的是将艺术 家改造为「设计师Designers」。但是这是以我们可以理解的语句 所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓 的设计的意义并未充分浮现，因而他们采取不同的说法：「生产 艺术Production Art」。 俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料， 例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此，艺术品可能来自 于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经 常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平 面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构 筑新的现实。 虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情，但是他们对于 新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。在革 命后早期，他们充满热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识 型态。
俄国构成主义设计运动的特征
俄国构成主义设计运动的特征俄国构成主义设计运动的特征一、引言俄国构成主义设计运动是20世纪初期在俄罗斯兴起的一场设计革命。
它以其独特的风格和理念在设计领域引起了极大的关注，对后来的艺术和设计产生了深远的影响。
本文将从深度和广度的角度，探讨俄国构成主义设计运动的特征，以帮助读者更全面地了解这一设计运动。
二、俄国构成主义设计运动的起源与背景1. 背景介绍俄国构成主义设计运动兴起于1910年代，当时俄罗斯处在政治、经济和社会的动荡时期。
这一时期俄罗斯艺术家和设计师开始寻求一种新的表现方式，以突破传统观念，表达对现代社会和技术的新认识和态度。
俄国革命前夕，社会变革的浪潮给了这些艺术家们良机，俄国构成主义设计运动应运而生。
2. 理念与目标俄国构成主义设计运动的核心理念是要摆脱传统的装饰性风格，强调构成元素的重要性。
他们试图通过简化、几何化的形式来表现艺术和设计的内在本质，同时追求实用性和功能性。
他们希望创造出适应工业化生产的新型设计风格，以推动社会的现代化和进步。
三、俄国构成主义设计运动的特征1. 几何化的形式俄国构成主义设计运动的特征之一是几何化的形式。
艺术家们试图通过简化的几何形状和线条来表达设计的内在逻辑和结构，以及对实践和功能性的追求。
这种几何化的形式不仅赋予设计作品新的美学价值，也符合工业化生产的需求。
2. 极简主义的风格在俄国构成主义设计运动中，极简主义的风格得到了广泛的应用。
设计师们通过去除多余的装饰和复杂的线条，力求简洁、明了的表现方式。
他们认为简约的设计能够提高作品的实用性和可持续性，也更贴近人们的生活和情感。
3. 强调功能性功能性是俄国构成主义设计运动的另一个显著特征。
设计师们在追求艺术性的始终将实用性放在首位。
他们认为艺术和设计应该为人们的生活带来实际的便利和舒适，而不仅仅是空洞的装饰和表演。
4. 抽象化的表现方式在俄国构成主义设计运动中，抽象化的表现方式被广泛采用。
这种表现方式不仅能够突破传统的视觉表现形式，还能够引发人们对形式和空间的新思考。
浅析构成主义的发展
浅析构成主义的发展摘要：虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情，但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。
在革命后早期，他们充满热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识型态。
关键字：抽象几何整体性共识性构成主义产生的背景：构成主义是兴起于俄国的艺术运动，也可以说是当时俄国的意识形态促使了构成主义在俄国的发展。
大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。
对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。
这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。
革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
在当时的俄国，革命的信仰和轰轰烈烈的革命运动，使大部分知识份子极度的狂热，他们希望能够为新苏联贡献自己的一份力量。
在内外干涉的困境中，俄国的艺术运动在困苦中开始探索一种新的形式来支持革命，鼓舞士气。
虽然构成主义兴起于俄国，但不幸的是也是在俄国遭到了扼杀，在1925年前后受到当时俄国的掌权者的封杀。
因此，没有能够象德国的现代主义那样产生世界的影响这是非常遗憾的。
构成主义的理念：俄国的构成主义是现代主义设计重要的推动者和发扬着，对后现代主义艺术设计以及往后的艺术设计发展具有深远的影响，它不仅影响了建筑绘画领域的广泛发展，也对电影，文学的艺术革新起到推进作用。
第一次世界大战前后，俄罗斯的一些艺术家在立体主义，未来主义的影响下，开始积极的探索工业时代的艺术语颜料，画布，大理石等传统材料，而应取决于塑料，钢铁，玻璃等现代材料，艺术的形式也应该是抽象的几何形式。
对于构成主义的风格来源做一下整理：1在分解和重构上——立体主义：是西方现在艺术的一个流派。
代表人物：毕加索。
立体主义艺术的中心是如何使用二位的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感对材料的重新组合2 对于速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术，创建与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
第八章 现代平面设计的形成——俄国构成主义和荷兰风格派
构成主义不是风格，而更注重功能性，是以几何方式规范外 在世界的基本结构， 是视觉实用主义。 高效的信息传达需 要构成主义平面设计风格。
(2)构成主义风格来源
② 速度之美的展现——未来主义 号召扫荡一切传统艺术、创建能与机 器时代的生活节奏相合拍的全新艺术 形式。 影响：抽象的、动感的表现形式 。 ③ 至上派——马列维奇 用正方形、三角形、十字形之类简 单的形式作画。
至上构图
马列维奇 1915
至上主义构图 1916-1917年
充满活力的至上主义1916年
1919年《白底上的白方块》也称为《白上之白》 马列维奇在展出的目录上写道：“游泳吧！自由的白色大海， 无边无际即将展现在你的眼前。”
至上主义是几何抽象画派的先驱，对西方抽象艺术重大的影响是远远的比 其母国-俄国更为明显。 他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一 起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚 期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的 至上主义艺术舞台。
构成主义的三个基本原则是：
技术性、肌理、构成。
技术性代表社会实用性的运用；
肌理代表对工业建设的材料的深刻理解和认识； 构成象征组织视觉新规律的原则和过程。
平面设计的主要特征：
简单、明确，采用简单的纵横版面编排为基础，以简单的几 何形和纵横结构来进行平面装饰。 强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线，直水平。
《绘画浮雕》，塔特林作， 1914—17年，木板上金属及皮 革，63x53厘米。
塔特林悉心实验的一个典型。 这些真实的物体被安排在真实 的空间里。每种材料都清晰地 显示着各自的质感。它们组合 在一起，彼此呼应和联系，产 生节奏和意味，构成了一个与 客观自然毫无瓜葛的独立的艺 术世界。在此，塔特林以其全 新的艺术语言，创造出空间中 形体的新秩序。
构成主义
中说过，他发现在莫斯科的先锋派之中至上主义毫无疑问是占统 治地位的艺术哲学。尽管是个俄国人，命运决定他是作为一个抽象画家而著名， 但康定斯基并没有直接卷入这些莫斯科的经历之中。 这些年里，他几乎都在国外，但他的《论艺术的精神》已经被广泛阅读，它的 “内在需要”的教条已经引导他的同胞为非客观艺术尽更大的努力。内部需求起 源于三个因素①作为创造者，每一个艺术家内心都有要表达的东西……；②每一 个艺术家童年的时候都有表达童心的愿望……；③每一个服务于艺术的艺术家， 必须从心理需求的视角为艺术的缘由奉献自己，不会作任何（形式上）的限制。 艺术家表达需求时可以用任何形式，他的内部冲动必须找到恰当的外部形式。
早在1908年，康定斯基就显然预想到了抽象艺 术。在他的自传《Ruckblick》中，叙述自己 曾在傍晚回到画室，意想不到地看见画架上陌 生但美丽的画面。“这张画缺少所有的内容， 描绘无法名状的东西，完全由亮丽的色块构 成……。我越来越清晰地发现——客观，对客 观的描述，是我的画面容纳不了的，对客观的 描绘实际上对画面是有害的。”他后来知道是 自己把自己的一张画作放倒了。
另一种观点是那些在思想观念上把非客观艺术看作纯 粹的自由诗，这是马列维奇表现出来的。1915年，他 曾出版了《至上主义宣言》，他已经声名在外（已参 与蓝骑士派在慕尼黑的展览），正在描绘着世界上未 曾见过的如此简捷的方块。支持他的是佩夫斯奈尔兄 弟，在此时，从战时的流亡回到了俄国。1917年，当 他们到达莫斯科的时候，佩夫斯奈尔· 瑙姆改称自己为 嘉博，就是他，于1920年作了精神饱满的宣言：“我 们对世界的感受以空间和时间的形式实现恰是我们的 描绘与塑造艺术的唯一目的……。我们构造自己的作 品就象宇宙自身的构造，象工程师建造自己的桥梁一 样。……在创造事物时我们摒弃……所有偶然的和局 部的，只留下其中力的永恒节奏。”
浅析风格派和构成主义
浅析“风格派”和“构成主义”第一次世界大战期间和战后初期，俄国的“构成主义”运用和荷兰的“风格派”运动基本都是处于独立的发展状态，它们之间并没有多少关联，而对于世界的设计运动的影响也非常有限。
但是，这两个运动都是从立体主义的基础上发展起来的，并且都把立体主义推进到一个非常绝对化，理性化，逻辑化的高度(一)“风格派”形成1918年，荷兰的一些青年艺术家和设计家组成了一个名为“风格派”的造型艺术团体。
他们以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术和设计领域的新方法和新形式。
风格派的成员们努力把设计，艺术，建筑，雕塑合为一体，强调几何结构单体或元素的组合，在结构简单的组合体中，单体仍然要有相对的独立性和鲜明的可视性。
他们倾向于在集合结构中反复运用基本的原色。
风格派有时又被称为“新造型”或“要素派”。
总的看来，他是20世纪初期在法国产生的主体派的分支和变种。
1914年，第一次世界大战爆发，蒙德里安回到荷兰，因为荷兰是战争中的中立国，因此他的探索并没有因为战争而中断。
这个时期，他受到哲学家逊马克的哲学思想的决定性影响，完全改变了他原来的思想方法。
逊马克认为我们的物质世界是由纵横两种结构组成的，认为世界上的3个基本颜色是红色，黄色和蓝色。
蒙德里安受到他的这种思想的影响后，转向完全纵横直线结构的完全抽象绘画，色彩也是逐步转向单纯的黑色线条结构，白色底和红色，黄色和蓝色的三原色计划，走向高度的理性化方向。
他认为立体注意并没有在自己发明的成果上扩大和发展，缺乏逻辑的发展和补充；他认为真正的视觉艺术应该是通过有机的运动而达到高度的平衡，在不平均但是平衡的对抗中找到平衡，在弹性的艺术中找出平衡点，对于人类来说有重要的意义，这是艺术表现真实的关键。
在蒙德里安的影响下，他的几个朋友在艺术创作中都出现了与他的完全抽象作品类似的探索。
“风格派”形成之后，这种通过蒙德里安的绘画发展起来的设计风格，开始成为运动的核心视觉因素，因为高度逻辑化，也就导致这个运动的素有成员都热衷于通过数学的计算来达到设计上的视觉平衡，他们都认为这种新的形式是时代的视觉符号。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
--由来、抽象主义绘画先锋人物即代表作品
讲解员：宋洁 组员：傅艳晴、盛毓婷、吴丽婷、洪昕晔、徐梅
构成主义又名结构主义；发展于1913~20年代 。
构成主义是指由一块金属、玻璃、木块、纸块或者塑料组构结合 成的雕塑。强调的是空间中的势（movement），而不是传统雕 塑着重的体积量感。
.
2
构成主义的起源：
背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、 未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语颜料、画布、 大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料， 艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加 波和佩夫斯纳1920年言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不 应依赖于油画所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主 义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结 构而在俄国产生了。
.
7
抽象派绘画先锋人物
康定斯基
马列维奇 李西茨基 蒙德里安
.
8
瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基（Василий
Кандинский，格里历1866年12月 16日－1944年12月13日），出生 于俄罗斯的画家和美术理论家。 与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起 ，康定斯基认为是抽象艺术的先 驱。毫无疑问。 瓦西里·康定斯基是现代艺术 的伟大人物之一，现代抽象艺术 在理论和实践上的奠基人。他在 1911年所写的《论艺术的精神》 、1912年的《关于形式问题》、 1923年的《点、线到面》。1938 年的《论具体艺术》等论文，都 是抽象艺术的经典著作，是现代 抽象艺术的启示录。
➢ ②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器 时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
➢ 对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 ➢ ③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画
，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空 间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之 时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
- 作品
.
13
《
白
博列铅底
物宁笔上
馆格素的
藏勒描黑
。俄，色
1913
罗方
斯 国 立
年 ，
块 》 ，
.
14
铿锵有力的马列维奇
他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始， 后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何 抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形 体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形 体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主 义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就 如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵 有力的表白。
肌理代表对工业建设的 材料的深刻理解和认识；
构成象征组织视觉新规 律的原则和过程。
.
5
构成主义风格来源
➢ ①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕 加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
➢ 对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感 ；对材料的重新组合。
.
9
用一种新的创作方法试验的第一幅作品
在画面中，除了一团团大 大小小的色斑和扭曲、激荡的 线条以外，我们几乎看不到其 他东西。画家还用淡淡的奶油 色打底， 造成了一种如同梦幻般的效果 ，而笔触又是轻盈和快乐的， 一切都没有规则性，似乎是在 精神世界中一闪而过的东西却 又无法清晰地辨认出来索
从根本上改变了艺术 的“内容决定形势”的原则 ，其立场是“形势决定内 容”。 构成主义认为技术 和艺术不可分，“结构”是 设计的起点，这一观点成 为了现代设计的起点，也 是构成主义对包豪斯影响 的主要表现。
构成主义的三个基本原 则是：技术性、肌理、构 成。
技术性代表社会实用性 的运用；
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减， 变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至 运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
俄国构成主义设计运动，在艺术上也称“至上主义”运动。是俄 国十月革命胜利前后在俄国的一批先进的知识分子当中产生的前 卫艺术运动。形势上受到立体主义和未来主义的影响。
.
12
马列维奇
马列维奇（Kazimir
SeverinovichMalevich,1878 ——1935）是第一位创作纯粹几
何图形的抽象画家，长久以来艺术一 直支离破碎地与诸多非艺术因素交织 混杂在一起，而无法获得真正的纯粹 造型。他把绘画从一切多余的及完全 不相干的杂质中解放出来，在画中寻 找一种最朴素的元素，这一元素就是 这个黑色的方块。 “我们所钟爱的一 切都失去了。我们面前，除了一个白 底上的黑方块以外一无所有!”方块： 感情，白底：超越此感情的空间。
设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面 或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
.
3
构成主义的主要特征：
（1） 简单、明确，采用简单的纵横版面编排为基础， 以简单的几何形和纵横结构来进行平面装饰。
（2） 强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线 ，直水平。构成主义不是风格，而更注重功能性，是以 几何方式规范外在世界的基本结构， 是视觉实用主义 。 高效的信息传达需要构成主义平面设计风格。
在他的绘画中， 我们还能感觉 到一种如同音 符般的因素存 在，有一种与 音乐相通的气 质。
他曾说过： “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的 色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白 纸。 ” 他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，
与音乐相类似。
.
11
这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品 的杰出成就的作品之一 ——《构图七号》 自认为用“狂想”来形容在适合不过了，给人的感觉是异 常迷乱
➢ 毕加索代表作《亚威农的少女》
.
6
《亚威农的少女》
《亚威农的少女》，毕加索作 于1907年，油画，纽约，现代 艺术博物馆藏。在这幅画上， 人体有机的完整性和延续性， 被破坏得井井有条：所有的形 象包括背景，都被分解为带角 的、带阴影的几何块面构成三 维空间的感觉。不同角度的视 象被结合在同一个形象上。这 种所谓“同时性视象”的语言， 彻底打破了自意大利文艺复兴 之始的五百年来透视法则对画 家的限制。