江西版初中美术九年级教案 人物的千姿百态

江西版初中美术九年级教案 人物的千姿百态
江西版初中美术九年级教案 人物的千姿百态

第七课时人物的千姿百态(第一课时)

授课时间:授课教师:

授课班级:

【教材分析】人物的动态是具有美感的,举手投足之间表现着韵律及节奏。

【教学目标】

1、知识与技能:让学生了解速写的概念和意义,并通过直观教学了解速写的基本技法,能表现简单的人物速写。

2、过程与方法:通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。

3、情感态度与价值现:培养学生的绘画技能,拓展学生对绘画的了解。

【教学重点】速写的相关概念和表现形式

【教学难点】学生对画面的整体把握。

【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法

【教学过程】

一、导入新课:通过视频和书本欣赏速写作品:

1、《少女》(铅笔速写)18世纪埃贡.席勒(德国)

2、《敲鼓的人》(毛笔速写)20世纪叶浅予

3、《刀郎舞》(毛笔速写)20世纪

4、《冥想者》(铅笔速写)20世纪文森特.梵高(荷兰)

学生分析讨论:分析速写的基本特征,然后导入新课《人物的千姿百态》

二、新课内容:

速写的概念:速写是一种快速的写生方法,它属于素描的范畴,同素描一样,不但是艺术造型的基础,也是一种独立的艺术形式,是画家,艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。

(一)速写的意义:

1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。

2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。

3. 能为我们创作,绘画收集大量的材料。

(二)速写的常用工具:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。

(三)速写的基础知识:

1、“立七坐五盘(蹲)三半”。即人体的比例是以头的高度为基准,正常站姿为7—7.5个头高;坐姿为5—5.5个头高;蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。

2、衣服与人体的关系:一般来说,贴体的部分为实处,远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处,是由于运动时衣服牵拉所引起的。

3、不同年龄人物比例关系:女性身高一般比男性矮,四肢稍短,肩窄臀宽;男性肩宽臀窄,呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短,全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲,身高则少于7个头长。

4、人体运动规律和重心:(通过图片直观讲解)人体在发生扭转时,要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键,在两足之间或一足上。

5、速写的主要表现技法:

(1)线描表现。

(2)明暗表现。

(3)线面结合表现。

一、课堂练习:临摹一幅速写作品,了解速写的表现方法,主要对画面的整体把握。

二、课堂小结:学生作业中存在的问题和好的方面。

教学反思:

第八课时人物的千姿百态(第二课时)

授课时间:授课教师:

授课班级:

【教学目标】通过教学让学生掌握速写的基本方法和步骤,并尝试独立完成速写作品,提高学生对速写的认识,培养学生的观察能力和表现能力。

【教学重点】速写的方法步骤。

【教学难点】学生对人物比例和动态大体把握。

【教学方法】演示法讨论法启发式教学法

【教学过程】

一、新课导入:观看速写教程视频,让学生直观的感受画速写的基本方法。

二、复习巩固:速写的主要表现技法:

(1)线描表现。

(2)明暗表现。

(3)线面结合表现。

三、新课内容:

(一)人物速写各部位的画法(通过视频直观教学):

1、衣纹的画法,注意取舍和概括,不能面面俱到,主要把转折处的衣纹变表现出来,能表现出手臂的动态即可。

2、手部的画法:注意手部和身高的比例,以及手部的姿势,注意手部的结构表现。

3、脚部的画法:脚部的长度和整体比例很重要,要注意整体观察,准确把握好脚部的比例和结构。

4、头部的画法:头部是人物速写中的重点表现部分,相对其他部位来说,表现时尽量详细些,但也不能像素描头像那么细致,注意头部的透视规律和面部表情和五官表现都很重要,要学会整体观察整体表现,尽量把人物

形象生动地描绘出来。

(二)速写的方法步骤:

1、先用较浅的线条感慨出基本形,把握住比例动态。

2、用肯定的线条画出轮廓,注意结构的转折处。

3、深入刻画细节部分,使画面相对完整。

(三)学生作业欣赏:

1、《大扫除》

2、《校园足球赛》

3、《放学》

4、《课堂》

5、《画画的女孩》

四、课堂练习:

根据教师给出的图片,请同学们用学过的知识自己完成一幅速写作品,注意人体比例协调,人物姿态自然,重心稳定。

五、作业点评:学生作业中好的方面和存在的问题。

六、拓展提升:利用所学知识,在课余时间尝试以同学为对象自己练习人物速写。【教学反思】

九年级美术上册教案

美术九年级上册第一课长河漫步 (第一课时) 教学目标 初步了解中国美术发展的历史源流,了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。 →多媒体演示图片与文字。 一、问题导入 关联早期人类的生存方式,有效引导学生运用历史知识进入课题。 人类社会发展进程中 ? 熏陶器的出现意味着什么 ? 芽 1.器物的用途:关联早期人类的生存方式 ? 鸦 2.设想陶器产生的过程。 小结:陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步;随着采集、耕织和手工业的发展,定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子,储藏粮食,要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的,如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具,人们就用黏土涂在木器或编织物的表面,增强其耐火性,很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。 以植物为材料的容器;早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。 二、彩陶、青铜器纹样分析 分析彩陶纹样,了解、推想史前人类社会生活;把握纹样细节,从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。 欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容; 1.鱼在人面周围有规律的排列,形成规则的图形,纹样组合采用了哪些手法? 2.渔猎是原始人类重要的生产方式,但图案并没有直接表现捕鱼的情景,你认为还有其他的意义吗?它是单纯的装饰吗? 教学提示:作为中华民族古老的生殖崇拜的象征,鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。 《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾,象征其氏族人丁昌盛的局面。 →《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。

三年级上册赣美版江西版小学美术优秀教案完整版

**县逸夫教育集团美术集体备课教案 三年级上册 逸夫教育集团美术教研组 第1课《故事配画》 教案目标: 1、认知目标:了解、欣赏故事插图这一美术表现形式,用自己喜欢的方式表达自己的感受。在欣赏与评价中探索插图的特征,并尝试自己为故事配插图。 2、能力目标:培养学生的表达能力和审美能力。 3、情感目标:使学生产生积极的情感体验,培植他们热爱生活、创造生活的人生态度。 教案重难点: 了解、欣赏故事插图这一美术表现形式。教案难点:在欣赏与评价中探索插图的特征,并尝试自己为故事配插图。 教案过程: 一、导课 同学们,你们一定是听着故事、看着故事书长大的吧!你们知道哪些故事? 二、新授 1、看插图 师拿出一幅插图《神笔马良》。 提问:你们知道他是谁吗?画面上画了什么,你能讲一讲他的故事吗? 马良用神笔在墙上画了无边无际的大海,画了几笔风,帆鼓了起来,船向海中央驶去,又加上

粗粗的几笔风,大海涌起滚滚的波涛,山一样的海浪不断地向大船压去,船翻了······ 把你们收集的带图画的故事书拿出来看一看,说一说:你认为文字与图片哪种表现更生动,为什么?总结插图:是指附在书籍中的图画。 有的用插页方式,有的插在文中,用来帮助说明内容或加强文字的感染力,也可以透过图画来了解书籍的内容。 2、欣赏《哪吒闹海》、《西游记》、《谁是百兽之王》、《外国儿童读物》 3、交流评述 选一幅你喜欢的故事插图说一说。 4、讲故事,编故事 你们的想象力一定很丰富,请你们自由地编故事,讲给小组同学听。 5、画一画 师:要是能把你们的故事用图的方式表现出来展示给大家,一定很有趣。 我们来看一看别人的作品吧! 《怪兽的故事》、《小马踢踏的故事》。你能看懂吗?是不是很有趣!你能给自己喜欢的小故事配一幅插图吗?动手试一试吧! 三、小结: 生动的画面,有趣的故事。领着我们进入一个缤纷世界,带着我们走过一个快乐的童年! 第2课《流动的笔触》 教案目标 1、欣赏名画体会色彩与笔触的魅力 2、了解色彩和笔触既能表现情绪也能表现空间感。 3、体验并学会表现用色彩与笔触表现空间。 教案重难点 1、欣赏名画,体会色彩与笔触的表现力。 2、学会用色彩与笔触表现空间 教案过程 一、教案欣赏 1、出示《月夜》这是荷兰画家凡高的作品,用流动,旋转的笔触表现了神秘的月夜空气的流动。无论哪一部分拿出来放大,都能体会到笔触所流露出的激动的情绪,色彩和笔触既表现了人的情感,也表现出空间和距离的感觉。 2、出示《播种》这幅画作者是凡高,色彩运用近暖远冷,笔触近强远柔。 二、突破难点的方法: 讨论: 1、摄影作品的色彩:近处色彩偏暖为典,绿色,远山偏冷而且越来越淡。

新人教版九年级上册美术《剪纸》教案

剪纸 教学目的: (1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱; (2)使学生认识民间剪纸艺术,学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点 (1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点:是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备:剪纸作品若干,各色彩纸,剪刀、刀子各一把.白纸两张;多媒体教学课时:1课时 作业要求:能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸,做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。 教学过程: (一)组织教学、检查学具。 (二)学习新课 l,出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸,又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。 2.多媒体展示各色剪纸作品,欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书) 3.讲解剪纸的类别,剪法及流派 (1)剪纸从色彩上分,有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸,是最常用的一种形式,这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品,这种形式并不常用,这类作品看起来生动形象。 (2)大体上分为南北两大流派:北方剪纸粗犷朴拙,天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书) (3)阳剪:将图中的装饰花纹留下,花纹以外的部分剪(刻)去,要求线线相连。 阴剪:图案上的装饰纹样被(剪)去,形成镂空效果,一般要求线线相断。综合剪:一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的,它们互相连接,互相映衬,构成一幅完美的画面。4.教师将向学生展示剪纸的一般剪法 月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹

最新江西美术出版社版八年级美术下册全套教案

笫一课:精美绝伦的传统工艺 教学目标: 1、知识目标:了解陶瓷器青铜器的发展脉络,认识它们各自的特色 2、能力目标:提高学生的美术鉴赏能力,增加民族自豪感。 教学重点:掌握陶瓷器、青铜器、漆器和民间工艺美术各自的艺术特色,并能体会代表作品的内涵。 教具:课本,图片,多媒体 一、组织教学 以谈话的形式平息学生下课十分钟的兴奋,并告诉他们今天会让他们见识一些价值连城的宝贝。引起学生对这节课的好奇心。 二、导入 “美术包括那些种类”?【绘画、雕塑、建筑、工艺美术】 充满激情的告诉学生,我国是一个艺术遗产非常丰富的国家, 雕塑、建筑和工艺美术四个方面都有着悠久的历史和辉煌的成就,在世界艺术史上有着举足轻重的地位,作为一名中国人,我们应该为此感到骄傲和自豪,我们更应该去认识它、了解它,这就是我们这节课要大家见识的宝贝——《杰出的艺术智慧》。

三、新授 工艺美术是美术的四大种类之一,形式多样,内容丰富,包括陶瓷器、青铜器、漆器、印染、剪纸、玉石雕刻、编织等等。这节课我们来学习一下这几个方面的知识。 【一】陶瓷器 陶瓷器是陶器和瓷器的合称在我们日常口语中,经常使用陶瓷这一名称。 陶器最早产生于新石器时代,它是人类的一项伟大创作,也是人类最早的生活工具,它既满足了人类的生活需要,又反映了他们的精神生活。 新石器时代的陶器在美术史中,介绍较多的主要是大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化,特别是后两者。 请同学们看课本第二页中的两幅作品,并思考这样两个问题: 1、说出作品中有什么装饰图案? 2、通过欣赏作品,结合当时的时代背景,说说表现这些图案想要表达什么思想? 请同学们边欣赏边思考。{给学生适当的提示,启发他们积极回答问题,说出自己的看法} 接着利用多媒体让学生欣赏部分课外作品。 教师小结:半坡类型纹样主要有宽带、三角、斜线、 马家窑类型纹样以漩涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多。 最后总结陶器的艺术特色。

赣美版初中美术八年级上册7难忘的岁月教案

第7课难忘的岁月—版画 【教材分析】版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。本课主要认识木刻版画的制作工艺,通过图片让学生直观地了解版画的制作步骤。 【教学目的】 1、了解版画的特点和制作过程,初步认识制版与印刷技法。 2、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 【教学重点】对版画的制版工艺、特点的认识和了解。 【教学难点】学生形象思维能力的培养。 【教学方法】举例法讨论法启发式教学法 【渗透法制】《中华人民共和国著作权法》 【教学过程】 一、组织教学,检查学生人数。 二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏,在我们的大拇指上涂上少量颜色。(注意控制水分)在一张废纸上印出指印。 ①看一看能不能印得出来。 ②可多印几个看看会不会发生改变,同桌之间也可比较一下有什么异同。 ③想一想为什么会出现这种纹理呢? 这个就是指纹,指纹在人的一生当中基本上不会发生变化,不同的人他的指纹相同的概率也很小,大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一,用来辨别一个人的身份,但是现在科学技术发达了,人们有更先进的方法来辨别。(DNA检测)它的准确度可达百亿分之一。 三、新课内容 (一)版画的相关理论知识: 1、版画的概念:版画是造型艺术之一,是通过一定的板材如木板、石板、铜板等,用刻刀在板材上进行刻制印制而成的美术作品。 2、版画的分类: 从制作材料上分类:木刻版画、纸版画、铜版画、石版画、丝网版画、实物拼贴版画。 从刻制方法分类:阴刻、阳刻 从印制方法分类:单色版画、套色版画。

3、学生分析:说说版画与其他画种在工具、材料及制作形式等方面有什么不同?(二)版画作品赏析 1、《起来、饥寒交迫的奴隶》(黑白木刻版画)现代李桦 2、《诉苦》(铜板画)现在张奠宇赵宗藻曹剑峰 3、《小八路》(石版画)现代孙滋溪 (三)版画的制作工艺: 1、版画的工具材料:刻刀、滚筒、拓印器、调墨刀。 2、版画的刀法:圆口刀法、斜口刀法、三角刀法、平口刀法。 (四)木刻版画的制作步骤: 1、先将设计好的画稿拷贝到木板上。 2、用木刻刀刻掉画面空白部分。 3、在版图上滚上黑色油墨。 4、将纸覆盖着版图上,用木勺的圆面轻轻地反复摩擦。 5、拓印后轻轻将纸揭开完成。 (五)单版套色版画的制作: 1、先刻走画面中最亮部分(即背景的白色线条,套印中黄色后露出刻出的线条)。 2、将梨的亮部刻去,套印橙色,露出头一版的中黄色部分。 3、将梨的暗部刻出,套印草绿色,露出第二版印上的橙色部分。 4、将背景部分刻除,留出梨的投影部分,套印深绿色,显出梨的投影部分,套印结束。 四、拓展提升: 1、如何保护好自己的艺术作品? 2、利用课余时间自己尝试实物拼贴版画。 【教学反思】

岭南版九年级(上)全册美术教案

九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标: 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系,学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点:了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点:用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,有条理地表达自己的感受。 教学环节: 课前准备: 生:上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料,以小组合作的形式,完成前置作业。 课堂导入: 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题:齐白石徐悲鸿。 生:学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识(时代、代表作、艺术主张等)。 可分小组派代表发言。 课堂发展: 2、重点分析:齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想:两幅画在题材和意境的表达上有什么不同?与传统绘画相比,他们分别有哪些创新? 3、简单小结。 4、观察分析:引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问:你知道这幅画创作的时代背景吗?它体现了作者怎样的情感? 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么? 生:观察,感受,对比,讨论,分享感受,填写报告。 展示与评价: 评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸: 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收,形成了自己独特的艺术风格?

第2课达·芬奇毕加索 学习目标: 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响,及两位大师创新的轨迹。 学习重点:达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。 学习难点:如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节: 课前准备: 师:收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生:课前布置作业,分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入: 1、提问导入:达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问:你认识这两位美术家吗?他们的艺术特征有何不同,我们应该向他们学些什么呢? 2、板书课题:达·芬奇毕加索。 课堂发展: 1、欣赏感受:达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析:达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想:为什么同样是女人像,表现出来的完全不一样?你更喜欢哪种表现风格?为什么? 3、欣赏分析:通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的 晚餐》。 4、创设情境:视频播放:“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏,以《悲怆奏鸣曲》 为背景音乐,并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么? 展示与评价: 展示:分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸: 以小组合作的方式,选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容,撰写一份简明的欣赏比较报告,比较项目可任选一两个,如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等,看看有什么特点,

最新赣美版初中美术七年级上册全册教案.docx

赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案 传神与魅力 ——中国画欣赏 义务课程标准实验教科书美术七年级江西美术出版社 课时:2课时 教学目标: 1)知识与技能:通过欣赏,初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。2)过程与方法:通过欣赏,获得初步的审美经验和鉴赏能力,能对作品作简单的评价。 3)情感、态度与价值观:通过欣赏,尝试用毛笔进行简单的描画,表达自己的情感。教学重点:对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。 教学难点:引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。 教学准备:多媒体笔,纸 教学流程:欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程: 一)欣赏导入 同学们,我们中国是世界四大文明古国之一,有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如:建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。(学生活动) 二)实践探索: 教师提问:刚才你们看的这些画都很精彩,是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同? 1)引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟 教师介绍:艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满

足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。 一、在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。 播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》,放大图片,详细分析展示全景图,教师讲解欣赏作品 展示全景图,教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现 二、在山水画中,传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界,传达的是画家的心境和愿望,是人与自然的合一。 教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析:(山水)《渔庄秋霁图》《梅石溪图》 三、在花鸟画中,追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作品独具某种情趣。 ﹡学生尝试分析:(花鸟)五牛图 教师提问:他表现了牛的什么特征、线条表现有什么特色 学生讨论:(略) 教师引导:作品生动地描绘了五头外型特征迥然不同的牛,表现了牛既温顺又倔强的性格,非常传神。线条精练有力度 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 教师演示一幅作品 学生实践,尝试表现其性格。教师评价:(赞扬为主)每一组选两张进行评价。 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 三)课堂小结: 通过本课教学,使学生对中国画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。通过今天的

赣美版八年级美术下册 捕捉精彩瞬间教案

《捕捉精彩瞬间》 教学目标: 情感领域:通过教学、活动,使学生进一步体验摄影的乐趣。 知识领域:掌握摄影的一些基本知识——选材、构图等。 技能领域:四人一组合作,完成一幅照片的拼贴作品。 教学重难点: 教学重点:摄影的构图,即“怎样安排画面”。 教学难点:如何安排画面中的主体。 课前准备: 课件,多媒体等。 教学过程: 一、导入新课: 游戏“我猜我猜我猜猜猜”引出这节课的主角——照相机。 二、新课学习: 照相机—它可以记住自然界神奇的瞬间,它可以记住我们生活中难忘的瞬间,你想拥有一架什么样的相机呢?生:传统相机,数码相机,等等。 1、介绍最新数码相机:(学生活动) 随着数码时代的到来,很多家庭都拥有了DC,数码相机的外型越来越炫,机身越来越薄,使用也越来越方便。请同学介绍最新的数码相机。 2、摄影的基本知识: (1)拍什么?——选材。 有了相机,有的同学就会问了“我们该拍些什么呢?”其实,在你的身边就有很多值得拍的东西,人物、动物、风景、静物,这些都是很好的表现素材。师总结:一个专业的摄影师,在选择了拍摄的题材后,还要花大量的时间去观察、了解所要拍摄的物体,这样才能在拍摄时捕捉到精彩传神的瞬间。 (2)怎样安排画面构图。 知道了“拍什么”,还要知道“怎么拍”,要拍出好照片,最重要的就是要知道“如何安排画面”,也就是“构图”。

A、选择合适角度,确定画幅形式,合理取舍画面。如何突出主体:分别让学生了解俯视、仰视和平视构图(中间穿插和学学互动的环节:比如在PPT上放映图片要学生分辨何为仰视构图何为俯视构图等等)。 这三种角度是拍摄时最常用的三种角度,一般初学摄影的人都从平视的角度来拍。最后是看照片作评价或者说出自己的感受。 先让同学们看一副有些杂乱平淡得照片,再来看看大家都很熟悉的谢海龙的《我要读书》,再问同学们感觉如何?生:虽然画面上只有一个小姑娘,但给人非常深刻的印象,画面简洁,主体突出。 B、分别引导学生学习几种构图和画面分割形式。 1、“中心法”和“黄金分割法”,比较两张照片,让学生说出哪张更吸引人,为什么。师总结:突出画面主体最简单的方法就是将主体位于画面的中心,即“中心法”;另外,“黄金分割法”也是较好的方法,我们知道黄金比是0.618,主体大概就处在画面1/3的位置上。 2、“三分法” 在“黄金分割法”的基础上又产生了另一种突出主体的方法——“三分法”,也叫“九宫格法”,它是将画面纵横均分为三份,从而使画面分割成九个相等的方块,四条分割线上出现四个交叉点,通常摄影师会在这四个点上选择一处作为主体的中心位置,当然在交叉点附近也可以。学生分析PPT上摄影图片:我认为这张照片拍得很好,这张照片的主体就是这艘船,拍摄者在拍的时候采用了“九宫格法”,把它安排在右下方的交叉点上,使观看者的视觉一下就集中在那儿,突出了主体。 3、“靠近法” 以上介绍了三种突出主体的方法,而对于初学摄影的人来说,还有一种非常保险的方法,那就是“靠近法”,来看这两张照片:左——主体不突出,干扰画面的景物太多,画面杂乱;右——镜头拉近,画面更简洁、直观,给人强烈的视觉冲击。 (3)如何突出主体:一张好的摄影作品,不是画面中的元素越多越好,所以我们要合理的取舍画面,做到“以少胜多”,这样才能更好的突出主体,那么怎样才能更好的突出画面中的主体呢?有哪些方法可依呢?—学生回答(顺道回顾上面所学知识)。 C、小结: 同学们,今天我们学习了在拍照时该如何安排画面,该如何突出主体,并一起实践了有趣的剪辑拼贴,借摄影大师伊蒙麦卡比的话来结束今天的课:照片的成败不是决定于设备的好坏,而是决定于摄影者的眼光和感受。

江西美术教案美术赣美版初中8年级上册全部教案

《空间艺术的杰出创造》教案 教学目标: 1、知识目标: ①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。 ②让学生了解中国古代雕塑发展历程。 ③让学生能对其代表作品欣赏,了解其艺术特点。 2、能力目标:增长学生的阅历,沉淀专业修养,提高审美能力。 3、情感目标:培养学生的民族自豪感。 教学重点:了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。 教学难点:欣赏中国古代雕塑的代表作品 教学过程: 一、导入 新知呈现: 1、中国古代雕塑的种类: 分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里,以及它们不同的风格。 中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。 2、宗教雕塑: 除了陵墓雕塑,中国古代还有很多宗教雕塑,最著名的是什么?分析这些雕塑的特点及其年代。 3、民俗雕塑: 民间有很多雕塑,像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑,说唱俑等,它们的做工精细,表现方法多样。 4、陵墓雕塑: 1,中国最著名的陵墓是()? 2,下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑,请同学们告诉我看到这些雕塑,你的感受是什么? 3,从将军俑和射俑的神情中,你看出了什么?

三、巩固新知 1、对比三个年代的雕塑特点。 2、了解雕塑使用的材料。雕塑,它们都是用什么材料做成的? 3、鉴赏雕塑作品。(小小鉴定家) 同学们对雕塑有了这么多了解,现在我这有六个雕塑作品,想请同学们帮我做个鉴定,告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。小组合作讨论,告诉我你的鉴定结果及分析。 四、欣赏雕塑作品 课后反思 通过同学生的的共同探讨和研究,对中国古代雕塑有了更深层次的理解。被古代劳动人民的艺术能力所折服;同时也反映了人们对生活的美好追求和向往。 《现实与理想》教案 教学目的: 1、通过本讲欣赏课,使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位,以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2、培养学生的欣赏能力,提高他们的鉴赏水平。 教学重点: 1、使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方美术所崇尚的理想的典范模式,以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2、欣赏古希腊的雕塑作品,领悟其美感特征,了解其艺术风格。 导入: 本单元欣赏课的内容是《外国雕塑欣赏》,按历史阶段可分为“古希腊雕塑”、“文艺复兴时期的雕塑”、“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富,以人体为媒介,传达某种思想与情感的雕塑,则占有相当大的比例。如何欣赏人体美术,是美术欣赏中的重要课题。在欣赏时,我们除了体味其在造型上的形式美感外,更应注意到它所包括的情感意识与理想观念,应该在直观人体自然美的同时,体悟雕塑家赋予其中的审美理想。 在整个西方美术传统中草药,古希腊雕塑占有十分重要的地位,西方美术中崇尚的理想的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊雕塑开始。

2017人美版九年级上册美术教案全

2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法:分析探讨法

教学用具:多媒体 教学设计 1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。 2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词: 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么,秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词: 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词: 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。

江西美术出版社七年级上册美术教案

江西美术出版社七年级上册美术教案

息烽县鹿窝九年制学校2015——2016学年上学期七年级 美 术 教 案 教师:王云辉 班级:七(1)班

第一课美术星空

教学目标:通过欣赏作品,使学生了解不同画种的作品特点。提高学生欣赏作品、评述作品的能力。 情感激发点:珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。 教学重点:对于美术分类的了解。 教学难点:各个不同类别作品的特点。 教学流程: 一、课前准备:(1分钟) 1、教师准备教具:图片、影像资料、开启电教设备 2、学生准备学具:教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。 二、引课:(2分钟) (一)提问什么是美术? 是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用,遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。(二)欣赏作品、辨析类别: 水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中,自然引入课题——在美术世界中遨游三、新课:(35分钟) (一)PPT展示作品图例,了解绘画的种类。 1、中国画:泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨,还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。 2、油画:用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲,发展至今,已经成为世界性的画种。 3、水彩画:以水为媒介,调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性,往往能创造出意想不到的“偶然效果”,水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。 4、水粉画:使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 5、版画:运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工,可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画,如木版画;凹版画,如铜版画;平版画,如石版画;漏版画,如丝网版画等。

江西版八年级美术教案

江西版八年级美术教案 【篇一:2013年江西美术出版社八年级美术下册全册 教案】 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析: 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体 系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美 术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年 的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、 皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自 特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国 民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是 继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继 承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的 需要。 一、教学目的: 1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3.通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间 工艺美术的悠久历史及其享誉世界的,精妙绝伦的技艺,培养学生 的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点:

1.通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、 民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民 间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的 引导,进行爱国主义教育。 三、教学难点: 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具: 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程: 一、导入新课: 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏,并思考教师的提问:“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来,它的色 彩更鲜艳,形象更生动可爱,你们喜爱吗?” 提问后,教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义,导本 课题,板书课题:《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民 间艺人所创作的,江在社会广泛流传,服务于大众生活的工艺美术 作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品,重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸,制作 简单随意,题材丰富多样,在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴 到墙上,窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛,比如儿童、葫芦酒 瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛,《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是 年画的常用题材,它生活气息浓厚,而且色彩鲜明,创作手法多种 多样,具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地:苏州桃花坞,天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画;形成了中国年画的三大流派, 各具特色。 3、民间玩具按制作方法,可分:捏塑类,如面人、糖人、料器等;削刻类,如东木、竹龙、空竹等;缝缀类,以织物、羽毛、皮毛、 纸等为材料,用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连;编织类,用棕丝、 麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集 观赏和实用为一身,显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。

人教版九年级上册美术教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

九年级美术教案(人美版) 课题:加莱义民 课时:1课时 课业类别:欣赏课 备课时间 授课时间: 教学内容与目的 (1)A.应知:通过学习,使学生了解罗丹是怎么样经过艰苦学习?了解他对雕塑所作的根本性的变革。 B.应会:对罗丹的代表作品《加莱义民》能深入的了解和简单分析。(通过学生讨论分析达成这一目标)。 (2)隐性内容与目标 在总结与反思中,体验生命之泉是由心中飞涌的,生命之花是自内而外开放的。而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内心颤动。 教学难点:作品通过怎样的艺术语言,具体地表达了作者对生命和艺术的理解。 教学重点:罗丹的精神,既要做艺术家先要学做人。 教学方法:探究式学习方法

学具准备:有关资料 教具准备:课件,图片等 作业要求:无作业 教学过程:

课题:艺术的多元化 课时:1课时 课业类别:设计课 备课时间 授课时间: 教学内容与目的 1、显性内容与目标 (1)、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 (2)、了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。 (3)、欣赏不同艺术流派的现肛艺术作品,感受各自的艺术特点。 2、隐性内容与目标 能过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,引导学生在一个开放的、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点,并且尊重不同风格的艺术作品,尊重其他人的审美选

赣美版初中美术八年级《巧手编织》教学设计

第六课
一、 教材分析:
巧手编织
1. 理解本篇课本的设计意图、读懂教材、了解学习领域。 设计意图 本课内容是属“设计·应用”类,其学习领域的活动方式既强调形成创 意,又注意活动的功能目的,具有操作性特点,最终达到外化自己的情感和认识的目的。
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读懂教材 本篇课本的设计是遵循学生认知发展规律,从学生的实际出发,避免了 学科知识专业化倾向。教学内容选择了“编织艺术” ,传统编织品,是一些变“废”为宝、 有着极高欣赏价值的民间工艺美术品,通过欣赏,培养学生对民间美术的爱好和兴趣,增 进学生对本民族文化的了解,提高他们的环保意识。本课内容贴近学生的生活实际,联系 社会, 操作性、 趣味性、 应用性很强, 使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望 p1EanqFDPw 学习领域 了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵 律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设 计意识。DXDiTa9E3d 2. 分析本篇课本的侧重点及呈现方式。 侧重点:如何运用艺术的形式法则,利用编织材料的特性,进行创意、设计和编织,培养 学生动手能力,从而了解传统的编织艺术的魅力及其美化生活的功能性。
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呈现方式: 课题 〈 〈巧手编织〉 〉从字面上就不难看出本课是手工制作——编织。 彩色图片 首先映入学生眼帘的是几幅的图片:颇具中国民间传统艺术感染力草编金
鱼、中国结、麦秸、毛线编的鸟和羊;有人见过的街头老艺人用马莲草在编织小动物,从 以上图片及其文字说明,学生了解了原始编织的产生,传统编织的美。激发了学生的爱国 情结。5PCzVD7HxA 谈一谈 让学生谈谈除图片中的编织作品中, 你还了解哪些编织品?并从功能、 造型、
材料和色彩来评价它们。提高了学生的审美评价能力。jLBHrnAILg 彩色图片 表现编织艺术现代运用的编织服装、编织壁挂、与现代、材料组合的藤椅
的图片,学生从中了解了编织艺术在现代的运用及美化生活的作用。通过图片欣赏,激发 了学生美化生活的愿望。xHAQX74J0X 谈一谈 让学生回忆一下身边还有哪些作品是运用编织的形式来创意完成的。除了传
统的编织材料,还发现哪些材料可用来编织?从而引导学生去留心、去发现生活中的美,发 掘一些更便利、更廉价的材料来设计制作更美的编织品。LDAYtRyKfE

新人教版九年级上册全美术教案

第一单元感受中国古代美术名作(欣赏、评述) 第一课时:独树一帜的中国画——人物画 课型:欣赏评述 课时:1课时 教学目标: 认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的 艺术特色与中国花鸟画的种类及寓意。 能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其她作品。 情感目标:学生在自我感受,自我激励与相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重难点: 重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境与中国花鸟画的寓意。 难点运用欣赏方法,学生欣赏分析其她作品。 共享预案个性调整 教学过程 一、组织教学 二、引导阶段 提问:什么就是中国画? 回答:就是中华民族传统的绘画样式。 小知识: 按技法分:工笔画,写意画 按题材分:人物画,山水画,花鸟画 三、新授课程 1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引 导启发学生,充分发挥学生的主观能动性) 《人物龙凤图》《人物御龙图》中国最早的独副人物画。 2、了解中国古代人物画的种类。 人物画按题材分类的种类:人物画(表现现实人物或历史故 事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人 物肖像)。 鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺 术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物 画欣赏,要瞧它传神从那里表现出来的 ⑴、东晋.顾恺之《洛神赋图》 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精 品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千 载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而 又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人

2015年人美版九年级上册美术教案全02297

九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法:分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。 2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词: 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么,秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词: 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词: 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。 展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片,形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺 术效果和人物的主要特征。 演讲组如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值。假如我是兵马俑博物馆的讲解员,将会如何介绍。(300字左右)

江西美术出版社八年级美术下册教案

《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏教材分析: 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。 一、教学目的: 1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3.通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史及其享誉世界的,精妙绝伦的技艺,培养学生的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点:

1.通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 三、教学难点: 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具: 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程: 一、导入新课: 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏,并思考教师的提问: “这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来,它的色彩更鲜艳,形象更生动可爱,你们喜爱吗?” 提问后,教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义,导本课题,板书课题:《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民间艺人所创作的,江在社会广泛流传,服务于大众生活的工艺美术作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品,重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸,制作简单随意,题材丰富多样,在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴到墙上,窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛,比如儿童、葫芦酒瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛,《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是年画的常用题材,它生活气息浓厚,而且色彩鲜明,创作手法多种多样,具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地:苏州桃花坞,天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画;形成了中国年画的三大流派,各具特色。

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