江西版八年级美术上册第7课 难忘的岁月

江西版八年级美术上册第7课  难忘的岁月
江西版八年级美术上册第7课  难忘的岁月

第7课难忘的岁月—版画

【教材分析】版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。本课主要认识木刻版画的制作工艺,通过图片让学生直观地了解版画的制作步骤。

【教学目的】

1、了解版画的特点和制作过程,初步认识制版与印刷技法。

2、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

【教学重点】对版画的制版工艺、特点的认识和了解。

【教学难点】学生形象思维能力的培养。

【教学方法】举例法讨论法启发式教学法

【渗透法制】《中华人民共和国著作权法》

【教学过程】

一、组织教学,检查学生人数。

二、导入新课

请同学们跟老师一起来做一个游戏,在我们的大拇指上涂上少量颜色。(注意控制水分)在一张废纸上印出指印。

①看一看能不能印得出来。

②可多印几个看看会不会发生改变,同桌之间也可比较一下有什么异同。

③想一想为什么会出现这种纹理呢?

这个就是指纹,指纹在人的一生当中基本上不会发生变化,不同的人他的指纹相同的概率也很小,大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一,用来辨别一个人的身份,但是现在科学技术发达了,人们有更先进的方法来辨别。(DNA检测)它的准确度可达百亿分之一。

三、新课内容

(一)版画的相关理论知识:

1、版画的概念:版画是造型艺术之一,是通过一定的板材如木板、石板、铜板等,用刻刀在板材上进行刻制印制而成的美术作品。

2、版画的分类:

从制作材料上分类:木刻版画、纸版画、铜版画、石版画、丝网版画、实物拼贴版画。

从刻制方法分类:阴刻、阳刻

从印制方法分类:单色版画、套色版画。

3、学生分析:说说版画与其他画种在工具、材料及制作形式等方面有什么不同?

(二)版画作品赏析

1、《起来、饥寒交迫的奴隶》(黑白木刻版画)现代李桦

2、《诉苦》(铜板画)现在张奠宇赵宗藻曹剑峰

3、《小八路》(石版画)现代孙滋溪

(三)版画的制作工艺:

1、版画的工具材料:刻刀、滚筒、拓印器、调墨刀。

2、版画的刀法:圆口刀法、斜口刀法、三角刀法、平口刀法。

(四)木刻版画的制作步骤:

1、先将设计好的画稿拷贝到木板上。

2、用木刻刀刻掉画面空白部分。

3、在版图上滚上黑色油墨。

4、将纸覆盖着版图上,用木勺的圆面轻轻地反复摩擦。

5、拓印后轻轻将纸揭开完成。

(五)单版套色版画的制作:

1、先刻走画面中最亮部分(即背景的白色线条,套印中黄色后露出刻出的线条)。

2、将梨的亮部刻去,套印橙色,露出头一版的中黄色部分。

3、将梨的暗部刻出,套印草绿色,露出第二版印上的橙色部分。

4、将背景部分刻除,留出梨的投影部分,套印深绿色,显出梨的投影部分,套印结束。

四、拓展提升:

1、如何保护好自己的艺术作品?

《中华人民共和国著作权法》

第二条中国公民、法人或者其他组织的作品,不论是否发表,依照本法享有著作权。

第四十七条在下列侵权行为的应当根据情况,承担停止侵害、消除影响、赔偿损失等民事责任;······

2、利用课余时间自己尝试实物拼贴版画。

【教学反思】

新人教版七年级上册美术教案

教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】

【作业布置】 结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪? 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼? 第二课美术是个大家族 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点:了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。 难点:掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第2课时)

初中:七年级上册美术教案全册汇总

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 美术教案 / 初中美术 编订:XX文讯教育机构

七年级上册美术教案全册汇总 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一单元 单元总目标: 1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时: 本单元分2课时教学。 活动安排: ◆观赏与描述:

*你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?*你对作品所表现的劳动场景有什么感受? *你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受? ◆分析与研究: *你对这些作品和作者知道多少? *你了解作品的时代和社会特点吗? *你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题? ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情? ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想? *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法? 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2、学习领域欣赏*评述

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笫一课:精美绝伦的传统工艺 教学目标: 1、知识目标:了解陶瓷器青铜器的发展脉络,认识它们各自的特色 2、能力目标:提高学生的美术鉴赏能力,增加民族自豪感。 教学重点:掌握陶瓷器、青铜器、漆器和民间工艺美术各自的艺术特色,并能体会代表作品的内涵。 教具:课本,图片,多媒体 一、组织教学 以谈话的形式平息学生下课十分钟的兴奋,并告诉他们今天会让他们见识一些价值连城的宝贝。引起学生对这节课的好奇心。 二、导入 “美术包括那些种类”?【绘画、雕塑、建筑、工艺美术】 充满激情的告诉学生,我国是一个艺术遗产非常丰富的国家, 雕塑、建筑和工艺美术四个方面都有着悠久的历史和辉煌的成就,在世界艺术史上有着举足轻重的地位,作为一名中国人,我们应该为此感到骄傲和自豪,我们更应该去认识它、了解它,这就是我们这节课要大家见识的宝贝——《杰出的艺术智慧》。

三、新授 工艺美术是美术的四大种类之一,形式多样,内容丰富,包括陶瓷器、青铜器、漆器、印染、剪纸、玉石雕刻、编织等等。这节课我们来学习一下这几个方面的知识。 【一】陶瓷器 陶瓷器是陶器和瓷器的合称在我们日常口语中,经常使用陶瓷这一名称。 陶器最早产生于新石器时代,它是人类的一项伟大创作,也是人类最早的生活工具,它既满足了人类的生活需要,又反映了他们的精神生活。 新石器时代的陶器在美术史中,介绍较多的主要是大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化,特别是后两者。 请同学们看课本第二页中的两幅作品,并思考这样两个问题: 1、说出作品中有什么装饰图案? 2、通过欣赏作品,结合当时的时代背景,说说表现这些图案想要表达什么思想? 请同学们边欣赏边思考。{给学生适当的提示,启发他们积极回答问题,说出自己的看法} 接着利用多媒体让学生欣赏部分课外作品。 教师小结:半坡类型纹样主要有宽带、三角、斜线、 马家窑类型纹样以漩涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多。 最后总结陶器的艺术特色。

赣美版初中美术八年级上册7难忘的岁月教案

第7课难忘的岁月—版画 【教材分析】版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。本课主要认识木刻版画的制作工艺,通过图片让学生直观地了解版画的制作步骤。 【教学目的】 1、了解版画的特点和制作过程,初步认识制版与印刷技法。 2、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 【教学重点】对版画的制版工艺、特点的认识和了解。 【教学难点】学生形象思维能力的培养。 【教学方法】举例法讨论法启发式教学法 【渗透法制】《中华人民共和国著作权法》 【教学过程】 一、组织教学,检查学生人数。 二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏,在我们的大拇指上涂上少量颜色。(注意控制水分)在一张废纸上印出指印。 ①看一看能不能印得出来。 ②可多印几个看看会不会发生改变,同桌之间也可比较一下有什么异同。 ③想一想为什么会出现这种纹理呢? 这个就是指纹,指纹在人的一生当中基本上不会发生变化,不同的人他的指纹相同的概率也很小,大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一,用来辨别一个人的身份,但是现在科学技术发达了,人们有更先进的方法来辨别。(DNA检测)它的准确度可达百亿分之一。 三、新课内容 (一)版画的相关理论知识: 1、版画的概念:版画是造型艺术之一,是通过一定的板材如木板、石板、铜板等,用刻刀在板材上进行刻制印制而成的美术作品。 2、版画的分类: 从制作材料上分类:木刻版画、纸版画、铜版画、石版画、丝网版画、实物拼贴版画。 从刻制方法分类:阴刻、阳刻 从印制方法分类:单色版画、套色版画。

3、学生分析:说说版画与其他画种在工具、材料及制作形式等方面有什么不同?(二)版画作品赏析 1、《起来、饥寒交迫的奴隶》(黑白木刻版画)现代李桦 2、《诉苦》(铜板画)现在张奠宇赵宗藻曹剑峰 3、《小八路》(石版画)现代孙滋溪 (三)版画的制作工艺: 1、版画的工具材料:刻刀、滚筒、拓印器、调墨刀。 2、版画的刀法:圆口刀法、斜口刀法、三角刀法、平口刀法。 (四)木刻版画的制作步骤: 1、先将设计好的画稿拷贝到木板上。 2、用木刻刀刻掉画面空白部分。 3、在版图上滚上黑色油墨。 4、将纸覆盖着版图上,用木勺的圆面轻轻地反复摩擦。 5、拓印后轻轻将纸揭开完成。 (五)单版套色版画的制作: 1、先刻走画面中最亮部分(即背景的白色线条,套印中黄色后露出刻出的线条)。 2、将梨的亮部刻去,套印橙色,露出头一版的中黄色部分。 3、将梨的暗部刻出,套印草绿色,露出第二版印上的橙色部分。 4、将背景部分刻除,留出梨的投影部分,套印深绿色,显出梨的投影部分,套印结束。 四、拓展提升: 1、如何保护好自己的艺术作品? 2、利用课余时间自己尝试实物拼贴版画。 【教学反思】

人教版七年级上册美术教案

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 (一)引导阶段: 1、教师活动:以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。 3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。(二)发展阶段: 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析: (1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么? (2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的? (3)图画中的形象分别具有哪些象征意义? (4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行? 学生积极思考,回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 (1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。 (2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

赣美版八年级美术下册 捕捉精彩瞬间教案

《捕捉精彩瞬间》 教学目标: 情感领域:通过教学、活动,使学生进一步体验摄影的乐趣。 知识领域:掌握摄影的一些基本知识——选材、构图等。 技能领域:四人一组合作,完成一幅照片的拼贴作品。 教学重难点: 教学重点:摄影的构图,即“怎样安排画面”。 教学难点:如何安排画面中的主体。 课前准备: 课件,多媒体等。 教学过程: 一、导入新课: 游戏“我猜我猜我猜猜猜”引出这节课的主角——照相机。 二、新课学习: 照相机—它可以记住自然界神奇的瞬间,它可以记住我们生活中难忘的瞬间,你想拥有一架什么样的相机呢?生:传统相机,数码相机,等等。 1、介绍最新数码相机:(学生活动) 随着数码时代的到来,很多家庭都拥有了DC,数码相机的外型越来越炫,机身越来越薄,使用也越来越方便。请同学介绍最新的数码相机。 2、摄影的基本知识: (1)拍什么?——选材。 有了相机,有的同学就会问了“我们该拍些什么呢?”其实,在你的身边就有很多值得拍的东西,人物、动物、风景、静物,这些都是很好的表现素材。师总结:一个专业的摄影师,在选择了拍摄的题材后,还要花大量的时间去观察、了解所要拍摄的物体,这样才能在拍摄时捕捉到精彩传神的瞬间。 (2)怎样安排画面构图。 知道了“拍什么”,还要知道“怎么拍”,要拍出好照片,最重要的就是要知道“如何安排画面”,也就是“构图”。

A、选择合适角度,确定画幅形式,合理取舍画面。如何突出主体:分别让学生了解俯视、仰视和平视构图(中间穿插和学学互动的环节:比如在PPT上放映图片要学生分辨何为仰视构图何为俯视构图等等)。 这三种角度是拍摄时最常用的三种角度,一般初学摄影的人都从平视的角度来拍。最后是看照片作评价或者说出自己的感受。 先让同学们看一副有些杂乱平淡得照片,再来看看大家都很熟悉的谢海龙的《我要读书》,再问同学们感觉如何?生:虽然画面上只有一个小姑娘,但给人非常深刻的印象,画面简洁,主体突出。 B、分别引导学生学习几种构图和画面分割形式。 1、“中心法”和“黄金分割法”,比较两张照片,让学生说出哪张更吸引人,为什么。师总结:突出画面主体最简单的方法就是将主体位于画面的中心,即“中心法”;另外,“黄金分割法”也是较好的方法,我们知道黄金比是0.618,主体大概就处在画面1/3的位置上。 2、“三分法” 在“黄金分割法”的基础上又产生了另一种突出主体的方法——“三分法”,也叫“九宫格法”,它是将画面纵横均分为三份,从而使画面分割成九个相等的方块,四条分割线上出现四个交叉点,通常摄影师会在这四个点上选择一处作为主体的中心位置,当然在交叉点附近也可以。学生分析PPT上摄影图片:我认为这张照片拍得很好,这张照片的主体就是这艘船,拍摄者在拍的时候采用了“九宫格法”,把它安排在右下方的交叉点上,使观看者的视觉一下就集中在那儿,突出了主体。 3、“靠近法” 以上介绍了三种突出主体的方法,而对于初学摄影的人来说,还有一种非常保险的方法,那就是“靠近法”,来看这两张照片:左——主体不突出,干扰画面的景物太多,画面杂乱;右——镜头拉近,画面更简洁、直观,给人强烈的视觉冲击。 (3)如何突出主体:一张好的摄影作品,不是画面中的元素越多越好,所以我们要合理的取舍画面,做到“以少胜多”,这样才能更好的突出主体,那么怎样才能更好的突出画面中的主体呢?有哪些方法可依呢?—学生回答(顺道回顾上面所学知识)。 C、小结: 同学们,今天我们学习了在拍照时该如何安排画面,该如何突出主体,并一起实践了有趣的剪辑拼贴,借摄影大师伊蒙麦卡比的话来结束今天的课:照片的成败不是决定于设备的好坏,而是决定于摄影者的眼光和感受。

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《空间艺术的杰出创造》教案 教学目标: 1、知识目标: ①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。 ②让学生了解中国古代雕塑发展历程。 ③让学生能对其代表作品欣赏,了解其艺术特点。 2、能力目标:增长学生的阅历,沉淀专业修养,提高审美能力。 3、情感目标:培养学生的民族自豪感。 教学重点:了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。 教学难点:欣赏中国古代雕塑的代表作品 教学过程: 一、导入 新知呈现: 1、中国古代雕塑的种类: 分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里,以及它们不同的风格。 中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。 2、宗教雕塑: 除了陵墓雕塑,中国古代还有很多宗教雕塑,最著名的是什么?分析这些雕塑的特点及其年代。 3、民俗雕塑: 民间有很多雕塑,像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑,说唱俑等,它们的做工精细,表现方法多样。 4、陵墓雕塑: 1,中国最著名的陵墓是()? 2,下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑,请同学们告诉我看到这些雕塑,你的感受是什么? 3,从将军俑和射俑的神情中,你看出了什么?

三、巩固新知 1、对比三个年代的雕塑特点。 2、了解雕塑使用的材料。雕塑,它们都是用什么材料做成的? 3、鉴赏雕塑作品。(小小鉴定家) 同学们对雕塑有了这么多了解,现在我这有六个雕塑作品,想请同学们帮我做个鉴定,告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。小组合作讨论,告诉我你的鉴定结果及分析。 四、欣赏雕塑作品 课后反思 通过同学生的的共同探讨和研究,对中国古代雕塑有了更深层次的理解。被古代劳动人民的艺术能力所折服;同时也反映了人们对生活的美好追求和向往。 《现实与理想》教案 教学目的: 1、通过本讲欣赏课,使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位,以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2、培养学生的欣赏能力,提高他们的鉴赏水平。 教学重点: 1、使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方美术所崇尚的理想的典范模式,以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2、欣赏古希腊的雕塑作品,领悟其美感特征,了解其艺术风格。 导入: 本单元欣赏课的内容是《外国雕塑欣赏》,按历史阶段可分为“古希腊雕塑”、“文艺复兴时期的雕塑”、“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富,以人体为媒介,传达某种思想与情感的雕塑,则占有相当大的比例。如何欣赏人体美术,是美术欣赏中的重要课题。在欣赏时,我们除了体味其在造型上的形式美感外,更应注意到它所包括的情感意识与理想观念,应该在直观人体自然美的同时,体悟雕塑家赋予其中的审美理想。 在整个西方美术传统中草药,古希腊雕塑占有十分重要的地位,西方美术中崇尚的理想的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊雕塑开始。

江西版八年级美术教案

江西版八年级美术教案 【篇一:2013年江西美术出版社八年级美术下册全册 教案】 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析: 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体 系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美 术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年 的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、 皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自 特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国 民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是 继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继 承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的 需要。 一、教学目的: 1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3.通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间 工艺美术的悠久历史及其享誉世界的,精妙绝伦的技艺,培养学生 的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点:

1.通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、 民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民 间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的 引导,进行爱国主义教育。 三、教学难点: 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具: 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程: 一、导入新课: 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏,并思考教师的提问:“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来,它的色 彩更鲜艳,形象更生动可爱,你们喜爱吗?” 提问后,教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义,导本 课题,板书课题:《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民 间艺人所创作的,江在社会广泛流传,服务于大众生活的工艺美术 作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品,重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸,制作 简单随意,题材丰富多样,在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴 到墙上,窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛,比如儿童、葫芦酒 瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛,《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是 年画的常用题材,它生活气息浓厚,而且色彩鲜明,创作手法多种 多样,具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地:苏州桃花坞,天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画;形成了中国年画的三大流派, 各具特色。 3、民间玩具按制作方法,可分:捏塑类,如面人、糖人、料器等;削刻类,如东木、竹龙、空竹等;缝缀类,以织物、羽毛、皮毛、 纸等为材料,用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连;编织类,用棕丝、 麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集 观赏和实用为一身,显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。

七年级上册美术教案第八课漫画

课时计划授课日期:年月日 请同学们翻到课本26页,看看课本上的图片。 1、教师提问:大家说刚看到的这些作品属于那种绘画形式呢? 学生回答:漫画 2、教师提问:我们在报刊杂志经常看到很多有趣的漫画作品,在电视上也可以看到许多吸引人的动漫剧,你们都喜欢看什么漫画? 学生回答:《喜洋洋与灰太狼》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《蜡笔小新》《火影忍者》等。 3、教师提问:看了这些漫画,你们谁能说下漫画有什么特点呢? 学生回答:形象有趣,夸张,幽默,讽刺等。 二、讲授新课 1.让学生通过欣赏漫画作品,了解漫画基本常识,明白漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性。 2.漫画特点: 有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。 3.教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性,那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。 给出漫画分类: 根据表现形式来分: 1).幽默漫画:是一种含笑的劝说,使人在轻松的微笑中,否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。 2).讽刺漫画:通过对丑的直接否定,达到对美的间接肯定,创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题,小到生活琐事。 3).肖像漫画:用夸张手法,描绘人物形象。 教师提问:刘翔这幅漫画夸张了什么? 学生回答:夸张人物的特征。

教师总结:肖像漫画在强调抓住人物特征的同时,还要将这些特征夸大。就是要“合理夸大”这些特征,而不能“无理扭曲”。 4.从篇幅分类: 1)、独幅漫画。 2)、连环漫画(四格漫画)。 3)、长篇系列漫画。 教师指出课本上的漫画作品,请同学辨别其种类,并讨论漫画的作用。学生讨论完毕后教师总结漫画的作用: 通过生动有趣的漫画形象,带给人们快乐的同时,可以将生活中的现象反映出来,引起大家的关注,可以起到提醒和警示的作用。 5.主要讲解四格漫画: 以简短的故事带着幽默或讽刺意味创作的一种漫画形式,四格漫画不仅要有绘画基础还要有对整个故事的慨括能力,因为要在四幅图中把一件事情交待清楚,让大家一看就知道你表达的是什么,例如:课本上的《三毛流浪记》; 同学们在设计四格漫画时要先想好主题,比如,我要设计一个在校园运动会上获得冠军的主题,那么第一格可以是学校准备开校园运动会,第二格是你去报名参加跑步,第三格是你们几个同学在跑步,而你跑在最前面,并且已经冲到终点,第四格,是你站在领奖台上。 三、教师展示四格漫画作品 学生在观看优秀作品的同时,要思考自己要创作什么样的漫画作品。

苏少版初中美术七年级下册第八课奇妙的墙word教案

奇妙的墙 教材分析 本课属于设计?应用领域。 主要学习立体构成中累积构造的基础知识和基本技能,了解立体构成中累积构造的造型观念,训练学生的构成思维能力,培养审美观。通过学习使学生了解立体构成是一种空间构成,是通过一定的材料,以视觉为基础,利用线、面、块等立体形态元素,按照一定的构成原则,组合成美的形态。同时累积构造是立体构成的主要造型之一,它是将一定数量的同一或近似的基本单元,通过叠加、累积等重复组合方式塑造成新的立体形态。 一、教学路径 看──观察、欣赏生活中的建筑墙体及环境景观,学会用艺术的眼光观察生活。 学──学习立体构成中累积构造的基本法则,体会重复性秩序排列所产生的韵律美。 做──很多有趣的造型都是用简单的基本形累积而成的,动手设计基本形,运用不同的累积方式进行累积构造。 再创造──运用所学知识,蕴涵文化元素,表现创造不同的累积艺术作品。 二、课时建议 本课建议为2课时。 第一课时了解欣赏生活中累积构造的“墙”以及累积构造的基本知识与技巧。 第二课时解决制作、创造、体验的要素。 教学内容 一、教学目标 认知目标:通过立体构成──累积构造作品欣赏,了解累积构造基本知识及基本规律。 技能目标:灵活运用累积构造知识制作出基本形,并根据不同的累积方式共同创造一堵有趣的“墙”。 情感目标:从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美,提高艺术审美

能力。 二、教学重点、难点 教学重点:累积构造的基本知识和基本规律。 教学难点:累积构造中的模数关系。 三、教学准备 多媒体课件、纸张、颜料。 四、教学要点 1. 墙,在日常生活中随处可见,它们有的是砖石砌成的,还有的是其他材料构造而成的,在所有的墙中都有着一个共性──屏障式体积。整体墙有体积,每一块砖石也有体积。在生活中除了通常所说的墙之外,还有屏风、隔断等其他形式的墙,只要是具有基本体积元素的堆砌或累积都可以形成墙。 2. 累积和累积构造中基本形不再是一个平面的形状,而是一个立体的体积,将基本的立体单元形以不同的骨架重复累积,就形成了累积构造的式样。这里的基本形可以是立方体、圆柱体、三棱柱……也可以是任何一个具有模数关系的单元,如具有相同体积特征和重复边界的立体形态。 3. 累积构造的另一个重要特点就是重复性,将相同的基本形不断地重复才能够形成累积。这里的“重复”可以是基本形完全相同,也可以是基本形外形相同,内部空间、表面色彩装饰的变化。重复的秩序美和变化的灵动美共同形成整体,构造出艺术审美意蕴。 4. 单纯的灰砖形成的墙显得沉闷,直接白色的方块则显得单调。“变化”和“有趣”是本课审美和创造力的所在。其一,在相同外形体积的前提下,创造性地完成基本形内部的形体、色彩、装饰,使每一个累积元素都具有变化,从而形成整体和变化的构造方式;其二,设计出具有丰富变化的“墙式骨架”,以整体墙的变化赢得“变”的创造;其三,以各个基本形的色调、质感进行有机排列,构架出“墙”的变化。所有的这些变化都蕴涵着艺术审美的法则,具有着视觉形式的创新和美感。

赣美版初中美术八年级《巧手编织》教学设计

第六课
一、 教材分析:
巧手编织
1. 理解本篇课本的设计意图、读懂教材、了解学习领域。 设计意图 本课内容是属“设计·应用”类,其学习领域的活动方式既强调形成创 意,又注意活动的功能目的,具有操作性特点,最终达到外化自己的情感和认识的目的。
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读懂教材 本篇课本的设计是遵循学生认知发展规律,从学生的实际出发,避免了 学科知识专业化倾向。教学内容选择了“编织艺术” ,传统编织品,是一些变“废”为宝、 有着极高欣赏价值的民间工艺美术品,通过欣赏,培养学生对民间美术的爱好和兴趣,增 进学生对本民族文化的了解,提高他们的环保意识。本课内容贴近学生的生活实际,联系 社会, 操作性、 趣味性、 应用性很强, 使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望 p1EanqFDPw 学习领域 了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵 律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设 计意识。DXDiTa9E3d 2. 分析本篇课本的侧重点及呈现方式。 侧重点:如何运用艺术的形式法则,利用编织材料的特性,进行创意、设计和编织,培养 学生动手能力,从而了解传统的编织艺术的魅力及其美化生活的功能性。
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呈现方式: 课题 〈 〈巧手编织〉 〉从字面上就不难看出本课是手工制作——编织。 彩色图片 首先映入学生眼帘的是几幅的图片:颇具中国民间传统艺术感染力草编金
鱼、中国结、麦秸、毛线编的鸟和羊;有人见过的街头老艺人用马莲草在编织小动物,从 以上图片及其文字说明,学生了解了原始编织的产生,传统编织的美。激发了学生的爱国 情结。5PCzVD7HxA 谈一谈 让学生谈谈除图片中的编织作品中, 你还了解哪些编织品?并从功能、 造型、
材料和色彩来评价它们。提高了学生的审美评价能力。jLBHrnAILg 彩色图片 表现编织艺术现代运用的编织服装、编织壁挂、与现代、材料组合的藤椅
的图片,学生从中了解了编织艺术在现代的运用及美化生活的作用。通过图片欣赏,激发 了学生美化生活的愿望。xHAQX74J0X 谈一谈 让学生回忆一下身边还有哪些作品是运用编织的形式来创意完成的。除了传
统的编织材料,还发现哪些材料可用来编织?从而引导学生去留心、去发现生活中的美,发 掘一些更便利、更廉价的材料来设计制作更美的编织品。LDAYtRyKfE

江西美术出版社八年级美术下册教案

《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏教材分析: 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。 一、教学目的: 1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3.通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史及其享誉世界的,精妙绝伦的技艺,培养学生的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点:

1.通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 三、教学难点: 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具: 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程: 一、导入新课: 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏,并思考教师的提问: “这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来,它的色彩更鲜艳,形象更生动可爱,你们喜爱吗?” 提问后,教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义,导本课题,板书课题:《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民间艺人所创作的,江在社会广泛流传,服务于大众生活的工艺美术作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品,重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸,制作简单随意,题材丰富多样,在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴到墙上,窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛,比如儿童、葫芦酒瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛,《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是年画的常用题材,它生活气息浓厚,而且色彩鲜明,创作手法多种多样,具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地:苏州桃花坞,天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画;形成了中国年画的三大流派,各具特色。

江西美术出版社八年级美术教案 巧手编织教案教案

第六课巧手编织 一、教材分析: 1.理解本篇课本的设计意图、读懂教材、了解学习领域。 设计意图本课内容是属“设计·应用”类,其学习领域的活动方式既强调形成创意,又注意活动的功能目的,具有操作性特点,最终达到外化自己的情感和认识的目的。 读懂教材本篇课本的设计是遵循学生认知发展规律,从学生的实际出发,避免了学科知识专业化倾向。教学内容选择了“编织艺术”,传统编织品,是一些变“废”为宝、有着极高欣赏价值的民间工艺美术品,通过欣赏,培养学生对民间美术的爱好和兴趣,增进学生对本民族文化的了解,提高他们的环保意识。本课内容贴近学生的生活实际,联系社会,操作性、趣味性、应用性很强,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望 学习领域了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。 2.分析本篇课本的侧重点及呈现方式。 侧重点:如何运用艺术的形式法则,利用编织材料的特性,进行创意、设计和编织,培养学生动手能力,从而了解传统的编织艺术的魅力及其美化 生活的功能性。 呈现方式: 〈〈巧手编织〉〉从字面上就不难看出本课是手工制作——编织。 首先映入学生眼帘的是几幅的图片:颇具中国民间传统艺术感 染力草编金鱼、中国结、麦秸、毛线编的鸟和羊;有人见过的街头老艺人用马莲草在编织小动物,从以上图片及其文字说明,学生了解了原始编织的产生,传统编织的美。激发了学生的爱国情结。 让学生谈谈除图片中的编织作品中,你还了解哪些编织品?并从 功能、造型、材料和色彩来评价它们。提高了学生的审美评价能力。 表现编织艺术现代运用的编织服装、编织壁挂、与现代、材料 组合的藤椅的图片,学生从中了解了编织艺术在现代的运用及美化生活的作用。 通过图片欣赏,激发了学生美化生活的愿望。 让学生回忆一下身边还有哪些作品是运用编织的形式来创意完 成的。除了传统的编织材料,还发现哪些材料可用来编织?从而引导学生去留心、去发现生活中的美,发掘一些更便利、更廉价的材料来设计制作更美的编织品。

【精品】江西美术出版社八年级美术下册教案

江西美术出版社八年级美术下册教案

《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析: 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。 一、教学目的:

1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3.通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史及其享誉世界的,精妙绝伦的技艺,培养学生的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点: 1.通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 三、教学难点: 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。五、教学教具: 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程: 一、导入新课: 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏,并思考教师的提问: “这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来,它的色彩更鲜艳,形象更生动可爱,你们喜爱吗?” 提问后,教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义,导本课题,板书课题:《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏

七年级美术上册第8课梅兰竹菊“四君子”教案1浙美版

xx“xx” 1教学目标 1、通过对中国传统花鸟画题材的学习,初步了解花鸟画借物抒情、托物言志的传统。学习中国传统四君子的画法并尝试运用笔墨表现梅兰竹菊。 2、在优良的文化情境中学习中国画,培养审美能力和对中国画的鉴赏能力,提高人文素养,同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。 3、使学生了解中国花鸟画的优异传统,心爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 同时培养学生高尚的情操。 2重点难点 重点:在优良的文化情境中学习美术,欣赏历代花鸟画作品,了解中国画的审美、艺术特色,了解梅兰竹菊等的画法及其文化内涵;体验笔墨情趣,学习竹子、梅花的画法。 难点:掌握一定的中国画笔墨技法,体验笔墨情趣。 3教学过程 3.1第一学时 3.1.1教学活动 活动1【活动】课前准备 学生准备:收集的有关竹子的诗词、毛笔(大白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、毛毡或报纸(做垫纸用)、调色盘、国画颜料。 教师准备:课件、范画。 活动2【讲授】教学过程

1、了解竹子的特点。 出示有关竹子的录像或图片,介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。 2、引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。 (1)展示、欣赏美术史上优异的画竹的作品,请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。 (2)教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品,指出竹子的象征意义。 (3)出示有关画竹的课件,激发学生学习的兴趣。 (4)了解中国古代画竹是有一定象征意义的,学习竹子虚心有节的品质。 3、了解中国画中表现竹子的方法。 4、分组讨论竹子的画法。 学生分组讨论画竹子(竹干、竹叶)的过程。 5、尝试画竹。 鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。 6、展示评价。 学生互评作品。 7、引导欣赏xx诗词与绘画作品。 (1)请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。 (2)展示优异的梅花绘画作品,如王冕的《墨梅图》,并请学生谈谈感受。 (3)展示关山月的作品《俏不争春》,让学生比较与古人作品的区别。

赣美版初中美术八年级下册7走进陶瓷世界教案

走进陶瓷世界美术教案 第一课时 教学目的: 通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣. 教学重点: 1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别. 2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点. 3,主要名窑的产品特征. 教学难点: 主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识. 教学时间:1课时 教具准备:教材,多媒体课件,录象带 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.导入: 提问: 1. 什么是陶器什么是彩陶 2. 中国古代陶器的造型特征是什么 放映幻灯(贯耳瓶) 提问:这是陶器吗应是什么器物 三.讲授新课: (出示课题) 我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别. (1)烧制的原材料不同; (2)烧制的温度不同; (3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水. 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就. 3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致. 隋代瓷器造型有以下特征: (1) 胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气. (2) 罐类器形一般为短颈,直口,圆腹. (3)器物为小平底,底下有圆饼状实足. 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》) 唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名",这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等. 宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容. 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响最大的是被后世称为五大名窑的"汝窑","官窑","哥窑","钧窑"和"定窑". "汝窑" 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑. "官窑"一般指官方办的窑厂. "哥窑"是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称"哥窑"弟所烧制的瓷器则称"弟窑". "钧窑" 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名. "定窑"的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称"定窑". 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界. 元,明,清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明,清两代瓷器生产的主流. 四. 放映录象

人美版美术七年级上册第8课《漫画》word教案

《漫画》教案 教材分析: 漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维灵敏,培养学生留心观察周围的事物,用机敏的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。 教学目标: 1、了解漫画的基本常识,认识漫画具有娱乐功能的同时还有教化功能,审美功能,使学生更深层次的理解、喜欢漫画。 2、欣赏漫画作品,使学生能用精炼的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。 3、培养学生对生活的观察能力,表现力。 教学重点与难点: 重点:以精炼的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。 难点:怎样使学生通过联想将素材加工提炼,用漫画的方法表现出来。 教学过程: 1、导入新课。 (1)课件展示漫画作品,让学生欣赏漫画。 (2)教师对学生进行提问:看过这么多漫画,你们又对它了解多少呢? 2、新知讲解。

(1)让学生通过欣赏漫画作品,了解漫画基本常识,引发学生对漫画的学习兴趣.(2)教师根据漫画的表现形式进行分类:滑稽漫画、讽刺漫画和肖像漫画。 (3)给出漫画作品,请同学辨别其种类,并分析其表现方法。 3、创作练习。 (1)出示表情转盘选择一种表情,教师诱导学生进行联想。 (2)教师向学生提供几种构思方法,使学生明确创作目标,开阔思路,展开联想,掌 握创作方法。 4、学生创作。 (1)命题创作:根据表情转盘的形象自行组合表情,解放构思创作。 (2)教师给予指导。 5、总结展示。 (1)展示学生作业,同学互评,提高学生的鉴赏能力。 (2)教师评价,并进行小结。 6、课后拓展。 (1)课后欣赏经典的漫画形象,并试着把他们的形象绘制出来。 (2)附上扼要的文字说明和漫画任务的基本信息。

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