书画收藏如何评估价格
中国书画价格计算方法
中国书画价格计算方法【书画常识】中国书画价格计算方法一、三尺宣纸——规格为100×55（长×宽）（单位：CM）1、三尺全开：100×55（标准三尺）(5平方尺)2、大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺）3、三尺加长：136×504、三尺横批：100×55（标准三尺）5、三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）6、三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）7、三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变）二、四尺宣纸——规格为138×69（长×宽）（单位：CM）1、四尺全开：138×69（标准四尺）(8平方尺）2、四尺横批：138×69（标准四尺）3、四尺单条（立轴）：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）4、四尺对联：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）5、四尺斗方：69×68（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变）6、四尺三开：69×46（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变）7、四尺六开：46×34（标准四尺宣纸长度1／3，宽度1／2）8、四尺四开：69×34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2）9、四尺八开：35×34（标准四尺宣纸长度1／4，宽度1／2）三、五尺宣纸——规格为153×84（长×宽）（单位：CM）1、五尺全开：153×84（标准五尺）2、五尺横批：153×84（标准五尺）3、五尺单条：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）4、五尺对联：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）5、五尺斗方：77×84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变）四、六尺宣纸——规格为180×97（长×宽）（单位：CM）1、六尺全开：180×97（标准六尺）2、六尺三开：60×97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变）3、六尺对联：180×49（标准六尺宣纸长度不变，宽度1／2）4、六尺斗方：90×97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变）五、七尺宣纸——规格为238×129（长×宽）（单位：CM）1、七尺全开：238×129（标准七尺）六、八尺宣纸——规格为248×129（长×宽）（单位：CM）1、八尺全开：248×129（标准八尺）2、八尺屏：234×533、八尺斗方：124（cm）×124（cm）七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位：CM）1、一丈二尺：367（cm）×144（cm）2、大一丈二斗方：180（cm）×142（cm）3、小一丈二：360（cm）×96（cm）八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：CM）1、一丈六尺：503×193九、一丈八尺宣纸——规格为600×248（长×宽）（单位：CM）1、一丈八尺：600×248....................................................................................................................... .......................................................附录：中国字画论尺卖大中小这里的说的“尺”是指平方尺，一尺等于33.3厘米。
艺术收藏的价值评估
艺术收藏的价值评估艺术收藏是一种让人们对艺术品产生高度兴趣并进行购买和收藏的行为。
对于许多人来说，艺术收藏是一种投资方式，也是一种享受艺术之美的方式。
然而，如何评估艺术收藏的价值成为了一个重要问题。
本文将探讨艺术收藏的价值评估方法和影响因素。
艺术品的价值评估具有一定的主观性。
不同的人对艺术品的价值有不同的看法和评判标准。
一幅画作可能在一个人眼中具有巨大的价值，但在另一个人眼中却毫无吸引力。
因此，对于艺术品的价值评估需要结合一定的客观指标和专业知识。
首先，艺术品的创作者是影响其价值的重要因素之一。
一些艺术家的作品因其独特的艺术风格和技巧而备受追捧，他们的作品往往具有较高的市场价值。
例如，文艺复兴时期的达·芬奇和巴洛克时期的伦勃朗等艺术家的作品一直以来都是收藏家追求的对象。
其次，艺术品的稀缺性也是决定其价值的重要因素之一。
一些艺术品只有少数存在于世，由于其稀缺性，市场上的需求超过供给，从而推高了其价格。
例如，梵高的画作《星夜》是他的代表作之一，由于只有一幅存在于世，因此其市场价值极高。
此外，艺术品的历史和文化背景也会影响其价值。
一幅作品所代表的历史时期和文化背景往往与其价值密切相关。
例如，中国古代瓷器是广大收藏家的追求对象之一，不仅因为其精美的艺术品质，还因为其承载了丰富的历史和文化意义。
除了这些因素外，市场需求、流通渠道以及艺术品的保管和鉴定也会对艺术收藏的价值产生影响。
市场需求的波动会直接影响艺术品的价格，当一位艺术家的作品受到市场热捧时，其价值往往会水涨船高。
而流通渠道的开拓和良好的保管鉴定措施可以为艺术品提供更多的展示和销售机会，从而增加了其市场价值。
在进行艺术收藏的价值评估时，除了考虑上述因素外，还可以通过以下方式进行参考：1.参考专业机构的评估报告。
一些艺术机构和拍卖行会定期发布艺术品市场的评估报告，这些报告通常包含了市场的动态、价格走势和艺术品价值评估等信息，可以作为参考依据。
书画收藏的等级价格及画家等级的划分
书画收藏的等级价格及画家等级的划分一、书画收藏的等级价格书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。
一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。
假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。
这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。
因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。
如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。
所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。
等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。
每一件作品，都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。
同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。
二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。
老一辈的书画收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训。
有以下三点共其借鉴。
1.不被画家的名气所迷惑：一般人收藏往往趋名而忘画，有些书画家?是一件“劣质产品”就很不划算了，还会始笑大方。
因此购货之时，要十分认真，千万不可大意。
2.购买书画莫贪便宜：在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。
作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。
如果一幅画看去义大义好是名人之作，但价格不高，这里可能有问题，要仔细琢磨。
如果卖画大是画商，则极可能有假。
但也不是因为是名人的书画，价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。
总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。
书画收藏如何评估价格
书画收藏如何评估价格书画的收藏价值是个重要因素，你知道书画收藏品的价格是怎样评估的吗?那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的书画收藏如何评估价格，希望对你有帮助。
书画收藏如何评估价格一、书画本身所具有的艺术水平。
例如艺术水平高的齐白石书画，要比王雪涛书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。
但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵，齐白石自己书画中的艺术水平高的精品，又要比自己普通的作品贵数倍至几十倍。
二、书画的大小和品相。
同等艺术水平的书画作品，大的比小的贵。
品相指书画作品的相貌，书画作品底子上有残、缺。
破、脏、掉色、涂改、添、挖补的称为品相不好，当然品相好的比品相不好的要贵，但成扇、册页、手卷比同水平、同大小、同品相的挂轴书画要贵。
三、书画作品是否珍稀。
高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。
四、书画是否传承有绪，是否有名人上款和题跋。
同等艺术水平的书画中那些传承有绪、有名人上款、名人题跋比没有的贵。
五、书画是否得到收藏者的共识和需求。
得到收藏者共识和需求的书画比没有得到的要贵。
元朝吴镇的书画在没有得到收藏者共识和需求前很不值钱，在得到收藏家正确的共识和需求后就非常值钱。
像黄宾虹、陆俨少，钱松喦等都有这种情况。
有的人的书画被画商“炒”得很贵，但得到收藏者的正确的共识后就不值钱了。
有的书画价格其作者活着时贵，去世后更贵;有的书画价格其作者活着时不值钱，死了以后很值钱。
有的书画家作品常年不增值或增值很慢，甚至于贬值，这些都是前述道理造成的。
六、书画作品所处的社会状态和出售者的综合状态。
书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。
现在中国人“百万之户”过百万了，傅抱石画的一幅《丽人行》卖了1078万元就是国内人买的。
收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。
溥心番卖给张伯驹《中复帖》，是在经济状态好时，绝对不会只卖同万白洋。
能正确评估书画的价格，就会正确对待那些贵得离谱的书画，也能正确对待那些便宜得离谱的书画，因为这类书画假的多。
书画作品价格的计算方式
书画作品价格的计算方式书画作品价格的尺寸计算方式真正的创作者、欣赏者、收藏者、经营者，都应该明白真正的好画往往不是以平方尺来计算的，书画作品的价值判定最终还是要回到笔墨功力和真正质量水平上来。
真正好的艺术作品，要有真正读懂它的人来拥有，每一件艺术品，都应找到它真正好的归宿，真正的物归其主，真正的物有所值。
诗词、文章以精简意深而为上作。
李白的诗词简短数句，称千古绝句；韩昌黎的文章，言简意赅，意趣深远，回味无穷。
此简小之作，绝非易事。
那么，中国书画作品同样可以此论绳之。
不知是中国历史上何时起，书画家卖书画开始按平方尺论价计算了；发展到今天，由于广泛和深入人心，当代书画家，常常以大小论英雄，越大越贵，而作品的构思、立意、创意、笔墨发挥的水平，艺术质量则被忽略一旁。
用“平方尺”来取代作品艺术性的衡量尺码与定价标准。
当然，按平方尺论价是艺术作品买卖双方的事，但许多业内人士都很清楚，创造性的艺术劳动靠的是艺术家的灵性与感悟，而不是评选劳动模范，谁干的多谁是好样的！众所周知，当前收藏家获取书画艺术作品的主要渠道有：到画家家里购买，找书画经纪人，经济公司购买，或到画廊。
因为大家都知道，直接到画家手里买画，不存在赝品的问题，所以，都会在购买作品时，请画家一起将作品拿在手里，拍个合照留念，也是一个历史性鉴证。
因而，从画家手里买书画成了许多收藏家的选择。
真正成熟的收藏家，他们是不会一味注重作品大小的，主要应该看是否是画家的精品力作，神趣、气韵、笔墨功力是否发挥得好，才是最重要的。
现在的问题是，中国书画市场按平方尺讨价，确实造成了一些画家不出精品，一味追求“平方尺”，小画大作，小品大写，本可以几笔交待的东西硬要它多出半尺高，以求多卖几个钱。
这就要求收藏者要提高鉴赏水平和眼光，切不可只看大小，不重质量。
许多求购者买画，目的是送朋友或生意场上礼尚往来之需，在乎的只是画家的名声、职称，画的好坏则不太考虑，也不懂评赏，于是画的大小便成为了书画家们讨价还价的砝码。
国画收藏价值判断方法全版
国画收藏价值判断方法国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
那国画的收藏价值判断方法是什么?下面是我为你整理的，希望对您有用。
作者的知名度国画的市场价值，与该书画作品作者的知名度密切相关。
书画作品的作者的名声越大、越响亮，其书画作品的市场价格也就相对越高，所谓的买名头，即指此。
书画作品质量国画的艺术价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其书画作品的市场价值的重要因素，那么书画作品的质量那么是市场价格的决定条件。
书画的尺寸大小书画的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。
当然有时一些比较小型的珍品，如手卷、成扇册页类，也会出现极高的价格。
书画题材与风格一个画家除了画一些常见题材外，因某种环境或某一特别事件而画的有别于他一般题材的作品，有时也会出现相当高的价格。
在一般情况下还是以收藏作者盛年创作的作品为好，因为盛年期的作品无论是技法、风格及人的精力均为最正确时期，作品档次一般都比较高。
相对而言，过早或过晚的作品稍嫌逊色，除非是收藏一个画家的系列所需，如果从纯经济角度考虑，还是以少收藏为宜。
书画鉴定，除了看作品本身的风格特征外，一般有年份的字画鉴别，还应包括纸色、墨色、颜色的成分以及款识、印章等的分析。
国画收藏鉴别方法一、传统品评标准传统的品评标准是在不断地开展变化的，经过几千年的沉淀与积累，对中国画的品鉴影响深远，至今仍为人们所借鉴。
形神关于形神方面的论述很多，有的注重形;有的注重意的;还有注重“形神兼备〞的，这方面的争论从来没有休止过。
作为造型艺术的中国画，必须依靠形象来反映生活，同事表现作者的主观情思。
因而现在的中国画鉴赏以“形神兼备〞为最。
具体的是形，抽象的是神，不能“贱形贵神〞，舍形不能求意，只有“形具〞才能“神生〞。
也不能只重形，那么画人物好似画的是泥塑木雕，画花鸟就象画的动物标本，虚有皮毛，全无生气。
判断书法作品价格的标准
判断书法作品价格的标准书法作品作为艺术品，它有与其他艺术品相同的价格决定因素，也受一些特殊因素的影响。
不少人参加拍卖会或到古玩市场观赏书法时，经常会对书法作品的定价产生一些异议，出现类似情况，也并不奇怪，因为市场对书法的价格判断有它自己的标准。
那么决定书法的价格的因素有哪些呢？一、作品的艺术价值书法作为一门独特的汉字艺术，好坏自然有一定的标准。
这个标准主要体现在三个方面：其一，是作品的技法是否成熟。
主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础；其二，是是否有独特的面貌。
创新是艺术的灵魂，因此一个书法家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素；其三，作品风格不断有新突破。
人是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个书法家本身的学习能力和创新素质。
如果作品面貌总是一成不变，其艺术质量断然是不高的。
二、名气名气是一个综合概念，它包括艺术作品的影响力、地位、个人魅力以及社会对其的认可度等等。
靠艺术作品的影响力和社会认可度而支撑、积累起来的名气，这类艺术家的作品是依靠艺术创造性而获得的，往往市场具有较为长远的持久性。
但书法中也有不少是靠地位或名人效应而达到的名气，例如各行各业的名人、官员、演艺界明星或是在专业协会担任重要领导职务，他们中可能因个人爱好喜爱书法，但书法水平并不太好，甚至很差。
依然能在一段时期获得市场认可，那是因为人们买他们的书法是看是他们的名气或手中的权利。
一旦他们退休或是地位下降、名气削弱后，其书法作品便可能一落千丈甚至无人问津了。
三、年代性历史久远是艺术品价值的重要衡量标准。
甲骨文是中国最早的文字，它可能称不上严格意义上的书法，但今人谁要拥有一片，那价值也不菲。
写在竹简、木简、帛等上面的墨迹，大多是记事之用，既反映了当时的社会状况，同时也体现了书法一步步发展的轨迹。
经常在市面上的唐人写经就为民间所书，因其年代性和史料等价值，根据他们的重要性和尺幅，市场价格都在几十万甚至数百万元。
怎样评估古字画的价格？
怎样评估古字画的价格？古字画越来越少，得来不易，但有一些作品还是可以到古玩店铺中买到。
当然，名家名迹被国家列为文物的是不能在市场上流通的，但文物商店也有部分内销和外销的文物，这些文物是指那些不够博物馆收藏标准或重复品较多的，其价格由各文物商店统一作价，内销文物商品价格一般为外销价的一半左右，并且一律明码标价。
另外，各地都有一些私人地方性经营的古玩店，所经营的名家字画往往不是明码标价，而采取面议成交。
鉴于这种情况，要购买到价格适宜的古字画，就必须掌握古字画作价的一般原则：1. 故人书画墨迹，如果作者名气大小相近或同一书画家所作，画的价格高于书法。
2. 视字画“品相”而定。
古字画的品相分上、中、下三个档次：上品是纸绢完整不破、幅面清洁无垢，背面没有贴补者；中品是表面完整，但幅面基本上靠贴补所支撑，好在原来的神采尚未失去者；下品是幅面破碎零落，由块和片凑补而成，完全靠贴补所支撑，通过重复装裱后，原幅的风格、神采已失去，虽然可能是位大名家的作品，价格则大大下降。
3. 以同一作者的作品而言，若是书法，楷书最贵，行书次之，草书又次之。
若是绘画，以山水为上，人物小幅次之，花鸟竹石又次之，走兽鱼虫再次之。
4. 以格式、质地而论，通常认为立轴高于横幅，纸本优于绢本，绫本最下。
在尺寸上，立轴高四尺宽二尺为适宜，太大太小都影响价格。
横幅在五尺以内的是横批，五尺以内的是手卷，手卷以一仗为合适，愈长价愈高。
册页以八开为足数，愈多愈妙。
屏条以四条为起码，十六条为终数。
册页和屏条皆为偶数，有不足者为“失群”，极掉价。
5. 其他因素。
决定书画价格的因素还有很多，比如年代的先后，名头大小，作品的繁简和精劣，是否有名人的题跋，作品有无被一些书画著作收录过，作品曾经何人鉴赏等等。
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书画收藏如何评估价格
一、书画本身所具有的艺术水平。
例如艺术水平高的齐白石书画，要比王雪涛书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。
但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵，齐白石自己书画中的艺术水平高的精品，又要比自己普通的作品贵数倍至几十倍。
二、书画的大小和品相。
同等艺术水平的书画作品，大的比小的贵。
品相指书画作品的相貌，书画作品底子上有残、缺。
破、脏、掉色、涂改、添、挖补的称为品相不好，当然品相好的比品相不好的要贵，但成扇、册页、手卷比同水平、同大小、同品相的挂轴书画要贵。
三、书画作品是否珍稀。
高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。
四、书画是否传承有绪，是否有名人上款和题跋。
同等艺术水平的书画中那些传承有绪、有名人上款、名人题跋比没有的贵。
五、书画是否得到收藏者的共识和需求。
得到收藏者共识和需求的书画比没有得到的要贵。
元朝吴镇的书画在没有得到收藏者共识和需求前很不值钱，在得到收藏家正确的共识和需求后就非常值钱。
像黄宾虹、陆俨少，钱松喦等都有这种情况。
有的人的书画被画商“炒”得很贵，但得到收藏者的正确的共识后就不值钱了。
有的书画价格其作者活着时贵，去世后更贵;有的书画价格其作者活着时不值钱，死了以后很值钱。
有的书画家作品常年不增值或增值很慢，甚至于贬值，这些都是前述道理造成的。
六、书画作品所处的社会状态和出售者的综合状态。
书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。
现在中国人“百万之户”过百万了，傅抱石画的一幅《丽人行》卖了1078万元就是国内人买的。
收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。
溥心番卖给张伯驹《中复帖》，是在经济状态好时，绝对不会只卖同万白洋。
能正确评估书画的价格，就会正确对待那些贵得离谱的书画，也能正确对待那些便宜得离谱的书画，因为这类书画假的多。
还要注意一点就是要正确对待老书画和现代书画的价格。
不要总以为古老的、稀少的书画价格就高，就是国宝，其实不尽然。
因书画的价格是山其本身所具有的艺术水平决定的，所以有些艺术水平低，资料价值差的古老的、稀少的书画并不贵。
从明朝到清末，书画作品值钱的书画家不就六十几位嘛，为什么现代一些艺术大师的作品要比清以前很多书画名家之作品贵得多呢，因其艺术水平比前人高。
很多人也许还没有认识到这一点，现代一些艺术大师的作品就是国宝，“艺无古今”嘛。
1、目观，就书法而言,是书法欣赏的第一步。
它是一种直观关照，是对书法作品形式美的欣赏，得目之愉悦。
具有感官直接性、情感参与性、感受短暂性的特点。
其主要包括书法的笔法美、结字美、章法美、墨法美、材料美等五大内容的欣赏。
书法形式美虽是形
而下的美，但却在内在的哲思上归于形而上的“道”。
目观获得的是视觉上的快感，是较低层次的欣赏，但却是心悟与神会高级欣赏的基础。
2、心悟，是在目观的基础上对所观书法作品“象”外的妙悟，得美与心灵之愉悦。
此时的欣赏者如唐代张怀瓘所言“唯见神采，不见字形”。
书法的气韵美、风骨美、神采美等正是通过心悟而获得。
这时的欣赏者超越了书法作品的感性视野，上升到了对书法作品价值的认同，使得心灵得到净化，人格得以提升，其与道德境界相对应。
3、神会，这是书画欣赏的最高阶段。
欣赏者人书合一，直达天地之境界，得道与志和神的愉悦。
这种心灵深层的持久愉悦，把人带入道体境界，精神从而得到解脱而获得逍遥与自由。
千百年来，历代书画经典之所以令欣赏者心仪其中，就是由于其书画欣赏进入了道体境界给人带来无穷的魅力与享受之所在。
书画欣赏从目观到心悟再到神会，往往需要循环往复，反复玩味，方能逐渐深入，进入人书合一的化境。
1、实践出真知。
鉴定书画家的典型特点和细微要点，平时要有意识地对真迹与伪作做比较分析，弄清不同流派的个性特点。
2、加强自身修养。
在古玩各门类中，书画鉴赏是较难的一门学问。
学书画鉴赏还必须学习与之相关的历史、文学、美学、美术史等方面的知识。
另外，还必须了解书画作伪的常识，这些对提高眼力都有帮助。
3、鉴赏与收藏结合。
学习鉴赏必须与收藏结合，只有敢出钱买东西，才能不断提高自己的眼力。
迄今为止，还没出现过一个会鉴定而从不收藏的人。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。