平面布局的手法
平面设计中的排版原则
平面设计中的排版原则在平面设计中，排版是一项关键的技巧，它直接影响到设计作品的可读性、视觉效果和专业程度。
合理的排版可以提高信息传达的效果，使设计更加吸引人、易读和有条理。
下面将介绍几个在平面设计中常用的排版原则。
一、对齐原则对齐是排版中最基本和重要的原则之一。
合理的对齐可以使设计作品看起来整洁、有条理，阅读起来更加流畅。
常见的对齐方式有左对齐、居中对齐、右对齐和两端对齐。
在设计中，通过对元素的对齐使用，可以使整个设计构图更加和谐。
二、间距原则间距是指设计元素之间的距离。
合理的间距可以使设计更加平衡、舒适，有助于信息的传达和视觉的整体效果。
在排版中，需要注意行间距、字间距和段落间距的设置，以使文字更加易读、清晰。
同时，合理利用间距还可以对不同元素进行分组或区分，提高设计的可读性和可视性。
三、字体选择和组合在排版中，字体的选择和组合对于设计的效果起着至关重要的作用。
不同的字体具有不同的个性和特点，需要根据设计的需求选择适合的字体。
同时，字体的组合也需要注意，避免选择相似的字体或者过多的字体混用，以免造成视觉混乱。
在选择字体时，还需要考虑其可读性，确保文字能够清晰地传达出来。
四、色彩运用色彩对于排版的效果和情感表达起着重要作用。
在排版中，需要合理运用色彩，通过色彩的搭配和运用，增加设计的吸引力和表现力。
同时，需要注意色彩的对比度，保证文字与背景之间的对比度适宜，以确保文字的可读性。
五、层次感的塑造在排版中，通过合理的布局和层次感的塑造，可以使设计更加丰富和有层次感。
通过使用不同的字号、粗细等方式，可以使重要信息突显出来，引导读者的目光。
同时，通过合理的大小和位置的选择，可以使设计更加有层次感和结构感。
六、图文结合图文结合是排版中常用的一种手法。
通过文字与图片的结合，可以增加设计的视觉效果和吸引力。
在图文结合中，需要注意文字与图片的配合，避免文字和图片之间的冲突或干扰。
同时，也需要合理控制图片与文字的比例，以保持整体的平衡和美感。
创意设计十四大手法
创意设计十四大手法1. 对比手法：通过比较明显的对比，突出设计要素的差异，增加作品的视觉冲击力。
2. 对角线手法：运用对角线构图，营造出动感和紧张感，使作品更加有活力。
3. 重复手法：通过重复某个元素或形式，创造出一种统一感和律动感，使作品更加有节奏感。
4. 接近手法：将多个近似的元素或形式放在一起，形成一种整体感和渐进感，使作品更加有层次感。
5. 破坏手法：有意识地打破常规的设计规则，突破传统观念，创造出一种新颖和震撼的效果。
6. 集中手法：将设计的重点集中在某个区域，强调该区域的重要性，突出设计的焦点。
7. 混合手法：将不同的设计元素、材料或风格进行混合，创造出一种独特的效果。
8. 隐喻手法：通过使用隐喻的方式，将抽象的概念映射到有形的形象上，增加作品的深度和内涵。
9. 平面化手法：将三维的物体或形式简化成平面图形，创造出一种简洁和抽象的效果。
10. 反转手法：对某种情境、概念或形式进行反转，打破常规的思维模式，创造出一种出人意料的效果。
11. 叠加手法：将多个元素叠加在一起，形成一种复杂而立体的效果，使作品更加有层次感。
12. 渐变手法：通过颜色、形状或大小的渐变过渡，创造出一种柔和和流动的效果。
13. 比例手法：通过调整元素或形式的大小关系，创造出一种平衡和和谐的效果。
14. 视角手法：通过改变视角的角度或高度，创造出一种新颖和独特的视觉效果。
创意设计是指在设计的过程中，通过运用各种独特和创新的手法，创造出独特而有吸引力的作品。
设计师可以运用各种手法来丰富作品的表现形式、突破常规的思维模式，并赋予作品更加深入的内涵和意义。
首先，对比手法是其中一种常用的手法之一。
通过将设计元素或形式进行鲜明对比，可以增加作品的视觉冲击力。
例如，在一幅插画作品中，通过将明亮的色彩与暗淡的色彩进行对比，或是将圆形的形状与方形的形状进行对比，可以创造出强烈的视觉对比，使作品更加吸引眼球。
接下来，对角线手法也是一种常见的设计手法。
平面设计基本原理
平面设计基本原理平面设计是关注于视觉效果的艺术和技术，它通过配合图像和文本的布局来实现自己的目标。
平面设计的基本原理是指一些理念、规范，可以让设计师在设计过程中达到视觉上的平衡、组织性、优美性和交流效果等目标。
下面将简介平面设计的五个基本原理。
1. 对称对称是指镜像相等性，它将元素沿着中心轴或中心点对称布局。
对称布局的特点是稳重、安宁、整齐、端正和直观。
正方形、等边三角形、圆形等简单图形常常是对称设计的基础。
在视觉上，对称布局显得基本和自然，并传达着稳定和平衡的感觉。
2. 平衡平衡是指在设计中通过对元素大小、工艺、颜色和位置等因素的调整来达到视觉上的平衡状态。
完成一种平衡的设计方案涉及到主观性和客观性的配合，需要在保证视觉上的平衡的同时，创造一个符合目标、情感、人口等因素的视觉感受。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡，前者是在中心轴附近对称布局的平衡，而后者是在不同位置上元素的大小、形状、颜色、数量等方面的平衡。
3. 排列排列是指在设计中将元素按照一定的规律或顺序放置或组合。
元素可以是图像、文本、图形等，目的是为了呈现出一种整体造型或视觉组合。
排序可以根据元素的共性、对比等因素来确定，例如按照颜色、大小、形状、文字的长度或对比明暗等来排列。
好的排列具有简洁性、统一性、重点突出、视觉流畅、留有空白等特点。
4. 重复重复是指在设计中使用同样的元素或形式来达到视觉上的一致性和统一性。
重复可以建立出视觉上的规律，使得设计布局更为整齐、清晰和有效。
重复可以体现在元素、图形、颜色、字体等方面，设计师可以选择恰当的重复手法，使得整个设计呈现出连贯性、稳定性和平衡感。
5. 对比对比是指使用差异化的元素来实现视觉上的不同赏析和强烈感受。
对比可以用于颜色、大小、形状、文字、背景等方面。
好的对比使得设计更具表现力，创造出动态、生动、吸引人的视觉效果。
设计师应该在对比中寻找平衡，以避免影响视觉上的平衡和统一性。
10种设计手法
10种设计手法10种设计手法：一、对比设计手法对比设计是指在设计中运用明显的差异来突出要表达的信息或概念。
通过对比，可以增加设计的视觉冲击力和吸引力。
例如，在网页设计中，可以运用对比的颜色、大小、形状等元素来突出重要的内容，提高用户的阅读体验。
二、重复设计手法重复设计是指在设计中运用相同的元素或模式来增加视觉效果和整体的统一感。
通过重复，可以强化设计的主题和风格，使整个设计更加有力量和连贯性。
例如，在平面设计中，可以运用重复的图案或图形来营造出独特的风格，提升设计的品质。
三、对齐设计手法对齐设计是指在设计中运用统一的网格或基准线来排列元素，使整个设计看起来更加整齐和有序。
通过对齐，可以提高设计的可读性和可理解性，使用户更容易理解和接受设计所传达的信息。
例如，在页面设计中，可以运用对齐的网格来排版文字和图片，使页面布局更加清晰和易于阅读。
四、色彩设计手法色彩设计是指在设计中运用不同的颜色来传达不同的情感和意义。
通过运用适当的色彩，可以增强设计的表现力和吸引力，使设计更加生动和鲜明。
例如，在品牌设计中，可以运用特定的色彩来代表品牌的特点和价值观，提升品牌的形象和认知度。
五、平衡设计手法平衡设计是指在设计中运用适当的布局和比例来使整个设计看起来平衡和稳定。
通过平衡，可以使设计更加舒适和谐，使用户更容易接受和理解设计所传达的信息。
例如，在海报设计中，可以运用对称或不对称的布局来营造出不同的视觉效果，增加设计的吸引力和趣味性。
六、层次设计手法层次设计是指在设计中运用不同的层次来组织和呈现信息。
通过层次，可以使设计更加清晰和易于理解，使用户更容易获取所需的信息。
例如，在网页设计中，可以运用标题、副标题和正文等不同的层次来组织内容，使页面结构更加清晰和易于导航。
七、流线设计手法流线设计是指在设计中运用流畅的线条和形状来引导用户的视线和注意力。
通过流线，可以使设计更加自然和流畅，增加用户对设计的关注和兴趣。
例如，在包装设计中，可以运用流线的形状和曲线来增加产品的动感和时尚感，提升产品的市场竞争力。
苏州园林的说明方法及作用
苏州园林的说明方法及作用苏州园林是中国传统园林的代表之一，以其精巧玲珑的布局和独特的设计手法而著称。
它以石、水、木、砖、泥等自然材料为基础，通过细致的造景和独特的方式来表达人们对自然和生活的理解和追求。
苏州园林的说明方法和作用有以下几个方面。
一、平面布局的说明方法苏州园林的平面布局非常注重对称和比例的设计，强调整体的协调美。
其中最常见的布局方式是对称、开敞、透明和流线型。
通过对称的布局，使整个园林在视觉上达到平衡和和谐，展现出传统中国的审美意境。
开敞的布局则使游客在园中不受局促感，能够感受到宽广的自然氛围。
透明的布局则通过树木和构筑物的设置来营造不同场景的景观效果，使整个园林呈现出层次清晰且各不相同的风景。
流线型的布局则通过弯曲的小径和曲线的水池，使游客在园林中感受到一种微妙而有趣的体验。
二、细节雕琢的说明方法苏州园林注重细节的雕琢，通过在小型构筑物、花草树木和园中摆设等方面的精心设计，使整个园林呈现出精美而细腻的艺术效果。
例如，在园林中的假山上密植花草，通过树木的修剪和砖石的摆放来打造出各种各样的景观。
同时，在假山的前后布置小亭、小桥和小池塘，使整个园林空间中的每一寸土地都充满着艺术的韵味。
这种细致的雕琢不仅让游客感受到细腻的视觉盛宴，也体现了主人对园林的用心打造和关爱之情。
三、意境展示的说明方法苏州园林的设计不仅追求自然的美，也强调意境的展示。
园林中常常通过布置文人书画、摆设石碑、悬挂对联等方式来展示一种特定的意境，如清幽、雅致、宁静、淡泊等。
这些意境常常与园林的主题相呼应，使游客在游览过程中不仅欣赏到自然的美，还感受到一种精神的净化和升华。
四、对于时间变化的说明方法苏州园林中的时间变化也是一种重要的说明方法。
园林中常常通过植物的生长、水的流动、云的变幻等方式来表现季节和时间的变化。
游客可以在园林中感受到春夏秋冬的变化，静观花开花落，感受到时间的流逝和生命的循环。
这种对于时间变化的说明方法也让游客在园林中感受到一种宁静和放松的氛围，使其与园林融为一体。
花艺架构的6大技法
花艺架构的6大技法你是不是也跟我一样,对各种花艺作品挺感兴趣的?不过有时候看着人家做出来的作品,总感觉自己做不到。
其实只要掌握几个技巧,你也能做出炫酷的花艺作品。
今天我就给你分享六种好用的花艺技法,你试试看吧!第一个就是平面布局法,就是把花材往一个平面上摆放,比如你可以把花朵和绿叶在一个圆盘子里排列,效果超级美。
这种平面布局法非常简单实用,可以很好地展现花材本身的独特美感。
比如我们可以把白色的菊花和绿色的槲叶摆放在一个白瓷盘子里,营造出清新雅致的感觉;又或者把红色的玫瑰和绿色的马蹄莲排列在一个黑色的方形托盘上,营造出大气而奢华的氛围。
平面布局法的关键在于花材的搭配,要能够突出各种花材的色彩和质感,让整体效果协调优美。
通过合理的布局,平面布局法能够让一些简单的花材也能发挥出独特的魅力,给人留下深刻的视觉印象。
第二个是立体花艺法,就是要给作品加上立体感,比如你可以把花朵从低到高错落有致地摆放,这样会更有层次感。
例如,你可以把矮一些的小黄菊摆放在底部,中间层次放置一些高大的百合花,最顶端再放上一些高耸的玫瑰,整体就会形成一种起伏有致、错落有序的立体效果,给人以视觉冲击力和层次感。
同时,你还可以尝试把一些垂吊的藤蔓植物穿插其中,营造出自然、随意的美感。
通过巧妙的立体造型,不同高度的花材相互呼应,形成丰富的层次结构,使整个作品更具视觉冲击力和立体感。
第三个是渐变法,就是要让颜色或材料从一个端点到另一个端点渐变过度,这样会让整个作品更有连贯性。
比如在设计一件家具时,可以使用渐变的木纹,让木料从深色过渡到浅色,营造出层次感和视觉韵律。
再如在配色方案中,可以选择互补色系,让色彩从暖色逐渐过渡到冷色,形成柔和自然的色彩渐变。
这种手法可以让作品整体更加和谐、流畅,避免生硬的拼接感,提高整体的美感和视觉吸引力。
渐变法在各种创作领域都有广泛应用,是一种常见而又富有创意的设计手法。
第四个是对称布局法,就是要让左右两边的花材摆放得完全一致,这样看起来会更加整洁大方。
平面设计中的平面与立体结合
平面设计中的平面与立体结合在平面设计中，平面与立体的结合是一个重要的创作技巧。
平面设计既要表达出平面上的美感，又要通过立体元素来增添层次感，使作品更具立体感和丰富性。
下面将从色彩运用、构图布局和材质选择三个方面来探讨平面设计中平面与立体的结合。
一、色彩运用色彩是平面设计中最重要的元素之一。
通过巧妙运用色彩，可以使作品更生动、更有层次感。
在平面设计中，可以通过运用深浅不同的色彩对比来呈现立体感。
比如，在设计海报时，可以使用暖色调和冷色调形成鲜明对比，让前景和背景之间产生明显的层次感。
此外，还可以采用渐变色的方法来表现立体感。
通过细腻的渐变色过渡，可以使平面作品看起来更加真实、立体。
例如，在设计商标时，可以在平面图案中运用渐变色，让图案在视觉上产生深浅不同的变化，从而营造出立体的效果。
二、构图布局构图布局是平面设计中非常关键的一部分。
通过合理的构图布局，可以使作品更加醒目、有序且富有层次感。
在平面与立体结合的设计中，可以运用对称、重复、层叠等手法来增强立体感。
对称布局是一种常见的构图方式，通过左右对称的排列，可以使设计作品看起来更加稳定、平衡，也能使立体元素显得更加突出。
例如，在设计宣传册时，可以将主题元素置于中央，两侧对称地布置其他元素，以突出主题的立体感。
重复和层叠也是常用的构图手法。
通过重复相似的元素或将多个元素层叠在一起，可以让平面作品呈现出立体感。
例如，在设计海报时，可以将相同形状的元素进行重复排列，形成层次感和视觉冲击力。
三、材质选择材质的选择对于平面设计来说同样至关重要。
通过合适的材质选择，可以让立体元素更加真实、质感更强。
在平面设计中，可以通过纹理、阴影、光影等效果来模拟物体的质感。
纹理是指物体表面所呈现出来的纹理特征。
通过运用纹理贴图，可以使平面作品看起来更加真实、质感更强。
例如，在设计卡片时，可以使用纹理贴图来模拟纸张的质感，使卡片在视觉上具有立体感。
阴影和光影也是营造立体感的重要手段。
建筑方案设计的手法是什么
建筑方案设计的手法是什么建筑方案设计是建筑设计过程中的重要环节，通过各种手法和方法，将建筑师对建筑项目的理念和想法进行表达和展现。
下面将介绍一些常见的建筑方案设计手法，帮助读者更好地了解和理解建筑方案设计的过程。
1. 素描手法：素描是最基本的手工绘图表达方法，通过简单的线条将建筑方案的整体形象和基本构造表达出来。
素描手法可以快速捕捉到建筑设计师的灵感和构思，并用简练的线条传达给观者。
2. 建筑模型手法：建筑模型是用来展示建筑方案的空间形态和比例关系的三维实物。
通常使用木材、泡沫板、塑料模型等材料进行制作，可以通过触摸和观察真实的建筑模型，更好地理解建筑方案的设计意图。
3. 饰面材料手法：建筑外观的饰面材料是表达建筑风格和氛围的重要手段。
将建筑外立面设计的效果图和材料样板进行对比，可以更准确地选择饰面材料，营造出理想的建筑形象。
4. 平面布置手法：平面布置是指建筑内部各功能空间的合理布局，以及与建筑外界环境的关联和互动。
通过平面图的设计，可以确保建筑内部空间的通畅性和舒适性，同时与外部环境形成和谐的连接。
5. 效果图手法：效果图是通过计算机图像处理技术制作的平面图和立面图的真实感图像。
通过渲染和光影处理，可以将建筑方案的设计意图和效果直观地展现给观者。
效果图手法可以帮助建筑设计师和客户更好地理解和评估建筑方案的各个方面。
6. 动画展示手法：通过三维建模和动画制作技术，可以将建筑方案设计的全过程进行模拟和展示。
动画展示手法可以将建筑师的构思和设计过程逐步呈现给观者，在更直观的形式下传达建筑方案的设计理念。
7. 交互式展示手法：交互式展示是指通过数字化技术和交互式界面，让观者参与到建筑方案设计中，自由探索和调整建筑的各个方面。
通过触摸屏幕、鼠标操作等方式，观者可以改变建筑方案的布局、材料、色彩等，亲身体验并参与到设计过程中。
通过上述介绍的手法，建筑方案设计师可以更好地表达建筑设计的想法和构思，同时也可以让观者更直观地理解和评估建筑方案的各个方面。
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• 室内设计平面功能分析的主要依据是 人的行为特征。
• 室内设计的平面功能分析主要就是研 究交通与有效使用面积之间的关系，它 涉及到位置、形体、距离、尺度等时空 要素。
• 研究分析过程上依据的图形就是平面 功能分析草图。
•
• 平面功能分析草图绘制的基础是功能 分析。设计师首先需要对各功能空间的 要求及其特性通过列表或矩阵的方式进 行分析，然后把分析的结果通过平面图 形表达出来，从图形的角度进行进一步 的分析研究。
图10.2某设计功能分析图
某设计功能分析图
3.交通流线
• 以室内人流活动的交通功能进行分区是平面设 计的首要特征。以交通功能为目的分区，基本可以 按照单向、双向和多向的概念进行分类。 • 单向交通的平面布局形式一般在居住与工作空 间中采用。 • 双向交通的平面布局形式一般在需要双向交流 的商业与公共接待空间中采用。 • 多向交通的平面布局形式则用于各类大型的公 共空间。
平面功能分析草图
• 设计师面对一个具体的设计项目，头脑中总 是先有一个基本的构思，经过酝酿，产生方案 发展的总的方向，这就是所谓的概念设计。
• 设计中对空间功能的分析是从平面的角度进 行的，采取图形分析的思维方式，通过平面图 由粗到细、由抽象到具体的绘制，经过多轮次 逐步深入的对比优选而进行的，我们将这个过 程称为平面功能分析。
• 在艺术领域的创作中，常常强调“意在笔先”， 对室内设计来讲也是如此。
• 室内空间形象构思是设计体现审美意识、表达 空间艺术创造的主要内容。
• 室内空间形象设计的构思需要通过具 体室内空间构成要素准确地表达给使用 者，使用者由此而感受到设计师的价值 与设计创意，也就是我们常说的室内空 间形象的物化表达，这就是所谓空间的 表象。
本章内容
• 室内设计的图面作业程序 • 室内设计的项目实施程序
10.1 室内设计的图面作业程 序
• 室内设计常常是通过文字与语言、各类图形和 空间模型相结合，共同来完成设计构思与表达。
• 室内设计的思维一般经过概念设计、方案设计 和施工图设计三个阶段。平面功能布局和空间形 象构思草图是概念设计阶段图形表达的主体；透 视图和平立面图是方案设计阶段图形表达的主体； 剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图形 表达的主体。
图10.3 设计中的均衡与对位
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图10.4 设计中的渗透
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5.平面功能分析的空间思考
• 平面图的空间思考主要基于人处于交通流线 各点与功能分区不同位置时的视觉感受。实际上 就是用平面视线分析的方法来确立正确的空间实 体要素位置，考虑关键视点在不同视域方向的空 间形象。
• 如何体现空间整体构图艺术表现力是立面图 空间思考的主要内容。
• 设计师在空间形象构思的形成和研究 过程，主要是通过图形分析的方法进行 的。
• 具体地，我们可以从空间形式、构图 法则、意境联想、流行趋势、艺术风格、 建筑构件、材料构成、装饰手法等方面 打开自己思维的翅膀进行空间形象构思 草图作业。草图的表现形式一般有线描、 线面结合、明暗素描、淡彩草图、三视 图和各种徒手图形。见图10.9。
• 如图10.3所示。
• （4） 加法与减法
• 加法与减法作为调整空间构思形态的 设计手法，是改变单元空间的形体并协 调平面总体布局的形式构思技术。它来 源于艺术创作中加法造型和减法造型手 法。
• （5） 重叠与渗透
• 重叠与渗透作为单元空间过渡的平面 布局设计手法是空间组织中静态、动态 与虚拟空间构图的典型综合手法，室内 空间相互衔接、相互关联的特点决定了 界面之间相互关联、相互影响的定位特 征。见图10.4。
• 图10.5～图10.8所示为一组平面功能分析草
图。
图10.5
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图10.6
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图10.7
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图10.8
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空间形象构思草图的绘制
• 设计师必须首先有一个令使用者非常满意的设 计主题，即构思；其次需要通过室内空间中各类 实体和虚体要素将构思正确反馈到使用者的感受 中，这样才能创造一个优秀的室内设计作品。
空间构思
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空间构思
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空间构思
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空间构思
4.平面布局的手法
• （1）
• 网格与形体是平面布局设计手法的作图 基础，是室内空间组织体现于平面布局的基 本要素。
• （2） 局部与整体
• 局部与总体的协调概念是平面布局设计 手法的指导原则，是以单元的空间形态统一 总体平面布局的形体构思。
• （3） 均衡与对位
• 均衡是指在某一设计构成中，一种和谐与 令人满足的布置，各要素之间合乎比例地处 于一种平衡的状态。对位是指平行呼应的要 素或主题，是产生均衡的常用手段。均衡与 对位是平面布局设计手法空间构图的主体法 则，是室内空间分隔要素相互位置确立的定 位依据。
• 室内空间的艺术表现要靠界面（地面、 墙面、顶棚）装修和物品陈设的综合效 果以及进入房间的人在不同时间段的活 动来体现。
• 在室内设计中，空间实体主要是建筑 的界面，其次是家具与设备之类的器物， 它们是静态的实体，而人是作为动态的 实体进入室内空间的。
• 空间实体的形象设计一般按照材料、 形体、色彩、质感的顺序依次综合考虑。
• 在平面功能分析草图的绘制过程中， 主要考虑以下几个方面的因素：
1.功能空间的组成
• 一是设计项目中所包含的具体功能空间，如会 议室、总经理室、职员室等； • 二是每个空间具体要完成的功能； • 三是每个功能空间的规模，即每个具体空间的 面积； • 四是各空间的特征，如空间的围合程度、空间 的动静特征等。 • 设计师对功能空间组成的研究经常通过表格或 矩阵图形来分析。如图10.1所示。
图10.1 某设计平面功能分析表
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2.功能分区
• 从人对空间的使用功能出发，按照界面分 隔程度的高低进行分区是平面设计的主要特 征。在封闭性与流动性、公共性与私密性之 间进行选择是这类设计的主要内容。 • 界面分隔的高低程度是因人而异的。如图 10.2所示。 • 平面的布局形态还表现在功能技术因素限 定的特征方面。