八年级美术上册(湘教版)第一课教案
湘教版初中美术八级上册教案 完整版
处。
虹）第 2 页
《容膝斋图》疏淡用笔，表现了什么样的心境？《山水图轴》与《容
膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。
作业与课堂 评价
1、由学生归纳中国画的表现特点，教师进行补充。 2、参照教材上的一幅作品，撰写一篇分析笔墨特点的短文。 3、尝试中国画笔墨感觉。
一、笔墨千秋
板书设计 了解中国画笔墨特点和意境表现方式
本课难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
教具准备 多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。
课堂教学设计过程
教学程序
教学过程
媒体运用
老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？是的，这就是笔、
一、们画出来的。这些延 介绍文房用具笔墨纸
授课时间
课型
欣赏·评述
课时
第 1 课时
授课班级
初二 7-20 班 总共 2 课时
教学内容设计
知识与能力 知 识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元
目标
素。
学习目标
方法与过程 目标
能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
情感与态度 目标
能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
们的宇宙观。
5、《韩熙载夜宴图》
4、“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？画家
笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是"概括取舍、删繁就简，
追求“不似之似”的艺术趣味。
5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常
常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。
三、用笔—— “书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线 6、《送子天王图》
湘教版美术八上第一课《我喜爱的书》word教案
我喜爱的书教案第一课时造型表现
备课人：韩丽美
一、教材分析：
本课立足于以字体为主的封面设计，强调字体与排版的设计。
通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点：
1 ．重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2 ．难点：字体书写方法
三、教具与学具：
1 ．教具：多媒体教学课件。
2 ．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学流程：
1 1 ．导入：1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么？为什么？
2、出示几册书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集），并在实物投
影上展示。
提问：这些书的封面各有什么特点？你喜欢哪本书？为什么？
总结：设计元素不同，文字绘画摄影图案
由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。
出示课题《我喜爱的书——封面设计》3 ．封面中最醒目的应是书名。
( 字体设计 )
黑体、宋体的特点，各适合什么书 ?
黑体特点：笔画等粗方头方尾。
宋体特点：横细竖粗点像水滴撇象把刀捺象扫把。
4．在黑体与宋体的基础上变化为变体字。
( 渐变、切割、重叠、倾斜、拉长、压扁 )
5.课件展示美术字书写步骤：
6.学生练习：
学生尝试字体练习：a.黑体字
b.宋体字
五：课堂小结：
学生要准确掌握美术字书写要点，认真仔细完成练习。
湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿
第1课《笔墨千秋》说课稿说教材：本课是八年级上册的第一课，《笔墨千秋》是属于初中阶段欣赏评述领域，是学生在初中阶段初次接触中国画课题，本课通过欣赏（感知）、学生体验（实践）、作品赏析（评价）等环节，引导学生对中国画中的笔墨之“美”进行体验、认识，激发学生对表现笔墨和了解中国画的热情，提高学生对中国画作品的鉴赏能力。
说学情：初二阶段的学生独立意识日益增强，思维的独立性和批判性逐渐显著，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣，在这一学段中，我逐步加强思维方式的训练，注重造型表现的意趣，提升学生思维艺术素养和创造水平，并展开丰富多彩的学习活动，激发其成就感。
说教学目标：1.能够表述中国画的主要特点以及怎样去欣赏和评价中国画。
2.能够运用中国画的笔墨特点分析具体的作品。
3.感受水墨画中淋漓尽致的意境和趣味。
说重点难点：教学重点：理解中国画的用笔用墨的特点。
教学难点：能够初步运用中国画的笔墨等知识描述和分析中国画作品。
说教学过程活动1：【导入】组织教学请观察两幅风景画，这两幅风景画分别属于什么类别？一幅是油画、一幅是水墨画。
从色彩上讲，油画是彩色的，有光影明暗的变化，更接近我们现实生活的画面，是一种写实风格的画，而国画，是水墨的，是写意画，注重的是情感与自然融为一体，画面中大面积空白代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。
今天我们就进入笔墨千秋的中国画世界，感受它带给我们的快乐和情趣。
活动2：【讲授】欣赏中国画的工具：文房四宝（笔、墨、纸、砚）中国画从题材内容上分为：山水画、花鸟画、人物画。
中国画从表现技法上分为：工笔画和写意画。
同学们看这两幅画哪幅属于工笔画，哪幅属于写意画？工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象；写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。
今天我们主要来了解写意中国画。
中国画以几千年形成的文化传统，有着完备的绘画审美体系，独特的艺术表现形式，屹立于世界艺术之林。
接下来我们一起了解怎样欣赏评价中国画。
湘教版美术八年级上册教案
湘教版美术八年级上册教案教案标题：湘教版美术八年级上册教案教案概述：本教案旨在为湘教版美术八年级上册的教学提供指导和建议。
通过本教案的设计和实施，学生将能够理解和掌握美术的基本概念、技巧和表现形式，培养他们的审美能力和创造力。
教案目标：1. 理解并运用美术的基本概念，如色彩、构图、线条等。
2. 掌握绘画、雕塑等各种美术表现形式的基本技巧。
3. 培养学生的观察力、表达能力和创造力。
4. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
教学重点：1. 理解和运用美术的基本概念。
2. 掌握绘画、雕塑等各种美术表现形式的基本技巧。
教学难点：1. 培养学生的观察力、表达能力和创造力。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
教学准备：1. 教材：湘教版美术八年级上册教材。
2. 教具：彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画布、雕塑工具等。
3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
教学过程：第一课：色彩的表现力教学目标：1. 理解色彩在美术中的表现力和作用。
2. 掌握使用彩色铅笔和水彩颜料进行色彩表达的基本技巧。
3. 培养学生对色彩的观察力和表达能力。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些色彩丰富的艺术作品，引发学生对色彩的兴趣和注意。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念和分类，如暖色调、冷色调等。
3. 实践：让学生使用彩色铅笔或水彩颜料进行色彩表达的练习，如画一幅自然风景图。
4. 展示和讨论：学生展示自己的作品，互相欣赏和讨论色彩的表现力和作用。
5. 总结：总结本课学习的内容和体会，强调色彩在美术中的重要性。
第二课：构图的艺术教学目标：1. 理解构图在美术中的作用和表现形式。
2. 掌握使用线条和形状进行构图的基本技巧。
3. 培养学生对构图的观察力和创造力。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些构图独特的艺术作品，引发学生对构图的兴趣和注意。
2. 讲解：介绍构图的基本概念和分类，如对称构图、动感构图等。
3. 实践：让学生使用线条和形状进行构图的练习，如画一幅静物画。
湘教版美术八年级上册教案
初中美术备课（湘教版）八年级上册
备课人：王露备课时间 : 2015年月日
初中美术备课（湘教版）八年级上册
备课人：王露备课时间
初中美术备课（湘教版）八年级上册
备课人：王露备课时间
初中美术备课（湘教版）八年级上册
备课人：王露备课时间
初中美术备课（湘教版）八年级上册
备课人：王露备课时间
八年级美术教案/总第6课时《寄情山水》备课人：王露
八年级美术教案/总第7课时《寄情山水》备课人：王露
初中美术备课（湘教版）
备课人：王露备课时间
初中美术备课（湘教版）
备课人：王露备课时间
八年级美术教案/总第9课时《静物画有声》备课人：王露
八年级美术教案/总第10课时/《静物画有声》备课人：王露
八年级美术教案/总第11课时《公益招贴设计》备课人：王露。
湘教版八年级上册美术教学设计(全册)
《我喜爱的书》教学设计一,教材分析本课属于"设计·应用"类型课.把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识.编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合,变化,构成为主的设计方式.更多以文字造型,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领.这种设计元素的单纯化,抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识.在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力.教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍,观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家.通过调查,交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照.教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面,书脊,封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑.文字的主次,疏密,虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调.教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注.把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,P3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息.教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料,手法给予一定提示,用作学生参考.教材设置的"活动一"是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果.让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣. 考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材"活动二"与"活动三"的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难.因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为"活动一"侧重封面版式形式美的学习,"活动二"注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点."评价建议"一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程. "资料库"中对"封面设计"给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助.如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应."学习大空间"中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式.并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野.在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法.如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向.二,教学目标*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识.*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法.*能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面.三,教学思路新学年伊始,学生接触到很多新的教学书籍,教师通过对书籍封面作用的提示,引发学生对书籍封面设计的思考,并安排学生参与课前市场调查,到书店观摩各具特色的书籍封面,建议学生把喜爱的书籍封面记录下来,以便交流.初中美术教案8年级上:第1课我喜爱的书课前布置学生选择自己喜爱的一本书,用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备.书本可选择新发的教科书,也可选择课外书籍,甚至可选择主题相册,随笔日记等心爱之物.课堂教学中,教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果,讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式,分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力.通过交流进入学习情境.教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结,如书籍封面设计的表现形式通常以文字,绘画,摄影,图案为主,结合图例讲解,提示学生书籍封面设计是正,侧,底面的统一设计,培养学生设计时的统一意识和全局观念.本课重点是利用文字元素进行封面设计,这里需要强调的是:文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在,更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形.但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理,而是强调文字的主次,疏密,虚实关系,以及考虑文字的大小,颜色,位置等因素的整体设计,让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点.为此,教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视,先用不同形状,大小,色彩的方形色块替代,教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面,对应展示以方块组合概括处理的设计图例.通过欣赏,评价,激发学生兴趣,建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析,使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果,从而初步理解与把握形式美的一些法则.教师对文字设计,处理手法要作相应提示,重在文字外形的设计,而不要过分强调复杂与难辨的装饰.另外,颜色的恰当使用也是设计成功的关键,提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩,引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾,在设计时综合考虑.依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注,安排图示分析,并把不同布局效果的书封进行比较,重点分析与总结,在此基础上学生再动手设计.接着过渡到下一个教学内容,以不均衡的布局为主,强调形式设计与书籍内容的有机结合,然后学生尝试设计.在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面.学生作业可鼓励其尝试多种工具,手法设计制作,如水彩笔,钢笔,水粉颜料等都能达到好的效果,手绘,剪贴,电脑绘制等形式也都可以.系列书封设计可以以小组为单位,选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改,然后集体协作设计制作完成.评价环节提倡以学生自评,互评为主,教师把握评价运用,可将过程评价与结果评价相结合,有效发挥评价的激励作用.四,教学选择如果学校硬件条件允许,"活动二"可以设为借助电脑,直接利用已有印刷字体作为主体设计元素,尝试书籍封面版式的设计.文字设计中所指的文字应当包括汉字,外文字母及各种数字,字符等语言符号.教学中可以从汉字设计入手,也可从外文字母设计入手,甚至也可从阿拉伯数字或者数学,物理,化学等公式符号设计入手.学生如果附近没有书店进行市场调查,可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解,收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见,并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由.如下表:色彩版式图形文字其他五,教学建议请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由.在此基础上,同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点.思考为何获得大家认可的理由.教学内容中有字体的多种因素的处理问题,建议利用电脑课件展示一些变化的效果,会给学生更多信息与视觉冲击.教学过程可灵活把握,例如:1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计.教学情境设置可有多种思考,例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程,激发学生学习的动力.第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫,通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点,引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧.第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系,因为文字设计与图形设计一样,同样可以表达书籍的主题与情感.在整个单元教学的学生作业完成后,教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升.以小组为学习单位进行作品展示,将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段.由于一般常见的封面都是以图形为主的设计,教师在"活动三"的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点,有利于学生巩固,升华借助文字图形设计封面的方法,深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧.(第一课时)1. 课前一周,布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书.2. 请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计.(注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面,积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考.)3. 教学归纳引入: 书籍封面设计一般从图形,文字,色彩等几个方面进行.常见的方式是以图形为主,图形与文字的有机结合.其实,单纯以文字为主要的设计元素,把文字看成一种可以进行设计的图形符号,同样可以产生视觉冲击力,体现与众不同的设计意味.文字组合,变化,构成为主的设计方式.4. 展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴.分析作品中文字图形设计的大小,位置,形状,色彩变化及设计特点.先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧,然后教师再升华总结.更多从文字造型设计,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计.位置变化: 疏密,虚实,藏露,错落,上下,偏正,曲直,纵横,集点成线,集线成面,对齐方式.布置学习活动及活动要求5. 布置学习活动及活动要求:选择自己喜爱的书籍,进行封面布局的版式设计. (尝试把文字都看成几何方块,注意大小,位置,形状,色彩的变化与设计.)展示学习活动及活动要求.6. 学生动手练习尝试.(教师参与各个小组学生的设计探讨过程,引导学生寻找更佳的设计方案,选择更优化的制作表现手段.教师的引导不要演变成一种包办,激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心.)(第二课时)(课前用适合设计绘制的白纸包装一本自己喜爱的书籍准备重新设计.)分析书籍封面1. 分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面.(引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析.)展示一组中外书籍封面.总结学生练习2. 回顾总结上课时学生练习的情况. (教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议.)投影仪配合.3. 布置学习活动及活动要求: 选择自己喜爱的书籍,尝试把文字看为主要设计元素,根据自己对书籍内容的理解,对原有书籍封面进行再设计.(提倡选择水彩笔,蜡笔等简便,易行的绘制工具,探索剪,贴,镂空,拓印等省时,实用的表现技巧. 英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素. 提倡先设计几个创意草图,比较后再选择确定其中一个加工完善,完成正稿设计与制作.)4. 学生分组练习,教师辅导.(教师的引导侧重强化学习活动的要求,激发学生探索封面设计.)5. 作业展示与评价.(学生介绍分组对比原有书籍的设计,介绍本组最佳设计作品的特点,教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在.)投影仪配合.《苍松翠柏》教学设计一,教材分析本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法.以树的画法为媒介切入教学,进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习,《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现,并指向树,石组合的山水画写意小品练习.教材从中国画以松,柏表现所传达的情感入手,设置以物寄情的情境氛围,强调山水画中树木,山石内蕴的人文精神.通过松,柏等绘画作品所传达的不同精神寓意,引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点,认识艺术创作与大自然内在统一的关系.课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式,讲解艺术家通过对自然景物,社会生活和艺术表现的认识理解,帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点.列举运用双勾,没骨,填色,泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品,穿插画树出枝,点叶,组合等技法和步骤,为学生学习这些程式技法,以及树的组合,画面的构图等方法提供一种学习范本.两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习.通过临摹,创作等教学活动,让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法,并以此为基础进行大胆创作.教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求,可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点,提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法.教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议:1. 技法掌握的程度;2. 意境的表现;3. 个性的发挥."资料库"提供了便于学生学习传统绘画的书目,术语和更多的绘画程式参考资料. "学习大空间"选择了以树为主体的山水画,提示了树在山水画中的重要意义,为丰富绘画尝试以及进一步了解山水画提供了一种学习路径.二,教学目标*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点.*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧.*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现.三,教学思路1. 根据学生情况把握和调整教学重点和难点.首先要注意学生的兴趣,在教学中尽量少用或不用空泛,晦涩的词语,技法要求不宜求高.在引导学生理会国画作品中松,柏所包含的内在情感时,注意引发学生对与之相关的语文,历史知识进行回忆与联想,贴近他们的审美经验和感受.2. 研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料.选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析,始终注意强调作品中程式化表现与特定主题,情感之间存在内在联系的教学线索.3. 设计技法演示的内容和方式.课堂演示务必选择易于模仿的简单造型,选择适合初学者的常用笔墨技法,强调关键的表现步骤与技法要点,分段演示技法时,更要注意时间的合理分配.演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致.如果借助其他演示手段,应注意选择典型,明了,能够说明技法问题的影视或者挂图资料,教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点.4. 整体安排教学过程,研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策.设置情境,导入新课.选用有关松树的诗词,散文中的描写和比喻,引入对潘天寿作品《松石图》的欣赏.以提问的方式,组织学生针对松树的造型特点以及画面意境进行简单的描述,归纳这些感受,从立意,笔墨表现和构图等方面分析作品.对《松石图》进行分析时,注意将柏树和松树作品进行对比,让学生进一步强化对画面特定造型及意境的认识,理解和感受.演示用笔用墨的基本技法,讲解不同笔法和线的表现,展现中锋,侧锋,逆笔,顺笔和顿挫等用笔方法;诸如遒劲,婉转,流畅等线条表现的效果;以及浓,淡,干,湿,酣畅凝重,淡雅飘逸的墨色,帮助学生分析作品中笔墨的表现."随类赋彩"是中国画设色的基本原则.它既包括了根据客观物象的类型设色,也包括了根据作者主观表现的类型设色.形式上有"浅绛"和"青绿"等画法.这一过程的重点是感受作品表现的情感,体会作品中不同题材蕴涵的寓意,了解中国画的表现方法.通过对上述作品的分析比较,结合树的生长规律,归纳出树的几个基本部分,引出传统绘画表现程式的话题.分析画家梅清的作品,用线描方法模仿树的不同画法.从树的造型特征,中国画用线的表现特点和墨色变化等方面思考传统绘画表现程式的意义,并发表感想.教师对传统绘画表现程式有关问题作出解答,总结学生在教学过程中的表现,就此结束这一课时的教学.第二课时的学习任务是学习画树的表现技法,教师通过演示讲解具体的画法.画树先画树干,要求表现树木姿态的主要倾向;再向前后左右出枝,注意枝干发端的相互遮挡.根据树种的不同,前人总结了树叶不同种类的画法,技法上又有点叶和勾叶之分.点叶需注意疏密关系,虚实对比和墨色的浓淡干湿变化,不可平均对待.教材在资料库中列举了部分方法,供学生参考.运用多媒体课件或挂图讲解树的组合.列举作品中的布局,分析大小之别,主次之分,互相顾盼,自然穿插.通过对比使学生认识形式表现的一般规律.作业中可安排画一些小的构图,对照理解这些要求.通过一系列的练习后,开始运用所学技法进行创作.可以让个别学生从情感表现和技法运用等方面谈一谈自己的创作构思,在交流中互相启发,画出简略的创作草图.鼓励学生大胆想像,用肯定的笔法画出生动的造型.水墨的运用可以模仿教材中列举的作品,但不要生搬硬套.参照资料库中山石的画法配以环境.始终强调画面的整体,处理好主体和其他部分的关系.教学评价围绕学生的创作活动展开.在学习中初步掌握了哪种画树的方法对传统绘画的认识和体会,能否生动地表现作品是否表现出了自己的特点更重要的是以相应的用笔用墨方法,表现出不同的树的品格.四,教学选择与传统教学选用的生宣比较,毛边纸是基础写意国画教学中一种值得积极尝试的材料.毛边纸的材料特性大体处于生宣与熟宣之间,具有一定的吸水性,易于初学者把握水墨的渗透效果.而且,价格也比生宣便宜不少,适应更多地区学生尝试练习的需要.如果教师在国画课堂教学中直接示范,可以帮助学生直观感受作画步骤与表现要领.但应避免陷入表现的误区,须知加大难度的示范反而可能难以对学生形成有意义的指导,甚至使部分学生因此产生学习厌学情绪.如果教师缺乏示范能力,也可以回避课堂直接示范这个环节.可以侧重引导学生自己在良好训练方法的指引下,于实践中探索笔墨的特点与绘制的技巧.如果教学设备条件允许,教师直接使用教材配套课件中对应的演示影像资料,或许这是一种事半功倍的教学方法.五,教学建议本课教学思路借鉴了中国传统艺术的学习方法.中国传统艺术的教学传统通常是从程式技法开始的,如书法,戏剧等等.传统的教学有着长期的经验积累,我们可以从中得到许多启示.其中列举一二供参考:运用移情的方法,引导学生对树的造型进行意义的联想.树的造型多姿多彩,生机勃勃,像特定性格的人物,像优美的舞蹈.如《芥子园画谱》中把一大一小两棵树比喻成扶老携幼的一对人物,又如《白杨礼赞》中把白杨树比喻作朴实的农民.用拟人的手法去描述树的造型,记忆树的姿态,感受树所体现的精神气质,启发学生的想像,丰富他们的情感.在技法教学过程中,直接从书法入手,让学生从"写"的过程中体会用笔的方法和情绪的表现.借用书法体现的力度,形状与绘画作品进行比较,找出相似的感受.这样做既便于理解,又利于思维的扩展.同样,把写字的感受直接过渡到画树的用笔上,更利于对笔墨运用的理解和对笔墨效果的体会.实际教学中,不一定都遵循从欣赏松石作品情感内涵入手的教学流程设计.如果先让学生在临摹动手实践中体会一些程式化的技巧,然后对比感受不同程式化表现对应的情感差异,再引入特定作品欣赏的环节,或许更能提高学生对传统国画程式化艺术的认识水平.教材的图片资料中,不仅仅包含了松树,还有其他各种类型的树木.从教材的完整性与选择性来看,这样的呈现是不无道理的.但是,在实际教学中,如果各种类型的树木教师都要学生逐个尝试练习,势必导致教学的无序.选择松树不但适合初步笔墨表现练习的难度水平,更易于集中体现教材中的精神内涵.。
湘版美术八年级上册教案
标 态度目标 画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
本课 重点 难点 分析
教具 准备
重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水 画是怎样表现意境。 难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什 么？
教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
1、笔墨千秋
了解中国画笔墨特点和意境表现方式 板 1、 介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
2、欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》、《千里江山图》王 书 希孟、《册页——荷花翠鸟图》、《册页——鱼》朱耷、《韩熙载夜宴图》、
《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解； 设 《五牛图》韩滉、《墨葡萄图》（徐渭）、《容膝斋图》倪瓒、《山水图
2、教师评价小结：傲骨凌雪的坚强意志，高洁挺拔 的不屈精神。这是诗人用文字语言的魅力表现出了梅花的 高尚品质和人格精神。这也是我们每一个人应该学习的高 贵品质。
引出课题：今天这节课，我们要尝试使用中国画工 具，运用传统绘画的表现方法来画梅花。表现梅花的这种 精神。
板书课题：《梅竹言志》之梅的画法 课堂教学活动设计
回 解“诗情画意”，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。
顾
与
反
思
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课 题 2、梅竹言志
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八年级上册 授课时间 9 月 23 日～9 月 27 日
课 型 造型·表现 课 时 第 1 课时 授课班级
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初中美术备课（湘教版）
八年级上册美术教案备课(湘教版)教案
初中八年级上册美术教学计划为使本学期的教学工作顺利进行, 更好地完成教育教学任务, 通过对本册教材的深入研究和分析, 特作教学计划如下:一、学生情况分析八年级学生已经基本掌握认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
因此, 教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
虽然三年级学生已经有了多年的美术学习生活的经验，但老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽，在美术课上出现的常规问题仍然有：1.带学具仍然是老师最为头痛的一件事。
2.铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况，对于这些常规性问题，作为教师，尽量多提醒他们，慢慢带领他们走上正轨。
二、教材分析本册教材共有8课, 通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨, 培养学生的美术基本能力, 促进学生的全面发展。
课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1.欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2.通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3.学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学总体目标从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型•表现领域，设计•应用领域，欣赏•评述领域，综合•探索领域。
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笔墨千秋
第一课时·用笔状物传情
用墨赋彩
一、介绍中国画的流变。
1、《人物龙凤图》（帛画）战国
早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。
2、《出水芙蓉图》（中国画）宋代佚名
中国画的线不仅仅是用来勾画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。
1、《草书古诗四首》（局部）唐代 张旭
2、《依样》清代 吴昌硕
笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。
3、《送子天王图》吴道子 唐代
用挺拔、流畅的线条勾勒人物形象，通过顿挫的用笔来表现衣褶的暗部和转折。
想一想:
（1）牛给你的最深印象是什么?
（2）画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸?
（3）你眼中的《五牛图》表现了什么意境?
思考·练习：
比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处？
工笔画用笔工整 细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。
二、用笔状物传情
《山水图轴》
课后评价与反思
备注
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
3、《容膝斋图》（中国画）元代 倪瓒
写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。疏淡用笔，表现了超凡脱俗的心境。
4、《五牛图》唐代 韩滉
画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的模样描绘得惟妙惟肖。画作绘于白麻纸上，纸质较为粗糙。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡却不失沉着，尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。
兴仁县第六中学教学设计方案
单 元
第1课·笔墨千秋
课程设计人
贾朝兴
主 题
第一课时·用笔状物传情
用墨赋彩
适合年级
八年级
背景分析
本节课的教学内容是欣赏·评述课。中国画在我国绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。 “画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术。
（备注或反思）
介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
课件展示课题
课件展示欣赏作品，师生共同欣赏、分析、归纳。
《人物龙凤图》ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《出水芙蓉图》
《容膝斋图》
《五牛图》
学生讨论、归纳。
学生讨论、归纳。
《草书古诗四首》
《依样》
《送子天王图》
《渔翁渔妇图》
学生讨论、分析归纳。
分析墨的五色。
展示欣赏作品。
教学目标
知识与技能：
能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素
过程与方法：
能够运用中国画的基本知识分析具体作品
情感、态度与价值观：
能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
重点、难点
重点：了解中国传统绘画表现的基本特点。
难点：中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
评价设计
1、对中国画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
(提示：工整、细致、缜密。用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。)
三、用墨赋彩
“运墨而五色具”
墨分五色：即焦、浓、重、淡、清。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。墨中调入水分的多寡，运笔急缓及笔触的长短大小，形成了画面上线条与墨色的丰富变化。墨还可以与色结合，形成墨不碍色，色不碍墨，墨色互补的多样性。
4、《渔翁渔妇图》（中国画）清代 黄慎
用笔不拘—格，细笔开脸，草书写衣，工处精谨不苟，写处纵横捭（bǎi）阖，兼方带圆，枯渴并用，浓淡兼施，行之所至，笔情墨趣、粉面棚艮(gěn)尽现。画面用墨先以淡写之，再以浓提醒，勾染结合，酣畅淋漓。
思考·练习
比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。
学生根据欣赏到的作品进行思考、分析、比较。
《墨葡萄图》
《山水图轴》
学生尝试分析笔墨，写小短文。
板书设计
笔墨千秋
第一课时·用笔状物传情
用墨赋彩
1、 介绍文房用具笔墨纸砚。
2、介绍中国画的流变
3、了解中国画笔墨特点和意境表现方式
4、作品欣赏
《人物龙凤图》
《出水芙蓉图》
《容膝斋图
《五牛图》
《草书古诗四首》
《依样》
《送子天王图》
《渔翁渔妇图》
《墨葡萄图》
欣赏作品
1、《墨葡萄图》明代 徐渭
运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。
技法：积墨，使枝干厚重；淡破浓；浓破淡；卧锋，一笔下去有浓有淡；干墨；淡墨。
2、《山水图轴》近代 黄宾虹
繁复的笔法，墨色变化浑厚苍润。
四、作业与课堂评价
由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。参照教材上的一幅作品,撰写一篇分析笔墨特点的短文。尝试中国画笔墨感觉。
2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
学与教活动设计
学与教活动设计
组织教学：
引导阶段：
老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?
（展示绘画工具材料）
学生根据教师展示的绘画工具进行辨认：……
教师小结：是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称“文房四宝”,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。