中国传统面具
面具与文化
面具与文化面具(mask)，是一种戴在脸上或头上以隐藏身份的覆盖物。
其英文词源自拉丁语masca ，意为幽灵、幻觉、女巫。
在我国古代文献中，面具又称为象、魈头，民间称为假面、套头和脸子等。
面具是世界上很多国家和民族共生的一种文化现象。
人类早期出于对神灵鬼怪和大自然的敬畏，把面具看成是与超自然威力的精灵交往的一种工具。
在几年的文化变迁中，面具担当了狩猎、战争、丧葬、驱邪、祭祀、镇宅、舞蹈、戏剧、装饰等角色。
现在面具已经渐渐退去原有的内涵，演变为一种情绪、种图腾或是一种理念的符号。
中国是世界面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一，即使在今天，面具早已退去了它早期的功能，我们依然能在祖国辽阔疆的山寨牧野、村社家院，祭坛神殿、社火戏台的面具艺术中，感受到它多彩多姿、鲜活亮丽的文化魅力。
、面具的历史面具的形象最早出现于新石器时代至青铜器时代的内蒙古阴山山脉西段岩画中，距今有上万年历史。
中华民族在进入文明时代后，面具艺术的发展更为富。
这从出土的面具及它的艺术形式中可以得到佐证。
如：四川省广汉三星堆出土了大批商代的精美面具，其中大部分面具造型极度夸张，方形的脸看起来非人zfbJt-- —I -------- * ，大耳高耸，个别的眼球圆凸达9 厘米。
这种极致的造型，为面具罩上了古代传说中“里眼”和“顺风耳”的神秘超能色彩。
河南三门峡虢季墓出土的我国东周时期的缀玉面罩，由玉和玛瑙组成，玉片上饰有回首凤鸟、龙纹和鹰纹，神秘华美，反映出周人崇尚凤鸟，“凤鸣岐山”由此而得名秦汉以来，以面具为主的祭祀活动在商周的基础有了进一步的发展。
《后汉书?礼仪志》记载了傩祭舞蹈中头戴假面的方相氏、兽与120 名少年，在声声恫吓中的领唱、齐唱和疯狂的舞蹈。
这种场面的记载与马王堆一号汉墓彩绘棺纹饰上所绘的景象相符隋唐时期，傩舞场面越来越宏大，舞队增为500人。
这一期间戏剧中出现了面具，如表现北齐的兰陵王高长恭，勇冠三军，但容貌俊美，他觉得不足以威慑敌人，便戴上木刻面具上阵著名的剧目《兰陵王人阵曲》，被称为大面或代面，即戴着面具演出的戏。
面具与文化
隋唐时期，傩舞场面越来越宏大，舞队增为500人。这一期间戏剧中出现了面具，如表现北齐的兰陵王高长恭，勇冠三军，但容貌俊美，他觉得不足以威慑敌人，便戴上木刻面具上阵著名的剧目《兰陵王人阵曲》，被称为大面或代面，即戴着面具演出的戏。
2、藏面具文化：是以青海、西藏藏族的原始祭祖的本教和藏传佛教为背景，形成的寺院和民间“羌姆”(藏语，本意为法舞，俗称跳神)面具。藏面具有两种用途：一种是在各种宗教法会活动的神舞表演中佩戴；另一种为护佑佛法而悬挂于寺院，供信教群众供养膜拜。
寺院羌姆面具表现本尊(佛的化身)、护法神及他们的随从。本尊及护法神有寂静相、愤怒相之分。《藏经》对羌姆面具尺寸、相法、形态、标识等制作规则与方法有严格的规定。寺院羌姆面材质以纸泥胎，布胎最为多见。
1、假面：是指人们常说的面具，大小与人的脸部相当，嘴巴和眼睛留有孔眼，以便说唱和朝外观物。材料一般用木材、树皮、椰壳、竹笋壳、葫芦、兽皮、布麻、泥与纸浆等。
2、假头：主体中空并将整个头颅罩住的套头式面具，只留出眼睛和嘴巴部位。早期的假头大多用动物的头部剥制而成，佩戴时连同兽皮一起披在身上，后来才逐渐改用布壳、纸浆、胶泥等制作。
一、面具的历史
面具的形象最早出现于新石器时代至青铜器时代的内蒙古阴山山脉西段岩画中，距今有上万年历史。中华民族在进入文明时代后，面具艺术的发展更为丰富。这从出土的面具及它的艺术形式中可以得到佐证。如：四川省广汉三星堆出土了大批商代的精美面具，其中大部分面具造型极度夸张，方形的脸看起来非人非兽，大耳高耸，个别的眼球圆凸达9厘米。这种极致的造型，为面具罩上了古代传说中“千里眼”和“顺风耳”的神秘超能色彩。河南三门峡虢季墓出土的我国东周时期的缀玉面罩，由玉和玛瑙组成，玉片上饰有回首凤鸟、龙纹和鹰纹，神秘华美，反映出周人崇尚凤鸟，“凤鸣岐山”由此而得名。
川剧变脸的名词解释
川剧变脸的名词解释川剧变脸，作为中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术技巧。
它通过艺人快速变换多种面具，以传达人物角色的心理状态和情绪变化，引发观众的强烈共鸣。
本文将对川剧变脸进行详细解释，包括其历史渊源、表演技巧、艺术魅力以及对中国文化的影响。
一、川剧变脸的历史渊源川剧变脸起源于四川地区，最早可追溯至明朝时期。
它是由川剧脸谱发展而来的一种表演形式。
川剧脸谱是一种彩绘的面具，用来代表不同的角色和情绪。
随着时间的推移，艺人们开始通过手法和技巧来快速变换脸谱，从而使观众更直观地感受到人物内心的动态。
二、川剧变脸的表演技巧在川剧变脸的表演中，艺人们使用一种特殊的布蒙脸法。
他们把多个面具藏在衣袖、手掌或头饰中，通过迅速改变面具的位置、姿态或动作，达到变脸的效果。
这一技巧要求艺人们有高超的手法功底和精湛的身体控制能力，以便快速而流畅地进行面具的切换，从而给观众带来震撼的视觉体验。
三、川剧变脸的艺术魅力川剧变脸以其神秘而华丽的表演形式吸引了众多观众的目光。
它将传统技艺和现代视觉效果相结合，呈现出独特的艺术风格。
艺人们通过变换面具和动作，以及配合音乐和灯光效果，使角色的情绪在短短几秒钟内得到极致展示，给人以强烈的冲击力。
观众可以在表演过程中感受到角色的内心世界，体验到情绪的起伏，为他们带来了无限的艺术享受。
四、川剧变脸对中国文化的影响川剧变脸作为中国传统艺术的瑰宝之一，对中国文化的传承和发展起到了重要的推动作用。
它不仅为观众提供了一种独特的艺术体验，也激发了年轻一代对传统文化的兴趣。
同时，川剧变脸的表演形式和技巧也在其他艺术领域中得到了借鉴和发展，例如电影、舞台剧等。
这些都使得川剧变脸成为了中国文化的骄傲和象征。
结语：川剧变脸作为一门珍贵的艺术形式，其独特的表演技巧和艺术魅力令人叹为观止。
它将中国传统文化与现代视觉效果相结合，以一种精湛的方式向观众传达角色的情感和内心世界。
川剧变脸通过丰富的面具变化和转换手法，使观众沉浸其中，感受到一种独特的视觉和心灵的享受。
面具知识
面具常见的分类方法面具作为一种古老文化,曾广泛地进入中国各民族的社会生活领域,并形成了独特的文化现象,它所蕴涵的文化积淀,涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等各个领域，是各民族历史的一面镜子。
在我们所见的种类繁多、样式各异的面具中，其常见的分类方法有：（1）按其结构可分为普通面具、半截面具、两层面具、三层面具、动眼断腭面具、动眼吊腭面具；（2）按其质地可分为皮面具、石面具、陶面具、木面具、竹面具、铜面具、铁面具、金面具、银面具、玉面具、布面具、纸面具、笋壳面具、龟甲面具、草编面具、乾漆面具、塑料面具等；（3）按其造型可分为动物面具、鬼神面具、英雄面具、世俗人物面具等，其中每一种又可分为若干种类；（4）按其功用可分为狩猎面具、战争面具、丧葬面具、驱傩面具、祭祀面具、舞蹈面具、戏剧面具、镇宅面具、装饰面具等；（5）按其形制可归纳为假面、假头、面饰、面罩、画像、脸谱、变脸等类型。
目前我们比较倾向于第五种分类方法。
面具的形制种类在我国古代文献中面具又称为套头、假面、大面、代面等，在民间则有脸子、面壳、神头、吞口等俗称。
与世界上其他国家和地区的面具相比较，我国的面具在形制上、质地、造型、功用、制作等方面，都具有鲜明的民族特色。
第一、假面——为生活中最常见，用途最广泛且造型最丰富的面具。
人们通常所说的面具大多指假面。
假面一般大如人脸，戴在人的面部、嘴巴和眼睛留有孔眼，以便说话、歌唱和朝外观物。
其另一个重要特征是：它大多为平面浮雕，外凸内凹，略呈弧形，少数做平板状，采用彩绘、编结、剪凿等手法制作。
假面用途也极为广泛，舞蹈、戏剧、战争、驱傩、祭祀以及各种民俗活动都用它进行化装。
第二、假头——为主体中空的套头式面具，佩戴时一般将整个头颅罩住，只留出眼睛和嘴巴部位，但也有佩戴于以上者，以方便说唱表演。
历史上假头的出现比其他各类面具都要早，原始社会大多数面具属于假头一类。
宋代以后，假头在面具中的重要位置逐渐被假面取代，但在藏传佛教文化圈内，假头仍被广泛用于藏戏和“羌姆”中。
满族面具简介
简述满族萨满面具的制做艺术满族萨满面具（假脸儿、神头儿、鬼脸儿）满语即玛虎，也称满族玛虎面具。
满族信奉萨满教，在各种祭祀活动中萨满都要跳神，跳神表示人们对神灵的颂扬与祭礼。
在祭祀时，满族的萨满分为两类，一类为包衣察玛（即家祭萨满），另一类为野祭察玛（即满族诸姓未规范前的多神崇拜祭祀神）。
满族的萨满面具（沙曼玛虎），多在跳野神祭祀时使用，在萨满祭祀中要按照祭祀的内容要求，模拟成各种动物或神怪的形象和动势而手舞足蹈。
舞蹈者怕被“死者”或“神灵”认出，他们脸戴面具，头戴神帽、神帽前装饰许多彩穗条遮挡，身穿神服腰系腰铃，右手持鼓鞭、左手握鼓，边击神鼓、边唱神歌、粗犷原始的仿生舞蹈，使人们在整个跳神过程中感觉到人和自然神灵的交汇，处处都被浓郁的神秘气氛所感染。
满族祖先们在祭祀活动时使用的面具，无论是工艺制作，还是图案绘画都有着极高的艺术价值和独到的民族特点。
它的制作方法极古朴原始，多用草秕、树皮、兽皮，将原料进行粗加工，如将秋季未成熟地草秕破碎后压成板片，干后用之；选择纤维长而又白的桦树皮，剥下来成张的压平，干好后刮薄侍用；选取上好的鹿皮、羊皮刮去油膘，用木钎平钉在地面上晒干，晒好后进行发酵、揉打、铲薄等多道工序制成白板待用。
面具制做时先将面样图形贴在已加工好的板料上，按样刻剪下来，再进行彩色绘制。
也有用大龟盖、鱼骨、海贝壳按着面具图样、形状镂粘好的涂绘而成。
清末满人多用高丽纸、二帘纸、桦皮里层粘叠成硬板，按图样剪彩绘刻成。
我的祖父柏森是民间工艺美术家，解放前，他制作的娱乐大头人、面具都具有极强的浮雕感。
祖父先是用木杆和草绳做骨架，棉泥（将棉绒拍打在泥里）做造型塑出半圆的立体泥胎模，待到泥模干透，刷上三、四遍桐油。
干好后再将泡好的废纸浆加少许皮胶拍打在泥胎模上，厚约为半厘米左右。
纸浆彻底干透后启下来进行绘制着色。
满族先民视世间万物皆有神灵。
满族萨满面具的彩绘艺术，体现着满族先祖们在悠长的历史长河中与大自然的和谐共存。
藏族羌姆面具
中国少数民族的面具文化----- 藏族羌姆面具李伟杭州市三墩中学（邮编310030）我国少数民族面具以其丰富多彩的造型、深邃的内涵，在中国面具文化中熠熠生辉。
它滥觞．．(lán shāng起源)于史前，先存于近40个民族中，它伴随着各民族的祭典、生产居住、婚丧嫁娶,为我们传递了诸多历史和文化信息。
藏族的羌姆面具就是其中一个最好的例子。
羌姆．．(qiāng mǔ)，藏语本意为法舞，俗称跳神，是藏传佛教寺庙里一种戴面具的宗教祭神舞蹈。
是以祈福禳．（rǎng消除）灾为目的的宗教活动，神职人员在跳神中佩戴各类面具并借助其它法器，跳跃、舞蹈，使人们既能在尽情歌舞的欢乐中抒发情感，又能通过它与神灵沟通而得到佑护。
它随藏传佛教流布于西藏、青海、四川、甘肃、云南等省、自治区的藏族聚居区和其它藏传佛教地区。
羌姆形成于公元8世纪吐蕃赞普赤松德赞时期。
它是印度佛教密宗的金刚神舞、西藏本教的地方神祗与宗教仪轨和西藏地方的土风舞融合的产物。
“羌姆”跳神面具是印度高僧莲花大师吸收了西藏早期的土风舞，结合佛教密宗的金刚舞逐渐发展起来的神舞面具。
羌姆面具表现本尊（佛的化身）、护法神及他们的随从。
本尊及护法神有寂静相、愤怒相之分，以愤怒相较多见（羌姆面具形象怪异、狰狞、恐怖，被认为对鬼怪妖魔有威慑作用，所以我们常见的面具多以此为主）。
本尊及护法神的随从，多为动物形象的面具，动物的基本特征往往被夸张地表现。
跳神面具被信仰者看成神灵的象征。
巫师把它作为法器，戴上它，可以改变凡夫俗子的身份，获得神力，并与鬼神沟通。
在跳神过程中，营造一种庄重肃穆的宗教氛围，给信徒心理以慰藉。
尽管不同区域、不同民族的跳神面具的形、质各有特色，跳神程序也各不相同，但人们使用面具的功利目的却是一致的。
祛灾趋吉是跳神活动的宗旨，祈求人口增殖、农牧丰收、健康吉祥是跳神活动的核心。
跳神面具的品种有皮、木、铜、泥、等各类，它的制作显得非常严格。
《藏经》工巧明部的《造像量度经》中就有其尺寸、相法、形态、标识等制作规则与方法，但出自不同艺人手中的羌姆面具却千差万别。
中国面具的文化内涵和民族特征
中国面具的文化内涵和民族特征面具是历史、宗教、艺术及民俗等多种意义的复合体。
中国的面具艺术具有独特的文化内涵和造型特点，在其形成和发展的漫长岁月里．与原始乐舞、巫术、图腾崇拜以及民间歌舞、戏曲等相互融合、相互依存、相互渗透，从一个侧面形象而鲜明地反映了中华民族的观念信仰、民俗文化、情感理想与审美趣味，并在一定程度上体现了中华民族的心理特质和精神追求。
一、面具的艺术价值和文化底蕴中国面具文化已有４０００多年的历史，是世界上面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一。
中国的面具资料，或记载于古代典籍，或刻制于高山峭壁，或制作于各种器物，或展现于傩仪、戏剧中。
现在民间仍有大量面具流传，蕴含着相当丰富的多种文化因素。
中国少数民族面具有着丰富的种类和鲜明的特色。
随着时代的发展，面具原有的鬼神崇拜、宗教迷信内涵逐渐淡化，而其艺术性、娱乐性的审美价值日益增强，已成为一种文化而受到人们的喜爱。
从面具的功能进行分类，主要有跳神面具、节日祭祀面具、生命礼仪面具，镇宅面具、戏剧面具；从面具的文化类型的空间分布和传承方面进行分类，主要有藏面具、傩面具、百戏面具、彝族面具和萨满面具。
面具的起源、发展和演变具有很深的文化内涵和鲜明的民族、地域、宗教特色。
从我国傩面具的发展来看，原始面具起始于远古时期的驱鬼怪、逐瘟疫的傩仪式；大约从汉代以后，面具的功用不再限于傩祭仪式，在乐舞百戏中和战争中被广泛地使用，西汉时期傩仪式与歌舞结合起来，娱乐的成分增加，用于作战的“铁面”使敌方产生震惊和恐怖；至五代及隋唐时期，面具与戏剧结合；宋朝之后，面具向戏剧伎艺方向发展，气氛由恐惧转为热闹，并逐渐成为除旧迎新的习俗；明清后，傩进一步戏剧化；到现在，面具不仅用于祭祀。
而且成为戏剧、舞蹈表演的道具，成为除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感时的装饰，也成为文化旅游的新亮点。
贵州、四川、江西、广西等地至今还流传着地戏、傩堂戏和变人戏三种典型的傩戏，一些地方如贵州的德江、江西的萍乡、四川的广汉还举办傩文化节或面具节。
有关青铜面具的历史论文
有关青铜面具的历史论文青铜面具是一种古代艺术品，它在古代文明中扮演了重要的角色。
自从发现以来，青铜面具一直吸引着人们的注意，它代表着古代文明和艺术的精髓。
本文将对青铜面具的历史进行探讨，以展现它在古代文化中的重要性。
青铜面具最早出现在中国商代时期，这些面具是用青铜制成的，通常镶嵌在古代王后或贵族的陵墓中。
这些面具以其精致的工艺和独特的设计而闻名，展现了古代中国人民在工艺和艺术方面的高超技能。
青铜面具不仅代表了古代中国的艺术水平，也反映了当时社会的等级制度和宗教信仰。
青铜面具也在其他古代文明中出现，比如古希腊和古罗马。
在希腊和罗马时期，青铜面具被用于戏剧演出和宗教仪式中。
这些面具以其夸张的表情和独特的设计而著称，它们成为了当时社会的重要艺术品。
在中世纪欧洲，青铜面具被用于制作壁龛和祭坛。
这些面具不再代表个人的权力和地位，而是成为了宗教信仰和精神追求的象征。
青铜面具在这个时期体现了信仰和艺术的统一，成为了中世纪欧洲艺术的重要组成部分。
总的来说，青铜面具在古代文明中扮演着重要的角色。
它既代表了古代社会的等级制度和宗教信仰，也展现了古代人民在工艺和艺术方面的高超技能。
青铜面具不仅是古代文明的见证，也是艺术史上的重要遗产。
青铜面具在各个古代文明中都有其独特的意义和用途，它们不仅是艺术品，更是历史和文化的载体。
在不同的时期和地区，青铜面具的形式和风格各有不同，却都展现了人类对于美与信仰的追求。
在古埃及，青铜面具被用于埃及法老的棺椁上，作为保护法老灵魂的一种象征。
青铜面具的设计通常充满神秘色彩，常常镶嵌着宝石和贵金属，展现出埃及人对于宗教和永生的追求。
在古代美洲文明中，特别是玛雅文明和阿兹特克文明中，也出现了大量的青铜面具。
这些面具通常和神灵、祭祀仪式相关联，代表了当时文明对于神秘力量和宇宙规律的理解和崇拜。
在亚洲地区，如印度和东南亚地区，青铜面具也广泛应用于宗教仪式和庙宇装饰中。
这些面具在设计上充满了异域风情，反映了当地文化和宗教信仰的多样性和独特性。