音乐简谱及其相关知识的介绍

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简谱乐理基础知识

简谱乐理基础知识

简谱乐理基础知识简谱乐理基础知识简谱是一种简单直观的音乐记谱法,常用于初学者学习乐理基础知识。

简谱使用的是英文字母表中的A至G来表示音高音符,通过不同的符号和数字来表示音符的音长和音程。

下面是一些简谱的基础知识。

音名:简谱使用A、B、C、D、E、F、G,这七个字母来表示音高音符,其中C位于中央C的位置,依次向上和向下排列。

音长:简谱使用数字0到7来表示音符的音长,其中0表示全音符,1表示二分音符,2表示四分音符,3表示八分音符,以此类推。

例如,一个数字为2的四分音符相当于两个数字为1的二分音符。

简谱中的三种音程:利用简谱可以表示三种基本的音程,分别是大二度、小二度和纯四度。

大二度:使用一个减号 "-" 来表示,例如C和D之间的距离就是一个大二度,可以用C-D来表示。

小二度:使用一个加号 "+" 来表示,例如C和C#之间的距离就是一个小二度,可以用C+C来表示。

纯四度:使用一个"+"符号紧挨着一个数字来表示,例如C和F之间的距离就是一个纯四度,可以用C+4来表示。

简谱的旋律:在简谱中,每个音符都以其音高起敏听,音符之间用一个横线或者垂线相连接,形成一个旋律的图形。

简谱的节拍:简谱中用横线和竖线来表示节拍的划分,横线表示每拍的强拍,竖线表示每拍的弱拍。

例如用"|"来表示一个小节的起始位置,用"||"表示一个小节的结束位置。

简谱的转调:简谱中可以通过升号 "#" 或者降号 "b" 来表示转调,音符后面的升号或者降号会影响该音符后续的所有音符。

例如在C大调的基础上升一个半音,则可以写成C#。

简谱的节奏:在简谱中可以通过不同的符号和数字来表示不同的节奏。

例如,使用数字1来表示一个四分音符,数字3来表示一个八分音符。

这些是简谱的基础知识,它们可以帮助初学者快速理解音乐的结构和基本演奏方式。

音乐教学简谱知识点总结

音乐教学简谱知识点总结

音乐教学简谱知识点总结一、简谱的基本概念简谱是一种用来表示音高的符号系统。

它主要包括五线谱、四线谱和六线谱等。

在简谱上,音符用符号表示,时值用数字表示,音高用线和间隔表示。

简谱的记谱法是一种既简便又易学的音乐符号记谱法,因此在音乐教学中被广泛应用。

简谱的基本理论来自于西方音乐,在古代的希腊,人们用字母表示音名,用线段和圆圈表示音高。

在中世纪,欧洲的音乐家用线和音符来表示音高,并发展出了五线谱。

到了18世纪,简谱逐渐成为了一种通用的音乐记谱法。

简谱的主要优点是简便易学,容易掌握,适合初学者学习。

另外,简谱也非常适合于和声教学,因为它可以直观地表示不同音符之间的音程关系。

因此,简谱在音乐教学中发挥着非常重要的作用。

二、简谱的基本元素在学习简谱的过程中,我们首先要了解简谱的基本元素。

简谱的基本元素主要包括音符、音程和节奏。

音符包括主音、上行和下行的颤音记号。

音程包括纯音程、增减音程和大小音程。

节奏包括整、二分、四分、八分和十六分音符等。

掌握了这些基本元素,我们就能够准确地读谱演奏音乐了。

1. 音符音符是简谱的基本元素之一,用来表示音高。

常见的音符有长音符和短音符两种。

长音符一般有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

短音符有附点二分音符、附点四分音符等。

此外,音符还有休止符,用来表示不发声的时间。

2. 音程音程是由两个音符之间的音高差所形成的旋律关系。

音程主要分为纯音程、增减音程和大小音程。

纯音程包括纯一度、纯四度和纯五度。

增减音程包括大二度、小二度、增四度和减五度。

大小音程包括大七度、小七度和大九度。

3. 节奏节奏是音符的时值。

常见的节奏包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

此外,我们还需要了解休止符的节奏符号。

三、简谱的记谱方法学习简谱首先要了解简谱的记谱方法。

简谱的记谱方法简单明了,容易学习掌握。

主要包括五线谱和四线谱的记谱法。

1. 五线谱的记谱方法五线谱是最常见的谱表,它由五条水平的直线和四个间隔组成。

基础乐理简谱知识点总结

基础乐理简谱知识点总结

基础乐理简谱知识点总结乐理是音乐的理论基础,学习乐理能够帮助我们更好地理解音乐,提高音乐理论水平,甚至有助于我们更好地演奏和创作音乐。

简谱是一种音乐记谱法,它可以帮助我们快速准确地理解乐曲的旋律、节奏和和声。

一、简谱的基本知识1. 简谱基础知识简谱是一种简单易懂的音乐记谱法,它使用字母和数字表示音符和节奏。

简谱包括五线谱和简谱符号,适用于不同乐器和声部。

2. 简谱的音名简谱的音名由A、B、C、D、E、F、G七个大写字母表示,它们分别对应音阶中的音符。

3. 简谱的音符表示简谱使用不同位置的字母表示不同音高的音符,比如C代表中音Do,D代表中音Re,E 代表中音Mi,以此类推。

4. 简谱的节奏表示简谱使用数字表示不同的节奏,如4代表四分音符,8代表八分音符,16代表十六分音符。

二、简谱的基本节奏1. 四分音符四分音符是简谱中最基本的节奏,它的时值为1拍。

它通常用一个实心的音符头表示。

2. 八分音符八分音符是四分音符的一半时值,它的时值为半拍。

它通常用一个实心的音符头加一个竖线表示。

3. 十六分音符十六分音符是八分音符的一半时值,它的时值为1/4拍。

它通常用一个实心的音符头加两个竖线表示。

4. 节拍节拍是乐曲中的基本单位,它组成了乐曲的整体节奏。

简谱中的节拍通常用数字表示,如4/4拍表示每小节有四拍。

三、简谱的基本音符1. 高音Do高音Do在简谱中用小写字母c表示,它的音高比中音Do高一个八度。

2. 中音Do中音Do在简谱中用大写字母C表示,它是音阶中的第一个音符,也是简谱中的基准音。

3. 低音Do低音Do在简谱中用大写字母C加上一个逗号表示,它的音高比中音Do低一个八度。

4. 其他音符简谱中还有中音Re、Mi、Fa、Sol、La、Si等音符,它们分别对应音阶中的不同音符。

四、简谱的基本节奏组合1. 连续音符连续音符是指相同或不同音符连续不断地出现在乐曲中,它们的时值可以相加来表示。

2. 和弦和弦是由多个不同音高的音符同时演奏而形成的,简谱中通常使用数字表示和弦的构成。

简谱知识讲义

简谱知识讲义

简谱知识讲义简谱是一种简化了乐谱的符号语言,它更容易上手也更加易于理解。

在西方音乐中,简谱常被用来表示音乐节奏和旋律,帮助学生更好地学习音乐。

下面我们来了解一下简谱的基础知识。

一、简谱的符号1. 音符:简谱中的音符用字母表示,分别为 do、re、mi、fa、so、la、si。

2. 音程:为了表达不同音高的音符,简谱引入了下划线和上横线,用于标记音符的高低。

一条下划线表示音符低一度,两条表示音符低二度,依此类推。

同理,一根上横线表示音符高一度,两根表示高二度,以此类推。

3. 节拍:为了表达节奏,简谱中的每个音符下面都带有一个数字,它表示音符的持续时间。

数字越大,音符持续的时间就越长。

例如,数字“1”表示整个小节,数字“2”表示半个小节,数字“4”表示一季拍等等。

4. 休止符:为了表示音乐中的停顿或休息,简谱中还有休止符。

休止符分为全休止符、半休止符、四分之一休止符、八分之一休止符等,它们分别对应着不同的音符时间。

二、简谱的应用1. 识谱:学会简谱是演奏乐器和唱歌的关键技能之一。

我们可以根据歌曲的旋律和节奏来识谱,并用简谱来表示时值、音高和节奏。

2. 创作曲子:如果你想创作自己的音乐,简谱是一个很好的工具。

你可以用简谱创作出新的曲子,它可以帮助你记录下你的创意。

3. 记忆歌曲:简谱使得记忆歌曲更容易。

你可以通过将歌曲的每一行都填上简谱表示,然后练习唱歌时跟着简谱唱,这样就可以在短时间内将歌曲记忆下来。

4. 教学:简谱也是一种很好的音乐教学工具,它让学生轻松地理解歌曲的旋律和节奏。

三、简谱的注意事项1. 简谱只是一种工具,它并不能替代标准西洋乐谱的复杂性和准确性。

如果你想成为一名专业音乐家,你需要学习标准乐谱。

2. 简谱虽然简单,但是还是需要一定的音乐知识和技巧才能掌握。

你需要掌握基本的音乐知识,了解音符的时间、音高和音程等概念。

3. 在识谱和演奏时,一定要注意简谱的节奏和音高。

准确的节奏和音高对于演奏乐器和唱歌都非常重要。

音乐学习简谱和乐理知识

音乐学习简谱和乐理知识

音乐学习简谱和乐理知识音乐是人类文化的重要组成部分,学习音乐既能培养审美情趣,又能开发大脑潜能。

对于想要学习音乐的人来说,掌握简谱和乐理知识是非常重要的。

本文将介绍简谱和乐理的概念、作用以及学习方法,帮助读者更好地掌握音乐学习的基础知识。

一、简谱的概念与作用简谱是一种简化了乐谱的音乐符号系统,由音高和音长两个要素构成。

它通过用数字和字母来表示音高,用“-”、“--”和“---”等符号表示音长,以便更容易地理解和演奏音乐。

简谱的作用主要体现在以下几个方面:1. 迅速掌握曲目:相比传统乐谱,简谱更加简洁明了,音符较少,易于理解。

通过简谱,学习者可以更快地掌握乐曲的基本旋律和和弦进行。

2. 适用于各种乐器:简谱适用于各种乐器,无论是钢琴、吉他、小提琴还是其他各类乐器,都可以使用简谱进行演奏学习。

3. 培养音乐素养:简谱不仅能帮助学习者掌握曲目,还能促进对音乐素材和结构的理解,提高音乐素养和审美水平。

二、乐理知识的概念与作用乐理是研究音乐的基本元素和理论原理的学科,包括音高、节奏、和声、调式等方面的知识。

乐理知识对于音乐学习者来说起着至关重要的作用。

乐理知识的主要作用如下:1. 帮助演奏技巧的提高:通过学习乐理,学习者能够更好地理解音乐的结构和规律,从而改善演奏技巧,提升演奏的准确性和技巧性。

2. 创作音乐作品:乐理知识为音乐创作提供了技巧和方法。

掌握乐理知识可以使作曲者更加熟练地运用和处理音乐元素,并能够创造出更丰富多样的音乐作品。

3. 提高听力和音乐理解能力:学习乐理可以培养音乐学习者的听音能力和理解能力,让他们更能领会音乐作品中的细节和内涵,提升对音乐的感知和理解水平。

三、简谱和乐理的学习方法学习简谱和乐理需要持续的努力和实践,并结合以下学习方法,才能取得良好的效果。

1. 学习教材和参考书籍:选择一本适合自己水平的简谱和乐理教材,系统地学习其中的知识。

同时,阅读一些相关的参考书籍,加深对音乐理论的理解。

简谱知识讲解基础知识

简谱知识讲解基础知识

简谱知识讲解基础知识简谱是一种用简单的符号表示音调和音程的音乐写谱方式,它相对于传统的五线谱来说更加简便易懂。

在学习音乐、演奏乐器或唱歌时,掌握一些简谱的基础知识是必要的。

本文将为大家介绍简谱的基本概念、符号和应用,帮助读者更好地理解和运用简谱。

一、简谱的基本概念简谱是一种以简单易懂的方式来记录音乐的谱记法。

它是由一个五线谱的横线上简单的数字和字母表示音符和音程的一种方法。

比如,“1”表示音阶中的第一个音,即Do,“2”表示Re,“3”表示Mi,以此类推。

另外,简谱中还包括用于标识音程的符号,如“-”表示降音,"+"表示升音。

二、简谱的符号1. 音符:简谱中的音符用数字表示,与音阶对应。

- Do(C)= 1,Re(D)= 2,Mi(E)= 3,Fa(F)= 4,So(G)= 5,La(A)= 6,Si(B)= 7。

2. 音程:简谱中的音程用符号表示。

- “-”表示降音,升半音,例如“1-”表示降低一个半音,“5-”表示降低一个半音的Sol(G)音。

- “+”表示升音,升半音,例如“1+”表示升高一个半音,“7+”表示升高一个半音的Si(B)音。

三、简谱的应用1. 乐器演奏:简谱在各类乐器的学习和演奏中都有广泛的应用。

通过简谱,学习者可以轻松地理解和记忆乐曲的音符和音程,降低了学习乐器的难度。

2. 歌曲演唱:简谱是学习歌曲的一种便捷方式。

通过简谱,歌唱者可以快速地掌握歌曲的音调和音程,便于练习和演唱。

3. 音乐教育:简谱在音乐教育中有着广泛的应用。

它能够帮助学生更好地理解音乐理论,提高音乐素养,培养音乐兴趣。

简谱作为一种简单明了的音乐写谱方式,不仅适用于初学者,也为音乐爱好者和专业人士提供了一种方便快捷的谱记法。

通过学习和掌握简谱的基础知识,我们可以更加轻松地学习和演奏乐器,更加准确地演唱歌曲,提高音乐欣赏水平。

因此,对于喜爱音乐的人来说,掌握一些简谱知识是非常有益的。

总结起来,本文对简谱的基本概念、符号和应用进行了简要的讲解。

简谱基础知识

简谱基础知识

简谱基础知识简谱是一种以数字表示音高的音乐记谱法,它起源于欧洲,后来传入中国并得到广泛应用。

简谱的特点是简单易学,适合初学者快速掌握音乐的基本元素。

以下是简谱基础知识的详细介绍:1. 简谱的基本组成简谱由数字和一些特殊符号组成。

数字代表音高,而特殊符号则表示节奏、强弱等音乐元素。

简谱中的数字通常从1到7,分别对应音乐中的C、D、E、F、G、A、B七个音。

2. 音高表示在简谱中,数字的高低位置表示音的高低。

数字越大,音越高;数字越小,音越低。

例如,数字1代表中央C,数字2代表D,以此类推。

3. 音符时值简谱中的音符时值用横线表示。

每个数字下方的横线数量表示音符的持续时间。

一条横线表示四分音符,两条横线表示二分音符,三条横线表示全音符,以此类推。

4. 节奏表示简谱中的节奏通过数字之间的距离来表示。

数字之间的距离越大,表示音符之间的间隔越长,节奏越慢;距离越小,表示音符之间的间隔越短,节奏越快。

5. 拍号拍号表示每小节中的拍数和每拍的时值。

例如,4/4拍号表示每小节有4拍,每拍是四分音符的时值。

6. 强弱表示简谱中的强弱通过特殊符号表示。

常见的有“>”表示强音,“<”表示弱音,“^”表示渐强,“v”表示渐弱。

7. 音阶与和弦简谱中的音阶和和弦通过数字组合来表示。

音阶是一系列按音高顺序排列的音符,而和弦则是同时演奏的多个音符的组合。

8. 调号简谱中的调号用“#”或“b”表示,分别代表升半音和降半音。

调号通常放在简谱的开头,用来指示乐曲的调性。

9. 装饰音装饰音是用于修饰旋律的音符,如颤音、滑音等。

在简谱中,装饰音通常用特殊符号或数字上方的小字表示。

10. 简谱的书写规则书写简谱时,需要注意数字的排列整齐,横线的长度一致,以及特殊符号的正确使用。

此外,简谱的书写还应遵循一定的格式,如每小节的开始和结束要有明确的标记。

通过以上基础知识的学习,初学者可以逐步掌握简谱的阅读和书写,进而更好地理解和表现音乐。

音乐简谱知识解析

音乐简谱知识解析

全音
半音
半音
从C到另一相邻的C之间称之为一个八度,包括5个黑键。即 只有E和F,B和C之间无黑键。
惠民一中基本能力专题讲座
八、变化音
将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下 所示:
标准的音降低半音,用“ b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分:
跟踪练习
2011年高考题
46、小刚、小强、小梅和小娟分别在男高音、男低音、女高音 和女低音声部。 (1)出现在第三声 部第一和第二小 节的” “符号对演唱的 要求是( ) C
A.活泼跳跃
B. 逐渐加强
C. 连贯流畅
D. 铿锵有力
(2)在音乐中 三个音同时发音,听起来格外和谐。上述 乐谱片段中同时出现这三个音的是第 一 小节, (3)第三声部应该由歌手 小刚 所在的声部演唱。
三连音 表示三部分代替两部分
(1)对这首歌曲片段描述正确的是( D ) ①节奏紧凑 ②节奏舒展 ③旋律平稳流畅 ④旋律跌宕起伏 A.①③ B.①④ C.②③ D.②④ (2)乐谱中的 演唱( 一 )拍。
返回
5、和声:现代是指音的同时结合及其连续进行。
合唱谱相关知识点:
混声合唱一般由四个声部组成,曲谱从上 而下分别为女高音、女低音、男高音、男低音。
女高音S 女低音A 男高音T
男低音B
四声部同一小节同一拍应同时演唱。简单地说纵向 同时演唱的这些音组合在一起就是和声(要素6)。
跟踪练习
键盘乐器是指具有键盘装置的乐器,常见的 有钢琴、风琴、手风琴等。键盘由一系列按音高 排列的黑白键组成,右图一组键盘中黑键的位置 是( B ) A.①②③④⑤⑥⑦ B.①②④⑤⑥ C.①②③⑤⑥⑦ D.①③④⑤⑦
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粗的一条在后,这叫“终止线”,表明 乐曲终了。
三、唱歌的节奏 1. 唱歌是听伴奏 如果伴奏节奏性不明显的,就在心里数拍子,或用手脚打拍子。 如果伴奏节奏性明显的,
一般流行歌曲都很明显,就听重音,就是鼓点。快歌一般是 重轻 慢歌一般是 轻重(重就是 咚咚咚的鼓点声)。
2. 鼓点 如果你听不懂各种乐器混合的伴奏,有个小窍门就是注意听鼓,也就是所谓的跟着鼓点唱。 很多人把强弱拍弄反了,低音的大鼓往往在强拍上,而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上,要 注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱,先开着原唱进行“跟唱”,这样会事半功倍。 3. 练时先跟原唱一起唱,边唱边打拍子找感觉。 熟练后再跟伴奏唱,注意唱时一定要匀速,如果发现慢了就唱快点在后面赶上,唱快了就 慢些等到该唱的地方在唱,千万不能就一直快着或慢着下去,那会很难听的。 4. 小提示 要想唱好歌,首先不要紧张,声音要放开!然后平时要多听,多跟着原唱唱,注意呼吸、 停顿和换气的地方这很重要。
2. 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的 标注决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为 声音的时值长短。
3. 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度 比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为 振幅的大小。
读法为:do、 re、 mi、 fa、 sol、 la、 si (哆、 来、 米、 发、 索、 拉、 西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。以上各音其相对关系都是固定的, 除了 3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。
2. 音高 1)音符的数字符号如 1、2、3、4、5、6、7 就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直 观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有 7 个音符。 2) 记在简谱基本音符号上面的小圆点,叫高音点,它表示将基本音符号升高一个音组, 即升高一个纯八度。记两个圆点,表示升高两个音组,即升高两个纯八度。记在简谱基本音符 号下面的小圆点,叫低音点,它表示将基本音符降低一个音组,即降低一个纯八度。记两个圆 点表示将基本音符号降低两个音组,即降低两个纯八度。 3. 音符长短 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语 ----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。 简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。 在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这 里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是 1 秒也可以是 2 秒或半 秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。 一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
音乐简谱及其相关知识的介绍
一、 音乐的基本要素 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的
长短”: 1. 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的
键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”, 点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。原理表现为物 体振动频率,越高音振动频率越高,反之亦然。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了 常用音符和它们的长度标记:
音符名称 全音符 二分音符 四分音符 八分音符
十六分音符
三十二分音符
写法 X--- X- X X — X = X ≡
时值 四拍 二拍 一拍 半拍
四分之一拍
八分之一拍
4. 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个 音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相 连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。七个相邻音符,除了 3—4、7 —i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。
4. 音质:也的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
二、简谱的基本知识 1. 音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是
用七个阿拉伯数字作为标记, 它们的写法是:1、 2、 3、 4、 5、 6、 7
5. 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升 号)表示,一般写在音符的左上部分,标准的音降低半音,用“b ”(降号)表示,同样写在 音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。基本 音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。 6. 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音 符。例如: 四分音符 5. =5 + 5 7. 节奏 掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是 半拍,手掌拿起有半拍,一下一上是一拍。注: 2/4 是一四分音符为一拍,每小节两拍。 8. 连音线 用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法: (1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏; (2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。 9. 小节线 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。 10. 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“ 0 ” 标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直 接用 0 代替增加的横线,每增加一个 0,就增加一个四分休止符时的时值。 11. 终止线 终止线是在乐曲最后,将要结束的地方,这里就不能单纯的画小节线,而是要区别一般的 小节线来表示,这种表示的方法是用两条竖线,其中一条细线,一条粗线并行,细的一条在前,
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