2020年高考语文二轮论述类文本专题复习--范曾作品精选精练
2020年高考语文二轮论述类文本专题复习--张杰作品精选精练
张杰作品精选精练科学与艺术是人类认识世界的两种有效方式，它们各具特点、相互补充、缺一不可，共同构成人类文明发展的动力和基石。
科学思维善于把复杂的世界概念化、明确化、单纯化。
科学家能够从纷繁多变的客观现象中去寻找规律、发现本质，归纳概念，变混沌为清晰，变偶然为必然。
艺术思维则善于把现实世界形象化、模糊化、丰富化，艺术家喜欢用感性的方式捕捉现实的生动瞬间和个性差异，描绘生活的点点滴滴、精彩多样，追求个人的精神世界和自我感受，变点滴为大海，变平淡为神奇。
科学思维和艺术思维认识世界的关系就好比数码相机成像过程，科学思维犹如把丰富多彩的景色编码成简单的数字符号，记录在相机储存卡里面，看上去非常的简单枯燥，但它记载着纷繁生动的客观对象；而艺术思维犹如把内存卡里的数码符号转化为图片的形象化过程，它会让无生命的数字转化成有生命活力的充满美感的图像。
在当今的艺术创作中，科学元素如影随形。
一是科学领域的很多研究方向，已经成为艺术创作的主题。
在科技时代，当代艺术家的视野有了很大的拓展，不论是航空航天、宇宙奥秘，还是基因细胞、微观世界；无论是机械动能，还是光学电子，这些都成了艺术家创作的题材和主题。
二是科技领域的研究成果已成为当今艺术关注的焦点。
人类文明进程中的很多科技的发明和研究成果，时时都会在艺术家的作品中找到它的身影，无论是飞机、汽车还是家用电器，无论是信息技术还是人工智能，都成为艺术家的兴趣点和关注点，成为他们艺术构思、艺术创作的灵感来源。
三是科研领域的创新突破，成为艺术实验探索的动因和引领。
艺术像科学一样需要不断创新，不断探索。
当代的影像、装置、观念等多种艺术的实验与探索，无不是基于当代科技的革命，如信息技术、虚拟现实、人工智能等技术的创新与突破。
由此可见，科学主题已经成为当代艺术创作的重要方面。
科技时代的艺术从表现方式与方法上有三大特征。
一是将科技成果和最新技术转化为艺术创作的媒介和载体，以全新的表现形式和作品形态带给观众全新的感受。
2020年高考语文二轮论述类文本专题复习--嵇绍玉作品精选精练
嵇绍玉作品精选精练晚唐时期，书画家给作品强势注入自己的“意”“态”。
标志着书画从此走上以媚妍为特征的漫漫长途。
作为“意”“态”反叛之前奏，书画家开始追寻媚妍以外审美元素匡救其弊。
缘此，“南北之画“应运而生，进而在后代产生了“南北之论”。
明朝董其昌在《容台别集》中提出“画分南北二宗”，强调“画之南北二宗，亦唐时分也”。
他虽没有在地域上给绘画强加分类，但从禅宗教义上认为南派重“顿悟”常“寄乐于画”，北派重“渐悟”而绘画“精工之极”。
在书法上，清代阮元在《南北书派论》中，以正史、《金石略》以及南北朝《水经注》《公颜氏家训》为据，在地域上将书法鲜明地分为南北两派。
认为南派属江左风流。
疏放妍妙，北派尊中原古法，拘谨拙陋；南派适宜于启牍，北派适用于碑榜。
“南北之论”出发点都是为了避免媚妍，双方归结点却迥然有别。
董其昌推崇南派绘画，认为南派充盈自我隐逸、淡然林泉生命意识，不为物役、不为世俗、无不融洽才是画派“正宗嫡传”。
而阮元则一味尊崇北派书法，呼请“振拔流俗，守欧褚之旧规，寻魏齐之坠业”。
可见，董其昌和阮元为艺术新的发展提供了两种线路图。
当然，这种线路图的提出与时代际会与个人境遇有着十分密切的关系。
从时代际会来看，媚妍被书画家嗤之以鼻。
董其昌所处时代盛行以商养画，模仿之风泛滥，绘画品质充斥流俗之风，虽然也有不少画家如石涛、八大山人等创作了不少闪耀历史光泽的优秀作品。
为此，董其昌提出“集其大成，自出机籽”，执意追求“淡远”求其耳目一新。
他认为，造成媚妍的根本原因是缺少笔墨风趣，与山川自然太过真实，愈真而愈加媚妍；只有用笔“空灵”才能走出媚妍的陷阱，才能使绘画具有生机无穷和气贯势满之可能。
与此相似，阮元所处清乾嘉之际，书法帖学鼎盛，此时虽也出现诸如刘墉、梁同书、王文治等帖学大师，但总体上帖学流于单调和僵化，特别是科举考试与官场使用“馆阁体”，字形方整、点画光洁，结体均匀日益成为教条，钝化、疲劳人们的审美感官。
这迫使阮元等书法家选择魏晋以前碑刻那充满稚拙原始，粗犷雄悍的风格，以金石气来盖过、冲走媚妍气。
2020届高考语文二轮复习专练12论述类古诗词名篇名句语言文字运用含答案
论述类+古诗词+名篇名句+语言文字运用2020 届高三联考）论述类文本阅读（本题共 3 小题，9 分）阅读下面的文字，完成下面1-3 题。
图书是一种特殊商品，多数出版社一直重视“塑造品牌”，进行“品牌化经营”。
业界流行“睹书思社” 的说法，美国著名出版家史密斯·贝利说：“出版社并不因它经营管理的才能出名，而是因它所出版的书出名。
可见，那些能让出版社出名，进而引发读者“睹书思社”的书，就是那些能够体现出版社品位的特色品牌书。
品牌图书可谓出版社的立社之本、强社之本、优社之本。
一个出版社如果没有品牌产品，早晚会被市场淘汰。
事实上，品牌图书不是专家们投票评出来的，更不是出版社刻意贴标签自封的，而是在图书市场中形成的，是通过时间隧道过滤、积淀的结果，是读者心中的口碑。
无论是国外还是国内，但凡称得上是强社和名社的，都有品牌图书作支撑、作招牌、作标志。
商务印书馆以出版工具书和学术名著在国内出版界独占鳌头，赢得“工具书王国”和“学术出版重镇”的美誉。
《新华字典》和《现代汉语词典》自出版以来就受到全国读者的广泛欢迎，这两本品牌工具书给商务印书馆带来了巨大的社会效益和经济效益。
早年推出的“万有文库”也是商务印书馆的品牌图书。
这些承载大国深厚文化和世界进步思想的招牌书、品牌书铸就了商务印书馆的历史荣光。
三联书店与哈佛燕京学社共同策划的《三联·哈佛燕京学术丛书》明确定位于国内中青年学者的原创性著作。
追求的境界是只求有利于学术，不求闻达于世间。
他们以推动学术进步为目的，严格评选，鼓励创新，提倡开放。
“书比人长寿。
”这是出版界的一句箴言。
当代编辑理应有这种追求。
但令人担忧的是，现在大量的平庸之作充斥市场，有的甚至是垃圾书。
何以出现这种让人汗颜、担忧的局面?原因虽多，但编校人员缺乏工匠精神是一个重要因素。
何为工匠精神?就是止于至善、精益求精、执着专一，着力追求完美与极致的精神。
将这种精神融于日常的编辑工作中，就是要对文字抱有敬畏之心，如履薄冰，始终坚守文化的价值，树立文化自觉的意识；在把握文化品质、思想内涵、学术价值、语句规范、知识准确等方面，力求做到字斟句酌，如切如磋，如琢如磨，反复推敲，精准定位。
2020高考语文二轮 备考专项狂练 十 论述类+古诗词+名篇名句+语言文字运用
一、（泸州高级中学2019届高三月考）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成1～3题。
①在对待文化遗产的问题上，如何既保护好，又利用好，从而更好地传承，引发很多人的思考。
尤其是那些从民间生活中生长出来的，一直和人们日常生活密切相关的传统手工艺产品、非物质文化遗产等，有必要加以适当改造，以符合现代人的审美情趣，重新融入当代生活。
②文化遗产承载着绵延不绝的中华文明，对当代人来说，不仅要看到其外在形式，也要看到其内在的光华。
这在非物质文化遗产上体现得尤为明显。
现在，很多非遗技艺的用途范围大大缩小了，因为它们多属于特定的农耕时代。
在工业化和信息化的时代，物件有可能会从生产劳动和人们的日常生活中退出，但退出的可以是“形”，我们不能让内在的“魂”也随着社会的转型一起沉入历史的深处。
其实，一个社会的文明程度，从它照看传统的态度上就可以看出。
任何文化都是有根的，这些根脉里深藏着人类为创造新生活而不懈努力的足迹，记录着文化的起源和文明的进程，这些精神印迹是珍贵的文化遗产。
③不久前，在杭州的一场传统竹制技艺沙龙活动中，有位来自四川的竹簧艺术非遗传承人，在一双筷子上雕出一对华表，让人印象深刻。
做这样的作品，是对传承人技艺的一次极大的考验，因为竹子质地没有玉石坚硬，很容易雕烂，没有丰富的经验和过硬的本领难以完成。
但传承人熟练地运用圆雕、空雕、浮雕等技法，把竹簧艺术的精妙发挥到了极致。
为了把蟠龙的形制，以及须发、五官、鳞甲等细节逼真地呈现出来，传承人不惜花费一整年的时间来雕琢它。
这是一次技艺的展示，更是对工匠精神的完美演绎。
非遗之所以能够传到今天，是因为后一代匠人都不甘让前人的技艺在自己手中耗损掉，他们守住了一门手艺的初心，他们可能一辈子只做一件事情，但每件作品背后都映照着一个专注、心无旁骛的身影。
④无论时代如何变化，文化遗产背后蕴含着的工匠精神和创新精神，是永不会褪色的价值。
以另一项非遗项目，中国人引以为傲的雕版印刷技艺为例，虽然有些出版机构还用它出版线装书，但数量已经不多了，传统的雕版印刷术早已让位给铅印技术和激光照排。
高考语文二轮复习训练试卷： 专题限时集训2 论述类文本阅读2 Word版含解析
专题限时集训(二)论述类文本阅读(二)(限时：40分钟)一、阅读下面的文字，完成1～3题。
艺术是意造空中楼阁来慰情遣兴。
诗人在做诗时的心理活动到底像什么样，我们最好拿一个艺术作品做实例。
比如王昌龄的《长信怨》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
”王昌龄不曾留下记载，告诉我们他做诗时的心理历程。
但是我们用心理学做帮助来从文字上分析，也可以想象出大概。
他做这首诗时必定使用了想象。
想象就是在心里唤起意象。
想象有再现的，有创造的。
一般的想象大半是再现的。
艺术作品不能不用再现的想象。
比如这首诗里“奉帚”“金殿”“玉颜”“寒鸦”“日影”“团扇”等等，在独立时都只是再现的想象。
诗做出来总须旁人能读懂，“懂得”这是能够唤起以往的经验来印证，用以往的经验来印证新经验大半凭借再现的想象。
但是只有再现的想象绝不能创造艺术。
艺术既是创造的，就要用创造的想象。
创造的想象也并非无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。
王昌龄的《长信怨》精彩全在后两句，这后两句就是用创造的想象做成的。
每个人都见过“寒鸦”和“日影”，却从来没有人觉得它实在是至情至理。
从这个实例看，创造的定义就是：平常的旧材料之不平常的新综合。
王昌龄的题目是《长信怨》，“怨”字是一个抽象的字，他的诗却画出一个如在目前的具体情境，不言怨而怨自见。
艺术不同于哲学，它最忌讳抽象。
从理智方面看，创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。
“分想作用”就是把一个意象和与它相关的许多意象分开而单提出它来，诗的分想作用是选择的基础。
有分想作用而后有选择，只是选择有时就已经是创造。
不过创造大半是旧意象的新综合，综合大半借“联想作用”。
联想是知觉和想象的基础。
艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。
我们曾经把联想分为“接近”和“类似”两类。
比如这首诗里所用的“团扇”这个意象，在班婕妤自己第一次用它时，是起于类似联想，因为她见到自己色衰失宠类似秋天的弃扇；在王昌龄用它时则起于接近联想，因为他读过班婕妤的《怨歌行》，提起班婕妤就因经验接近而想到团扇的典故。
2020年高考语文二轮文学类文本专题复习--刘怀远作品精选精练
刘怀远作品精选精练半截儿藕刘怀远白翁是誉满画坛的丹青高手，擅画花鸟鱼虫。
他画的鱼鳍动鳞开，放在水中好像就能游走；他画的鸟抖羽振翅，仿佛一挥手，它就会被惊得飞上门外的树枝。
用出神入化来形容白翁的作品，一点儿都不为过。
市面上白翁的一幅四尺小品最低开价是十两纹银，所以从没有谁论交情跟他开口索画，因为人家一动笔，那就是钱哪！白翁在绘画造诣上虽然登峰造极，但性格孤僻生冷，用现在的话说，就是情商很低，能够跟他成为朋友的，很少。
但他和慈惠墩的张刷子却关系异常。
张刷子能算画家吗？他从小喜欢乱涂乱画，既无老师指点，也无古画临摹，完全靠心灵手巧当了一名画匠。
他的工作是给东家画个影壁，给西家画个四扇屏，谁家有需要涂涂画画的地方，都会说，去请张刷子，他画得好！就是行将入土的老人都点名让他去给画棺材头上的五福献寿。
这样一位乡村画匠硬是和丹青高手不可思议地成了好朋友，并且是非常要好的朋友。
白翁隔几年还会长途跋涉地来到慈惠墩，在张刷子家住上些时日。
慈惠墩紧靠汉江堤岸，到处都是菜园。
白翁来了，不是去葱茏茂盛的菜地里，就是去小树林看鸟起鸟落，要么就到汉江边上看捕鱼钓鱼，每当有鱼泼喇喇被拉出水面的一瞬，白翁的眼睛都会唰地一亮。
回到家里，白翁并不作画，只是蜷缩在椅子上一碗一碗喝闷茶。
张刷子是没工夫陪他的，白天要去画画，晚上有时会被东家留住吃了饭才回来。
一年冬天，白翁又来小住。
白翁来后，接连下了几场少有的雪。
张刷子一早就出门干活了，白翁因雪就呆在家里独自饮茶。
天近黄昏，忽听外面街上喊，新鲜藕，煨汤的粉藕──藕分脆藕和粉藕两种，脆藕适合煎炒烹炸和凉拌，粉藕适合煨汤，入口即酥。
这样的天气，如果能有一煲排骨藕汤驱寒，特别是在外面冷了一天的张刷子回来后能喝上几口，岂不是好事？白翁摸出几文钱，想去买。
腿还没迈出去，忽然灵光一闪，古时书圣有用一个“鹅”字换一群白鹅的佳话，如果我用一只藕画去换他一车真藕，也不失为一段趣事！白翁信手摊开案上的宣纸，提笔挥毫，三下两下，一只拙朴弯曲略显嶙峋的藕不修边幅地跃然纸上，细看，藕节处还带着些许塘泥。
(精校版)2020年全国卷Ⅱ语文高考试题文档版(3)
2020年普通高等学校招生全国统一考试一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成1~3题。
把实物当作原物的倾向，在美术史领域根深蒂固。
事实上，实物并不等于原物，我们需要对美术史中“原物”的概念进行反思，对美术馆藏品的直觉上的完整性提出质疑。
这种反思和质疑并不是要否定这些藏品。
恰恰相反，它们可以在更大程度上发挥藏品作为历史材料的潜在意义。
一旦美术史家取消“实物”和“原物”之间的等号，他们就必须认真考虑和重构二者间的历史关系。
这会引导他们发现很多以前不曾想到的问题，其核心就是美术的“历史物质性”。
有研究者追溯郭熙《早春图》的渊源，提出这幅卷轴画原来是北宋宫殿一套建筑画中的一幅。
邓椿《画继》记载，他祖上被赐予一个宅子，他父亲被任命为提举官时，朝廷派遣一个中官监修这所宅第。
一天，邓椿的父亲看到裱工用“旧绢山水”擦拭桌子，他拿过来一看，发现竟是郭熙的作品。
那位中官说：“昔神宗好熙笔，一殿专背（即‘裱’）熙作，上（徽宗）继位后，易以古画，退入库中者不止此尔。
”邓父请求徽宗赏赐这些“退画”。
徽宗答应了，并派人把废弃的郭熙壁障整车拉到邓宅。
这个记载透露了宋神宗时期皇宫中“一殿专背熙作”的状态，这应该是郭熙创作《早春图》这类大幅山水时的状态。
因此，任何讨论这幅画的构图、功能以及观看方式的文章都必须首先重构这种原始状态。
这也就是说，目前人们在台北“故宫博物院”看到的《早春图》只是这幅画的“实物”而非“原物”。
也许有人会说：如果研究者的关注点是郭熙的笔墨技法的话，这种研究则似不需要。
但是笔墨离不开观看，而观看必然和绘画的形式和空间有关。
邓椿的记载还引导我们思考另外一个问题，即郭熙绘画的“历史物质性”甚至在徽宗时期就已经发生了重要变化：从形式上说，这些画作从建筑绘画转变为卷轴画；从空间上说，它们从皇宫内的殿堂进入了私人宅第。
从功能说，它们从宣扬皇权的政治性作品转化为私家收藏中的纯粹山水画；从观赏方式上说，它们从要求“远观”的宏大构图转变为鼓励“近视”的独幅作品。
【精品】2020年高考语文江苏专版二轮复习文档：第三章 论述类文本阅读 专题十二
专题十二精准突破论述思路本论部分层次不清、层意不准的问题一、阅读下面的文字，完成文后题目。
①对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落。
不知鸟瞰式的观花，能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象否？②艺术的各种突出的不平衡性，经常使人怀疑究竟能否或应否作这种美的巡礼。
艺术与经济、政治发展的不平衡，艺术各部类之间的不平衡，使人猜疑艺术与社会条件究竟有无联系？能否或应否去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的总体描述？民生凋敝、社会苦难之际，可以出现文艺高峰；政治强盛、经济繁荣之日，文艺却反而萎缩。
同一社会、时代、阶级也可以有截然不同、彼此对立的艺术风格和美学流派。
……这都是常见的现象。
客观规律在哪里呢？韦列克就反对作这种探究。
但我不能同意这种看法，因为所有这些，提示人们的只是不应作任何简单化的处理，需要的是历史具体的细致研究；只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终(而不是直接)决定于经济生活的前进，那么这其中就总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用。
例如，由于与物质生产直接相连，在政治稳定经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺等等，就要昌盛发达一些。
相反，当社会动乱生活艰难的时期，某些艺术部类如文学、绘画(中国画)却可以相对繁荣发展，因为它们较少依赖于物质条件，正好作为黑暗现实的对抗心意而出现。
只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。
(选自李泽厚《美的历程》)1．请简要概括第②段的论述层次。
答：________________________________________________________________________ 答案首先指出艺术发展存在的各种突出的不平衡性，使人怀疑甚至否定艺术发展规律的存在；然后表明自己的看法，并陈述理由；最后得出结论，只要相信事情是有因果的，文艺的存在及发展是有内在逻辑的。
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范曾作品精选精练缪篆先生演绎老庄之学，其对“大”字，于《老子古微》一书中有极准确的解说：“于人中加一画，特称曰大。
一画，阳也。
人而以一画盖之，则为抱阳；一画而以人盖之，则为负阴。
万物负阴而抱阳，冲气以为和，而人所肩荷者，独一阴一阳之谓道也。
处其厚实曰大丈夫，不失赤子之心曰大人。
”于是，我们知道这“大”字，原来是先民造字之时的象形标志，包含着人的生命状态——负阴抱阳的大道理在。
在此，“一画”于“人”的关系是双重的，“负阴”与“抱阳”同时体现在这“一画”之中。
近数十年来，美术史界对石涛《画语录》中之“一画”论，众说纷纭，然以缪篆之说验之，恐怕都是皮相之论，不切要领。
我们更进一步知道了，原来“大丈夫”云者，不仅是孟子所谓的“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的英烈贤哲；而以老聃之见，则是能负阴而抱阳、与天地精神相往还的“真人”。
当一个人能保持着这种天地间本真心性的时候，则被称为“大人”。
我们平日称“父母亲大人”时，其实是包含着这种对天地好生之德的礼赞。
那么，天地之大美，这儿的“大”，所指也非止其体积之横无际涯。
固然碧海苍天、崇山大川、雪霰云霓、日月星辰都是大美所在，而寸草片叶、滴水露珠、纤毫发丝、吉光片羽，也都是大美所在。
文艺界对“大作”一词不免有些奢侈，够得上“大作”的，其实不会很多。
因为对“大作”的内涵理解上的差异，某些艺人最大的误区在于对体积和篇幅的沉醉和痴迷。
于是，文艺界颇有上吉尼斯世界纪录的癖好，或因其长度、或因其体积、或因其重量、或因其篇幅，都具备了超常的表现，然而，这一切都不是美学的标准，与艺术品位的高低杳不相关。
同时，我们似乎不应忘记一个近乎常识的道理，吉尼斯世界纪录，不仅记录人类的睿智，也同时记录人类的愚蠢。
莫奈的《日出印象》，大可盈尺，比起西方古典或浪漫主义的鸿篇巨制，以面积计，那是不可同年而语的，但它却标示着西方绘画一个新世纪的来临。
同时莫奈对喷薄而出的朝阳充满着人类至善的赞美，因此，它是大美之所在。
鲁迅先生的《阿Q正传》，以短篇小说而于文学史永执牛耳，原因十分清楚，他以无法更简省的文字，展示他对一个族群“哀其不幸”“怒其不争”的全部愤怒、同情、恻隐和爱怜，包含着释迦、基督担荷人类罪恶之意。
对大丑的揭示，正是对大美的追逐，也同样是大美所使然。
对于宇宙本体，老聃怀着敬畏之心，诚惶诚恐地讲：“吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。
”（《老子·第二十五章》）据缪篆先生说：“然则大为本名，道为附丽于名之字，字也者，敬其名也。
”所以，我们应该知道，所谓“大道”，“大”为名，“道”为字，“道”对“大”，亦如字之敬名。
苏东坡，轼，名也，子瞻，字也，“子瞻”二字，敬“轼”字也。
我们在称赞某艺术作品近于天地之大美时，称之为“大作”，那是这些作品有返璞归真的“赤子之心”（王国维评李后主语）在，故能“真切如此”（王国维评纳兰性德语）。
今天为“大道”和“大作”正名，目的是匡正评论家们挥霍的时弊，让他们在使用“大作”二字时，有所撙节。
（摘编自范曾《大美之“大”》，有删改）1. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）A. 老子认为“大”道至简，作者认为所谓大丈夫，是能负阴而抱阳、与天地精神相往还的“真人”。
B. 石涛所谓“一画”，既是负阴，也是抱阳；老聃强调前者，而孟子则倾向于后者。
C. “大”在造字法上属于象形文字，其中包含着人的生命状态，即负阴抱阳的大道理。
D. 作者通过莫奈的《日出印象》告诉我们，自然美景也可以传达人类至善的美好情感。
2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）A. 文章开篇引缪篆对“大”字的解释，从而提出对大丈夫、大人中“大”字的理解。
B. 文章列举美术史界评价石涛“一画”论的例子，从反面肯定了缪篆之说的正确性。
C. 文章举莫奈的例子是为了证明大美既是对人类至善的赞美，也是对大丑的揭示。
D. 文章写作目的是为大道和大作正名，匡正评论家挥霍的时弊，慎用“大作”一词。
3. 根据原文内容，不正确的一项是（）A. 所谓“大人”是可以保持天地间本真心性的人，人对父母的感情就包含这样的真心性。
B. 天地之大美不能以景物的体积大小来衡量，而应以是否引发至善至真的情感作为标准。
C. 大道之道，是对宇宙之美的敬畏；而对大作的称赞，亦是因这些作品有返璞归真之美。
D. 那些认为篇幅大的作品品位一定高的人是愚蠢的，因为优秀的艺术品往往都是短小的。
【答案】1. B 2. C 3. D【解析】【1题详解】本题考查学生筛选并整合文中的信息的能力。
解答此类题目，首先要审题，明确题干的要求，如本题“下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项”，要求选出的是“不正确的一项”，然后浏览选项的内容，然后到文中找到相关的句子，最后进行辨析。
B项，“石涛所谓‘一画’”是错误的。
由原文第一段可知，“一画”是缪篆所说，而不是石涛所说。
“老聃强调前者，而孟子则倾向于后者”是错误的。
由原文“而以老聃之见，则是能负阴而抱阳、与天地精神相往还的‘真人’”，说明老聃强调的是负阴而抱阳，不是负阴。
孟子和老子的区别不是负阴和抱阳的区别，而是表现方式的不同。
故选B。
【2题详解】本题考查学生分析文章结构，把握文章思路的能力。
解答此类题目，应先梳理文章的内容，圈出每段的中心句，把握文章的观点、论据，注意分析文章的思路，中心论点和分论点的关系，论点和论据之间的关系，论证方法的类型，重点考核为论点是否正确，论据证明的是什么观点和论证的方法。
C项，“文章举莫奈的例子是为了证明大美既是对人类至善的赞美”是错误的。
原文举莫奈的例子是为了说明莫奈笔下的朝阳是大美之所在。
故选C。
【3题详解】本题考查学生归纳内容要点，概括中心意思，并分析概括作者在文中的观点态度的能力。
解答此类题目，应先审题，明确题干的要求，如“根据原文内容，不正确的一项”，这是要求选出“不正确的一项”，然后浏览选项，辨明检索区间，确定对应语句；联系上下文体会，要死抠字眼；对词语的解说要抓住本质，将解释的含意放在被解释的词语处，看上下文是否连贯、恰当；寻求称代词与称代内容的联系，将称代的内容代入原文理解，联系全文的倾向性，检查该解释是否与全文保持一致。
D项，“因为优秀的艺术品往往都是短小的”是错误的。
说法绝对。
文章只是举了莫奈和鲁迅的例子说明短小的艺术品也可以很优秀，但不能说明反过来也是对的。
故选D。
知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化。
范曾天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。
中国文化很注重天人合一。
这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。
对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。
中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。
一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。
天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。
明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。
中国文人讲“气韵生动”，其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”，其意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。
天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。
所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。
老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。
笔墨加上宣纸就是黑和白，只有维持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。
中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。
王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。
中国绘画就是老子《道德经》中的“有无相生”之道的形象体现，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。
元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树，一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。
然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。
八大山人画的鸟，蜷曲着身子，寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。
他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士气”的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。
中国画的这种简洁丰润源远流长，早在远古时期陶瓷上的绘画就有体现。
猪纹陶钵属于河姆渡文化时期，但刻画在陶罐上的猪极富神韵。
大量的留白、相当简单的细条，却将猪那种神情、动态刻画得栩栩如生，能引发你无尽的联想。
人面彩陶瓶属于五千年前的仰韶文化时期。
这个作品反映的是远古先民的一种思考状态，你可以看出他在思考，你看他的眼睛里若有疑惑，可是这个疑惑又混混沌沌，让人感到没有答案而有所茫然。
这个茫然体现出一个童稚的天真。
还有，嘴边那个酒窝在那儿，像一个很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、简朴。
从这个简单的作品中，我们看到了天籁、神韵、简朴。
这就是我们文化的源头，这种对于艺术的感悟、对于“微言大义”的追求流传了几千年，深深地扎根于中国的国画之中。
4．下列关于“知其白而守其黑”的解说，不正确的一项是（）（3分）A．“知其白而守其黑”作为中国绘画的一个重要美学原则，是老子哲学思想在中国绘画中的体现。
B．“知其白而守其黑”是中国人思维的一种表现，也影响着画家的国画创作，使国画呈现出不同于西方绘画的美。
C．“知其白而守其黑”与中国禅宗所说的“妙悟者不在多言”的道理相似，强调以最简练的笔墨或语言表现最丰富的内容。
D．在中国绘画中，“黑”和“白”分别对应笔墨内容和域面的空白，画的美就是靠浓墨重彩与留白的反差表现出来的。
5．关于“中国绘画”的特点，下列表述正确的一项是（）（3分）A．中国绘画是中国文化的一部分，天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，中国画产生了中国文化。
B．中国绘画遵循自然之道，通过笔墨来真实再现天地山川、草木虫鱼自身的美及其运行的目的。
C．画家通过感悟天地大美，对其作出诗性判断，创作出的作品就具备“气韵生动”的特点。
D．中国绘画是“有无相生”之道的形象体现，注重以少许胜多许，用笔简洁却使画面丰润而富有神韵。
6．根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）（3分）A．八大山人寥寥几笔便将鸟的内在生命表达得淋漓尽致，他的创作就是国画中表现出符号化趋势的代表。
B．王维在《山水诀》中把禅宗的“妙悟者不在多言”视为对山水画的要求，首倡了中国画“以少许胜多许”的绘画准则。