喜剧影视鉴赏之《城市之光 卓别林》
城市之光 影评
城市之光影评
《城市之光》是一部由查理·卓别林执导和主演的经典黑白喜剧电影，于
1931年上映。
这部电影以其幽默和感人的故事情节，以及卓别林精湛的表演而闻
名于世。
首先，我要说的是这部电影给我带来了深深的感动。
影片讲述了一个贫穷的流
浪汉与一位盲女之间发展起来的感人故事。
尽管两人都面临着生活的困难和挑战，但他们之间的纯真和真诚的友谊却让人感到温暖和感动。
尤其是最后一幕，当盲女终于恢复了视力，她发现流浪汉的真实面貌时，我几乎忍不住流下了眼泪。
这种对人性的真实描绘，以及对友谊和爱情的深刻探索，让我对这部电影留下了深刻的印象。
其次，卓别林的表演也是这部电影的一大亮点。
他不仅是一位出色的导演，还
是一位杰出的演员。
他的表演技巧和喜剧天赋使他成为了无可替代的电影明星。
在《城市之光》中，他通过精湛的肢体语言和表情，将流浪汉的善良和机智展现得淋漓尽致。
他的表演不仅让观众捧腹大笑，更让人对他的角色产生了深深的同情和共鸣。
最后，这部电影也通过优美的镜头语言和精心设计的场景，展现了当时的城市
生活和社会现实。
从拥挤的街道到破旧的建筑，影片中的每一个画面都充满了对现实生活的真实描绘。
这种真实感让观众更容易产生共鸣，也让这部电影成为了一部不朽的经典之作。
总的来说，《城市之光》是一部感人至深的电影，它通过卓别林精湛的表演和
对人性的深刻探索，让观众在笑声中感受到了生活的真谛。
这部电影不仅让我流连忘返，也让我对友谊和爱情有了更深刻的理解。
它绝对是一部不容错过的经典之作。
影评: 城市之光
影评: 城市之光电影名称：城市之光作为一部经典的默片，《城市之光》在电影史上留下了深刻的印记。
这部由查理·卓别林执导和主演的电影，不仅仅是一部简单的喜剧，更是一部揭示人性的作品。
观看《城市之光》，我被其深情的情节和令人难忘的角色所打动，它给我带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影通过卓别林的经典角色“小人物”展现了社会阶层的不公和人性的脆弱。
片中的卓别林饰演的流浪汉，以他那独特的幽默和善良，让观众深刻地感受到了社会的冷漠和不公。
他的努力和坚持，与现实的残酷形成了鲜明的对比。
这种对社会现实的揭示，让我不禁反思我们身处的世界，是否也存在着类似的问题。
其次，电影通过浪漫的爱情线索，表达了对爱情的追求和对幸福的向往。
卓别林在片中饰演了一个爱上了失明女孩的流浪汉。
他以自己的善良和真诚，让女孩感受到了爱的温暖。
这段感人的爱情故事，让我深深地感受到了爱情的力量和它对人们生活的重要性。
即使在困境中，爱情仍然能够给人们带来希望和力量。
此外，《城市之光》中的音乐也是其一大亮点。
尽管是一部默片，但音乐的运用使得观众能够更好地理解角色的情感和剧情的发展。
音乐的旋律与情节相得益彰，让人们更加投入到电影的世界中。
尤其是在高潮部分，音乐的节奏和情节的紧张度相互呼应，给观众带来了强烈的情绪冲击。
总之，《城市之光》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过卓别林的独特表演和精彩的剧情，揭示了人性的善良和社会的不公。
同时，它也通过爱情的描绘和音乐的运用，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部思考人生和社会的作品。
无论是当代观众还是未来的观众，都能从中找到属于自己的共鸣点。
《城市之光》的观后感
《城市之光》的观后感《城市之光》是一部由查理·卓别林执导的默片，于1931年上映。
这部电影以其深刻的情感和独特的幽默风格而闻名。
观看这部电影后，我被它所传达的深度和内涵所震撼。
本文将从情感表达、幽默风格和主题探讨三个方面来阐述我对《城市之光》的观后感。
首先，情感表达是《城市之光》的一大亮点。
影片通过卓别林精湛的表演和细腻的情感描绘，给观众带来了一种强烈的共鸣。
尤其是主人公卓别林饰演的流浪汉，在与失明女孩的相遇和相处中，展现出了深深的爱与关怀。
他用自己的善良和真诚感动了女孩，也感动了观众。
尽管他没有说出太多的话，但他的眼神和动作却传递出了无尽的情感。
这种情感表达让我深深感受到了爱的力量和人性的美好。
其次，幽默风格是《城市之光》的另一个亮点。
卓别林以其独特的喜剧天赋，将幽默融入到了整个电影中。
他通过滑稽的动作、搞笑的表情和巧妙的情节安排，让观众在欢笑中感受到了生活的乐趣。
特别是在电影的开头，卓别林饰演的流浪汉与一只机器人进行了一场令人捧腹大笑的戏码。
这种幽默风格让观众在观影过程中不仅得到了情感上的满足，还带来了欢乐和轻松的心情。
最后，我想谈谈《城市之光》所探讨的主题。
这部电影通过流浪汉与失明女孩之间的故事，探讨了社会中的不公平和贫富差距。
尽管流浪汉生活在贫困和困境中，但他却拥有一颗善良的心和对生活的热爱。
而失明女孩则代表了社会中弱势群体，她面临着生活的困难和不公平待遇。
电影通过这两个角色的对比，呼吁社会关注弱势群体，并传递出了对人性的思考和对爱的追求。
总而言之，观看《城市之光》是一次深度和内涵的体验。
影片通过情感表达、幽默风格和主题探讨，给观众带来了强烈的共鸣和思考。
卓别林的精湛表演和导演功力使得这部电影成为了经典之作。
它不仅展现了爱的力量和人性的美好，还传递出了对社会不公和贫富差距的关注。
《城市之光》让我深刻地认识到了电影的力量和艺术的魅力，也让我对生活和人性有了更深刻的思考。
《城市之光》观后感
《城市之光》观后感《城市之光》是一部由卓别林执导和主演的黑白喜剧电影，于1931年上映。
电影主要讲述了一个名叫查理的小人物在现代城市中的奋斗，以及他与一位盲女之间的感人故事。
这部电影不仅以其精彩的表演和细腻的情感赢得了观众的喜爱，更通过对城市生活的揭示引发了人们对社会问题的深思。
首先，本片通过对城市生活的刻画，揭示了人们在物质追求中面临的困境和压力。
电影中，查理这个小丑在马戏团里忍受着一系列的折磨和羞辱，然而他不得不继续扮演着快乐的角色，面对观众的喧闹和赞美。
这种情境无疑是对城市生活中为迎合大众口味而不得不压抑自我和追求表面快乐的现象的揭示。
观众可以从中反思，自己是否也身陷于这种摆脱不了的困境之中，又是否也经历了类似的压力和无奈。
其次，电影通过对盲女的描写，表达了对于生活中弱势群体所关注和关怀的态度。
在电影中，盲女因家庭贫困而被逼卖花为生，而她的失明更加削弱了她在城市生活中的地位。
与此相反，查理作为一个生活在社会底层的小丑，尽管面临着各种艰辛，但他仍然愿意用自己微薄的力量去帮助这个盲女。
通过这样的描写，电影呼吁观众不要忽视并对待生活在弱势群体中的人们，让我们共同努力创造一个更加公平和温暖的社会。
此外，电影还通过喜剧形式表达了对现代工业化进程所引发的人性困境的思考。
在电影中，查理为了生存不得不去做一些劳动，而这也带给了他许多的困难和挣扎。
繁忙而机械化的生活节奏让人们失去了对生活和人性的敏感，也使得人类的情感变得冷漠。
电影中那一幕查理在工厂受伤的场景，无声但却充满力量地唤起了观众们对于人性关怀和尊重的思考。
总结起来，《城市之光》是一部充满温情和讽刺的经典之作。
通过对城市生活的描绘和对人性问题的思考，电影引起了观众对于社会制度和人际关系的深入思考。
这部电影不仅在当时具有重要的社会意义，更在今天依然有着深远的启示。
它陶冶了人们的情操，开启了人们对于社会问题的思考，更赋予了人们深入思考和反思的力量。
希望人们能够从这部经典之作中汲取力量，为创造一个更加和谐和美好的社会而不懈努力。
《城市之光》读后感：爱情与梦想的光辉
《城市之光》读后感：爱情与梦想的光辉《城市之光》是一部经典的老电影，由查理·卓别林执导，并主演了自己。
这部电影以其独特的喜剧风格和深刻的主题而著名，它讲述了一个贫穷的流浪汉与一位失明的女孩之间发展起来的深情故事，同时也探讨了爱情与梦想对一个人的生活的重要性。
故事发生在早期的大都市，主角查理是一个贫困的流浪汉，他每天靠着做小买卖为生。
在某个偶然的机会下，他遇到了一位失明的女孩，她叫做佩利。
这个遇见改变了他们的生活轨迹，也开启了一段美丽而动人的爱情传奇。
在《城市之光》中，爱情不仅是燃亮两个人的心灵，也是充满温暖和善意的力量。
尽管查理和佩利来自不同的世界，却在彼此的陪伴下找到了真正的快乐和幸福。
查理用他的善良和智慧不仅帮助佩利获得工作，还治愈了她受伤的心灵。
尽管佩利无法看到查理，但她能真切感受到他对自己的爱与关心。
他们的爱情不受外界的诋毁和干扰，最终战胜了一切困难和矛盾。
这部电影深刻地探讨了梦想与现实之间的矛盾。
查理一直有一个梦想，那就是通过创造美好的事物来改变世界。
尽管他是一个没有固定职业的流浪汉，但他并没有放弃自己的梦想。
即使他处于困境中，他也坚持努力，张扬自己的才华。
他的喜剧表演和搞笑举止，给人们带来了欢乐和希望。
在他的努力下，他终于实现了自己的梦想，成为了一个引人注目的艺术家。
这个故事告诉我们要坚持梦想，无论遇到什么困难和挑战，只要保持坚持和努力，就能最终达成目标。
《城市之光》通过卓别林那独特的喜剧风格展现了一个富有情感的故事。
他巧妙地将喜剧与悲剧相结合，通过他自己的表演将观众带入他的世界。
他身上有一种能够引起观众共鸣的魔力，他的幽默和伤感让人们无法忘怀。
他通过这部电影的细腻表演和深情的故事，将影片的主题表达得温暖而直接，给观众留下了深刻的印象。
《城市之光》是一部伟大的电影，它给观众带来了欢乐、感动和启示。
它通过深情的爱情和励志的梦想，向人们展示了生活中最重要的东西。
它告诉我们，爱情和梦想是人类最伟大的力量，它们可以改变我们的生活，让我们变得更加美好和幸福。
皈依——浅析卓别林的《城市之光》
官员的手足无措形成 了鲜 明的对 比，表现 了卓别林对 底层 人民 的关心。 也许这就是卓别林的高明之处 ， 用令人捧腹 的表演揭示 出表演背后 的东西——朱 门酒 肉臭 ， 路有冻死骨。
影片在此处 到达 高潮 ，反复无常 的富翁热情 地接 待 ＿ ｒ 流浪
汉， 并借 了他一笔钱 。卓别林在此处用了巧合和误会 的手法 ， 安
走远后悄悄 折回 ， 观察这个女孩到底是真的看不见还是假 的， 却
不曾想在女孩喝水前 接水涮杯子 时被泼 了一 身水 。爱情总是 以 最出人意料 的方式 降临， 流浪汉在狼狈 地悄 悄离开 的时候 ， 他爱
上了这个女孩。
夜 幕降临 ， 去河边散步的流浪汉巧遇将 要跳河 的富翁 ， 略施 巧计将 他救 下。 不再寻死的富翁把流浪汉看成 自己的朋友 ， 邀请
排两个 小偷 闯进 富翁 家 ， 还是流浪汉报 的警 。警察赶到时 ， 富翁
影 片的发展 主要是 三件事 ，第一 件是 流浪汉 巧 遇他 的女
神—— 一位 眼盲 的卖 花姑娘 ，第二件事是流 浪汉 救了一位跳河 的富翁 ，第 三件 事是流浪汉为 给卖花姑娘治 Ｉ Ｉ Ｉ Ｉ 四处找地方弄 钱。 这三件事说来简单 ， 其 实影 片最浪漫 的爱情 、 最复杂的人性 、 最无悔 的付 出在 这ｊ件事里体现得淋漓尽致 。此 处不仅能看出 各 位演员深厚 的表演功底 ，更 能看 出卓别林对真善美 的歌颂和 对资本 家反复无 常忘恩负 义最有力 的批判 。 卓别林 给了流浪汉 和卖花女一个最新颖也最 让人会心一笑
文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ２ ９ ～ ０ １ ２ ０ — ０ １
在这浪游 的尘世 ， 多少人心醉神茫 。 能在有生之年找到心灵 皈依之所 ， 无论是一地 、 一人 、 一事 ， 都是 至高 的幸运。每个 人身 上都存 在光 明和晦暗的部分 ， 如 日如月 ， 一体 同源。当命运 自以 为决定 了一 切 ， 坚守人性最本真的善 良， 是与命运 另一种精 神层
《城市之光》(City Lights)500字观后感
《城市之光》（City Lights）500字观后感《城市之光》（City Lights）是查理·卓别林执导和主演的一部默片经典，被认为是电影历史上的巅峰之作之一。
以下是对这部电影的500字读后感。
《城市之光》是一部以无声的画面和音乐为主导，却能传达出深刻情感的经典之作。
这部电影不仅展现了查理·卓别林卓越的喜剧天赋，更深刻地触及了人性、友谊和爱情这些永恒的主题。
首先，影片通过其细腻的喜剧表演展现了卓别林独特的艺术风格。
作为一部默片，电影无法依赖对白来传达情节和情感，卓别林通过动作、表情和音乐的完美搭配，创造了一系列令人捧腹的笑点。
他以其经典的小丑形象，将喜剧和悲剧融合在一起，为观众呈现了一场令人心醉的表演。
影片中卓别林与弗吉尼亚·切瑞尔饰演的女孩之间的情感线也是影片的亮点之一。
卓别林的小丑与切瑞尔的盲女在默片时代的背景下展开了一段感人至深的友谊和爱情故事。
尽管语言无法成为他们交流的工具，但卓别林通过其细腻的表演和情感表达，使得观众能够感受到他对女孩深沉的爱意和对友谊的真挚追求。
影片的结局更是触动人心。
随着女孩对卓别林真实身份的发现，以及卓别林为了女孩的幸福而选择隐姓埋名的感人一幕，影片通过小丑与女孩之间的深厚感情，揭示了人性中那份纯真、善良和无私的美好。
结尾的情感高潮，即便没有言语，却在观众心中留下了深刻的烙印。
另外，影片的音乐也是其成功的因素之一。
卓别林本人为影片创作了音乐，这些旋律不仅与画面完美契合，更加深了观众对情感的共鸣。
音乐通过旋律的起伏，将观众引导至影片的情感之巅，与画面紧密结合，成为影片的灵魂所在。
总体而言，《城市之光》是一部经典之作，无需言语的情感表达以及卓别林独特的喜剧表演使得这部电影在电影历史上占据着特殊的地位。
它通过纯净的艺术形式，传递出对于人性善良和纯真的追求，使得观众在欢笑之余深感思考。
这是一部无需言辞，却能在心灵深处留下深刻印记的杰作。
喜剧影视鉴赏之《城市之光卓别林》
南京信息工程大学喜剧影视鉴赏结课作业影评——《城市之光》姓名:学号:指导老师:学院:专业:1影评之《城市之光》《城市之光》,我最喜爱的的电影之一,是一部诞生于1931年的美国,由戏剧影视大师卓别林自导自演,极具喜剧价值和社会现实价值的巨作。
影片诞生之时正是美国最严重的经济危机,卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。
电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。
《城市之光》在世界范围内取得了成功,深受世界各地观众的喜爱。
本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。
要在今天的眼光来看,很多人可能不大理解,一个常识性的问题就是在1931年,有声电影已经出现,但是卓别林在《城市之光》中还是延续了他在默片中的所有套路,比如说大家看到人物对白依然用字幕,没有一句对白,这和卓别林自己的观点是有着直接的关系的。
他认为人物的对白会破坏整个影片的艺术表达,这当然和卓别林的艺术价值取向有直接的关系,在当时这部影片的出现应该说一方面公众有争议,一方面也有一些怀疑。
比如说当时影片上映的时候票价是1美元,最高1美元,最低是50美分,而我们知道1930年代初期有声电影,自从1927年第一部有声电影出现之后美国电影生产已经全部在20年代末转向有声电影,当时有声电影的最高票价不过是最高85美分,最低是35美分,那么卓别林的定价在当时就显得比较突兀。
但是卓别林坚信观众来看我的东西,他们不在乎票价的差距,因为自己的影片本身是非常优秀的。
事实也是如此,当时《城市之光》在纽约放映之后连续放映了12周,这么高的票价,扣除所有的成本花销之外,纯利是40多万,这是相当惊人的,1931年40多万美元,相当于现在的多少,至少乘以100是可以的。
《城市之光》的故事有些荒诞,又显得平常,卓别林扮演的流浪汉继续以滑稽的形态生活,制造着诙谐的笑料。
他路遇一个双目失明的卖花女,心生好感,总是希望为她做些什么。
一天,他又搭救了一个试图跳河的富翁,精神处于昏沉状态的富翁与他把酒言欢,花天酒地一番后,还将自己的车子和一些金钱给予流浪汉潇洒。
卓别林城市之光观后感
卓别林城市之光观后感《城市之光》是一部由传奇导演卓别林所执导和主演的经典黑白喜剧电影。
这部电影以其独特的幽默感和深刻的思考，向观众们展现了一个苦难的城市与一个单纯的小丑之间展开的纯真爱情故事。
在观看这部电影之后，我深受感动和思考。
卓别林在这部电影中通过黑白影像的运用，无声表演和简单的情节，创造出了一个近似童话般的世界。
城市被描绘为一个充满苦难和贫困的地方，而小丑却是城市中一个笑容灿烂的快乐源泉。
他用自己的善良和单纯改变了周围人们的命运，也改变了城市的命运。
卓别林在这部电影中对城市和人性做出了深入的思考。
电影中，我们看到了一个黑暗而困苦的城市生活。
人们被压迫和贫困所困扰，生活无望，甚至无力承担自己的基本需求。
然而，卓别林通过小丑的形象，提醒我们即使在困难的环境下，我们也不能失去希望和乐观。
小丑的笑脸让观众在看到灾难和悲剧时，可以从中找到一丝慰藉和勇气。
他的微笑是对逆境的抵抗，是对城市苦难的反叛。
卓别林在电影中创造了一个充满善良和仁爱的主人公形象。
小丑不但自己经历了种种困苦和挫折，也无时无刻不在关心其他人的需要。
他用自己微薄的力量，尽可能地帮助那些受难的人们。
这种帮助并非物质上的援助，而是通过关心和温暖，以及积极的行动来改变其他人的命运。
卓别林通过小丑的形象告诉我们，人性的美好并非局限于个体，而是可以通过我们每个人的努力来传递和散播。
在电影的最后，当小丑瞪着焦距模糊，视线渐渐消失的表情，我们看到了一种深刻而悲壮的哀伤。
这个哀伤不仅仅是为了小丑个人的命运，也是对人性的痛苦和城市悲剧的呼应。
卓别林通过这样一个结局，提醒观众不能忘记城市中贫穷和苦难的人们，不能对这种社会困境置之不理，而应该为改变社会状况而努力。
《城市之光》不仅仅是一部喜剧电影，更是一部关于城市与人性的深思熟虑之作。
通过卓别林的才智和艺术表达，我们看到了城市的苦难和人性的美好。
他用简单的故事和无声的表演，向观众们展示了一个充满希望和善意的世界。
《城市之光》观后感
《城市之光》观后感电影《城市之光》是一部由查理·卓别林执导并主演的黑白喜剧片，于1931年上映。
这部电影以其独特的幽默风格和深刻的人性思考而成为经典之作。
观看完《城市之光》，我被电影中所揭示的人性的光明和黑暗深深震撼。
电影以一个流浪汉（由查理·卓别林饰演）为主角，通过他与一个失明的女孩（由弗吉尼亚·切瑞尔饰演）之间的故事，展现了现实世界中的无助和不公。
流浪汉在城市中艰难求生，他不断遭受打击和嘲笑，但他始终保持着乐观和善良的态度。
他与失明的女孩相遇后，他们之间的纯真友谊温暖了整个电影。
电影中的喜剧元素充满了反讽和讽刺。
卓别林通过夸张的表演和滑稽的动作，将社会中的荒谬和虚伪暴露无遗。
他在电影中扮演了一个与现实世界格格不入的角色，通过自己的善良和努力，不断挑战社会的不公和不道德。
这种反叛精神和对社会现象的批判使电影充满了深度和内涵。
《城市之光》中的音乐也是一大亮点。
音乐与情节相得益彰，通过旋律的起伏和节奏的变化，将观众带入电影的情感世界。
特别是电影中的插曲《Smile》成为了经典之作，它以简单的旋律和真挚的歌词表达了人们面对困境时的坚强和乐观。
这首歌曲成为了电影的代表之一，也让观众在观影之后深思人生的意义。
电影中的故事情节虽然简单，但却能触动人心。
通过流浪汉与失明女孩之间的互动，电影探讨了人性中的善良和美好。
流浪汉在失明女孩身边扮演了一个保护者和支持者的角色，他用自己的行动展现了真正的爱和友情。
这种无私的奉献和真挚的情感让观众感受到了人性的光明面。
然而，电影也揭示了人性的黑暗面。
在现实世界中，流浪汉不断遭受挫折和欺骗，他的善良和努力并没有得到回报。
这让我们思考社会中的不公和道德缺失。
电影通过这种对比，让观众反思现实世界中的问题，并呼吁人们关注弱势群体，传递爱和温暖。
《城市之光》是一部富有深度和内涵的电影，它通过幽默的喜剧元素和深刻的人性思考，引发了观众对人性的思考和反思。
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《城市之光》，我最喜爱的的电影之一，是一部诞生于1931年的美国，由戏剧影视大师卓别林自导自演，极具喜剧价值和社会现实价值的巨作。
影片诞生之时正是美国最严重的经济危机，卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。
电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。
《城市之光》在世界范围内取得了成功，深受世界各地观众的喜爱。
本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。
要在今天的眼光来看，很多人可能不大理解，一个常识性的问题就是在1931年，有声电影已经出现，但是卓别林在《城市之光》中还是延续了他在默片中的所有套路，比如说大家看到人物对白依然用字幕，没有一句对白，这和卓别林自己的观点是有着直接的关系的。
他认为人物的对白会破坏整个影片的艺术表达，这当然和卓别林的艺术价值取向有直接的关系，在当时这部影片的出现应该说一方面公众有争议，一方面也有一些怀疑。
比如说当时影片上映的时候票价是1美元，最高1美元，最低是50美分，而我们知道1930年代初期有声电影，自从1927年第一部有声电影出现之后美国电影生产已经全部在20年代末转向有声电影，当时有声电影的最高票价不过是最高85美分，最低是35美分，那么卓别林的定价在当时就显得比较突兀。
但是卓别林坚信观众来看我的东西，他们不在乎票价的差距，因为自己的影片本身是非常优秀的。
事实也是如此，当时《城市之光》在纽约放映之后连续放映了12周，这么高的票价，扣除所有的成本花销之外，纯利是40多万，这是相当惊人的，1931年40多万美元，相当于现在的多
少，至少乘以100是可以的。
《城市之光》的故事有些荒诞，又显得平常，卓别林扮演的流浪汉继续以滑稽的形态生活，制造着诙谐的笑料。
他路遇一个双目失明的卖花女，心生好感，总是希望为她做些什么。
一天，他又搭救了一个试图跳河的富翁，精神处于昏沉状态的富翁与他把酒言欢，花天酒地一番后，还将自己的车子和一些金钱给予流浪汉潇洒。
流浪汉用这份小财与卖花女度过了短暂的欢乐时光，他更想为心上人治好眼睛，不想回过神的富翁在对流浪汉看不起的管家撺掇下不认救命恩人，而此时卖花女的房租到期，面临困境。
于是，流浪汉豁出去了，以各种方式试图为卖花女筹钱，甚至瘦胳膊瘦腿的他也要去拳击场上搏一把。
进行到这里的故事一直是欢乐不断下的平稳推进，虽然有奇遇，有意外，但是流浪汉总是淡定乐观的生活，默默的让卖花女快乐，为她去努力。
尽管流浪汉为卖花女尽心尽力，但是却一直以一种低调的，无私的形态呈现，比如为她挽毛线，哪怕卖花女误将他外面的毛衣全部圈走，他也不说一句话，这一喜剧场面也将他善良的本质自然呈现。
看过太多张扬的表现爱的狂热的电影，本片中这份淡淡的而又本质浓郁的爱情却更让人感到温暖，绝非那种歇斯底里张嘴大喊“XX，我离不开你啊”的表演成分的爱所能比拟。
在片中，卓别林也表现着他惯有的批判性，影片开始就是一场雕塑揭幕仪式，一派盛世景象，但是揭幕之后却发现流浪汉正睡在雕塑上，这无疑是对这看似繁荣的时代的讽刺，而维持秩序的人员迫不及待的要赶走流浪汉的举动，更可以看作他们自欺欺人般的对现实的掩盖和无视。
而富翁
的多变性格下，却表现的是他的一丝势利和逐利，今天可能因为你帮他一把就与你称兄道弟，视之为知己，明天就可能不再把你当回事儿，而过了两天可能又变脸对你友善无比。
富翁在片中情绪低落，想要自杀时就对流浪汉好的不得了，本质却是一种利用关系，因为这个时候需要他的帮助和安慰，而一旦情绪正常就冷面相对，而他那个管家更是势利眼的代表人物。
当流浪汉走上拳击台想要一搏时，也发现这看似公平的搏击下，隐藏着多么肮脏的内幕。
在一起抢劫案中，流浪汉被误当劫犯抓获，这个关键的时候却得不到富翁和管家一丝帮助，只能含冤入狱，而入狱前他所做的最后的事情就是将可以治愈卖花女眼睛的钱送到她的手上，然后体面的被抓获。
卓别林在片中塑造了一个令人感到可怜但是绝不可悲的角色，他是一个流浪汉，却时刻保持自己的尊严，面对富翁一次次的翻脸，他不卑不亢，没有怨天尤人。
他乐观的面对生活，以顽强的耐力营生和帮助他人。
最令人感动的是，在影片末尾，流浪汉出狱，而卖花女恢复视力后已经开了花店，当流浪汉看到卖花女，充满期待的希望对方认出自己却未被认出时，我们没有看到他高呼我就是那个当初帮助你的人，也没有看到他多么悲情的抱怨，他表情略带忧伤，接着就准备默默的离开。
这就是他，只默默陪伴卖花女走过生命中这一程，这最困顿艰难的一程，没有其它企图，没有其它打算，只是本着内心的指引，为一个盲女导航。
正是他这样的人在这个对真善美失明的时代，在这个任假丑恶横行的城市，点亮了一盏盏明灯，他们正是城市之光，照亮困顿者的人生，无论对卖花女这样的底层，还是对富翁这样的上流社会。
卖花女恢复视力可以看作一种美好的冀望，悲伤
中鼓舞人心，黑暗中寻觅光明，我们总有看到那真实世界的一天。
最终，卖花女还是在握着流浪汉手时，认出了他，她说“你？”，流浪汉淡淡的答道，“你现在能看见啦？”，“是的，我现在能看见了”，卖花女带着哽咽的表情，流浪汉带着依旧傻傻的笑容，影片就在这里淡淡的结束，一如卓别林一贯的风格，喜剧桥段夸张却不哗众取宠，社会批判深刻却不刻意尖锐，这缕城市之光照入我的心中，让人笑中带泪，倍感温暖。
在我看来，真正的喜剧不是仅仅能让你在观看时哈哈大笑，而在笑声之后没有任何思考与感悟。
影视作品不仅仅是用来娱乐大众的，它同时也应该为社会服务，弘扬人性中美的光彩——人性的本真与善良，批判道德的淹没，为社会带来积极的正能量，这才是我们所需要的。
而在我们国内，近几年出现的一系列喜剧，大多感觉是无谓的无厘头，随意的恶搞，恶俗的剧情，极度夸张的表演，不协调的场景……这些都没有真正试图体现出人性的本真与美。
在市场经济急剧膨胀，生活压力急剧增长的今天，似乎票房才是他们真正的追求。
但也没有人敢像卓别林一样那么自信，把票价定那么高。
这也恰恰说明了他的喜剧艺术塑造能力与自我认知（其实是对人性本真，善与美的认知）能力的肯定。
没有人能够再创作出像《城市之光》这样真正的喜剧了。
然而，此时的中国，也正需要这样一部喜剧。