浪漫主义时期合唱
浪漫主义时期合唱
——艾尔加
浪漫主义时期
概述
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
浪漫主义音乐的特征
民族性、民主性：反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。
为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
人民性：浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。
抒情性：它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。
因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
幻想性：这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。
浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
新精神：浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
浪漫主义时期合唱特征：
1.作者和演唱者自己的主观意识大大增强
2.非常强调作品的色调及结构
3.速度力度对比增强
4.大多数为主调音乐
5.标题音乐有优势
6.使用了半音阶
浪漫主义时期作曲家
艾尔加
生平
爱德华艾尔加1857年出生于沃彻斯特近伯罗希斯村庄。
他的父亲威廉艾尔加是圣乔治教堂的风琴师兼调音师，并与艾尔加的叔叔们合伙经营修理钢琴兼出售音乐书籍的生意！
背景
1920至1940年现代主义雷厉风行, 在史特拉汶斯基、巴托克、普罗高菲夫、米尧当道的这段时间, 大多数音乐家都会鄙夷「艾尔加是伟大作曲家」的这样想法, 认为他不过是个名过其实的乡巴佬, 或许能哗众取宠于一时, 只为了当时的英伦迫切需要一位足以代表本国的重要作曲家。
他是英王爱德华派的重要人物, 生性陈腐, 是英国保守反动势力的馀党, 简直就是英王爱德华俱乐部的绅士典范。
人们据此推论: 艾尔加必定是一个创作鄙俗和主战音乐的承命乐匠。
遭遇
艾尔加被打入冷宫达数十载的原因, 并不只因为他与视浪漫主义如芒刺在背的新古典主义时代背道而驰, 另外还应归因于英国当时以瑞夫．佛汉．威廉士为代表的民族乐风崛起, 以及伊莉莎白乐派的卷土重来。
当时世界乐坛吹起一阵民族热潮, 匈牙利有巴托克, 捷克有杨纳杰克, 丹麦有尼尔森, 芬兰有西贝流士, 而美国也有艾伍士(尽管没人知道艾伍士的音乐)。
这些国民乐派音乐家一跃而登上乐坛高位, 把本国的民间乐风吹得震天嘎响。
不过艾尔加却不愿凑热闹, 他相信作曲家的要务是发明曲调,而非一味抄袭, 或者把古代怪异的曲调炒热再用。
成就
他与史特劳斯与马勒一样, 同属热衷于庞大效果的作曲家。
「如果作曲家心中愿意为四十座竖琴撰曲, 就该有四十座竖琴供他驱策。
」不过这种想法到1934年
2月23日艾尔加殁于乌斯特, 就已经不合时宜了。
世人眼中只见得到其音乐中满是自华格纳、史特劳斯与布拉姆斯处推衍而得的部份。
他的主要作品--两首交响曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲和雄伟的交响诗『法斯塔夫』--都一闪即逝。
唯有『谜语变奏曲』与『吉隆修士之梦』是他的严肃作品中较常为人们演出的曲子, 但是『吉隆修士之梦』一步出英国领域, 即罕有面世的机会。
年轻一辈的音乐家甚至以「梦魇一场」来形容『吉隆修士之梦』。
影响
嗣后, 在1889年出现了『富罗沙尔序曲』, 这阙艾尔加的首部重要作品展现的, 是一位作曲家对后期浪漫乐派庞大的管弦乐团响度的特殊感受与控御力。
供合唱团与管弦乐团演出的『黑骑士』(1893)、『奥拉夫国王』(1896)、『加拉塔卡斯』(1898), 吸引来更多人的兴趣。
到了1900年, 艾尔加就已经是英国享誉最隆的作曲家了, 尤以1899年的『谜语变奏曲』发表之后为然。
这是他以管弦乐为朋友所绘的肖像。
艾尔加对外宣称, 这首乐曲的主弦乐还有「一段听不见的旋律」重复遥相对应。
至今尚未有人能够解释那段神秘且听不见的旋律, 这真是『谜』中之谜。
艾尔加女声合唱作品
《雪花》
合唱曲《雪花》是英国近代作曲家爱德华·艾尔加爵士的作品。
爱德华·艾尔加是英国人最喜欢的作曲家之一，他的这部作品是根据其夫人爱丽丝·艾尔加的诗《The Snow》所谱的合唱曲，伴奏则由两把小提琴和一架钢琴担任。
这首乐曲的歌词由艾尔加的夫人爱丽丝于1894年创作，爱丽丝本身热衷文学，涉猎相当广泛的诗文作品，她也曾写过一首长诗和一套两册的小说，其中有一些作品曾在伦敦出版。
这首歌曲属于励志小品，将雪花与灵魂相比喻，诉述雪花虽然洁白，终究会融化消逝，只有灵魂可以永远无暇而坚定不渝。
这是一首女生3声三部合唱，速度由慢到快，调性从e小调转到G大调，拍号为四四拍！
艾尔加这首歌曲的色彩丰富，层次清晰，织体明朗。
这首合唱曲运用了三部曲式，有呈示部，发展部（高潮）及再现部和尾声。
整体采用大调调性，虽然歌名是“雪”，但是音乐本身给人以温暖的感觉。
四个声部的和声空灵纯净，给听众以“雪花轻轻飘落”的形象。
此曲的主题是希望人的灵魂能够似雪纯洁、永恒不渝，歌词也多次重复这一意境。
在歌曲的呈示部分为此做了充分的铺垫，唱到高潮“到心地坚强不渝”一句让人心潮澎湃，把心灵似雪、永恒不渝的主题表达得酣畅淋漓。
西方音乐流派及各时期合唱作品的特征
1.古典乐派。
也称维也纳古典乐派。
它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。
古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。
古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。
也是常常在正式音乐会中出现的音乐。
它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。
这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
2.浪漫乐派。
浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。
浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。
浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。
从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。
浪漫乐派可划分为前后两个时期。
前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
3.民族乐派。
它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。
他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。
一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。
于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。
这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。
这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。
浪漫主义时期音乐之一
2、瓦格纳
——浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者 （1）生平简述： 瓦格纳（Wagner，Wilhelm Richard，18131883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。
（2）主要作品：
主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的 指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、 《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特 里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、 《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、 《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另 外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
二、代表人物及其代表作品
1、德国和奥地利——贡献举足轻重
人 物
威（韦）伯（1786-1826） 舒伯特 （1797-1828）
主 要 贡 献
德国浪漫主义歌剧 艺术歌曲、交响曲、钢 琴奏鸣曲、室内乐
主 要
作
品
歌剧《自由射手》《奥伯龙》等，钢琴曲《邀舞》 声乐作品《魔王》《野玫瑰》《小夜曲》《冬之旅》 室内乐《鳟鱼钢琴五重奏》，钢琴曲《即兴曲》 交响曲《第八“未完成”交响曲》《第九交响曲》 钢琴曲《无词歌》，交响曲《苏格兰交响曲》，小提琴曲 《e小调小提琴协奏曲》，室内乐《弦乐四重奏》 钢琴曲《童年情景》《狂欢节》《a小调钢琴协奏曲》 四部交响曲，声乐套曲《诗人之恋》等 交响诗《前奏曲》，交响曲《浮士德交响曲》 钢琴曲《匈牙利狂想曲》《超级练习曲》《爱之梦》 歌剧《尼伯龙根的指环》《汤豪瑟》《女武神》《特里斯坦 与伊索尔德》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》 交响曲《第四交响曲》《第七交响曲》
轻歌剧
抒情歌剧
比才《卡门》
2、意大利歌剧
浪漫主义风格
罗西尼 《 塞《 尔威 维廉 亚 理退 发尔 师》 》 · 贝里尼
唐尼采蒂威尔第
现实主义风格
欧洲浪漫主义时期声乐艺术论文
欧洲浪漫主义时期声乐艺术论文概要：19世纪的浪漫主义在音乐中主要体现在带有强烈的主观情感主义倾向，推崇的是个人情感最大限度的释放和用心灵感悟世界。
这一时期的声乐作品都带有强烈的个人主观主义烙印，具有强烈的热情奔放、向往自由的艺术风格和特点。
受法国大革命的民主自由主义政治思想熏陶，“启蒙运动”的意识开始在欧洲各国相继蔓延，在继浪漫主义的文学戏剧之后，浪漫主义声乐艺术也得以长足发展并迅速登上欧洲古典音乐的艺术舞台。
（一）、夸张的想象力19世纪初期的欧洲社会政治经济状况复杂矛盾，作曲家在作品的创作过程中，把对社会生活的现实用幻想的形象进行表现，并以个人主义的思想为核心，强调主观情感的能动性、注重个性的解放和个人主观世界的表达来进行音乐创作，表现现实生活和社会现象。
（二）、怀旧的情怀浪漫主义时期的声乐作品的第二个特征就是是色彩浓郁的怀旧情怀。
他们主张返璞归真、回归自然、返回中世纪、回到民族民间艺术的怀抱。
于是，这一时期的音乐体裁形式和表现手法也自然而然地发生了重大的变化。
如在音乐艺术表现手法上的旋律、和声、节奏、调式、结构等有了很大的改变。
浪漫主义时期象这样立足于本民族的民间音乐素材和民间文化来发展民族音乐的有代表挪威民族乐派和精神的格里格，如他创作的歌剧《班克督军》。
还有揭开匈牙利民族歌剧史帷幕的艾凯尔以及具有浓郁俄罗斯民族色彩的“强力集团”等。
（三）、主观感受的表达浪漫主义时期的作曲家在音乐创作中对于各种现实社会的存在现状，基本上都是通过个体感受来体现的。
他们的创作题材主要来源于神话传说和民间故事，这为他们的音乐创作提供了更大的想象空间。
总之，浪漫主义音乐能使人产生无限的遐想，那一切非现实的离奇、任性、夸张的音乐形象，都是从他们丰富的幻想性表现手法中派生出来的。
、注重人物形象塑造。
一、浪漫主义时期的歌剧歌唱家浪漫主义时期的大歌剧结构具有程式化特征，内容一般由独唱、重唱、合唱、乐队和芭蕾舞五部分组成。
论合唱与独唱的审美及艺术表现
论合唱与独唱的审美及艺术表现摘要：随着社会的不断发展，合唱艺术需要多个声部共同演唱，不同声部之间需要保持协调一致。
在进行合唱训练时，从发声的技巧，到音乐节奏，再到呼吸和音色，都需要统一，歌唱者的状态和情绪也需要保持和谐，这种和谐能够营造良好的氛围，促使所有人同心协力，共同朝着目标前进。
和谐的情感是合唱成功的关键，也是合唱艺术的生命之源。
因此，探讨合唱艺术的价值，充分发挥合唱的功能，对促进社会和谐发展有着极为重要的意义。
关键词：合唱与独唱；审美；艺术表现引言合唱艺术起源自欧洲中世纪，是一种建立在西方的大小调式上，用来展现圣洁和雄伟气魄的多声部人声音乐形式。
中国的音乐以五声调式为主，且史书始终没有关于合唱的记载，真正从发端到发展也不过百年历史，但是在一片纯西式的合唱元素体系构建中，黄自、赵元任、萧友梅、贺绿汀、翟希贤等作曲家秉持“古为今用、洋为中用”的原则，一方面吸收西方的作曲技巧，另一方面努力探索中国民族元素融入到合唱实践中的途径，在20世纪使中国合唱从创作、演唱再到审美，完成了跨越式的发展。
21世纪以来，我国合唱事业蓬勃发展，一大批优秀的合唱作品涌现出来。
1合唱艺术的起源与发展早在古罗马时期，合唱艺术就已经出现，之后作为一种音乐形式不断发展。
在欧洲文艺复兴思潮的影响下，合唱音乐的体裁逐渐变得多元化，之后逐渐开始走向成熟。
合唱艺术在不断发展的同时，其表现形式也逐渐由简至繁，呈现出复杂多变的特征。
早期西方合唱艺术以复调音乐为主，进入14世纪后，开始出现两声部及多声部的合唱音乐。
从文艺复兴时期开始，越来越多的人开始向往自由，复调音乐的发展也在不断加快。
在这一个阶段当中，无伴奏合唱越来越常见。
古典主义时期合唱艺术开始注重主旋律的作用，随着浪漫主义时期的到来，涌现出了许多大型的音乐作品，合唱表演随之产生。
自从新中国成立以来，丰富的民歌资源为音乐家的创作提供了大量灵感，民歌合唱由此兴起。
从20世纪50年代开始，各地纷纷成立专业合唱队伍，我国合唱艺术的专业化水平也不断提高，合唱的形式也变得越来越丰富，具体包括复调、变奏、和声等等。
茨冈》的作品分析和指挥要点
表 1 曲式结构图示
段
A
B
C
D
再现 A 补充
小节 1～18 19～26 27～44 45～72 73～82 83～98
调性
e
G
C
G-a-C
e
e
（2）段落分析 A 段：作曲家标明了表情术语 Belebt，即活泼生动的。钢琴 伴奏先以八分音符的弱起进入，力度由 p 开始后渐强。在指挥时 应采用直线挥拍的方法更能表现出果敢、热情的音乐形象。此时 钢琴的音区在第二小节移高了两个八度，同时有强拍上的重音 记号，指挥应作出强弱的对比突出钢琴由八度单音变成和弦的 和声变化。女高、女低在第二小节第四拍的后半拍进入，指挥应 注意提前给女声声部予充分的进入提示，并且在力度上要回到 p，要在控制力度的同时做到声音富有弹性。与第 4、第 6 小节进 入的男高、男低声部也需要保持女声声部进入的特点。男声声部 的依次进入使得音响逐渐增厚，和声上更加饱满而富有张力，使 得茨冈人热情似火的这一音乐形象充分的表现在我们眼前。此 时指挥应扩大图示和击拍的力度，这样更符合音乐形象并能带 动合唱队员的情绪。第 8～9 小节四个声部的旋律线条呈拱形， 并且在第 9 小节有渐强的表情记号，此时的音乐处理应该随着 旋律线条的升高而渐强，在第 10 小节回到较弱的力度可以更好 地突出第 10 小节 f 的力度。随后的 11～18 小节，两句为一组呈 f-p 的力度对比关系，此时指挥应当快速地缩小或扩大图示提 示团员力度的变化。清晰明显的强弱对比可以丰富音乐情绪的 对比变化。该段结束在 e 小调的终止式上，演唱时应当肯定些， 才能与接下来 B 段出现的新调性做出对比。 B 段：调性变为关系大调 G 调，与前四句形成对比关系。作 曲家运用了复调卡农的技法，指挥时应着重注意横向上各声部 自下而上进入的顺序和拍点。先是由男低声部的两个十六分音 符的弱起进入，在这里指挥的手势应更加迅速灵敏。之后男高、 女中以及女高声部依次隔一拍之后以弱起的十六分音符进入， 指挥时需要迅速的反应并在各个声部进入时给予眼神和手势的 提示。各声部的卡农持续到 23 小节四声部汇合到一起，力度逐 渐增强直到 26 小节的强收，造成一种戛然而止的感觉，此时音 乐上已经具有局部的再现意义。钢琴的节奏型由均分变成顺分，
西方合唱发展史
巴洛克合唱音乐的特点
丰富的装饰音
巴洛克合唱音乐中经常使用丰富的装饰音， 如颤音、波音和滑音等，以增加音乐的华丽 感和表现力。
严格的节奏和节拍
巴洛克合唱音乐通常遵循严格的节奏和节拍，要求 音乐家在演奏时保持高度的准确性和稳定性。
重视和声与对位法
巴洛克合唱音乐注重和声与对位法的运用， 通过不同声部的相互交织和配合来创造丰富 的音响效果。
形式与内容
浪漫主义合唱音乐在形式和内容上都进行了创新，突破了传统的束 缚，更加注重音乐的情感表达和个性化元素。
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现代合唱音乐
宗教合唱
教堂音乐
中世纪教堂是合唱音乐的主要场所，教堂音乐在合唱音乐中占据重要地位，如格里高利 圣咏等。
宗教仪式
宗教仪式中合唱音乐扮演着重要的角色，如弥撒、安魂曲等，这些作品通常由男声合唱 团或合唱团演唱。
精神内涵
宗教合唱音乐通常具有深厚的精神内涵，通过合唱的方式传达对上 帝的敬仰和虔诚。
世俗合唱
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民间歌曲
随着文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，世俗合 唱音乐逐渐受到重视，民间歌曲成为重要的创作 来源。
城市生活
合唱音乐也反映了城市生活的方方面面，如商业 活动、市民生活等，为城市文化的发展做出了贡 献。
音乐风格
巴洛克宗教合唱通常采用多声部合唱形式，注重旋律的流动和情感的 表达，同时也强调音乐的和谐与平衡。
世俗合唱
室内合唱
巴洛克时期的世俗合唱主要在室 内表演，包括室内乐和声乐独唱 的伴奏等。
音乐与诗歌的结合
世俗合唱通常将诗歌与音乐相结 合，通过歌词和旋律来表达情感 和故事。
音乐风格
巴洛克世俗合唱风格多样，包括 歌剧、清唱剧和康塔塔等，强调 音乐的情感表达和戏剧性。
音乐鉴赏
【欧洲音乐风格的分期】（1）、巴洛克时期（1600-1750年，历时150年）特点：是复调音乐的盛期，也是宗教音乐的衰期。
代表人物：巴赫（德国，欧洲音乐之父）、亨德尔（德国）（2）、古典主义时期（1750-1820年，历时70年）特点：主调音乐崛起，人文主义登场，重理性的美学思潮上扬。
代表人物：海顿（奥地利）、莫扎特(奥地利)、贝多芬（德国）（3）、浪漫主义时期（1820-1900年，历时80年）特点：主调音乐、人文主义继续，重感情、想象的美学思潮滚滚。
代表人物：舒伯特（奥地利）、肖邦（波兰）、李斯特（匈牙利）、舒曼（德国）、柏辽兹（法国）、柴可夫斯基（俄国）（4）、现代时期（1900至今）特点：世界范围“百家齐放，百家争鸣”时期【民歌】民歌是人民口头创作的、久传而佚名的歌。
分类：号子、山歌、小调（1）号子：产在重体力劳动场合，古称“举重劝力之歌”；节奏性强，曲调铿锵，常用“一领众和”式。
例：湖南的《澧水船夫号子》（2）山歌：产在山乡地带，又称“山野之歌”；节奏自由，曲调带悠长的甩腔。
高腔山歌：多产自高原地带，唱假声。
五声音阶（1、2、3、5、6），羽调式，一段体。
它由起、承、转、合四个乐句构成。
平腔山歌：产自平原地带，唱真声例：四川的《槐花几时开》、云南的《小河淌水》（3）小调：产在城镇地带，又称“里巷之曲”；节奏规整，曲调不带甩腔。
多唱花儿、四季、五更、十二月等。
例：安徽的《凤阳花鼓》、河北的《小放牛》、山西的《绣荷包》、江苏的《茉莉花》【合唱】合唱分类：（1）按规模：小合唱、大合唱（2）按伴奏：有伴奏合唱、无伴奏合唱（3）按声部：二部合唱、三部合唱、四部合唱（4）按音色：男女混声合唱、同声合唱（即单由男声、女声、童声构成的合唱）声区分类：男女声均可分为高、中、低三类（男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音）《黄河大合唱》——创作于1939年词作者：光未然（张光年）——《黄河吟》曲作者：冼星海七个分曲：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河！》《长征组歌》——是1965年为纪念长征30周年而作词作者：肖华（将军）曲作者：晨耕、生茂、唐柯、遇秋【歌剧】起源：意大利文艺复兴末期（佛罗伦萨）分类：（1）正歌剧：产生最早，在意大利，内容是希腊神话、历史故事，讲究美声华丽的技巧，对白用宣叙调；后传到法、德、奥等国，亨德尔的许多歌剧是此种。
分享：欧洲合唱历史作品导聆
分享：欧洲合唱历史作品导聆⼀、作品导聆：1、《哈利路亚：赞美诗（我们看到他的荣耀）》中世纪格⾥⾼利圣歌/独唱合唱者齐唱作品介绍：这是⼀⾸充满欢呼的格⾥⾼利圣歌。
开始的哈利路亚的旋律，⼀连串的ia⾳节是⼀种对欢乐和宗教狂喜的⽆⾔表达，中间包含有圣经诗句的段落。
2、《⾃从你被遗忘》中世纪世俗⾳乐/作曲家：马修/⼀条主旋律和两个低⾳区的伴唱作品介绍：这是法国14世纪与15世纪的重要诗歌与⾳乐形式之⼀，这⾸忧郁的作品表达被所爱之⼈遗忘后“告别欢乐”的苦闷⼼情。
3、《圣母弥撒曲》羔⽺颂中世纪常规弥撒的多声部处理/作曲家：马修/四声部作品介绍：祈求仁慈与平和，⼀⾸庄严⽽精致的作品。
表现的是灵魂的诉求。
4、《万福玛丽亚-圣母玛丽亚》⽂艺复兴时期宗教⾳乐/作曲家：德普瑞/SATB作品介绍：这是以向圣母祷告的拉丁⽂祷告词所写的宗教合唱⾳乐，乐曲开始⽤了多声部模仿。
5、《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》第⼀部分《慈悲经》⽂艺复兴时期宗教⾳乐/作曲家：帕勒斯特利纳/SATTBB作品介绍：这是⼀部六声部⽆伴奏合唱。
这段《慈悲经》六个声部互相模仿，结合得很优美。
6、《当⼥神维斯塔下⼭时》⽂艺复兴时期牧歌/作曲家：威尔克斯/六声部作品介绍：这部作品有着典型的英国牧歌式的轻松愉快⽓氛。
7、《醒来吧，⼀个声⾳在呼唤》康塔塔第140号第四乐章巴洛克教会康塔塔/作曲家：巴赫作品介绍：这是巴赫创作最有名的康塔塔之⼀。
歌词为德语宗教经⽂。
8、《马太受难曲》第⼀分曲巴洛克宗教⾳乐/作曲家：巴赫作品介绍：这部作品被称为“现存宗教⾳乐的顶峰”。
取材于圣经中对耶稣受难过程的叙述，第⼀分曲⽓势磅礴的双合唱队确⽴了作品悲哀的情感基调，复调⾳乐。
9、《哈利路亚》巴洛克清唱剧《弥赛亚》选段/作曲家：亨德尔作品介绍：这是世界最著名的合唱曲之⼀，复调⾳乐、主调⾳乐的交替，庆祝主耶稣是全能与永恒的统治者。
10、《gloria》古典时期合唱/作曲家：海顿作品介绍：这是⼀⾸定⾳⿎弥撒，弥撒是西⽅宗教圣乐中的⼀种。
音乐欣赏：浪漫主义时期的古典音乐作品推荐
音乐欣赏：浪漫主义时期的古典音乐作品推荐在音乐历史上，浪漫主义时期（约18世纪末到19世纪末）被认为是最具感情表达力和个性化的时期之一。
在这个时期，许多伟大的作曲家创作了一些令人难以忘怀的古典音乐作品。
本文将为你推荐一些值得欣赏的浪漫主义时期的古典音乐作品。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬是一个标志性的浪漫主义时期作曲家，他的第九交响曲被认为是他最杰出的作品之一。
这部交响曲以其庄严而壮观的声乐合唱结束，传达出了关于团结与和平的强烈信息。
2. 勃拉姆斯 - 第四交响曲勃拉姆斯是19世纪最重要的作曲家之一，他写了许多优雅而富有激情的音乐作品。
第四交响曲是他最著名且最令人赞叹不已的作品之一，它充满了浓郁的情感和细腻的音乐构思。
3. 柴可夫斯基 - 第五交响曲柴可夫斯基是俄罗斯最具影响力的作曲家之一，他的第五交响曲被认为是其最好的作品之一。
这部交响曲以其激情四溢和壮观的乐章结构而闻名，展现了柴可夫斯基优雅但又富有戏剧性的创作风格。
4. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最着名且最重要的钢琴家与作曲家之一。
他的夜曲系列被认为是浪漫主义音乐中最令人印象深刻和动人心弦的钢琴作品之一。
这些作品充满了深情和细腻，在浪漫时期中占据了特殊地位。
5. 罗西尼 - 威廉·退尔第序曲罗西尼是浪漫主义时期最著名且富有活力的意大利作曲家之一。
威廉·退尔第序曲是他最受欢迎的作品之一，展示了他擅长创作欢快而活泼的音乐。
这个序曲是一段奔放的旋律和节奏感十足的管弦乐作品，被认为是浪漫主义音乐的典范之一。
6. 拉赫玛尼诺夫 - 第二钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫是20世纪初最杰出的作曲家之一，他的第二钢琴协奏曲以其浓郁的旋律和令人难以置信的技巧而著名。
这部协奏曲展示了他对于情感表达和华丽编曲的独特天赋，是俄罗斯浪漫主义音乐中最具代表性的作品之一。
以上推荐只是浪漫主义时期古典音乐作品中的冰山一角。
每位作曲家都有自己独特而深刻的风格与创作理念，对于喜爱音乐与古典音乐着迷者来说，探索更多这个时期的经典作品将会给你带来更加丰富多样且令人陶醉的听觉体验。
浪漫主义时期歌剧.doc
浪漫主义时期歌剧.doc浪漫主义时期歌剧是指19世纪的欧洲歌剧，它是在浪漫主义音乐发展的基础上诞生的。
它不仅强调音乐的激情和表现力，而且也注重旋律、和声和对白的表现。
在这个时期，人们不再追求合唱和合奏，而是更多地关注个人表现和个人情感的抒发。
浪漫主义时期的歌剧赋予了音乐戏剧更多的可能性，它为现代歌剧的发展奠定了基础。
法国浪漫主义歌剧法国浪漫主义歌剧包括很多非常著名的作品，如布希亚的《茶花女》、热尔米的《卡门》、圣-桑的《参拜圣母》等。
浪漫主义歌剧通过色彩斑斓、音乐华丽的巨大舞台、很多人化妆和精致的服装设计来创造出那个时期的氛围。
这个时期的歌剧被看作是经典音乐剧的早期示范。
德国的浪漫主义歌剧主要集中在瓦格纳和莫扎特的作品中。
瓦格纳的歌剧通常将剧情和音乐巧妙地结合在一起，它注重情感表达和音乐的氛围，很多被称为“音乐诗剧”。
莫扎特的歌剧则更加突出个人情感和音乐技巧，因而被称为“奏鸣曲剧”和“弦乐四重奏剧”。
意大利浪漫主义歌剧通常包括了一些在戏剧上或音乐上实验的元素。
比如，威廉·泰尔的《奥波罗尼亚渔夫》和叶塞尼的《海巨人多杰托》等等。
这些歌剧在浪漫主义时期的音乐中具有代表性的特点：强调作曲家对旋律、和声和对白的表现，并更注重表达个人情感。
俄国浪漫主义歌剧受19世纪中叶俄国知识分子的浪漫主义思想和民族主义情感的影响，更是运用了本土传统民歌和舞蹈的元素。
这个时期著名的作品包括了《鲍里斯·戈杜诺夫》、《纳加耶卡》、《叶甫盖尼·奥涅金》等等。
这些歌剧非常注重场景和表现力，并且强调个人的情感表达。
总之，浪漫主义时期的歌剧特色有：（1）对旋律、和声和对白的表现（2）更注重表达个人情感（3）更加关注场景和表现力。
这些特点对现代歌剧发展有着深远的影响。