手鼓节拍老师40条节奏型(超实用)

架子鼓摇滚节奏基本节奏型

架子鼓摇滚节奏基本节奏型
初学爵士鼓的朋友往往对自己所学过的基本节奏掌握的比较熟练，但如果要根据这些基本结构再进行一下演变，创造出一些主体不变，而支体不同的新型的结构时，就感到力不从心，不知从何下手。

下面就举几个常用的例子，介绍一下如何去演变和发展这些架子鼓节奏型，以开拓架子鼓学习者的思路。

(1) 架子鼓摇滚节奏：
从上面的架子鼓节奏可以看出，摇滚的节奏为4/4拍，它的突出特点是重拍音都在二拍和四拍上，在处理传统音乐作品上，一般的概念4/4拍应为强、弱、次强、弱，但流行音乐和通俗歌曲的伴奏在处理上正好与之相反，把重音放在二拍和四拍上，由于二拍和四拍上的两个重咅从听觉上给人的印象极深，所以，只要这两个关键音的位置不变，在其它位置上变换一些音型结构是不会影响这个架子鼓节奏的主要动态的，听觉效果依然是原来的摇滚风格比如：
以上两种架子鼓摇滚节奏在速度上和重拍音上与原型没有任何差
异，也就是说主体结构没有变化，但第一种节奏由于低音大鼓的变化而使整体结构更富于动感。

而第二种节奏由于手击踩镲和低音大鼓同时发生变化，因而使人感到此节奏不但有滚动向前的感觉，而且在表现上还流露着一种内在的激情。

打鼓口诀顺口溜

以下是一些初学手鼓的打法口诀，供参考：
1. “一二三四”：这是最基础的节奏型，也是最容易学习的。

用右手的食指、中指和无名指分别击打四个位置，依次为1、2、3、4。

2. “咚-咚-咚-咚”：这是一种简单的单鼓点，用右手的中指和无名指轮流击打鼓面中心位置。

3. “咚-咚-咚-咚-咚”：这是在单鼓点的基础上加入了一个双鼓点，用右手的中指和无名指轮流击打鼓面中心位置，同时用左手的小指击打鼓面边缘位置。

4. “咚-咚-咚-咚-咚-咚”：这是在双鼓点的基础上加入了一个三鼓点，用右手的中指和无名指轮流击打鼓面中心位置，同时用左手的小指和食指分别击打鼓面边缘位置的两侧。

5. “咚-咚-咚-咚-咚-咚-咚”：这是在三鼓点的基础上加入了一个四鼓点，用右手的中指、无名指和小指轮流击打鼓面中心位置，同时用左手的食指和中指分别击打鼓面边缘位置的两侧。

以上口诀只是一些基础的打法，实际上还有很多种不同的手鼓打法，需要根据不同的音乐风格和曲目进行调整和变化。

在练习时，可以先从基础的打法开始，逐渐加快节奏，直到能够熟练地掌握各种手鼓打法。

同时，要注意手指的灵活性和力度控制，保持稳定的节奏感。

手鼓演奏技巧与节奏控制

手鼓演奏技巧与节奏控制手鼓作为一种传统的打击乐器，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

在手鼓的演奏过程中，技巧和节奏控制是至关重要的。

本文将探讨手鼓演奏技巧和节奏控制的一些要点。

首先，手鼓演奏的技巧包括手法、击打位置和力度的掌握。

手法是指演奏者使用手掌、指尖或手指等部位来击打手鼓的方式。

在演奏过程中，不同的手法可以产生不同的音色和音效。

例如，使用手掌可以产生较为浑厚的音色，而使用指尖则可以产生清脆的音色。

因此，演奏者需要根据曲目的需要和自己的个人风格来选择合适的手法。

除了手法，击打位置也对手鼓演奏的效果产生重要影响。

手鼓的面板可以分为中央、边缘和边角三个区域。

在演奏过程中，不同的击打位置会产生不同的音量和音色。

例如，击打中央部位可以产生较为明亮的音色，而击打边缘部位则会产生柔和的音色。

因此，演奏者需要根据曲目的需要和自己的个人风格来选择合适的击打位置。

此外，力度的掌握也是手鼓演奏的关键。

力度是指演奏者在击打手鼓时施加的力量大小。

不同的力度会影响音色的强弱和持续时间。

例如，较小的力度会产生较为柔和的音色，而较大的力度则会产生较为明亮的音色。

因此，演奏者需要根据曲目的需要和自己的个人风格来掌握合适的力度。

除了技巧，节奏控制也是手鼓演奏的重要方面。

节奏是音乐中的基本元素，它决定了音乐的节奏感和韵律感。

在手鼓演奏中，演奏者需要准确地掌握曲目的节奏，并与其他乐器或演奏者保持良好的协调。

为了达到这个目标，演奏者可以通过练习节奏感和韵律感的训练来提高自己的节奏控制能力。

此外，演奏者还可以通过与其他乐器或演奏者合奏来提高自己的节奏控制能力。

在手鼓演奏中，技巧和节奏控制的重要性不言而喻。

只有通过不断的练习和探索，演奏者才能够掌握这些要点，并将其运用到实际演奏中。

通过技巧的掌握和节奏的控制，演奏者可以表达出更加丰富和精彩的音乐内容，同时也能够更好地与观众或听众进行沟通和交流。

总之，手鼓演奏技巧和节奏控制是手鼓演奏中不可忽视的要素。

古风常用鼓的节奏型

古风常用鼓的节奏型古风音乐是中国传统音乐的一种，流传至今已有数千年的历史。

在古风音乐中，鼓是不可或缺的乐器之一，其独特的节奏型为古风音乐增添了独特的韵味和节奏感。

下面将介绍几种常见的古风鼓的节奏型。

1. 擂鼓节奏型擂鼓是古代战争中常用的军旅乐器，其节奏型独特有力，能为战士们打鼓助威、士气高昂。

擂鼓节奏型通常由连续的重拍组成，强调节奏的稳定性和力度感。

例如：“咚咚咚，咚咚咚”，每个“咚”都有着相同的力度和间隔，给人一种坚定而有力的感觉。

2. 大鼓节奏型大鼓是古代民间音乐中常用的乐器，其节奏型多变，能够演奏出多种不同的节奏效果。

大鼓节奏型通常具有明快的速度和较强的节奏感。

例如：“咚-咚-咚-咚-咚-咚”，每个“咚”之间的间隔不一致，使得整个节奏型更加丰富多彩。

3. 小鼓节奏型小鼓是古代舞蹈音乐中常用的乐器，其节奏型灵活多变，能够表达出不同的情感和氛围。

小鼓节奏型通常具有快速的速度和细腻的节奏感。

例如：“叮叮叮叮，咚-咚-咚”，其中“叮”音和“咚”音交替出现，使得整个节奏型更加生动活泼。

4. 编钟节奏型编钟是古代宫廷音乐中常用的乐器，其节奏型优美流畅，能够演奏出悠扬的旋律和节奏感。

编钟节奏型通常具有稳定的速度和韵律感。

例如：“叮-叮-叮，叮-叮-叮”，每个“叮”之间的间隔相同，使得整个节奏型更加平稳和谐。

总结起来，古风常用鼓的节奏型有擂鼓节奏型、大鼓节奏型、小鼓节奏型和编钟节奏型等。

每种节奏型都具有独特的特点和效果，能够为古风音乐增添丰富的韵味和节奏感。

在演奏古风音乐时，鼓的节奏型起到了至关重要的作用，能够使整个音乐更加生动有力，引人入胜。

希望以上介绍能够帮助大家更好地理解和欣赏古风音乐中鼓的节奏型。

初学非洲手鼓

初学非洲手鼓第一课一持鼓坐姿二三基音、闷音的打法低音B唱谱念做“咚”dong中音T唱谱念做“嘟”du高音S唱谱念做“哒”da（M）=闷音左手按住鼓面中心点稍左侧的位置，右手击打高音S 三初识鼓谱B(BASS)=低音T(TONE)=中音S(SLAP)=高音大写=重拍小写=轻拍R=(Right)=右手L=(Left)=左手一般情况下，只要不是左撇子，就右手先开始打。

四三基音基础练习（一）RRRLLLBTS|BTS|提示：反复交换练习（二）RLRLRL（三拍节奏，适合由慢到快的反复练习）BTS|BTS|提示：1稳定性2手型五基础乐理1.音符X–––=全音符X–=二分音符X=四分音符X=八分音符X=十六分音符2.音符之间的时值关系X.X1个八分音符加符点音符加1个十六分音符XX2个八分音符击打鼓面的部位BBTTSSX=X–=1个八分音符加何止符XXXX4个十六分音符XXX1个八分音符加2个十六分音符注：X代表任意一个音。

[实用参考]鼓的击奏方法-击鼓节奏谱.doc

优质参考文档
鼓的击奏方法与基本技巧
敲鼓，不论什么音符，都是右手打强拍，左手打弱拍。

大鼓点的打法口诀

大鼓点的打法口诀
大鼓是中国传统的民间打击乐器之一，打鼓的技巧和形式有很多，其
中大鼓点就是其中的一种常见的打法。

下面，就来介绍一下大鼓点的
打法口诀。

1. 前置要求：
在打大鼓点之前，需要先掌握基本的大鼓打法，即两手交替敲打鼓面，力度要均匀、节奏要准确。

同时还需要注意坐姿和手臂的位置，保持
舒适的姿势和正确的手腕动作。

2. 大鼓点的打法口诀：
（1）起拍：用右手轻轻敲打鼓面，作为起拍。

（2）回拨：随即用左手回拨，也就是迅速地打出一个更短促的音符，
形成起伏的节奏。

（3）重擂：接下来，用右手重擂出一个更深沉的音符，强化节奏的感觉。

（4）再回拨：紧随着右手的重擂，用左手再次回拨一个更短促的音符，
加强音乐的运动感。

（5）后勾：最后，用右手来完成一个后勾，也就是准确打出一个长音符，使整个节奏达到一个完美的终结。

以上就是大鼓点的打法口诀，需要注意的是，每个音符需要准确地打
出节奏感和力度，这样才能使表演更为精彩。

3. 注意事项：
在练习大鼓点的打法时，需要注意以下几点：
（1）手腕动作要轻灵，不要用力过度。

（2）每个音符的时值和力度要准确把握，避免出现不协调的情况。

（3）注意呼吸，保持舒适的状态，避免出现手臂疲劳的情况。

以上就是关于大鼓点的打法口诀的介绍，需要通过不断的练习和实践，才能真正掌握这种打法，并在表演中发挥它的魅力。

打鼓必背十句口诀

打鼓必背十句口诀正确打鼓一直是音乐演奏中一个重要的环节，只有正确的鼓点，才能让乐器、歌声、节拍融合在一起，给人留下深刻的感受。

对于想学习鼓的朋友们来说，记住一些口诀很有必要，而这些口诀是基本功的重要部分，也是一个贯穿始终的元素，所以下面我们就来一起看看打鼓必背的十句口诀。

第一句口诀：右手动，左手静，点点滴滴不凌乱。

右手是必须动的，左手则静止不动，这样二者分工明确，每拍敲击也会更有节奏。

第二句口诀：小指敲，弹闪烁，耳朵聆听旋律好。

小指是用来敲击的，轻轻弹击，拍子就像闪闪发光，让你的耳朵欣赏到完美的乐音。

第三句口诀：运动自如，节奏掌握，动作流畅音符曲。

鼓手在演奏的过程中，必须保持动作的自如，能够熟练的掌握着节奏，让每一个音符流畅自然的展开。

第四句口诀：基本功实践，节拍不丢失，动作舒展不停留。

做任何一项技能的熟练，必须从基础功的练习开始，节拍必须连贯，动作也要舒展流畅，不要出现停顿。

第五句口诀：调节幅度，节拍比例，音色跳转把拍律。

调节幅度是指从慢到快，节拍比例是保持鼓点的连贯性，音色跳转则把拍子的律动灵动有趣。

第六句口诀：三角棒拿，定力发力，把点击节拍变音律。

三角棒，也被称为鼓槌，是鼓手必备的工具，也是施力的重要部分，发力要有规律，把拍子节奏改变成音乐的律动。

第七句口诀：瞬而变，节拍融，打鼓动作精准发音。

变换节奏是比较重要的一点，不同的节拍能够融合在一起，精准的发出每一种音色，让鼓点更加生动有趣。

第八句口诀：分左右，双手运用，上动下静节奏精彩。

右手和左手的分工配合十分重要，一般上手动，下手静，才能把节拍拍得更加准确。

第九句口诀：手腕转，灵动机械，像火车火车一样前行。

让手腕轻轻转动，像一台精灵的机器，可以使每拍的敲击变得更有节奏，像一辆火车行驶在铺满星星的小路上。

第十句口诀：心中构思，手指操作，节奏让音符争奇斗艳。

心中构思是一种独特的鼓谱，而把它付诸于实践的手指操作，就是创造一个独特的节奏，让音符争奇斗艳，让心情更加愉悦。